灼人秘密

第一次看这样的电影，没考过类似的电影，不明白这部电影之所以评分这么低的原因，如果以我个人的客观感受来说，正常情况下6分往上一点点是应该的！

看完电影，就直接想四星了，因为没看明白！然后看了很多影评，又做了一定的思考，之后就是添加了自己的一些疑惑，记述自己看过这部电影！

灼人秘密是什么？

在我看来，kiki,和女3是真实存在的！而且他们与女主的关系就如同你想到的那样。

kiki，只能留言，而且不回消息。当女主在台北的时候，有什么事情都给kiki打电话，发留言，可是对方总是不回。为什么？在女主母亲生病的之后给出了解答，她是女主的爱人，深爱的人，难以割舍的人，怀念的人。女主可能为了自己得发展，为了表演，为了钱等等，以一定合适的理由离开了那个乡下，离开了那个她，那个和女主一起演小王子的她，那个也同样爱着女主的她，那个乡下的小学英语老师的她，那个把小王子当成全部的她。但是对于女主来说离不开的是那份爱情，那份超出常人观念的爱情。离不开的是那份怀念，那份人在台北，身份抬高后对于家乡的怀念。

3号，一个总是出现在女主幻觉和生活中的对手。她都干了什么？一次演戏刚结束时开车撞女主，掐死女主的母亲，走廊的相遇，美容院的两次出现（第一次让女主吃护肤品，第二次直接摊牌），还有就是送饭（我对这一部分保持怀疑，感觉不是很像），最后包饺子的情节。女3更大一部分是女主的宣泄口。自己事业的宣泄口，情感的宣泄口，女3的大部分事情都是女主做的，或者想做的，她是承载女主微笑和高尚道德面具下肮脏的心灵寄托，从女主最后和女3和kiki,一起包饺子并且报以微笑的和睦关系来看，女3是一个很好的载体，且女主很需要她！女3的大部分都是幻觉，只有在走廊里见面是真的，监制桌子上的照片是真的，其余都是假的！

送饭的情节

从这三个女人的关系和女主的幻想来看，真正称得上秘密的只有两个，一个是女主被潜规则，一个是女主是同性恋！而灼人的地方在于，自己被潜规则的主动！之所以说她的潜规则是主动，是因为从她开始选择学狗和狗叫时，在最大程度上已经放弃了自己作为演员的一部分自重且这一行为本身就带有一种暗示，一种我愿意付出一切的暗示，一种愿意诚服的暗示。尤其是她摇着尾巴接到那杯红酒的时候就已经在很大程度上表明了她的主动，狗吃到了主人给的饭就要执行主人给狗的任务。之所以灼人，首先是因为女主背叛了她的爱情，同性的爱情，所以在回到乡下之后在追kiki的时候，当kiki回头的时候才会看到女主自己的邪恶（女3），因为她已经背叛了这份爱情，也背叛了她自己！其次是因为女主作为女演员的羞耻，酒杯没有碎，女主在演狗的时候鞋子没有掉，但是最后鞋子却在一边，还有就是衣服，并没有特别的凌乱，一部分放在距离头不远的地方，一部分压在身下，相比较而言我个人更加偏向于女主的主动。当然，也有可能是被迷晕了，酒里有药，有两个酒杯但是只有一杯有酒，这杯酒监制还没喝，正常情况下请人喝酒不应该用一个新的杯子么？怎么会使用个人的杯子？还有就是女主苏醒后的表情和苏醒本身也可以说明她是被迫被潜规则的。其实都是一样的，无论是主动还是被动，她最后都没有反抗而是接受事实，她终究要为自己的行为所不耻，终究要为自己曾经纯洁的爱情所悔恨，她只能怀念曾经！这是女主最为灼心的，灼心于对爱情的背叛，也灼心于个人行为的羞耻以及从事行业的悲哀。

