1 ) 《第七封印》历史题材的背景
在才子肥羊的推荐下看了这部瑞典名家英格玛·伯格曼的代表作:《第七封印》,他希望我能对该片给出一些不一般的评论和解释。我只能尽力而为了,因为要说导演的隐喻的话,可以把每张画面、每个场景、每项道具都看作是一种象征,也可以仅仅去领会导演通过角色说出的台词。特别对于这种心理片而言,理解更是见仁见智的,不同的生活经历会产生对身边事物的不同看法,就像影片中,虽然流浪艺人一家、骑士和农家孤女都很虔诚,也很善良,但最后他们面临死神的时候却表现得完全不同,他们心中也有各自的上帝。我在这里的解释以文化介绍为主,仅供参考。
首先,为了便于叙述,我在下面列出主要角色,供读者参照:
死神;
骑士,或者说退役的十字军战士:Block;(他的妻子Carlin)
Block的随从军人:Jons;
Jons在农家救下的女子没有名字,本文称之为“孤女”;
流浪男艺人:Jof;
Jof的妻子:Mia;(他们的儿子:Michel)
剧团老板:Jonas Skat,本文称之为Skat;
铁匠:Plog;
铁匠的妻子:Lisa;
堕落的神父:Raval;
女巫;
教堂画匠。
我已经阅读了豆瓣网的所有评论,也通过博客搜索引擎和论坛搜索引擎大致搜索了其他地方的评论,发现并没有人对影片所展示的欧洲中世纪晚期的历史细节进行介绍。应该说,我看该片的时机还是不错,因为我才读完当代著名历史学家英国人彼得·伯克的《欧洲近代早期的大众文化》,我惊喜地看到,历史著作中的文字描述如今被《第七封印》所很好地展现出来了。虽然伯克是在1976年第一次完成他那部作品的,但是,拍摄影片的1957年时,历史学界已经在大众文化的地区研究上有了大量的成果。实际上,那时,大多数学者都会把《第七封印》中的大众文化称为“民俗学”,而民俗学是从19世纪起源的,在经历了很长一段时间的民间素材搜集之后,才有一些书斋里的研究成果。可以说,人们了解14-18世纪的民俗是很晚近的事情,而在二战之前,历史学家从来没有涉及过这些群体。所以,我要在这里告诉大部分中国读者,伯格曼能够在20世纪50年代使用底层视角来拍摄历史题材的影片,在当时是十分新锐的。
而这种视角对于中国观众来说又过于陌生了。我在昨天写的一篇《欧洲近代早期的大众文化》书评中称,就连中国史学界也会对大众的、民众的、人民的、下级的、街头的文化感到特别新鲜,更别说普及了。君不见,如今普及性的历史电视剧或历史著作大都以帝王将相为题材,而真的涉及小人物时,又完全是在胡编乱造,根据想像天马行空。不过我看中国观众也没上当,从来没有把《武林外传》当历史剧看,我们也不用去批评宁财神。大家以后注意这些电影涉及街头的镜头,会发现二千年来中国的街头文化从来没有改变过,最明显的是服装;上层阶级的服装还好,史书都记载下来了,可是民众也是二千年只穿一套衣服。这说明中国史研究的下层思路还不彻底,正史和典籍以外的史料还没有引起足够的重视。
实际上,《第七封印》拍摄完成时,欧洲的民俗和大众文化也已经败退得差不多了,如果不是阅读过研究专著的受过高等教育的一般欧洲民众,也很难对影片中的所有东西产生什么共鸣。但需要注意的是,他们可以在博物馆了解一些片断,也可以在充满商业氛围的“嘉年华”中温习那古老的大众文化,而天主教国家的民众也可以在大斋节前夕亲自参与到“嘉年华”的活动里。而且,根据彼得·伯克的研究,14世纪的大众文化早已有过太多的变化和断裂,所以,《第七封印》是不可能完全复原黑死病时代的大众文化的。但是,对于中国观众而言,能够看到这样的图景已实属不易。很多人不了解这点,真的,因为关于欧洲大众文化的历史著作的中译,也才是近两年的事情,那么,我们感到《第七封印》充满了怪异的味道就不奇怪了。
这就为中国观众的过度阐释提供了缺口,越是奇怪的东西我们就越想其中表达了导演的什么高深的象征意图。实际上,我们剥离了《第七封印》中的大众文化符号以后,也许就能以更自信的姿态去把注意力集中在导演需要我们集中的地方了。最最不需要关注的是三位流浪艺人的职业。首先,不断迁徙是他们的工作特点,他们会赶在一些节日和庆典的时候,到大城市的中心广场上进行演出。我们看到,老板Skat和一个城市的牧师签订了合同,约定在万圣节(All Saints' Day)表演戏剧。欧洲的万圣节和美国的Halloween万圣节是有很大区别的,前者在历史上和如今的天主教国家中是宗教节日之一,是崇拜所有圣徒的节日。在历史上,欧洲民众会利用这些节日进行程度不一的狂欢活动,表演宗教剧就是正式组织的活动之一。与流浪艺人团体签订合同的牧师,应该是一个宗教俱乐部,他们组织这样的戏剧来宣传自己的观点。但这种宗教剧不是官方的,官方教会在中世纪晚期虽然不反对这样的表演,可他们自己决不会组织。
