1 ) 北野武的童话诗——《玩偶》
这一次,56岁的北野武,放下了手中的刀,编织了三个现代爱情童话。舞惯刀的手绣起花来难免有种稚拙的感觉。视觉的盛宴,唯美的音乐加之华美的服装,使我觉得,这个历经沧桑的硬汉在经历过《大家都在干什么》的戏谑与《花火》的深邃与沉重后,开始执迷于寻找一种年少时候的执著。
在这个物质化的时代,什么都不是永恒如一的,在这个日新月异的世界中,坚持又有什么意义?爱情是速食的,梦想是短瞬的,信念是空洞的,众多的人可以混混碌碌的终了一生,有谁还去选择坚持,让自己生活的那么艰苦呢?
于是,《玩偶》中那三个情节老旧的爱情故事,便在这个时代成为了一个关于“执著”的童话。无论是在家庭压力下私奔而永生相许的少男少女,还是那个为了一个承诺而等待了半辈子的忠贞女人,以及为了偶像而自我牺牲的痴情男子,他们的执著对于还在爱情中做梦的少女来说太没有创意,对于历经了爱的受难的现代人又太过矫情和虚假。但是我们到底还是被感动了,因为北野武并不是在给我们讲故事。他既不是像昆庭.塔仑帝诺一样把一个简单的故事讲的你个晕头转向;也不像杨德昌用格言般的句子去剖析生活的残忍与现实。北野武的电影更多的是一种感慨,对于生存之苦的无奈或是暴力世界的凄叹,是在菊花和剑的精神下抒发着“诸事无常,盛级必衰”的感悟。因而他的影片是诗,散文,童话,在那些华丽的色彩下透着北野武独特的冷峻,那漫长的静止长镜头加之突如其来的跳切,仿佛是色彩斑斓的油画,他以色块来表达诗意与感动。你很少在北野武的影片中听到喋喋不休的对话或是谆谆教诲,他力求最干净简洁的语言,而把“说话”的权力交给镜头。
A:北野武的长镜头
北野武的电影节奏缓慢,拍手手法特点鲜明,最爱出现沉静的静止镜头。长镜头具有很深沉的感动力,它是东方人思维方式的体现。我们习惯对事物保持一定的距离感,镜头的组接往往破坏了情绪的直接而自然的表露;东方人是含蓄的,更容易被那种此时无声胜有声的境界所感染,在本片中有几个代表性的长镜头正是如此:
1, 近景别的长镜头
贡田竭力吹破碎的小球的一场戏中,长达2分钟的固定镜头对准了女主角的面部:这是张没有生气却依然执著的脸,她一次又一次的用力去吹那个不可能再飞起的小球,一次又一次苍白而绝望的呜咽声让人听着窒闷而痛苦,由于静止不动的展现了这个全过程,使得观众觉得这短短的2分钟似乎是一段又长又难熬的时间。时间的延沓,让人们拥有了感情的共鸣,仿佛你也在努力吹着那再无法飞翔的小球。生命中有多少事情是这样的,我们明明知道无法挽回,却依然声嘶竭力的去努力争取着。对于执著的人来说,爱情恐怕一辈子只有一次,但那一次却终究要有完结的时候,眼睁睁目睹着这一生的唯一而去,是一种多么辛酸无奈的滋味。
2, 远景别的长镜头
这种镜头大量的出现在松本和贡田行走的段落。
第一次是在岸堤边,俩人与故事2中的残疾男人擦肩而过,春日的傍晚,火红的天边,四个人的剪影是如此的渺小。
第二次是在水边,俩人与故事3中的男女主角擦身而过,夏天的午后,翠绿的水和碧绿的山之间是4个小小的人。
第三次是在铁轨边,俩人穿过山丘
最后是在黑夜中穿过小桥
首先,远景别的镜头带有浓重的抒情色彩,这几个美丽如画的镜头如同交响乐中的主旋律,在2,3乐章中穿行如云。松本与贡田俩人作为故事的主要线索以优美的行走连接起3个故事。
其次,远景别的镜头带有一种很客观的色彩,这种远距离的视角让人体会出冥冥之中,有一双眼睛在注视着苍生,他冷静的欣赏着人间的悲欢离合,众生的挣扎与绚烂,只是一时的火花,人类在茫茫人生与自然之中是如此的孤独而无力。
这些镜头中出现的事物如流水,小桥,铁轨,山丘,都具有线条延伸的特征,人生亦如这个风景变迁的流线,我们只是边走边唱。从黄昏到黎明到黑夜到午后,从春天到夏天到秋冬,“行走”便作为一种生存的状态的意想符号贯穿在影片的各个角落。
B.北野武的色彩盛宴
不知道今年的导演是否都共同迷上了色彩。张艺谋在《英雄》中大过其瘾之后,北野武又在《玩偶》中炫了一把。
1,四季的颜色
《玩偶》里的一对男女行走在四季之中,无论是樱花烂漫的春,水墨般清爽的夏,绚丽火红的秋,还是洁白宁静的冬,四季就像是一块美丽的调色板,绘出聚散离合。