整部电影发展到最后，我甚至还以为女主得了忧郁症，这一切的一切都是幻觉，或者说她因为演一个多重人格的戏导致自己也患有多重人格了！仔细想过以后才觉得不对，如果都是都是幻觉的话，那么有些地方解释不同，而且最后的结尾很明确的表达了被潜规则的事实！

就是还有几点疑问，一个是疤痕，女主左胸上的疤痕，在一定程度上是表示反抗么？还有就是两次出现在美容院的时候都展现了她的左胸上，但是只有第二次的时候才有伤疤，而按照正常推断，这两次美容院都是发生在被潜之后，但是这样不同的结果是为了告诉我第一次美容院的虚假么？还是说第二次美容院是假的？伤疤应该在女3身上的，但是却出现在女主身上，那说明之前的两狗相斗是幻觉，真实的应该是女主被伤了，那说明女3大部分都是假的，就是在进门之后的一切女3的出现都是假的！这个两者有冲突。

总得来说，电影还是有暗示女主被潜的，哪有一个演员演戏要导演手把手教的，而且还一步一步的教，还有就是导演对她的态度，一开始已经画ⅹ了以后又用，肯定是有一定原因的，等等之类的线索。

电影的把故事讲的很不容易懂，时间有错位还很大。

一向擅长拍摄泰缅边境非法移民题材的赵德胤导演初次入围戛纳，竟然是一部心理惊悚作品，完全颠覆了我对他的印象！在今年戛纳电影节上他与昆汀•塔伦蒂诺熟络起来，还邀请后者去欣赏这部新作的首映，这一点都不让我感觉意外。赵导演早期的几部作品都或多或少在向昆汀致敬，《归来的人》里面的小孩街头枪战对应《落水狗》，而《穷人•麻药•榴莲•偷渡客》的环形叙事结构则呼应着经典作《低俗小说》。然而，没想到的是这部新作的致敬对象却从昆汀转移到大卫•林奇了。据说，这个原创性十足的剧本来自剧中女主角吴可熙，是她根据哈维•韦恩斯坦的性丑闻中获得灵感而创作出来。她的编剧才华有点让我感到意外，但尚未达到惊艳的程度。这个大卫•林奇风格的剧本明显有着《穆赫兰道》的模仿痕迹，同样是默默无闻的女演员一心想成为明星的艰辛历程，在这条成功之路上却遭遇令人咋舌的非人虐待和难以启齿的潜规则。 前半段描述女主角为了成名，不惜裸露演出，忍受烂导演的呵斥虐待，甚至在片场遭遇爆炸而受伤。后半段描述她凭借影片一举成名后，回到自己家乡遭遇父亲病发，讨债人上门追债，以及她和秘密同性恋人之间纠缠不清的故事，情节开始陷入极具大卫•林奇色彩的心理惊悚悬疑情节里，并在一个离奇荒诞的性侵犯场景里戛然而止。相比起前半段不动声色的心理分析编排与情感铺垫，后半段的处理则过于炫技，剪辑和声音处理有盖过情节和表演的嫌疑，剧情开始随着女主角的心理变化而陷入混乱之中，结尾的两场试演场景的反复出现属于肤浅的点题，没能带出更深层次的启示。 影片的风格着实跟赵德胤之前的作品截然不同，真实与幻想的界限飘移不定，不过这种尝试在前一部剧情片《再见瓦城》里也有牛刀小试的闪现。令人惊喜地，那个场景里的蜥蜴再次出现在本片的某个细节里，产生出有趣的互文性。摄影机缓慢前后推移而营造出不安的压抑感，以及众多象征“符号”接踵而至地出现（饺子、蜥蜴、蟑螂、狗）令这种怪异的氛围感贯穿影片始终。三位诡异莫测的女性角色有着模棱两可的真实性，在某种程度上看来，同性恋人与试演竞争者都似乎是女主角多重压力之下的极端心理状态投射，这种设置跟《穆赫兰道》里女主角想象出来的女同性恋人如出一辙。 最为关键的是，这种风格化的女性心理刻画为这个MeToo运动浪潮下的电影圈揭秘故事找到了最准确的表现角度。女主角吴可熙反复说的那句台词不仅突出她为演绎戏中戏角色而付出的努力，更反映出她在现实环境中遭遇的精神虐待。看得出她在影片中的演绎相当卖力，却不如当年《血观音》中的收放自如，更难以媲美她在导演早期三部曲里的原生态演绎，无论是肢体还是脸部表情都看得出有太过刻意的表演痕迹。