在下一个场景中,两位骑士Block和Jons来到了一座教堂。教堂中有一名画匠正在作壁画。请大家注意,文艺复兴盛期(16世纪)到来之前,是没有“艺术家”这一说法的,能绘画的人是手工业者之一,他们有自己的绘画行会,他们在工作中创造力不是很多。直到文艺复兴的社会变化才使其中的佼佼者对自身职业的看法有所提升,工匠逐渐向艺术家演变。(这个观点是还未出版的一篇博士论文里的,国内知道的人不超过一百个,大汗。)当然,影片为了情节的需要,让这位教堂画匠自由发挥的余地很多。不知有观众注意没有,Jons询问画匠的第一幅画就是“死神之舞”哦,和结尾的死神之舞呼应的。然后,还有要说明的是,大家现在去欧洲旅行,如果不去农村,就几乎看不到绘有文艺复兴之前的宗教壁画的教堂了。文艺复兴时对城市重要教堂进行了重修,天主教教堂里的宗教画都出自名家之手,还充满艺术家自身的思想,就不仅仅起到惊吓信徒的作用了。而新教教堂的墙壁大部分则是光溜溜的什么都没有,这和新教在宗教改革中反对圣像和圣徒的激进观点有关,也和新教虔诚派(Pietist,后演变为卫斯理宗)的理念有关。在新教和天主教都不占优势的地区,教堂是用圣经经文来装饰的。
镜头移到教堂外,那位可怜的小女巫就登场了。巫术(Witchcraft)是一种民间信仰,大家千万不要以为当时的官方因为不相信巫术才去抓巫师的哦。恰恰相反,在17世纪之前,整个西方那是上上下下老老少少都笃信这种超自然的力量,笃信这种力量是来源于巫师与魔鬼(魔鬼是在二元论中与上帝平等对抗的另一方)的契约关系,所以这种力量就是邪恶的。村民们只要遇到解释不了的倒霉事情,就会怀疑是巫术在作怪,下一步就是要找出那名施巫术者。而由于传统的偏见,女性是首当其冲会被怀疑为巫师的,这就是女巫(Witch)了。“男巫”的英文是Wizard,而巫术的英文是Witchcraft,可以想见这种预设的强烈。事实上也如此,根据对当时审判记录的研究,95%以上的被指控巫师都是女性。正如影片的情节那样,人们认为瘟疫是女巫带来的。至于部分女巫为什么自己也会相信有超自然力,那我就推荐大家去看吕克·贝松的《圣女贞德》这部片子。另外,《第七封印》中说一个士兵为了祛除邪恶,在地上洒狗血,这是具有反讽意味的,因为洒狗血本身就可以算是巫术的一部分。
之后的场景就是艺人们的表演了。值得注意的有两点。第一,流浪艺人们的表演服装让我们想起现代马戏团中的小丑,这些服装颇为精致,以至于它们和史实有一定距离。因为我们从同时代的版画中可知当时的流浪艺人并不注重服饰和布景,搭的台子是有的,也可能有辅助演出的背景幕布,但一个三人艺人团体能拥有这么大规模的舞台可能有点夸张。不过,这种夸张的背景、服饰和化装在影片中起着映衬的作用,与后来的宗教游drewjet行队伍、民众的虔诚举动形成映衬,因为游drewjet行队伍开过来的时候,艺人Jof和Mia就穿着小丑服,直楞楞地站在那里,表明了一种态度(可以如大部分评论所说,是一种自然而然的面对死亡的态度,是一种乐观的宗教信仰,而且对于能够看见圣迹〔Miracle〕的Jof来说,宗教游drewjet行和布道都太假打了)。第二,就是请大家注意这列队伍。这里杂糅了布道和节日宗教游drewjet行两种大众文化的要素。那位牧师的布道的神态和说服技巧很有嚼头,请大家体会其中的修辞和煽情,宗教改革时有的激进者是反对这种过分激情的布道演说的。游drewjet行队伍的最前方是一名着衣的背十字架者,福音书中的描写是当时罗马军人从围观的民众中随便拉了一个人出来为耶稣把十字架背到行刑地点。后面四个人抬的那个东西叫做约柜,就是旧约中的重要道具了,犹太人迁徙打仗都必须要带的东西,最主要的象征意义是耶和华的圣意(实际作用更接近于简易祭坛)。队伍中有戴荆冠者(福音书中说耶稣穿着紫袍,戴着荆冠,跟在十字架后面),有抽打自身者,这些在这种游drewjet行里都是表演的,身上和头上的血是画上去的,鞭子也是假的。最后是耶稣受难的模拟像,耶稣受难的启示和功能想必很多人都知道,这里就不赘述了。在影片中,整个队伍都是为牧师的布道服务的,是一种演出,也就是大众文化的类型之一。大家千万不要想得太深了。
