十多年前，大学时候看过《夜奔》，那时没有经历过爱情，当作一部同志电影去看，如今三十四岁，忽然想起这部电影，在凌晨两点，安静的夜晚，边看着边默默流泪，心脏抽痛。似乎只有年纪到了，才能读懂里面的情、爱、遗憾、悲凉、无力、短暂的快乐、孤独……

惊鸿一瞥最是动人，因为什么被吸引呢，嗓音、唱段，或是他在没有背景的舞台上，孤独的营造着千军万马、暗夜孤身、荒野悲凉、山路庙门、月冷星稀、想逃的心。一个人就是一个故事，一个世界，如何不被吸引呢，少东的心，早在驻足听戏的那一瞬间，成为一生的注定。

长到这个岁数，激烈的爱有过，平淡的日子有过，希望和失望有过，最不愿意有的遗憾也有过——还未来得及说“再见”，已是一别经年。以为可以逃避，可以妥协，可以洒脱地说，过去就过去了，没有什么大不了，可是有一晚，听到了一首歌：“在夜深人静时想你，在人山人海时想你……”瞬间流泪，哭成傻逼。原来没有忘记，原来一直在心里。我还没有大方的说：“再见，好好过你的日子”，一切就都结束了。戛然而止，不起波澜。一个负气的背影，成为了我印象中最后一面。太遗憾了，应该好好说“再见”的，说了以后，才可以有新的开始啊。

一个转身，既是生离，也是死别。少东有多遗憾，听到“望家乡，去路遥”，哭到颤抖，哭到崩溃，哭到佝偻，他知道再也回不去，回不去家乡，回不去那辆车上，遥遥无期。说是“如果回到那个晚上，我会抓住他的手，告诉他我的爱“，这些不过是知道再也回不去之后对自己心灵的安慰而已。面对着未知的爱情，未知的世俗，少东会落荒而逃，再给他一次机会，他也还是会逃。其实少东才是那个夜奔的人。

林冲这个人，没有根，被师傅捡过来，训练，鞭笞，凌辱，他被动的活成了没有表情的模样，挺直了肩膀，神色冷漠，没有什么是快乐的，遇见大小姐之前，未曾见他笑过。他第一次笑，是在给英儿化戏装，他们把他当老师，当前辈，当敬仰的人，当艺术家。林冲从那个时候起，开始真正的“活”。被人当人看，“平等”是如此诱惑人的词汇，笑容越来越多的展现出来。他小心翼翼的珍藏，原来自己也不过是个青年人。

林冲在追求爱上，其实是主动的，他对着少东，把拳头搁在心口，他在蓝色的幕帘后，伸出了手，与少东指尖交缠，那是最动人的一幕，整个电影最精华的闪耀，那种暧昧，小心到不敢喘气，隔着布料的摩挲，甚至不需要眼神的交汇，甚至比肉体相融更加亲密，那是扑面而来的温暖香气，香气里面带着湿润，却更加令人口干舌燥，这个动作，这个幕帘上的影子，太美了，我无法用语言表达出对这个镜头的欣赏。

林冲难得的对爱的勇敢，都给了少东，而少东的拒绝，令他失去了所有勇气。这时的夜奔，是他要逃离心中的绝望，也逃离对新世界的希望，如果没有失手杀师，他怕是会一辈子规规矩矩为戏班子而活。后来的林冲，也还是倔强的活着，他有忠义，他养活着对自己有恩的黄公子，甚至起意想要典当他与少东唯一的联系——“水晶提琴”，他真的是够忠够义，他轻轻梳着黄公子的长发，他抬起黄公子的脖子听他的遗言，不知道黄公子最后说了什么，我私心猜想，怕不是一句“去吧，去找他”。

黄公子受到很多人的喜爱，这个整个电影中最勇敢的人，不管世俗，把爱袒露给所有人看，他不在乎任何人的眼光想法，那悬而未落的泪，打动了所有人。打动所有人是因为，他注定是个悲剧，是别人故事的陪衬，他对林冲的爱一开始就不是平等的，他用钱砸他，捧他，强迫他，居高临下，他把他像攥着流沙一样攥紧，越紧，那沙子流出的越快，对这个人物，我们由恨生了爱，这个人一生没有“夜奔”过，逃走从来不是他的选择，他也算是幸福，确实是困住了林冲的半生。

最后，说到英儿。我以为爱情是两个人的事，如果有第三个人，必定会失衡，但是在这个故事中，三个人才能把爱说完整。两个人，都爱着一个逝去的人，他们当不成情敌，只会是在这个世界上最懂彼此的灵魂，真的是Soulmate，完全没有隐瞒，彼此坦露自己，最肮脏最隐秘，最光明最幸福，都可以一起分享，真的是彼此的阳光，幸好少东有英儿，也算是有了救赎。

英儿啊英儿，勇敢的女孩儿，她纯真，善良，她像三月扬州吹动柳絮的第一缕春风，她像抚摸过月光的一朵白色的薄云，她像露珠滴在荷塘泛起的涟漪，她是温柔和完美的女性，她看透了一切，她会锤打爱慕之人的胸膛，哽咽说出“你们把我当傻瓜”，然后把所有家当给他逃亡，她也会忍过多年，才说出“我没有告诉你我爱他。”

三个人的舞台，又热闹，又像独角戏一样孤单，这部片子，那么安静，那么需要人慢慢地品。哎呀，勾的我说了一堆乱七八糟有的没的。

1.20世纪末的中国戏曲电影总是与男txl的情欲、死亡、压迫交织在一起，像是那个时期京城文艺界的昏暗文化。戏曲舞台所表现的“林冲夜奔”、古典小说里文字描绘的“林冲夜奔”与少东想象的“林冲夜奔”三者跨时空交互在一起，暗合了现实生活中这对苦命鸳鸯的“夜奔”。我想，戏曲舞台激发的历史想象是被“催眠”的过程，看电影也是被“催眠”的过程。

2.京城有些景观像《悲情城市》里的山城，可能是少东的“美国”身份、英儿的台湾口音使得京城故事不那么“京城”，我才有这种错觉。跨国身份与在纽约的结尾给这个京城txl悲情故事增添了一种悲壮感、宿命感与阶层残酷性。孤儿林冲在戏班受压迫，逃离后在社会上受压迫，阶层限制他永远无法过上“幸福”的生活。下定决心追爱，可是“他都不识字，怎么会懂你的英文住址”。阶级性的身份压迫使得林冲逃离了遭受肉体压迫的戏班子，却也逃离不了遭受精神压迫的黄子雷，受虐者终被迫主动进入“受虐”心理，于是将饥渴的孤独转化为继续进行自我压迫的怪圈。少东的优越出身使得他在原生环境中受到挤兑也可以逃离到另一个更优越的环境中野蛮生长。异国空间缓解其在原生文化上受的压抑。

3.在音乐上，巴赫的大提琴西洋乐曲与传统昆曲以一种侵入式的姿态配合着主人公之间的感情博弈。

4.男txl之间的情欲表现在典型的澡堂空间，多角情欲关系呈现出一种阶层权力的张力。女性在其中扮演着中介身份进行沟通。

5.最后纽约的霓虹灯景观与三块墓碑使得这个悲壮的故事略显虚幻。

6.喜欢旁白书信的文学性表达。“当你眼睛触到林冲的那个刹那，你究竟看到了什么？”