医美仪器好高级, 场景布置的也是有点诡异, 突然间出现蟑螂这些奇奇怪怪的场面

💁好像人换个发型衣服，角度 感觉就好看起来

💁演员受伤太正常了， 这就是工作吧

💁导演这么钢的吗、这样带入情绪的, 不过这样才能演的好

💁这个按摩有点恶… 我知道是有的，心理有点不接受

💁3p的画面也是比较刺激 很色情

💁我感觉台湾电影好色q 女同 男 都是挺开化的

💁女主穿紧身衣库，在这个头发，好像特工啊

💁我也好想去看看现场电影是怎么拍的, 感觉挺有趣的

👀是不是有时候记忆比较美化一点, 其实现实是更加残酷的

👀有人觉得kiki和那个抢角色的女配有点像吗

选角提出过分的要求, 其实也是有自己发挥的空间, 不用演的太肮脏吧, 而且本来演员就演世间百态的,所以应该接受各种要求,也是一种突破, 去尝试不同的人

本片是趙德胤導演的最新作品，無論是敘事角度，或者顏色運用，還有道具的運用，都是運用十分巧妙，非線性的敘事角度，製造了一場探索主角秘密的緊張過程，讓觀眾猶如一個旁觀者的角度，利用破碎的線索，重新拼成一張完整的全貌，看似突兀的畫面，物件，台詞，甚至是聲音，其實都是這一場解謎遊戲的關鍵。那麽，趙德胤如何在本片安排這些符號呢？

一般來說，用敘事角度去建造符號是一部電影最容易也最難的方式，李安的《少年派》用的是一個看似簡單的角度去講述截然不同的話題，講述了人與宗教，再到探究信仰的本質，奉俊昊的《殺人回憶》也是通過一起真實事件改編的連環姦殺案，暗喻了南韓政府在八十年代面對自由運動的反抗，極權時代的墮落甚至是自由思想的崛起。而本片也是打破了以往趙德胤導電影的手法，以破碎非線性的敘事方式，打破了劇情全貌，表面是一個追夢的勵志故事，實際上作為本片女主角和編劇的吳可熙，放進了更多自己的想法，用戲中戲，夢中夢，秘密中的秘密去揭開演藝圈的內幕，講述了女性在這種暗黑潛規則的制度下所受的傷害，夏于喬與宋芸樺的選角也有其絕妙的作用。

顏色也是本片營造角色心境，故事氛圍的一種技巧，比如女主角的噩夢，導演就用紅色去表達她被侵犯的不安和暴力的顯現，戲中戲的運用是一種翠綠色，表達了虛假的幻夢，可以看出導演特意用顏色去劃分劇情的本質意義。

至於道具的運用，本片最開始的片段，可以看到女主角在包水餃和吃水餃，水餃是一個有趣的道具符號，在不同的片段，它代表了不同的意義，對於理解女主角前后心情的轉變，水餃絕對是一個很大的關鍵道具，另外女主角養的那條狗，和結局學狗叫形成一個絕妙的互文，她試鏡的1408房間，一樣是導演的一個巧妙安排，史蒂文金寫過一部《幻影兇間1408》的短篇恐怖小說，說這個房間有著超自然現象的恐怖房間，直接點出女主角進入這個房間所發生的種種怪事。諸多此類的道具，看似都是日常生活的事物，放在本片，卻是一個推進故事進程的安排要素。