回忆段落的颜色处理上多以冷色调为主,往往到是比较现实客观的,而行走的段落中其颜色开始成为一种语言,镜头中的主角,它不是真实的,更多是写意的,所以这些段落更像是诗歌叙述,而不是再具体讲一个故事,刚刚已经提到,行走只是一种生存的状态,那么绚丽的色彩其实也是我们人生的写照,每个阶段都有自己的风景,变幻无常的大自然其实也就如同诸事无常的命运。
另一方面,大自然和人类的命运也有着息息相关的联系:大自然妖娆而伟大,人类却渺小而迷茫,但当达到天人合一的境界的时候,人的心境就可以像自然一样伟大,大自然的声音也就是心的声音,大自然的色彩也就是心的色彩,我们同自然一起欢喜和惆怅,也顺其自然的去面对生活。
2 局部色相
《玩偶》中对于局部色相的处理也是很讲究的,这里以“粉色”为例分析局部色相的表意功能——
自从她失去爱情,她便开始痴迷于一切粉色的东西:粉色的花,粉色的蝴蝶,粉色的玩具,粉色的霓虹灯……
粉色可以是爱情,更宽泛的说它是一种快乐,一种绚丽。对于粉色的迷痴,其实也是对于生命中那些流逝的美丽的迷恋,所有美丽的东西,都是脆弱的,幸福是不可能被享受的,我们只有在漫漫追求幸福的长路上去感悟幸福的真谛。
C,关于死亡的处理
爱与死向来是日本电影最爱讨论的主题。对于西方人来说,死亡是恐怖的,这恐怕是源于西方人的“原罪”信仰,作为日本文化的重要部分的生死观在世界上更是独特。世阿弥说:“花儿虽然凋谢,但是生命还在,今天的凋谢是为了来世的重新绚丽。”由于这种理论,日本人便形成了“生如樱花般灿烂,死如秋叶般静美”的生死观。这种思想在《玩偶》中就有着非常典型的表达。
1, 盲人的死
在盲人与自己心爱的偶像共同走过繁花似锦的花园后,他独自吹奏着那首爱的旋律倒在血泊中。北野武对死亡的处理永远是突然的,没有丝毫的心理准备,他让他的人物们在最幸福灿烂的时候死去,不知道这是一种残忍或是一种幸运。贡田手中把玩着秋叶,没有任何过度,便是盲人倒在血泊中的身影,血红的地面被水洗净,一个小人物就这样在世界上消失干净了,他用失去了一双眼睛的代价换到了片刻的幸福然后便离开,这真让人感受到世事无常,生命的脆弱,人的渺小。
2 黑帮老大的死
在实现了半辈子的盟约后,他终于了却了心愿。这个黑帮老大经历了多少血雨腥风,曾经辉煌灿烂,而年老的他在体验到真正的幸福真谛的时候被自己的亲信所杀,镜头没有描绘他的死,而是转向顺水漂流的一片秋叶——这便是日本人的死——一种透着禅意的死。
3 情侣之死
爱情是一场漫无目的的行走,爱就是那条红绳,把两个人束缚在一起,他们走过了春夏秋冬,终于在爱情盟约的地方,她想起来他,然后两个人从白茫茫的雪山上滚下去,爱情一经求证,已经走到了终点,他们被悬挂在半山的树枝间,太阳升起,新的一天开始,地球还在运转,但他们却被永恒的悬置在那里了。
悬挂是一种最尴尬的生存境地,在我们的人生中许多时候我们都会被置身于这种上不去,下不来,死不了,活不下去的境遇,爱情与生存也是一种纠结,这根“红绳”束缚了彼此,一个倒下另一个也要倒下,同时它也将两个人的生命连在一起,即使走到了尽头,我们仍然可以不分开。
3个故事在秋天的时候开始向死亡迈进,在完成了心愿后大家都纷纷离开这个世界,北野武以死成全了爱,或许爱与死本就是无法分离的两个概念。
D,诗意的空镜头
北野武的电影中有着大量的空镜头。一般来说,我们总喜欢给空镜头牵强附会的加上很多寓意和象征,其实很多时候空镜头就像是诗歌中的抑扬顿挫之处,音乐中的休止符,没有必要一定要一一对应着去解释。
断翅的蝴蝶——爱情让我飞翔,爱情偷走我的翅膀,你让我变成蝴蝶,却不让我再飞翔
微笑的天使——我曾经洁白,有天使的翅膀和心肠,可是黑黑的世界里我忘记了哪里是我的家乡
破碎的小球——呼——吸——我用生命去维持爱情,不用力,飞不起;太用力,却有失去你,爱情是一种精确的技术,一生唯一一次的玩具
穿着礼服的鱼——我是一只被遗弃在岸边的鱼,美丽的衣服是我的嫁妆也是我的丧衣。
…………
北野武,不要言语,不要阐述,只要你能听懂,诗的韵律。
