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长篇影评
1 ) 转贴《夜奔》的台词
知道今秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
我该送什么当作见面礼？
真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。
告诉我，你最想念什么关于家乡的事？
我离家太久，家乡对我比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感其实并不纯粹，比方乡愁、亲情，虽然读过很多对它的描述，但我找不到属于它的声音、颜色和气味，还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。
我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉它振动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉浮在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的[寻梦]，还是哭了。比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖。有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你不至于觉得我可笑。
不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生也有乡愁。
我记得我跟你说过，我是被戏开锣的那一锤给请出娘胎的。我周岁的那天，爹把云天楼买下，命中注定了我对戏带有这样的痴迷。
戏园子在开演前有一种奇特的静谧。四周的天窗是开的。戏不能见光，所以有阳光的时候它就隐藏起来，而我却可以轻易地找到那些隐藏的片断。
为什么要逃？
不知道。
是他。我发誓，在这一刻前我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱[夜奔]的武生。那张安静的脸，那双总是回避开的眼睛……即使见过他的身手，我还是不能相信。
第一次收到你的信，真的很惊讶。在国外这些年，除了家书，没有人给我写信。
我在燕京大学选了外语课，需要找个人练习英文。
结果是我的中文进步了。
我喜欢和你通信，我没有想过你是我的未婚妻。也许是因为越过了这层关系，我们之间才有更多。
这是最幸福的，也是最不幸的。
也只有林冲。
我始终想知道，当你眼睛触到林冲的那一刹那，你究竟看到了什么？
我不是看，我是听。我对声音极其敏感。一开始，我被他唱腔惊骇。我问，他声音从哪里来？他离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤。那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。
空荡荡的台上，连一块简易的布景都没有，但那是一个世界。随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象。山路、庙门、月冷星稀的寒夜。他只一心要逃。
“你走吧……我宁愿我们可以写一辈子的信，宁可守着你每一寸的心；也不要你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。”
我并没有找到我要的答案，我甚至连林冲的下落都没有找到，他消失了。
你呢？
我这里上演了另外一出戏，你不会感兴趣的。云天楼除了经常出借给皇军集会，唱鬼子戏，已经没有戏班子登台演出了。但是，我还是经常一个人去那儿。空气里还有那些飘散不去的声音，戏台上还有那些叫人悬念的故事，只是这些故事里多了些属于我自己的。
我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出。我独来独往地生活在纽约，和家乡失去了联系，只有你，你像是我与这个世界的脐带。读信和写信使我相信，我还在这个随时等待末日到来的城市里活着……活着，究竟是不是一种悲哀？我答应你要找到答案，否则我愿意把我的触角折断栖身在这里。一辈子。
我不能回答你这个问题。关于活的悲哀，在我这个沦陷的黑色城市里无所不在。你的父母他们幸亏老早到南方避难去，你家现在已经成了某个军团的团管司令部。那天骑车经过，看见你的窗口开着，很想喊你一声。
我该不该跟你说林冲的事？我遇见他了，他在塘沽的码头干苦力，靠着挣来的一点钱，养着一个半残不死的人——黄子雷。我能想象你的心情，活着，竟有那么多不可理解的事。黄家自从日军占领了天津就整个垮了，他们原本掌握的码头货运，全都落入日本人的手里。这一家子的鸦片鬼，没一个得好下场。林冲并没有告诉我，他为什么会和黄子雷在一起。他只说他病倒了，不能丢下他。但我知道，他离开以后黄子雷透过各路人马打听他的下落，听说林冲是在最落魄的时候被他找到的。