文章的最后,说说那位铁匠Plog吧。这里把握得比较准确的是,大部分铁匠在中世纪晚期和近代早期是单独居住在农村的,作坊当然也在农村。他们没有自己的行会,大多为当地农民的生产劳动和兵役(武器自备)服务。所以大家以后在玩历史类电脑游戏时就要注意了,如果涉及中世纪题材的,那么只要铁匠铺出现在城镇就是时代错误,只要在野外出现马戏团的大帐篷也是时代错误。
这篇文章我正在思考但暂时没法给出答案的、也是大部分评论没能给出答案的有下列几点:
一、酒馆和旅店文化。我暂时还未涉及这方面的书籍,但感兴趣的读者可以参考近期出版的、在这个领域还很珍贵的中译本:格茨的《欧洲中世纪生活》和范德尔门的《欧洲近代生活》(后者为三卷本)。把这两本书与《欧洲近代早期的大众文化》结合起来看应该会很有帮助。较轻松的著作则是达恩顿(或作丹敦)的《屠猫记:法国文化史钩沉》,但是它不够全面。
二、随从Jons所收的那位孤女的象征意义和叙事作用。
三、海、海岸和树林的象征意义。
四、骑士Block回家时穿过幽长的街道的象征意义。
2 ) 騎士為何能與死神下棋:《第七封印》中的兩大迷思
雖然以高度晦澀著稱,《第七封印》卻無疑是一部「好看」的電影,具有愉悅的觀察效果。不過這種愉悅往往建立在這樣一個英雄故事之上:在深受恐怖死神威脅的中世紀大地上,英勇的騎士通過與死神下棋並最終自我犧牲,而挽救了善良的流浪藝人一家人。
這個英雄故事有兩大要素,即死神的恐怖與騎士的英勇。然而如果細看影片的實際呈現,卻會發現這兩者都大成問題。
首先,雖然影片無疑常常在製造某種普遍的恐懼氛圍,充滿了對生存意義的焦慮,然而很抱歉的是,我們得承認死神本人並不怎麼可怕,甚至還頗有幽默感。因此我們大可不必過分替劇中人物添加死亡恐懼的腦補,劇中出現的主要角色大多並沒有明顯表現出對死亡的恐懼。實際上,死神與人遭遇的情景總是顯得有點滑稽。
其次,雖然對於騎士與死神最後一次對弈的情形,似乎沒有比騎士為了拖延時間來救流浪藝人而故意輸掉,更恰當的描述方式了。然而,如果我們要把這種情節認真予以看待的話,則會存在不少疑點。知曉一切的死神似乎已經早看穿了騎士的意圖,並提前離去,難道他真的因耽誤了時間而無法追上流浪藝人嗎?如果騎士真的確信自己捍衛了值得保護的美好,那麼在最後的場景中為何他還要顯得那麼絕望而無助呢?
導致以上兩個疑點的根本癥結在於,我們將片中的死神當作一個真實存在的人物形象了,但實際上他只存在於騎士的世界中,無法對其他人產生作用。直白的說,片中的騎士是高度象徵性的人物,相較之下,他的隨從才在現實世界有著更多的作為。騎士則通過自我疏離於現世的眾人與生活,而得以將常人無法觸及的死亡具象為一個可以與之對話、對弈的對象。實際上,與死神下棋僅僅是騎士對自身有限性與生存界限的探索,乃至自我嘲諷。因此騎士並沒有真的解救了流浪藝人,這充滿戲劇性效果的一幕,不過是反映了騎士內心之中的價值抉擇。
不幸的是,雖然騎士見證並感受到了流浪藝人一家的美好生存方式,但他自身卻無法成為他們,因為正面遭遇過死神的他無法再成為那樣純潔的生命。
最終,他跟其他無望的人一起走向死亡,其中還有個女孩滿臉淚水地視未知的死亡為救贖。這一集體死亡的結局不是逃亡的失敗,而是一種生存價值的判定。而倖免的流浪藝人一家也並非是從恐怖的死神追殺中逃脫,而僅僅是被認可為值得存活下去的存在。
這部影片講述了這樣一個悲劇,即那真正思考了生存與死亡之意義的人終究無法拯救自身。然而仍是需要有這樣的人出現,他們可以為我們揭示哪些是真正值得保衛的東西。
3 ) 瘟疫时期的信仰
在看之前,我以为我肯定不会喜欢《第七封印》这种宇宙超级文艺大闷片的。不过影片开始不久,男主角Block在教堂与死神的那段隔窗对话就深深的吸引了我。这段对话立即让我想到《卡拉马佐夫兄弟》里米剑卡对阿辽沙的那段炽热自白,第七封印解除后,就是上帝与魔鬼的战争,战场在每个人的心中。
不光是教堂对话那段让我想起了《卡拉马佐夫兄弟》,影片的人物设置也像米剑卡、伊万、阿辽沙和斯乜尔捷夫一样有着明显的象征作用。