F,玩偶人生——开篇和结尾,关于主题
开篇是玩偶的戏剧落幕,结尾是爱情落幕,人生如戏,总有戏散之时,影片的开始和结尾很切合的呼应在一起:当看了2个小时电影的你注视着荧幕上的玩偶像你谢幕时,你恍然明白,戏已经结束了,不过自己的人生还在继续着戏剧。
人生求幸在枷中——玩偶是被人控制的,我们的人生虽然是我们自己的,但我们一生其实被各种东西所牵绊,灵魂永恒被困于枷锁,完全的自由是不存在的,我们总是叫嚣着去把握自己的人生,但许多时候我们是无法选择命运的,在挣扎与叛逆中,最后发觉自己竟然被自己所束缚,人本生而自由,但我们自从走上戏台的那一天起,就忘记了自己本是一个没有主人的“娃娃”。追求构成了人的一生,所以完结的时候即使实现追求的时候。当冥冥中那跟束缚着我们的力量消失的时候,我们便从人生的舞台上撤离了,在茫茫的空虚中,获得了永生,死即是生,另一出戏剧又要上演……
结语:
坦率的说,《玩偶》没有《花火》那样的深邃和完美,更华丽矫情了些,初看有点像新手的作品。黑则明晚年的时候拍了《梦》,画面一样是华丽精美,但已没了前期作品深刻的见地。也许,这是一种纯熟后的回归,男人在中年的时候开始最深刻的去思考人生和命运,快到60的时候,又恢复了一种纯真和一种宽容。每个人都有梦,当一个老道的高手将他的梦娓娓到来的时候,你会体会到一种感动,并不是对一部巨作的那种崇拜感动,而是潜藏在影片背后的一个电影人的电影人生所感动。
这个年代有时候真的让人悲伤,到处都是生命中不能承受之轻,在一种莫名的躁动中,太多曾经坚持的信仰顷刻灰飞烟灭。在这个否定一切,看轻一切的社会,一个导演无法改变人们的精神,但不管怎么样,这个温柔又冷血的硬汉,带给了我们一种感动,这也就足够了。
2 ) 须臾弄罢寂无事
机缘巧合。
一个悠闲的晚上。和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品,也不曾对电影有过专业的研究,单纯的一个普通观众如我,这部电影,的确很日系,不失为逛街后休闲小hea的节目。
电影的内容很和缓。正如日系的淡雅。一切都很平淡,据说是北野先生的一个新尝试,连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。有很强大的团队支持,音乐和服饰都美得叹为观止。亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上,大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭,是复古vintage古着吧,何以女子等了数十载面容还是如此动人,用的是怎样的护理,偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是,哪怕我偶尔还是会想做一个小文青,但是每每我想到说我只想要一所房子,面朝大海,春暖花开的时候,都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。
anyway,真心很羡慕剧中的三场爱情。凄美。寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。
只是再顽强的爱,也强不过宿命。
是这样吗。只能这样吗。
其实不一定的吧。不过是那些不华丽的童话,茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟,zakka复古好,小清新也罢,那仅仅是点缀生活,不是全部生活。如此凄美的爱情,还是在电影里体会好了。
3 ) 因爱之名
北野武老先生这回拍的不是爱情片,仍旧是暴力片。
爱情能叫你杀死自己的至爱然后自杀,能叫你满心欢喜的刺瞎自己的双眼,还能让你空等一生死不悔改。
还有什么比这更狠。
4 ) 看上去很美
画面很美,情节难免有些空洞。没想到竟然也是奇情,我服了。中间穿插的那个故事让我想起了林慧萍的《驿》,后脊梁一阵发凉~~
5 ) 谁是谁的玩偶?
