1 ) 临近被毁掉的香港电影的又一代表作。
情节纯粹是为了耍酷,完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅,就背叛自己财雄势大的老板?仅仅因为老板杀了那个老外全家(或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线?)
另外,片尾,一个记忆都有问题的人,能团灭掉一个黑社会团伙??。。很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。
2 ) 浪漫的不一定是爱情
复仇 vengeance
前两天台湾电影金马奖,在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置,由李安,侯孝贤,杜琪峰,关锦鹏一起颁奖。颁奖前桃子做足戏码,让四位大导发挥演技,侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间,所以这个桥段配合的极不耐烦,关锦鹏也是没有心思敷衍了事,李安则认认真真的遵照桃子的每个要求,梗还蛮多,当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。杜导在台上很自然的和其他几位分开,即使这样依然气场十足,这个流程貌似就是为他量身打造,这也是他与其他几位的与众不同之处,像他为年轻导演指点迷津时所说,六亲不认,乐在其中(后面那句是我加的…)
首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝,没有那么多港片情节,之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角,所以以一个门外汉的角度看,复仇还是很有观赏性的。复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。有复仇情节,有兄弟情意,有案件重演,有雨中枪战,当然还有经典的站位,有大嫂偷换,有杀手行刺,所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。
影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影,浪漫无处不在。最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段,原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的,男人们也可以玩的很浪漫。
影片刚开始很有喜感,任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长,毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里,若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好,镜头感这个强呀~还有那栋房子每个细节的处理也很精妙,只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐,让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈,老头开始显现出失意的症状,一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。后来枪击,杀戮,最后一段复仇演变成两端复仇,记得三人在老头失意后有一段对话
“当一个人没有了记忆,你们说他的仇恨还在不在。”
“如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得。”
“他不记得我记得。”
可能这就是杀手的本色,也可以说就是一个义字,三个人为了一个义,明知命不久矣可是依然固守坚持,可能这种情怀只有江湖众人才能了解,我们看来,这份坚守也就是一种浪漫罢了。
影片里还有两个让我羡慕的两个人,一个是鬼的表哥,另一个是老五,身在江湖却依然闲云野鹤,完全一种世外高人的感觉,这种日子应该也是浪漫的,只是方式不同而已。
杜琪峰的电影女人总是配角,邵美琪的女警察不过是过场而已,可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻,最后化身烈焰女郎有够惊艳,像极了另一个乌玛瑟曼,或者另一个亲切的金子。
众多男人已经不必多言,只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。
我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们,浪漫还有很多选择。
3 ) 复仇
剧本为主角设计了脑中子弹和失忆的梗,意图探讨“仇恨如果忘记,是否还应继续复仇”的议题。然而就像影片最后终须主角自己出手一样,这一议题实际没有意义和戏剧功能。作为复仇片,人物关系落俗,主打江湖情义也不新鲜,闯关难度也停留在以寡敌众的层面。相比以往银河映像作品,剧本只能算中庸。导演功力深厚,动作场面和桥段翻新招数很多:树林夜战、雨伞阵、楼层枪战、垃圾场对阵,重点场面的视听形式感都做得很足很带劲。
很喜欢海报那个场景,西部片的颜色和风沙也处理的浓浓港味,还有月黑风高以及法国最爱的广场露天咖啡,选地点都很有特色,故事简单,最有意义又无意义的复仇,杀手的道义和老父亲的失忆,结局处理的有点讨巧省事。
4 ) 总有些美好的,值得纪念
在表哥的垃圾回收站基地,三个人在组装各类型的枪,阿柱吻过一颗从阿鬼手里接过的子弹,浅笑着,可以看到脸颊上的一个酒窝,风吹乱他的头发,那一幕,我觉得这是林家栋最帅的时候了。
《黑社会》里的东莞仔,《放逐》里的蛋卷强,《神探》里的高志伟,《寒战》里的邝智力,《无间道》里的大B,林家栋的很多角色,我都特别不待见。
但是我觉得,这部片子里的阿柱,很不一样。
刚出场的时候,他带着黑色全框眼镜,像个知识分子,但是眼角和额际有两道疤。他跟着黄秋生、林雪去杀老大的女人和她情夫欧阳克。
-________-‘’额……居然是克叔给任达华带了绿帽子。
这不是重点。
然后,高德乐看到了他们,这就是整个故事的开始。
在警局认人的时候,林家栋还是带着黑框眼镜,黑色皮夹克,脸上的表情,特别不讨喜。
我在他的特写镜头处按了暂停,看了很久,也看不懂他当时到底是什么样的情绪,才会有这样的表情。
他们三人跟高德乐在灯泡一闪一闪的地下通道碰了面,林家栋特别拽地问了一句:“你想怎样?”