比方说吧,影片的主题是主角骑士BLOCK回家,既是身体的回家,也是精神的回家,在这一场“奥德赛”中,碰到了形形色色的人。从教堂对话就能看到,他失去了对上帝的信仰,却渴望重归上帝的怀抱。等到完成了这一旅程,他就欣然接受死亡。
主角BLOCK的随从JONS看上去好像是个CYNIC,不相信上帝,不相信爱情。但他的理性、勇敢和正义感,特别是在影片的结尾,死神来索命的时候,他的那段自言自语一样的独白,让我感觉伯格曼赋予了他更多的涵义。
小丑JOSEF,他一出场就看到了圣母玛利亚带着耶稣,结尾又看到了死神带着BLOCK等人跳舞以接受末日审判。他虔诚的信仰让我一度以为是阿辽沙一样的角色,不过其中有一个情节是他在酒吧被羞辱后偷了一个手镯给妻子。
此外,还有象征了放荡与欺骗的铁匠妻子LISA和另一个小丑演员SKAT。虚张声势色厉内荏的铁匠PLOG。偷盗的神父RAVAL。
影片的背景设置是在14世纪瘟疫肆虐的瑞典。这一设定很容易让人联想到薄伽丘的《十日谈》,一样是中世纪晚期,一样是瘟疫肆虐。按理说,瘟疫肆虐时期应该最容易让人信神,说这一切瘟疫都是神在惩罚人类的堕落。然而却恰恰相反,瘟疫肆虐,反而连神父都堕落到要来发横财。影片中,神父RAVAL到一个谷仓中,发现一名因疫病而死的妇女,不是去为她祈祷,反而是偷拿走她的金手镯。《十日谈》里同样,神父和修女都开始乱搞。
于是我们的主角BLOCK就困惑了。他想要相信上帝,却面对冷酷现实。于是在教堂里,他对死神说:
“我想要得到知识。”
“你想要获得确定性?”
“没错。”
既然上帝的荣光已然被这帮神父糟蹋的不成样子,值得相信的就是知识吧。这也预告了文艺复兴的到来。我常常想,文艺复兴时期的人也许是最幸福的,自认为告别了蒙昧的黑暗时代,只要运用自己的理性,就能达到应许之地。但导演不可能只是为了拍中世纪而拍中世纪,他显然是认为我们遇到了与当时同样的问题。问题是什么?让我们看看塔可夫斯基的《潜行者》,象征着艺术与科学的作家和物理学家,被潜行者带到ZONE里,外面的世界已然是一片末日景象,应许之地简直是一块墓地。20世纪还有同样的问题,塔可夫斯基认为退回宗教蒙昧才是出路。
知识本身仿佛也在20世纪开了个玩笑。确定性本身随着极限、量子力学和无意识的发现,也慢慢在知识中丧失了他的绝对性。我们不仅对外在世界是不确定的,甚至在主体自身之中都找不到确定性。
我深爱BLOCK与死神的三次棋盘上的对决。第一次他用战术赢了死神,却在教堂向神父的忏悔中说出了取胜之道,没想到神父竟然就是死神本人,他意识到命运的不可抗拒。第二次他将计就计,让死神步入了自己的圈套,然后对死神调皮又轻蔑的一笑,是存在主义直面虚无的姿态,纵然命中注定我将死于这场决斗,但我也还有能力让决斗变得精彩。第三次他更加洒脱,打翻棋子也满不在乎,只要能拖延时间放跑小丑夫妇,满盘皆输也是赢了。回到家中,看到在这乱世仍有妻子忠贞的等待,便皈依上帝欣然接受死神的召唤。
还有一个场景很有意思,铁匠发现了不忠的妻子LISA和与之偷情的小丑SKAT,追到一片丛林里人,然后两人开始对峙,此时画面后方的JONS就像观众在看话剧一样,开始点评。。。JONS这个人在结尾处的讲话,也好像是从电影中抽离出来了一样,像是直接与观众之间的对话,是个很有意思的角色。
4 ) FIFF14丨DAY5《第七封印》:告诉我,生命和死亡的终极奥秘在哪里?
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《第七封印》,下面为大家带来前线芸芸众生们何处而去的评价了!
给艾德林的诗:
上帝已死的可能性证据之一。
飞檐:
人类文明开始出现乱象,上帝权威受到挑战,人面对死神的战斗。
我们敏熙:
在神魔横行,疾病肆虐的大陆上,追寻着生命的终极意义。信仰不如爱。
coco:
上帝缺位,对命运的诘问也难逃人间苦难的洗礼,死神的阴影挥之不去,与骑士博弈。
Her Majesty:
中国影迷不学宗教学就别想着看懂宗教电影,甚至不看都行。57真是舞台剧电影大年。
盆满钵满赵+:
瘟疫横行,伪善者当道,人们不知死期将至、彼此迫害,天真的人依旧念着颂歌随欲而安,活像一个符合当下的末日预言。
松野空松:
不知道是不是被大多数人说难懂,所以观看的时候被自己下套了,感觉是一个在灾难面前如何把握当下,快乐生活的方式……所以更深层是什么呢?