初次接触北野武的电影,我选择了《玩偶》。玩偶,这个听上去就带有强烈宿命感的名字,使我在看之前就预支了悲伤的心情。北野武的镜头语言的确很独特,长时间的停滞,让你不得不在画面的静默中去沉思,去感伤,去酝酿一种凝结在空气中化也化不开的无奈和哀怨。幸好我是在一个冬季晴暖的午后,欣赏了这样一部让人心灵抽痛的电影。
松本也许会痛恨自己当初在父母面前的软弱吧,没有坚持抵制强加的婚姻,没有坚持自己最真挚的爱情。人都是这样,失去才懂得什么才是最宝贵的,只是最宝贵的佐合子清醒而健康的身体和心灵却已经换不回来了。就像被汽车碾碎了翅膀的蝴蝶,生命注定要凋零。松本就这样忏悔着,他紧紧地抱住佐合子深深地垂下了头,原谅我……我看到了一个男人最最无助的一面。除此以外,只有他空洞的眼神,面对每一个嘲笑他们的人,面对漫天的樱花,面对如血的枫叶,面对茫茫的白雪,面对天空,面对大海,面对这个绝望的世界。
他和她,腰间绑着一根粗粗的红绳,行走,行走,行走。这根红绳沉沉地拖在地上,有时候会被小木桩绊到,有时候会扫过一朵独自盛开的雏菊。可是他们不管,继续这样走着,走过每一个记忆的角落,走过如画的四季景色,走过他们俩之间点滴的爱情。生命就这样慢慢的流淌,往昔的记忆却没有一点点地找回。他们的路似乎已经模糊了起点,也隐去了尽头。在这样让人揪心的缓慢的行走中,他们也路过别人的故事。在海滩,他们路过那个刺瞎了自己眼睛为了见偶像一面的男歌迷。这个镜头影片中出现了两遍,导演多么洞悉这个世界上的芸芸众生,每个人都在演绎自己的故事,同时也经过了别人的故事。这样一种生命的交叉,真是叫人无限感叹。人又何尝不是像玩偶一样,被无形的命运摆布操纵呢!
那个痴痴的等待自己的男友的女人,在公园的长凳上一坐就是三十年,永远的黄色头巾,红色长裙,罩一件白色上衣,她在那儿坐着,手捧着两合便当,静默成恒久的风景。三十年后,她等待的那个男青年已经成了黑社会的老大哥,他饱经腥风血雨,一脸疲惫、苍老之态。也许是突发奇想,他想去看看那个年轻时的女朋友。我想任谁也不能真正体会他看到长凳上那幅恒久的风景时内心的感受吧!她依旧那么美,那么鲜活,也许只有爱情的力量才能如此长久地支撑她,让她永远充满希望,满怀信心地等着他的男友。而他,经历过那么多帮派争斗厮杀的黑社会老大,内心的胆怯却暴露无遗,他一开始不敢坐过去,坐过去之后,还是没有勇气告诉她:我就是你要等的人。可是她说:你来了,我也许已经没有必要再等他了。她把便当给他吃,里面的菜是他最喜欢的。他把围巾围在了她的脖颈,他笑笑,她也笑笑,多少年,多少个星期六,才等来这样的幸福,我毫无防备地被这样的温馨感动得潸然泪下了。北野武没有忘了在残酷里蕴含一些温情,这是我整部片子中看到的最温暖的镜头了。然而,幸福地珍贵,就是在于它的不会长久。转眼间,在走出公园的路上,跟在老大后面的男人掏出枪,在他惊觉之前……我们没有听到枪声,却看到了一片凋零的红枫,静默地随着流水漂走了。镜头切换,我们看到他女朋友等待的眼神霎时间黯淡了下来。