我是双子女,是花痴加脑残,看到这,我已经可以发花痴了。
高德乐拍到他的那张照片,他一脸的惊慌,看着特别可爱。
在高德乐女儿家吃饭的时候,阿柱跟高德乐蒙住眼睛比赛组装枪,高德乐装完了,都拿下眼睛上的布了,他还在执著地装,黄秋生帮他拿遮眼的布,半天拿不下来,他不止绑得太紧了,而且还系了死扣。
看到这,憋不住笑了,林家栋傻得特别可爱。
林雪拍照的时候,还是很重视形象的,特意坐下来,摆了个pose。
黄秋生两次将墨镜向下刮,露出两只眼睛来看眼前的画面,我觉得特别可爱。
第一次是听到高德乐说“给你们介绍一份工作”时。
第二次是临死前,看到冯先生出现时。
他还总是故意拿花生打林雪的脸,然后林雪就把花生吃掉。
他总有自己的坚持,那怕知道结局是死。
那些信仰的东西,一下子变得比什么都重要,即使他们只是个杀手。
高德乐拿出了自己所有的财产——一笔钱,一块表,一栋房子,一家餐馆,希望他们能够帮他的女儿一家报仇。
他说,我在这里人生路不熟,我需要你们帮忙。
然后,他们就肯为他,豁出性命。
黄秋生第一次去垃圾场找表哥的时候,表哥从废弃冰箱的最底层抽屉里拿出一把比林雪和林家栋的还好的枪给他,我一度觉得这是一部喜剧片。不过看到后来才明白,表哥把所有的枪都藏在不引人注意的垃圾场,是希望最后他们可以拿来保命的。
表哥被连累得一家惨死,也不曾怨恨。
我终究还是不懂男人跟男人之间的那些关于承诺、信念、执着的情愫,但是却会觉得很感动。
他们是杀手,虽然过得是刀口舔血的日子,即使血腥,暴力,凶狠,不留情面,硝烟弥漫,杀人不眨眼,而那些温情的东西,还是存在的。
高德乐是个快要失忆的老头,在澳门的小屋里,他拍照来记住女儿的仇恨,在照片的正面写下“复仇”;他拍照来记住肯帮助他的朋友们,在照片的正面写下他们的名字。
在香港的街巷里,天下着大雨,他们奔跑着躲避冯先生派来的杀手,拐到小巷子里的时候,三个人发现高德乐不见了,折回去找他。
当他们找到高德乐的时候,他正紧张地拿着手中的照片,跟身边行人的样貌对比着寻找他的朋友。看到面前的三个人,他拿着手中的照片一张一张地比对,终于松了一口气。
那一刻,我突然就哭了出来。
因为当时的感觉,就正好跟心中那些找不到重要的东西时的感觉契合了,我多怕他们找不到他,他什么都不记得了吖。
他们在倾盆大雨中,等待着他一一辨认,那么短暂的时间,却让我觉得异常漫长。
好在,最后他们彼此都找到了。
也许你也曾遗失过对自己来说最重要的东西,但并不是每个人都能够体会到失而复得的喜悦。
当一个人没了记忆,那仇恨还在么?
如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得?