蝠蝠:
神迹显露的那一天也是魔鬼现身的日子。真理,真理从来都不在光明之处,和死神谈判才能获得真理,把上帝当信仰只会陷入自我填充的满足感中去,人类的历史周而复始,一直如此。
子夜无人:
仍然有疏离和隔膜感,类似于《小丑之夜》,像是翻开故纸堆看到的“别人的过去的故事”,和《假面》《呼喊与细语》《豺狼时刻》《冬日之光》包括《野草莓》这几部比起来,多少缺失了一层更私人化的移情力量,而这又正是我看任何电影最强大的动力。死神与骑士的棋局对弈,并没有去高高在上地指点江山藐视苍生,而是把作为生命个体的尊严还给了他们自己。暴风雨的天空下,他们手拉手站成一排跳舞;远处牵着马车目送的人,最后在微笑着。
米米:
混沌的人间,荒唐的世界,“死神”他来了。 理想主义的骑士和“无知”的死神开始了对话。从丧失了信念的毁灭,到对生的继续探索,这是一个矛盾和痛苦的过程。 而看似看破一切的随从,则选择了“玩世不恭的冷漠”,有时也会发自内心的“狭义”,却摆脱了“道德”的束缚。他选择了随遇而安的“逃避”。 不难看出伯格曼对其他角色的隐喻,但是这种“赤裸裸”的解刨真的太痛苦了。 “真相会伤害到我吗?” “你自己会。” 信仰真是一种刑罚,就像你爱一个人,而那个人总躲在暗处,任你怎么叫唤,他就是不出来。于是有了“单纯的:约瑟夫,米亚,米克尔”一家,那随手可得的“信仰”。
欧.尹:
骑士诘问上帝的沉默,以黑白棋局抗拒死神以求索;随从奉行着正邪的准则,行走坊间见证却死亡降临时人性本恶。小丑台上,流浪艺人;教堂顶下,堕落神父;悲悯孤女,铁匠夫妇,火刑架上将灵魂献给撒旦的“女巫”。一行人终跳着庄严的死神舞步,走向黑暗的国度,拥抱死神,死神与上帝、魔鬼三位一体,这是生而为人对死的最终思考。影片可供解读的内容太多,短评如何写皆是挂一漏万。最喜欢中段小丑剧戛然而止,大队的人群行进来,自我鞭笞、匍匐呼号,而伯格曼的摄像机冷酷地记录着这卑微图景。影片的最后,唯有纯真的一家人逃过了审判日。中世纪与黑死病,此刻看来,竟如此应景。
Pincent:
大全景、阴沉气氛的开场里,骑士就如尸体一般躺在海滩,开启寻找意义、寻找回答的“归家公路片”,人们总是在现世虚无中不能停止追问,而神迹又无不存在于现实生活中,典型的伯格曼式主题/谜题。骑士在基督像下忏悔、追问那场戏的拍摄机位角度和光的设置非常有趣,半明半暗,骑士被信仰所囚禁、折磨,死神总是在摇镜长镜头中默默出现,铁栏杆造成黑白色调强烈对比,正如黑白的棋子、棋盘,在片中有不少类似的视觉呈现。除了舞台剧的场面调度特征,以及线条清晰、古典绘画一般的视觉(高级的年代感),最后归家打开圣经朗读第七封印的场景有各种宗教圣象画一般的镜头,接受审判,接受死亡收割,接受和解慰藉,见证尘世神性,对应圣母一家的马戏团篷车一家最后微笑,黑云之下,面部有光。《哈姆雷特》里说,没有人从死亡中归来。
#FIFF14#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
5 ) 伯格曼说这是他随便拍的一部小电影儿
看了一遍。马上又连着commentary再看第二遍,终于沉淀了一些思维下来。
北欧的夏天总是很短的,前后不过数个礼拜而已。因此拍摄一部夏天的电影,注定了时间是短暂的。伯格曼对于《第七封印》的成功表示颇为惊讶,他说,这不过是他在那个夏天与朋友们随便拍的一部电影而已。仅仅15万美元的小成本,居然就这么成了电影历史上的巨作。
我能够理解在基督教盛行的西方国度,这部电影跟观众带来的震撼性与关联性。就像Dan Brown的《达芬奇密码》一样,对于我这种无神论者相当明白浅显的事实,就广大的基督教徒们却是革命性的新说——我对《第七封印》的感觉,也或多或少如此。当然,《达芬奇密码》与《第七封印》是不可比的。(从娱乐意义上《达芬奇密码》这本书要好看的多。哈哈)
你对死亡是什么态度?若干年后记者问伯格曼。“对我而言,死亡就是从一种有形的生命,转向绝对的空无。绝对的空无,因为如此,我活得很有安全感。”