我告诉你他已经改名字叫李从了吗？我还是忍不住跟他说了你的境况。当我提起你，他混浊的眼睛里有了光。分手前，我把你在美国的地址塞给了他，我不知我在想什么。林冲连字都不识，何况英文呢？在这昏黑的世界里，可不可以求一点希望？一点光明？
林冲上船的时间是1941年，正好是在美国加入大战的时候。那艘船在中途被征当为货物运输船，直接开到了欧洲。经过无数的周折，当林冲进入曼哈顿港，见到自由女神像，大战已经结束。尽管这样，他还是没有踏上美国。1949年，你来纽约，我的黑夜才逐渐远离。
林冲被移民局以非法移民的罪名起诉，等待直接遣返回中国。由于当时战争刚结束，大批的难民潮都涌进美国，移民局的作业混乱又缓慢。就这样，他在监狱里又关了两年。当我收到移民局的通知，看见那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了。距离林冲孤单地死在医院里，整整一年。我无法想象，这会是我们再见面的方式。
那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离也是死别了。这些年，我的梦始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。
我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。
我们的事，也只能对彼此说。
所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在。
有人走过我身边，问我这三块墓碑。我说，这里埋的，一个是我妻子，一个是我爱人。
我还是决定把你摆在我们的中间。
2 ) 愛 是各自一生的獨白……
愛被驗證為當一方遇見另一方，生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。它不該是一種可以類比推衍的慣例，它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。它是一個單獨的完成。
在族群標誌類化的年代，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背叛一種人的風險，人對感情的定義成了一只一只的抽屜，以前迷惑是一種痛苦，現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。
愛是自身攜帶的指紋，具有各自獨特的象徵，無法複製，無法兩相吻合。
所以，愛也是各自一生的獨白……
當那個摧毀性的強烈度發生，超越年齡身分地域性別一切一切，你便是愛了！
即使愛如此迷離……。
3 ) 终是难忘，奔向何方
十多年前，大学时候看过《夜奔》，那时没有经历过爱情，当作一部同志电影去看，如今三十四岁，忽然想起这部电影，在凌晨两点，安静的夜晚，边看着边默默流泪，心脏抽痛。似乎只有年纪到了，才能读懂里面的情、爱、遗憾、悲凉、无力、短暂的快乐、孤独……
惊鸿一瞥最是动人，因为什么被吸引呢，嗓音、唱段，或是他在没有背景的舞台上，孤独的营造着千军万马、暗夜孤身、荒野悲凉、山路庙门、月冷星稀、想逃的心。一个人就是一个故事，一个世界，如何不被吸引呢，少东的心，早在驻足听戏的那一瞬间，成为一生的注定。
长到这个岁数，激烈的爱有过，平淡的日子有过，希望和失望有过，最不愿意有的遗憾也有过——还未来得及说“再见”，已是一别经年。以为可以逃避，可以妥协，可以洒脱地说，过去就过去了，没有什么大不了，可是有一晚，听到了一首歌：“在夜深人静时想你，在人山人海时想你……”瞬间流泪，哭成傻逼。原来没有忘记，原来一直在心里。我还没有大方的说：“再见，好好过你的日子”，一切就都结束了。戛然而止，不起波澜。一个负气的背影，成为了我印象中最后一面。太遗憾了，应该好好说“再见”的，说了以后，才可以有新的开始啊。
一个转身，既是生离，也是死别。少东有多遗憾，听到“望家乡，去路遥”，哭到颤抖，哭到崩溃，哭到佝偻，他知道再也回不去，回不去家乡，回不去那辆车上，遥遥无期。说是“如果回到那个晚上，我会抓住他的手，告诉他我的爱“，这些不过是知道再也回不去之后对自己心灵的安慰而已。面对着未知的爱情，未知的世俗，少东会落荒而逃，再给他一次机会，他也还是会逃。其实少东才是那个夜奔的人。
林冲这个人，没有根，被师傅捡过来，训练，鞭笞，凌辱，他被动的活成了没有表情的模样，挺直了肩膀，神色冷漠，没有什么是快乐的，遇见大小姐之前，未曾见他笑过。他第一次笑，是在给英儿化戏装，他们把他当老师，当前辈，当敬仰的人，当艺术家。林冲从那个时候起，开始真正的“活”。被人当人看，“平等”是如此诱惑人的词汇，笑容越来越多的展现出来。他小心翼翼的珍藏，原来自己也不过是个青年人。