他不记得了,我记得。走吧。
这是他们三人在叶璇店里,看着高德乐跟小孩子们玩耍时候的对话。
原来,那些痛苦的,悲伤的,绝望的记忆,你不必记得,你的朋友会帮你记得。
黄日华带着杀手去杀高德乐女儿一家的时候,告诉那个手下别开柜门,那人没听还是开了,看到两个小孩,然后黄日华面无表情地说,他们看到你的样子,你说怎么做。
杀手眼也不眨,柜门一关,直接开枪。
我看到,他们的妈妈蔚蓝色的眼睛里流下的泪,那一刻,她的眼底,她的心里,有多深的绝望啊。
全家都死了,只有她一个活了下来,而她唯一的愿望就是,希望她的爸爸帮助她,复仇。
杜琪峰的电影里,除了爱情片,他很少拍女人,叶璇惊艳了我两次。
叶璇在《毒战》里给我的印象很深。她临死前,一定要穿好高跟鞋。
女人,死也要死得漂亮。
这部片子里,她一出场就大着肚子背个孩子,拿着铲刀在炒菜,阿鬼把失忆的高德乐安置在她的店里,三个人准备走的时候,她皱着眉头特别不耐烦地喊了一句:“你们要走了么,晚饭已经准备好了,不吃饭啦!”
三个人看了她一眼,然后走了。
她盛了菜,熄了火,特别生气地把菜盆子甩到一边。
她会因为被辜负了的心意而生气,会全心全意招待照顾他们送来的朋友,会叉着腰对着所有的孩子大喊,吃饭了。
她虽不是他们任何一个人的妻,但是一个女人的小情绪,她表现得淋漓尽致。
一个可以用铲刀对杀手指手画脚,说话不留情面的女人,在背对着电视吃饭听到他们死掉的新闻的时候,仍旧会不可抑制地哭泣。
她打扮得特别漂亮,出现在任达华对面,起身离开的时候,任达华看到了那华丽丽的礼服下面大大的肚子,我想这大概比发现一见钟情的女人无名指上带着钻戒还要尴尬。
但是,我觉得这个样子的叶璇,特别美。
故事的结尾还是叶璇在跟孩子们和高德乐吃饭,他们每个人都笑得很开心,特别美。
城市的边缘,枯草甸上一堆堆的垃圾包,旁边斜立着一些长木板,尘土飞扬,碎报纸、塑料袋满天飘,夕阳暗黄的光,笼罩整片天空,那画面,也特别美。
我想起以前看别人写的杜琪峰电影的影评,说到暴力美学,有这么一句:
很不真实,但是很美。
的确是。
四个人在垃圾场试枪,轮番打一辆破自行车,打得车自己一边响一边往前跑,车座子也崩了,横梁也要散了,但是他们跟表哥聊完天离开的时候那辆车的车轮子还是执着地向前。
就像他们三个人的一定要帮助高德乐复仇的信念,即使得知是他们的老大冯先生所为,也依然执着。
草甸一片一片,随风摆动,夕阳的余晖打在远处四个人的侧影上,后面跟着一辆屹立不倒、执着向前的破自行车,那画面,特别美。
5 ) 给法国人看的枪战片
在以前,杜琪峰电影里不是没有过外国人,《大只佬》和《神探》里有南亚人。杜琪峰也不是没有走出过香港,他写澳门、说内地,不过根始终扎在了香港。对《复仇》来说,这两点恰是最大变化,少了草莽的江湖气息,多了几分不中不外的洋味。法国摇滚老爹约翰尼·哈里戴的现身,绝对跟“独行杀手”阿兰·德龙不可同日而语,毕竟他们身份就不一样。所以法国人看到《复仇》里身披风衣、咬着雪茄的哈里戴,等他一开口就笑场,那可能好比多年后,我们看到苍老的崔健戴着墨镜,以大佬姿态出现在港片里,的确有点匪夷所思。
《复仇》的故事始于澳门,加入了异国来客,途径香港又回到了澳门,杜琪峰又让他作品里的人物绕了一个圈,好一个生死有命。不客气的说,杜琪峰在电影里是在不断重复自己,没有编出新花样。《文雀》里的瓢泼雨夜,《放·逐》里的多人枪战,传统港片里的友情义气,统统是一碗搁凉了的残汤。中间几场枪战打斗或能让人眼前一亮,像狭窄楼道里的激战、潇洒的跳窗,可惜过于短促,经不起回味。相反在垃圾场的围剿一战,三个杀手推着四四方方的垃圾堆前进,以此作盾,跟老大决一死战,这一段又拍得过于抒情,子弹凭空乱射,反而失去了悲凉情境。更不用说之前有如内置了微电子遥控器的飞盘、试枪时自个在走的自行车,均显得相当的突兀和做作,没有此前杜琪峰的行云流水,更像拼凑粘贴的迹象。