再看那个疯狂的歌迷,在人群中,他是那么不起眼的一个人,其貌不扬,做着一个管理交通的小警察的工作。平凡的人也会有不平凡的爱和经历,北野武用他的镜头向我们阐释了生活中的辩证法。我佩服他的勇气,他是一个真正的歌迷,他对歌星山口春奈的爱纯粹而令人震撼。因为车祸被毁容的山口春奈无法面对自己,一个人在海边静默,谁也不见。歌迷为了见他一面,凝视着山口的写真集,在脑中记下了了她最美的一面,然后毅然拿起了美工刀。他最终完成了心愿,“见”到了他心中的女神,不惜以失去光明的代价。最后,一个交通警察最终死于交通事故,这不能不说是上天的作弄,死亡,又是死亡,没有惊心动魄的撞击场面,只有一地冲也冲不干净的血迹。在北野武的电影里我领略了静默的冲击力。
松本和佐合子最终来到了他们订婚的饭店,热闹的场面犹在眼前,佐合子空洞的眼神终于有了一丝光亮,她拿出订婚时松本送给她的项链,微笑,微笑着看着松本。松本呆望着她,好久,好久,突然一把把她抱住,紧紧地把她抱住,我知道他再也不会松开了。
影片的最后,松本和佐合子被挂在了一根悬崖的树枝上,死了。他们穿着漂亮的和服,融进了远山,天空,还有皑皑的白雪中,形成了一幅画,这无疑是我见过的最美的死亡景象,美得让人窒息。
绝望,透着无尽的绝望,我还是看到了一丝温暖,至少在死亡之前,每一个人都或多或少实现了自己的夙愿。这真是让人惊愕一部片子,北野武摒弃了好莱坞式的视听冲击,而是使用一种隐讳的间接的方法叙述故事,这更让我感受到了影片叩问生命的力量。所谓无声胜有声之法,被北野武用到了极致。这真是一部什么都到了极致的电影,爱到极致,美到极致,悲到极致,绝望到极致。
6 ) 主题以外
看完此片,心情不在那三个故事里停留,反而不住地想象,那个社长之女的命运又是如何。她的确有一个强势的家庭,但这并不妨碍她也会全心地去爱人和渴望被人爱。男主角在婚礼上弃她而去,这对她的打击和伤害又是多么地深刻,她难道就没有为了这份爱同样选择以死避世的可能吗?那个为了偶像自残双目的男人,那个花了三十年去等待情郎的红裙女人,背后是否还有更刻骨铭心的情意呢?一切不得而知。
现实生活中,更多的人不是主角,甚至不是守候主角的人。木偶的凄凉命运至少有人去同情和欣赏,而大多数人的境遇,却隐匿于那浓重的黑暗幕布之下。想到这些,心就更疼了。
都是情爱里的玩偶,被摆弄而不得逃走。三个凄美虐恋爱情故事之间穿插和过场很有意思。
看了很多次才看完的电影。
#北野武影展2019#一点也不北野武的纯爱片,大佬谈情说爱起来一点也不含糊,从不会止步于小打小闹,温情中透着残酷,残酷中又蕴藏着诗意。形式感与仪式感兼具的“实验电影”,类似于岩井俊二早期的《爱的捆绑》,寓意是不言而喻的,爱是互相束缚,爱的彼此平等(无论身体还是精神物质),你残疾我也不甘心健全,你疯癫我也不会正常下去,深陷其中的人都无法自拔,当然爱是维系的红线亦是彼此的诅咒,常常伴随着出乎意料的死亡戏码,这一点从三段故事里的爱情全部没有好结局就可以看出来,要么被杀被撞要么就是坠落悬崖。而片头片尾采用木偶戏的表现手法,一下就消除了古今之间的距离,由此看出自古爱便是一样的,正所谓“问世间情为何物,直教人生死相许”。ps 这可能是最美的一部北野武了,片中的枫叶与雪景简直不要太好看了。
电影里的爱情有千万种演绎方法,北野武选择的却总是最极端和绝望的方式。几段爱情,都是用一方极其极端和不可思议的坚持换来对方的理解和回馈,但在这个世界上有几个人能以这样看似完全丧失理性地去爱和追求对方呢?