林冲在追求爱上，其实是主动的，他对着少东，把拳头搁在心口，他在蓝色的幕帘后，伸出了手，与少东指尖交缠，那是最动人的一幕，整个电影最精华的闪耀，那种暧昧，小心到不敢喘气，隔着布料的摩挲，甚至不需要眼神的交汇，甚至比肉体相融更加亲密，那是扑面而来的温暖香气，香气里面带着湿润，却更加令人口干舌燥，这个动作，这个幕帘上的影子，太美了，我无法用语言表达出对这个镜头的欣赏。
林冲难得的对爱的勇敢，都给了少东，而少东的拒绝，令他失去了所有勇气。这时的夜奔，是他要逃离心中的绝望，也逃离对新世界的希望，如果没有失手杀师，他怕是会一辈子规规矩矩为戏班子而活。后来的林冲，也还是倔强的活着，他有忠义，他养活着对自己有恩的黄公子，甚至起意想要典当他与少东唯一的联系——“水晶提琴”，他真的是够忠够义，他轻轻梳着黄公子的长发，他抬起黄公子的脖子听他的遗言，不知道黄公子最后说了什么，我私心猜想，怕不是一句“去吧，去找他”。
黄公子受到很多人的喜爱，这个整个电影中最勇敢的人，不管世俗，把爱袒露给所有人看，他不在乎任何人的眼光想法，那悬而未落的泪，打动了所有人。打动所有人是因为，他注定是个悲剧，是别人故事的陪衬，他对林冲的爱一开始就不是平等的，他用钱砸他，捧他，强迫他，居高临下，他把他像攥着流沙一样攥紧，越紧，那沙子流出的越快，对这个人物，我们由恨生了爱，这个人一生没有“夜奔”过，逃走从来不是他的选择，他也算是幸福，确实是困住了林冲的半生。
最后，说到英儿。我以为爱情是两个人的事，如果有第三个人，必定会失衡，但是在这个故事中，三个人才能把爱说完整。两个人，都爱着一个逝去的人，他们当不成情敌，只会是在这个世界上最懂彼此的灵魂，真的是Soulmate，完全没有隐瞒，彼此坦露自己，最肮脏最隐秘，最光明最幸福，都可以一起分享，真的是彼此的阳光，幸好少东有英儿，也算是有了救赎。
英儿啊英儿，勇敢的女孩儿，她纯真，善良，她像三月扬州吹动柳絮的第一缕春风，她像抚摸过月光的一朵白色的薄云，她像露珠滴在荷塘泛起的涟漪，她是温柔和完美的女性，她看透了一切，她会锤打爱慕之人的胸膛，哽咽说出“你们把我当傻瓜”，然后把所有家当给他逃亡，她也会忍过多年，才说出“我没有告诉你我爱他。”
三个人的舞台，又热闹，又像独角戏一样孤单，这部片子，那么安静，那么需要人慢慢地品。哎呀，勾的我说了一堆乱七八糟有的没的。
4 ) 4.19
1.20世纪末的中国戏曲电影总是与男txl的情欲、死亡、压迫交织在一起，像是那个时期京城文艺界的昏暗文化。戏曲舞台所表现的“林冲夜奔”、古典小说里文字描绘的“林冲夜奔”与少东想象的“林冲夜奔”三者跨时空交互在一起，暗合了现实生活中这对苦命鸳鸯的“夜奔”。我想，戏曲舞台激发的历史想象是被“催眠”的过程，看电影也是被“催眠”的过程。
2.京城有些景观像《悲情城市》里的山城，可能是少东的“美国”身份、英儿的台湾口音使得京城故事不那么“京城”，我才有这种错觉。跨国身份与在纽约的结尾给这个京城txl悲情故事增添了一种悲壮感、宿命感与阶层残酷性。孤儿林冲在戏班受压迫，逃离后在社会上受压迫，阶层限制他永远无法过上“幸福”的生活。下定决心追爱，可是“他都不识字，怎么会懂你的英文住址”。阶级性的身份压迫使得林冲逃离了遭受肉体压迫的戏班子，却也逃离不了遭受精神压迫的黄子雷，受虐者终被迫主动进入“受虐”心理，于是将饥渴的孤独转化为继续进行自我压迫的怪圈。少东的优越出身使得他在原生环境中受到挤兑也可以逃离到另一个更优越的环境中野蛮生长。异国空间缓解其在原生文化上受的压抑。
3.在音乐上，巴赫的大提琴西洋乐曲与传统昆曲以一种侵入式的姿态配合着主人公之间的感情博弈。
4.男txl之间的情欲表现在典型的澡堂空间，多角情欲关系呈现出一种阶层权力的张力。女性在其中扮演着中介身份进行沟通。
5.最后纽约的霓虹灯景观与三块墓碑使得这个悲壮的故事略显虚幻。
6.喜欢旁白书信的文学性表达。“当你眼睛触到林冲的那个刹那，你究竟看到了什么？”
5 ) 夜奔台词
－－很久没有给你写信了，你好么？
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼？
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹庭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
（英儿看林冲夜奔）是他，我发誓，在这一刻前，我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱夜奔的武生， 那一张安静的脸，那一双总是回避开的眼睛，即使见过他的身手，还是不能相信。
数时辰，时辰至，弃朝廷....也只有林冲。
少东回国遇见林冲（英和少东）
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来？它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
望家乡，去路遥，想母亲将谁靠，他哪里生死，惊芒了，怀揣着血刃刀，行一步哀嚎哭，行走羊肠曲路遥....