空无。侍卫在电影里面也喃喃的念着这个词。死亡过后,你会看见什么?天使,恶魔,天堂,地狱,还是什么都没有?空无,没有,Ingenting,看了伯格曼的《假面》和《第七封印》后居然学会了这么一个瑞典语。从小到大,我本来就认为死亡就意味着什么都不再有。所以,《第七封印》里面对死亡的这个争议,对我来说,好像没什么新意。
《第七封印》出自于《圣经》最后的Revelation,狠狠嘲讽了十字军甚至基督教会的愚昧,虚伪,残忍,和毫无意义。我想伯格曼之所以在他的众多电影里面破坏基督教会的形象,与他童年时期遭受的教会严管有关。不过不管如何,我一直认为基督教会(不是基督教本身)本来就是一个洗脑的政治工具。所以again,对我而言没有什么新意。
我想在某种程度上我实在与伯格曼在《第七封印》里面表现出的希望,失望,与绝望太为相像,所以才会觉得没有新意。我们对于生命的态度都是复杂的:我与骑士一样,在理想主义中孜孜不倦的与死神作战,热情的渴望与支持着生命/理想的延续;我与侍卫一样,对这个社会与人生总是保持着怀疑,批判与嘲讽的眼光,然而在面临死亡的最后却乐观与积极的喊出“我至少感受过活着的胜利感”,“我接受死亡,但是绝不顺从妥协”;与伯格曼的眼光一样,我同样认为由约瑟夫一家代表的简单与单纯是人世上最大的光明与圣洁(在英文字幕里面他们的名字翻译为约瑟夫和玛丽,这两个名字本来就极富宗教意义。草地上玛丽款待大家的牛奶与草莓就象征着圣水和圣餐。骑士捧起牛奶的那个姿势如同手捧圣水,在那一刻我已经彻底明白虽然他的身份比戏子高贵许多,却事实上是戏子/单纯美好生命的保护者/圣经里面经常用骑士指代);我甚至与那个一直不说话的无名女子一样,我们对整个生命充满绝望,我们向迎接新生一样的渴望死亡。当电影的最后展现了一个巨似达芬奇《最后的晚餐》的用餐画面以后,无名女子在整部电影里面终于说了第一句,也是最后一句话:“一切都结束了”。那是耶稣被钉上十字架后的临终语。
影片在约瑟夫口中的圣经原文中结束。山上走向死亡的一行人的人物错位给观众和影评界留下无休止的迷惑与猜测。其实我非常不喜欢晦涩,非常不喜欢故作玄虚以显示自己多么高明的那些电影和附庸看不懂的东西以显示自己多么牛逼的那些观众们。不过伯格曼的晦涩是很有实质的,至少我跟着commentary看了电影后确实能够体会他每一个镜头的丰富深意。希望大家向他学习。
6 ) 第七封印---生活态度的选择
昨天,从BT 上下了这部影片,虽然是黑白片,但挺清晰的.
1 理想主义者
布洛克是理想主义,当理想幻灭时,理性的要寻找人生的意义,我以前应该是理想主义,或者大多数人刚开始都是理想主义,但随着人生的经历,人们开始变化.
2 犬儒主义者--玩世不恭
布洛克的随从雄士,是玩世不恭的犬儒主义。其实他还是个不错的朋友,有些正义感,过的也挺快活,现实中这些人,有自己的生活方式,心肠也挺好,还不错.每个人都有自己的活法,雄士偶而会显出侠义心肠,但是未必是因著什么深沈的道德理由。犬儒、玩世不恭的迎接所有的命运荒谬。
3 伪善投机者
以神学院毕业的博士拉发为代表。在世纪末死亡浩劫中,失去理想的拉发,以前是教士,现在是善用机会欺骗图利的伪善者,正在村庄四处打劫,剥除死人身上的首饰好拿去卖。拉发完全没有理想、没有信仰、没有道德、没有诚实,但是他却以其伪善搧动有理想的人去追逐一场欺骗,使他们历经沧桑理想幻灭回来。这种人在当今很多人是成功者,也后投机未成的失败的.
4 .混噩度日者
混噩度日的人,则是只要还活著,就吃吃喝喝、为琐事劳烦,边传说著种种与黑死病有关的消息,从不多想远一点。这种混噩,柏格曼透过铁匠普洛、铁匠的妻子、和戏子史卡的三角闹剧表现出来。 混噩之人也没什么特别的,迟早会与死神相遇。
现实中,大部分是这种人, 每天只是过着,但你也不能说他不好,
5 受苦者与承担罪责者▲
这世界是不公平的,有些人是受苦这,就像中国的农民.