这是多年之后看到的赵德胤的又一部长片，也是2020年观影第一片。在这两个层面上，这部影片对我都具有着特殊的意义。一个男性导演执导了一部大女主的影片，这并非什么惊艳或越轨行为，但影片三分之二处揭示出的、也是暗合影片名字的“灼人秘密”之“秘密”，女主爱的是一位女生，即这是一个百合题材的叙事电影，出自一位男性导演之手，仍然让人感到讶异。不是说男性导演不可以处理类似题材，而是惊讶身为男性的导演该如何处理这一题材。尤其是在当下台湾影坛（甚至世界影坛），男同题材的影片仍然占据同性题材影片的主流的时候，一位侨居在台湾的缅甸华人导演，以什么样的方式来处理两个女生的情感故事，颇值得关注。但显然，导演的重心并非完全放在两个女生的情感故事之上，对于影片大女主妮娜而言，爱一个女生从来都没有成为困扰/缠绕她的梦魇。反倒是另一个“灼人秘密”——试戏时被制片人迷奸——才成为时刻挥之不去的梦魇。不过令人感到困惑的是，这种一个男性（显然是有钱的男人，手握资本的大老板）对一个弱势女性的暴力伤害，却时时刻刻呈现为另一个弱势女性偏执狂式的向女主的报复行为。尽管影片将这一弱势女性向弱势女性报复的行为演绎为缠绕女主的梦魇，但在一定程度上，影片原本所批判的矛头却发生了些微的偏移。私以为，这显然暴露出了影片的问题或者某种症结。这是不是因为导演是一位男性呢？

很多评论将这样一部电影与轰轰烈烈的metoo运动联系起来，这也彰显了这部影片强烈的现实批判性。在电影这个工业中，女性尤其是处于弱势地位的女性遭受到的暴力远甚于我们的想象。这个在影片中的戏中戏可以看得非常明显。但我看这部影片中的戏中戏时，却异常“遥远”地想到了李安导演的影片《色戒》。当吴可熙扮演的妮娜在拍摄名为《蝶变》的影片时念出的台词“他们不仅摧毁了我的身体，也摧毁了我的心”，让我想到了汤唯饰演的王佳芝控诉易先生对她的性虐/征服。如果在李安的影片中，以色/身体为工具的女间谍却反倒被老奸巨猾的色诱对象所征服，尤其是精心设计的三场充满虐恋的床戏，那么赵德胤的戏中戏中似乎要破除这种异性之间充满了强暴色彩的“性虐”所带来的“迷思”。如果在《色戒》里，李安通过这三场床戏试图建构起一个极具男性中心主义色彩的男女之间性的“神话”的话——男人以一种暴力侵犯式的方式反倒彻底征服了一个女性，或者用张爱玲的话说，征服一个女人首先要征服她的阴道，那么在赵德胤、吴可熙（后者与导演联合署名这部影片的编剧）这里，性侵永远都是赤裸裸的暴力伤害，女性永远都是受害者，或者正如妮娜在影片中的台词，它永远都只是虚构出来的台词，亦或是货真价实的谎言。在这个意义上而言，影片《灼人秘密》中的戏中戏，弹射出的是极为鲜明的反主流、反男权的意识和思想。

怀揣明星梦的女主角终于得到一个在谍战片里演女一号的机会，谍战片里的台词也暗合现实中女主角的心境：我实在受不住了，他们不止摧毁我的身体，他们也要摧毁我的心。带我走，到哪里都可以。只有跟你在一起，我才会有自由。我爱你。而男主角的回应更像是来自于这个世界的回应：我没办法，我们走不了，我也爱你——可这个世界不爱我们。

逃无可逃，退无可退。这个世界是个大监狱。它困住了我也困住了你。无论戏中还是现实都与这个世界格格不入，欲拒还迎，退步不成进。对自己扮演的角色、此处与彼处、艺术作品与现实生活也千头万绪、暧昧不清。因此焦虑，因此虚无。