声音，戏剧，舞蹈都在当下。
成离寇。惶离叛，如雄鹰展翅，玲珑狡兔脱巢，毒蛇出洞，判官皆非公正，尽管蓬头垢面，此一役战得天旋地转，高俅，管教你海崩山啸......
林冲对少东说：我这记着你。你有一双好看的手，
林冲对英儿说：我要你和少东好好i过日子，以后唱到“望家乡，去路遥”的时候还能想到我。
少东： 英儿，我喜欢你。
英儿： 可是你也爱林冲。
少东： 我不能爱他，也不可能爱他。
英儿： 但是你也不可能爱我，你走吧，我宁愿我们可以写一辈子的信 ，宁愿守着你的一份心，也不要你把你把心藏起来，作我理所当然的丈夫。
少东： 我从来没有对你隐藏过什么，我只是把我自己迷失了。
英儿： 你会找到你的答案的。
少东 ： 我并没有找到我要的答案，我甚至连林冲的下落度都没有找到，他消失了，我逃到美国，你呢？。
英儿： 我这里上演了另外一出戏，你不会感兴趣的，云天楼除了经常借给黄军集会，唱鬼子戏，已经没有戏班子登台演出了，但是我还是经常一个人去那，空气了还有那些飘散不去声音，戏台上还有那些叫人悬念的故事，只是这些故事里多了一个属于我自己的。
少东： 我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出，我独来独往地生活在纽约，和家乡失去了联系，只有你，你像是我和这个世界的脐带，读信和写信使我相信，我还在这个随时等着末日要来的城市里活着，活着.....究竟是不是一种悲哀，我答应你要找到答案，否则....我宁愿把我的触角折断，栖身在这里，一辈子。
英儿： 我不能回答你这个问题，关于活的悲哀，在我这个沦陷的黑色城市里无所不在...你家现在已成了某个军团的团管司令部，那天骑车经过，看见你的窗户开着，很想喊你一声。
少东： 当我收到移民局的通知，看到那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲斯死在医院里整整一年，我无法想象这会是我们再见面的方式，那个大学的夜晚，我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。这些年，我的梦，始终是在那个雪夜的道路上无止尽奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。
少东： 你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。
英儿： 是的，我没有告诉你，我一直爱着他。
城墙上三人行（林冲对少东说）
－－我是师傅捡来的，我没有身世，没什么好说的。
－－演谁我就是谁，现在，我是林冲，以后，不知道。
少东
——那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。
（少东被锁家中，英儿带了林冲的长笛看望他。）
——少东突然地抱住英儿，说：我们结婚吧。
——英儿平平地看着前方，说：有些事情，是勉强不来的。就象买鞋子。
——我宁愿你远远地逃开，我们继续写信。那样，我总可以从信中触摸到你心里真实的思绪。我也不要你就此将心埋起来，做我理所当然的丈夫。
结束（少东于墓园里的一段独白）
——我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。
——我们的事，也只能对彼此说。
——所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在。有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。我还是决定，把你摆在我们的中间。
6 ) “爱，是一生的独白”
王蕙玲，李安最钟爱的搭档，为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》，以及热拍中的《色戒》。还有，她是《人间四月天》的编剧，好了，你可以开始想象《夜奔》的调调了。
在我看过的同性恋题材电影里，《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。确切地说，如果不是考虑感情发生双方的性别因素，我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。然而这些并不妨碍我喜欢这部片子，我被打动而且下载了全部的原声。（鲍比达的配乐做得非常出色，强烈推荐）
影片不长，却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结：30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。目光交汇间，少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。
虽然是温习，影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感，却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。
林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏，舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立，唱着惊涛骇浪的奔逃故事。絮语里，英儿问：“我始终想知道，当你眼睛触到林冲的那一刹那，你究竟看到了什么？”少东说：“我不是看，我是听。……我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉，我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有。但那是一个世界，随着他的肢他的眼神，我像催眠一样，接受一切他给我的想象。山路，庙门，夜冷星稀的寒夜，他存心要逃。”然而围困的城已然筑起，戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望，却终于被它甩开了手，明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路，回去那困城。