老牌杀手一心要替女儿复仇,他却不断失去记忆。当他忘记了复仇这件事,别人还要不要帮他接力下去?三个杀手面临了这样的难题,他们宁可以卵击石,也要信守承诺。由失忆触发的复仇题材电影有很多,杜琪峰选择了最保守的做法,只是让主角拿着Polaroid(宝丽来)照相机,用照片和备注来认人:我是谁,做什么,这个是朋友,那个是敌人。他强迫自己不要忘记,但这种简化形式本身似乎无法让人信服,冷冰冰的,无法唤醒代入和认同。
人类的情感如此复杂,一边希望能忘记不愉快的事情,一边又强迫自己不要忘记。有个最终了断,才好安心走开。《复仇》里的男人都在经受精神上的折磨,老牌杀手无心卷入纠纷又不得不出手,否则亲人冤死,怎能平息怒气。三个杀人意外受命,本可知难而退,一走了之,可他们还是不愿放下那个可怜的复仇者——他从法国来,倾尽所有,只为复仇。显然,看透了生死的复仇不再是个先决问题,反倒成了形式问题,就看由谁来完成。
对华语地区的观众来说,《复仇》里面依然有很多闪光的配角,杀手黄日华或者大肚婆叶璇,能弥补一些遗憾。对法国人来说,《复仇》是高人气的香港导演为他们上的一道东方大餐。《放·逐》几部电影上映后,杜琪峰得到了法国评论家的热捧,他们迷恋安静画面下的暴力迸发,慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生死情意,因此《复仇》就是一次额外的结好表示,这可能也是中国影迷感到少许失望的由来。【东方航空报】
6 ) “没有了记忆,还会有仇恨吗?”
“没有了记忆,还会有仇恨吗?”黄秋生嘴里蹦出来的这句台词多少有些突兀,却如同鬼魅一般穿起了整部[复仇]。
厨师兼前杀手Costello为报女儿一家的仇,不远万里地来到了澳门。从城市、人到语言,他面对的都是全然未知的世界,具体情况堪比在东京拍三得利广告的比尔·墨瑞老头。半是威逼,半是利诱,他得以跟黄sir、林家栋、林雪组成的铁三角成了“兄弟”。因为过去,他将要在未来失掉记忆,由此“兄弟”更加重要,他们既是帮手,又是希望。当Costello真的失忆时,铁三角面对着抉择,他们可以名正言顺地吞掉他的财产远走高飞,但是这样一来他们就绝不能成为杜琪峰的“义士”。所以,看着傻呵呵跟孩子玩耍的法国老头,黄 sir问了这么一句。复仇的责任如接力棒一般来回倒手,而复仇的目的也随着对象的而偏移。最后,在记忆不复存在的情况下,情义顺理成章地成为维系复仇的关键。
整部影片充溢着浪漫。虽然加入了异国元素,月光影翳之下的战场却暗藏着十面埋伏(字面意义上,而非那部恐怖电影)式的紧张,仿佛侠客决战的悠远传说。明暗交错时,枪手们寻找着一枪致命的机会。铁三角的最后一战,硕大无比的废纸叠成的方块掩体,杀手们和风推动着它们,杀机暗藏。“兄弟” 们在悲怆的超现实原野中魂归天国。相遇不久,他们比试枪法。在罗大佑的配乐中,子弹给破旧的自行车注入了生命力,渐行渐远。那个场景,不知道混杂着何种感情,很难确定,那究竟是快意恩仇的兄弟之情,还是早已尘封的童年记忆……其后,已无记忆的Costello,凭藉来自月光的启示,重上复仇之路。
除了一个外国人,很难说[复仇]比老杜先前的电影多了些什么,还是那些熟悉的面孔、城市和黑暗。浪漫情怀在影片得到了极大程度的展演,影片的节奏让位于对细节的展示。当凌厉快速成为战场必不可少的组成部分时,[复仇]反道行之,“子弹时间”美好且冗长。幽默则似乎是杜琪峰的黑色世界中的常态,足以制造些善意和自然的笑场。影片最终的结局出人意料之处就是没有出人意料,这点倒是走回了“平常路”。那里,最后一人茕茕孑立,掩不住的还有孤独。
附:老杜的Q&A
Q这是你第一部以法国人作主角的电影。你是如何做出融汇东西方的决定呢?