6 承担罪责者
现实中这些人也很多,因为群体是愚蠢的,当社会有些舆论导向时,有些人就成了承担罪责者,比如:当前医疗改革中的医药工业,和医药代表,包括可怜的一声成了老板姓看不起病的众矢之的,而真正的灾难制造者:医药监管改革部门,却大言不惭地说:我们不要争论医改是不是成功??? 一定要严管医疗腐败.可笑,公务员工资低,但官僚腐败是正常的,医生每月那么少工资,收个红包就不正常了?
就像教士凶狠的喊着,就是她带来了灾难!!! 哈哈
7 日子天天都无比的好 积极心态享受人生的人
一对夫妇约夫、米亚和他们的孩子。这对夫妇从头到尾贯穿整场电影,在他们身上,柏格曼放了最多的与布洛克的对比,他们也是最让布洛克感动、并让布洛克决定营救他们脱离死神的人物,
一、日子天天都无比的好约夫、米亚和所有人一样,活在弥漫死亡气息的世纪末中,但是约夫、米亚和一般人、或当时的教会界面对的态度很不一样。
约夫米亚就充分享受了生命的欢愉。
「你看起来很不快乐。」米亚说。
「对。」「你疲倦了吗?」
「是的。」「我....觉得自己很无趣。」
米亚说:「我懂了!」
布洛克怀疑:「你真的懂吗?」
是的,我很明白,我也常问自己,为什么人都爱折磨自己,你说是吗?」
而后,约夫回来,布洛克看著他们夫妇间孩子气的亲匿对话,温馨、欢快、充满爱意的互相抚慰,约夫把头靠在米亚肩上,叹了口气。
米亚说:「这样真好!」布洛克答:「只是暂时这么好。」米亚提出她不同的生命观照:「几乎永远这么好。今天跟明天一样好。夏天当然比冬天好,因为夏天不怕冻,可是最好的是春天。」约夫于是去拿琴,想唱首他自创的关于春天的歌。原来约夫也爱作歌谱词,只是都以歌颂生命为主,不像雄士,充满讥讽嘲弄玩世不恭。雄士原本兴致盎然想对比彼此的创作,被武士一瞪,便说:「我现在好像不宜唱我的歌,会让人难受。」
当约夫谈唱时,布洛克说:「信仰真是一种刑罚,就像你爱一个人,而那个人总躲在暗处,任你怎么叫唤,他就是不出来。」米亚完全听不懂:「我不懂你的意思。」布洛克:「我跟你夫妇坐在一起时,所说的一切好像都毫无意义而虚幻,顷刻间,一切都变得毫不重要。」布洛克像分享爱筵一般,小心的捧起碗,喝了几口牛奶,然后说:「我会永远记住这一刻,这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。这些就是足够的启示了!这些就足够了!」
布洛克从这对单纯的夫妇中间,看到不可言喻的生命的喜悦,对生命的珍爱与信赖。那是他在死亡虚无中,看到的启示。这个复杂的人,竟然从最简单孩子般的人身上,看到他寻找呐喊呼唤寻找已久的启示!
我发现自己的生活态度越来越像约夫,知道理想实现也不过如此,自己理想可能对于别人来说毫无意义,自己对这个世界的影响也微不足道,但人生是真实的,在追求自己目标过程中,享受生活的整个过程,发现生活的乐趣, 例如在豆瓣发帖子,本质毫无意义,但自己开心就好了.......
因此死,并非死神,第七封印里身穿连帽黑袍跟骑士下棋的死神。而是俯面朝着我的,生。
#2018年6月重温#“跳着庄严的死神舞蹈,去往那个黑暗的国度”隐喻度极高,各角色分别指代各阶层,在瘟疫弥漫、人性丧失的黑暗中世纪,无一幸免难逃死神(上帝)之手,唯有代表纯真、良善的演员一家走入澄澈的光明,这点在以后作品中也时有体现;集伯格曼风格之大成,人类终极拷问,恐惧吞噬灵魂。
编排特别精彩,甚至可以当做中世纪公路片来看:见天地、见万物;然天地不仁,以万物为刍狗。
第一部伯格曼。看了半小时我就决定放弃思考和猜疑,像对待商业爆米花一样藏起脑袋去对待它的镜头艺术,结果仍不见其亮处,所以不仅没碰着它的“好”,退一步也没觉得“好看”。倘若有日缘分成熟走过一遍《圣经》,我还会回来见你的。
the silence, the twilight, the bowl of strawberries, the bowl of milk. Your faces in the evening light. Mikael asleep, Jof with his lyre. I shall try to remember our talk. I shall carry this memory carefully in my hands as if it were a bowl brimful of fresh milk.