少东是个阔家少，以自己的方式揣摩人心疾苦，一心鼓励林冲，告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后，他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手，把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。等他终于思定想要回去时，交错的命运已经不可改悔，他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。这些年来，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱……”
而英儿，影片里爱情故事的旁观者，却深爱着这两个男人。她深埋着对林冲的少女的思慕，疼惜着少东的迷茫和追悔。她是个聪颖的女孩，明白爱与喜欢的天差地别，不想勉强别人，更不想勉强自己。面对少东的求婚，她说：“我宁愿我们可以写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要把心埋起来，做我理所当然的丈夫。”林冲杀了戏班班主，不得不真正“夜奔”时，英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲，它带着少东的梦想，英儿的悬念，陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。也许，这是对三个人最好的成全。
就这样，三个人，谁都没有得到各自的渴望，却终于度过了富足丰饶的一生。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底，说到底，爱的还是自己而已。
才发现原来是如此久远的片子，是同霸王别姬却又不同的片子，压抑又绝望。他说我没想到，那一个转身，从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避，从不曾真正回头，直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。
我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感，无奈、唏嘘，人生的几多错过，几多遗憾。
骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了，少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人，雪夜那一个转身，既是生离也是死别。幕布前后不主动，围墙下面不主动，雪夜的车里不主动，那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死，爱别离，求不得，怨憎会。少东的爱别离，黄老板的求不得，人世间的生老病死，是大时代的浪潮里全人类的小小缩影，只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。
我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇
始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档
又见黄磊，又见刘若英，又是写信，经常不自觉穿越到似水年华。。。。
深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根，大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感，正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。
“看见那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲孤单地死在医院里，整整一年。那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。”
旁白很文艺腔，但是由刘若英和黄磊说出来，非常自然。这部电影很美，那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年
最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别，发乎情止乎礼的爱，欲望在矇昧中幻想里，一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物，辗转，思念，跨山隔海，一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧，执念如海，思念不消，带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好，黄磊稍弱。
声如锥，形如电，唱练做打印心间。名如戏，人如戏，孤星泪注满天意。风花雪，落无言，一念一转既永诀。岁月迁，笃思念，人生若只缘初见。
若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影，感情产生不是通过表演而是旁白，感觉有些可笑。。
披着民国皮，内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛，骑着自行车一起出游啦，在海边围着篝火喝酒啦，爬到山顶一起对着天空呼喊啦，还有管束严格的家长，男生女生之间的秘密通信，残酷的青春物语哟
一个背转身，居然就是一生。
一段情，三人嬲。夜奔千里，无处可逃。望家乡，去路遥。
他想要的只是一点点体温，可是他却拼命的逃。自是人生长恨水长东，从此以后有悲伤织成网...
我那沉默的心慌，曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘，后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光，所以我不停回头盼望，只是在每个思念的夜晚哀伤编成网，夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚，寂静的哀伤，我该如何将它隐藏
很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪（原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有）.而少东只会逃避，所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