A若干年前我就有一这个愿望——制作一部不只有港人的电影,因为我感觉这样的交流对我有好处。同样,我也希望让更多人去香港片电影。我想这很有意思。这个计划来自法国,给了我想法成真的机会。
Q你的电影总是关注匪徒和刺客的生活,有些角色还会重章复唱。是什么教你继续这个素材?
A我想这跟我的成长有关。作为小孩,我真是喜欢看动作片(martial arts movies)。比如,我实在喜欢西部片,甚至关于古罗马角斗士的电影。做电视导演时,我拍的节目有许多是剑侠的和动作的剧集(swordplay and martial arts series)。所以我以为这个世界已经成为我血液的一部分,而那是我觉得最适合去拍的一个世界。
Q尽管这部电影首先是惊险刺激的情节剧(action thriller),却还有不少的幽默。你能谈谈把幽默注入作品的兴趣吗?
A我想这是我人生哲学的一部分,那就是生活仿佛一场游戏。幽默的瞬间在生活中发生,所以应该出现在电影世界当中。比如,你在电影里有个英雄人物,英雄吃不吃饭呢?英雄洗不洗澡呢?他是个人,跟我们一样,所以我愿意采撷这些可以博我们一笑的瞬间。不过,与此同时,我们也可以发现他们非常真实的东东。
Q在美国看您的电影挺难,您愿意在那边多些上映吗?
A从美国之外看,我们有美国观众非常关注美国电影的感觉,而且外国电影上映的机会比较少。在欧洲,他们好像对外国电影更开放。所以,我知道我的电影在美国的邀约非常有限(a very limited engagement)。不过我已经参加纽约电影节两次,还跟那儿的观众见面,他们对我们这种电影倒也非常热情。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/2511167/
看片的整个过程我都很激动...太有型了
杜琪峰的风格
失去记忆了仇恨还在吗?但是杜琪峰想说点什么还没说什么,就走上了你原是本性黑帮枪战!
感觉就是二锅头兑了点人头马糅合了《枪火》《放.逐》《文雀》《记忆碎片》
“还以为林雪能讲英文了,后面看工作表才发现是陈子聪配的”“法国人眼睛太小了,整天跟没睡醒一样”“ 这不是电影 这是秋冬男装展示”“枪战场面太文艺了”“看到任达华站在架子上,我一下子想到了东方不败”“任达华的色像很是幼稚,不知道跟他当年的三级片有没得拼”“是怕外国人看不懂么? ”
Hallyday的脸有Bronson的味道
对杜琪峰来说,情节并不重要,重要的是如何帅气的打枪。三星改,我也是被逼的,汗
四星水准吧。还有一颗星是粉丝给偶像的赠礼。
當年有幸在大銀幕看了遍,多年後重溫,更覺浪漫。
我先看的内地引进版DVD,然后再看得港版下载,最后感慨,操啊,这完全是两部电影啊!另外,国语配音实在是太牛屄了,这帮配音的难道都没吃饱饭吗?
杜琪峰已经进化到不需要情节就可以凑出一部电影的地步了。
有点西部加黑色的意思
四人站在回收站打自行车简直帅瞎了
杜琪峰拍给法国人看的《枪火》,当然水准在枪火之下,几场枪战镜头运用想起《枪火》,故事建制想起《放逐》,那两部戏的五人组最后只剩下黄秋生和林雪,所以悲剧的挂掉了。。算是杜琪峰水准之内中规中矩的一部,唯一吐槽在于蛋疼的国语和最后自首的结局。三星半。
欧版杜琪峰,感觉上很像是在布鲁日,只是干嘛要用漆弹呢?
比放逐好,比枪火差,一贯水准。
林雪的鬓角太销魂了
杜生也与时俱进,换成喷雾式放血了。
我被国语版的配音华丽丽的雷到了
食饭、落雨、情、义、男人们的群戏一个都没有少,太杜琪峰了,但可以更精简。叶璇很惊艳