陪伴与等待,得到与失去,体验过真切爱情的悲壮和凄美后,死而无憾。电影越看越有感觉,味道一层一层叠加,至最后浓烈如红叶的同时皆可释然。山本耀司的服装美极了。
6/10。木偶戏场景作为贯穿影片的线索隐喻命运被操纵的三段情感,男女主角从樱花公园走到蔚蓝大海,从枫叶红林走到白雪悬崖,双双自杀的结局与宣布结婚、路人帮忙拍照的美好回忆爆发出强烈反差。偶遇旧情人后天天陪伴她的大佬突然命丧杀手,扼杀幸福事物的死亡和失语症、流浪的角色是北野武的两大法宝。
在失而复得的美好到来之时,生命却猝不及防地戛然而止。也许这就是为什么北野武称这部几乎没有暴力镜头的电影是他最暴力的电影。人生如戏。
永不分离的爱情誓言化为了吊死恋人的绞索~武爷最压抑的一部作品,唯美的画面伴随无法逃脱的宿命冷得吓人
可是单说两点,看这部片儿就值当了。山本耀司做的衣服,他不迎合也不抗拒潮流,他就是一股潮流,据说皮娜鲍什几乎都穿他的衣服;久石让做的音乐,宫崎骏的动画片里,是个东西就能飞,那是随便飞起来的么?另外这部电影儿里,呈现了日本四季最美丽的景色,你知道,那颜色那衣裳那旋律,老北肯定都是有寓意的。可是,是啥,你就自己酌磨去吧。但无论如何,老北对人的悲剧性这一点已经想得太明白,总是欲抓住待有意识时已不再的那一瞬间,这个时候,你就会发现,凡是直视绝望并与之相处的人,他才能在其中找到希望和出口。
三段畸恋,神经病一样的爱,我没有一颗能被这种感情触动的心。长短镜,色彩,构图,用画面叙事的功力,文艺片气质。北野武的审美真是偏向残忍和缺陷。
两个人之间的牵绊,让人死,让人活,让人吊在半空,半死不活
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。
缤纷的色彩,我想起黑泽明的<梦>.为爱可以痴狂的,但我还会吗?做浪迹天涯的呆子真好.毁双目的故事不就是春琴抄吗?北野武是个好玩的老头.
被操纵的玩偶,丧失了反抗,只是笃笃地信守,身体被剥夺,但灵魂尚在。三段故事,三种身体的“残缺”,认知障碍、盲人、年迈,致使肢体动作的偏差,这是北野武沉迷的人态,是束缚,也是最用力的“摆动”,僵化的行动亦是灵魂努力操使现实肉体的结果,以爱与热泪撞击悲情,留下不顺畅行动后的轨迹,真挚纯烈,时而又滑稽嗔痴。
三种藕断思连的爱情,一种来自于过去,一种是不该得到的,最后一种是一路赶回起点的。
北野武说这是他最暴力的一部电影。应该是精神暴力吧。很文艺,看得人有些昏昏欲睡的感觉。但融入进故事后却又会被故事所感动。爱与死,这也许就是电影的主题吧。结尾悬崖镜头很震撼。
相信爱情的人都疯了,为爱情付出的人都死了,只剩下那些失忆的人,漫无目的的走着,走着……
北野武拿出了他最温柔的一面,比起他那些凶神恶煞的黑帮片这部意外的凄美且缓慢。发现李沧东的《绿洲》和这部《玩偶》竟不约而同的在2002年的威尼斯与观众见面,李对弱势群体的同情将他所有的人道关怀落在智障女子与混混的爱情身上,而武桑则将这种烂漫童话根植于当代爱情的三重维度:亏欠、厮守、自我牺牲,三个故事皆以残酷的结局收场,潜藏在宿命里的诅咒仿佛在红线牵牢的那一刻起就以爱的名义与命运的无情捆绑在一起。
四季更迭,玩偶宿命。镜头悠远唯美。比较喜欢星期六午餐的故事。三十年的等待,不改的红裙。三个故事结局都是死亡。无声的幻灭。希望才来临,绝望接踵而至。不完全活着,换来红线相牵。自残双眼,换来花海同游。半生闯荡,再尝情人的盒饭,却没有勇气告诉她:我回来了。温情是悲凄的铺垫。
或许片名也可以叫,情深不寿。所谓玩偶,就是被命运牵着走,它好像一条狗。北野武这里面所表现的命运对人生的无情操控,比自己的枪战戏可暴力多了。