灵魂的庄严之舞
伯格曼强就强在兼顾了故事、影像和哲理的统一。另外有一段特别像元杂剧《老庄周一枕蝴蝶梦》以及后来《大劈棺》之类的故事,我就知道元杂剧和明传奇绝对是个大宝库。
对于这类出自殿堂级名导且彪炳电影史册同时又相对晦涩难懂还比较闷的电影,在交流与审视时可能需要调整一下心态。一方面要认识到既然被影史如此推崇势必有它优秀且独道的地方,切勿因为不符合自己的口味或者暂时无法理解就直接轻易地否定,并草率地认为别人也肯定看不懂,提起也只是为了装逼。另一方面也不用过于迷信权威,多数经典电影其实反映的只是少数影评人、策展人或电影学者的品位,只是他们掌握了话语权,从而获得了定义电影优劣的资格,进而影响了普罗大众。回到这部电影本身,首先因为宗教语言年代的三重隔阂,造成了当下的我们在理解层面的巨大鸿沟,但透过细致的观赏也应能大致体会到导演通过这群人表达的对于死亡、爱情、宗教等命题的观察与思考,其中针对上帝是否存在的诘问充满力道,深得我意。进行高级的哲学性思考总归是宝贵的。
当骑士在草坪上看着周遭的暮色黄昏、享受草莓与牛奶之味,觉得信仰似乎无关紧要了,这也是我对存在主义的注脚:英雄和神圣与我无关,真正让我感兴趣的是做一个人。最后死神轮舞与走向新生并行,为这永恒的诘问留有余地。奇异美感近黑塞诗句:“我们的生涯也要像七月之夜,背着幻梦,把它的轮舞跳完。”
看过一遍,并不大明白。等我把圣经看完再对付你。
我祈祷,只有死神倾听。我告解,只有死神赴约。我有智慧,与死神博弈总能胜出,但为什么?上帝总向我隐藏?他总是躲在半真半假的承诺和无法实现的奇迹背后?我输了,最终我只能身不由己的跳着死亡之舞,在黑暗中渐渐远去。留下那些从来不问问题的人,在温暖和光明中享受上帝造物的甜美。
如果《野草莓》是孤寂老人晚年生活里对过往人生的回溯,那《第七封印》则是血气方刚年纪里对生命的探求和死亡的反抗。不曾想,伯格曼的电影竟是奇幻的,《野草莓》里梦境与现实的融合,《第七封印》里死神的忽隐忽现;而两个片子开片的台词对接下来的故事有很重要的启迪作用;只是我并没很享受的观感。
8/10。以黑暗的气质艺术化了存在主义追问,骑士目睹了文明的浩劫,沙滩的岩石边横卧着腐烂尸首,他怀着对上帝的忠诚却对着伪装成神父的死神告解(十字军东征、烧死女巫都以上帝的名义替死神做事),上帝的存在变得虚无,与死神博弈的双手是自我存在的唯一确定。伯格曼抨击了盲从上帝的愚昧,地狱般的忏悔仪式打断了约夫夫妇美好的歌唱表演,愚民面对十字架上的耶稣像和披着死神黑色长袍布道的修士,鞭打身体、嚎啕大哭、请求上帝饶命,逃避死亡的虚假忏悔就如假死的马戏演员,演员用弹簧刀的特技哄骗了抡起板斧捉奸的铁匠,但哄骗不了死神锯断他的生命之树。约夫一家代表基督的爱,酒馆里被迫舞蹈的约夫本已身心受辱,却和妻子用满怀爱意的野草莓款待骑士,令怀疑里迷失的骑士从内心深处感受家庭的温暖,结尾新生的约夫一家和死神牵引之舞成为经典画面。
8.7/10 最后一次下棋,骑士故意弄翻棋子,死神后来摆的和先前的不一样,你们说是穿帮镜头,我看是死神在作弊。///补充下,其实就是穿帮,因为早在弄翻棋子前,两个正反打镜头里的棋子排布就已经不一样了,所以一开始就是穿帮……当年还觉得自己挺独具慧眼,惭愧惭愧。
真的没看懂
伯格曼最有名的作品,大约也是最容易理解和最容易被认同的作品。”对观福音书“时期重要作品,影剧传统,跟[假面]之后伟大的形式实验简直差好远。怎么看都是民俗传奇剧。Gunnar Björnstrand扮演的仆人好萌。
经历过战争,遇见更先进的拜占庭文明,还目睹这瘟疫带来的死亡,骑士迷惘人生,怀疑上帝,他的信仰遭受到挫折,向死神寻求验证,这也注定他最终死亡的命运。信仰是单纯的事也是快乐的事,有了信仰,人才活得快乐,才能获得生存。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.09
伯格曼代表作,与[野草莓]同年上映。影片通过十字军东征归来的骑士Block在黑死病肆虐的欧洲乡村的见闻,展示了不同人面对死亡时不同的态度与行为,对信仰与理性、生命的意义与上帝的存在性作了探讨与质疑。高反差影调与奇诡诙谐的情节使本片兼具娱乐性与哲理性。与死神对弈和死亡之舞很经典。(9.0/10)
我始终认为,对于这类片子,只看剧本或者读一本哲学书更好。
哎,这才是电影艺术啊。