30多岁的阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)来到西班牙巴塞罗那度假,而从他租住的民宿阳台上,他看到了来自德国柏林的西班牙人Javi(普霍尔饰),这样微妙的距离保持了很久。两人也在沙滩上两度错过,终于在第三次,偶然之下产生关联。这两个在异国相遇的美丽陌生人,不仅了解着当地的历史,他们也在彼此了解的过程中,成为彼此的宿命。
第三段升华了!就是每两段之间的时空变换……容颜衣着发型什么的都没有改变,导演你这样真的好吗?(看完之后有点懵,特别是第二三段,仔细想想才明白的😓) “随着我开始靠岸,我意识到,我多恨抵达目的地。中转永远是轻松的,抵达我意味着死亡。如果我能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和不熟悉,我就能留在永恒的自由里。” 最后那一分多钟的远景通通可以当壁纸!天空太好看啦! 以下来源不明,为复制粘贴: 连接世纪末与世纪初的是什么?KISS!——这是《世纪末》向全人类公布的答案。这是显而易见毋庸置疑的答案,可惜在这一令人惊喜的开场白之后穿过整整几个世纪我们再也没能见到这个硕大而醒目的宣言。爱情早已失传——为此两位男主角像喝了劣质的酒那样呕吐了整整几个世纪。幸而人类还有历史,幸而人类还有艺术,幸而人类还有诗歌。于是我们跟着两位男主角从世纪末来到世纪初,再一次和他们一同坠入爱河,再一次和他们一同靠岸,也再一次和他们一同失散。卡斯特罗这部彰显诗学气质的精致小品真真正正是一个世纪性的大爬梯:人们在路上相遇,然后在路上中转、然后在路上再次相遇。因此影片跟时空没有关系,跟同志没关系,跟末日没关系,爱情保鲜的方法在任何时代都是如此。故而本片里最美的是那个从天而降的KISS,是那场极为恣意的舞蹈,是那首诗。
我不能理解豆瓣和IMDB的评分………导演的每一个镜头都戳在我的审美上:有石砖拱、喷泉、树林的公园阳光明媚,巴塞罗那海边的傍晚,深蓝紫色的夜空映衬着棕榈树,俯瞰全城景色的山顶,刚刚下过雨的天,乌云密布,只在最低处透出点点天光,更不要说拍了好多次的(极其建筑师视角的)黎明-正午-傍晚-夜晚的小巷和街角公园。我是真的真的很喜欢……而这电影的可看性也太强了吧…细节呼应巨多:sonia与女儿、跨越20年的时空巧合(PS:拍在疫情前的最后一年也是没谁,影片中的那种平静真的久违)看到一半的时候我觉得情节零碎,人物不立体,强行装逼;看到最后我直呼神作,人物饱满,每个细节都有存在的意义。看到中间我觉得这和爱情神话没法比,看完之后我觉得这完全不能拿来和爱情神话比……已经超越了一般的小清新爱情片(一部可以顶“爱在”三部曲……)一般的片我觉得就情节在真实的基础上有趣、巧妙(有巧合)、引人入胜,人物够典型、饱满、立体、有魅力,有一些意味深长的细节,同时画面极美。这部片的巧思让它直接跃升到了另一个水准(我实在是一个对巧合、象征/符号没有抵抗力的人…)我是真的认同:光是2000(千禧年)这个节点就足以令人浮想联翩(与20也是呼应)。男男主刚巧的遇见也可以,二十年后更巧的重逢更可以,微妙的错过也可以,那些遗憾的“如果”也可以。我完全没有纠结是男主的癔症或是想象。either way,它传达出的微妙多层次的情感已足以打动我。整个影片给我的感觉是:平静又波涛汹涌。That’s what romance is like; that’s what life is for. 浪漫回忆可以加满。
电影里面哈维说过,昨晚和朋友一起在酒吧看到街上的奥乔,就认出了奥乔,所以我就去理了一下时间线,男主男二20年后相遇,清晨奥乔看到穿着kiss的哈维在楼下经过,早上奥乔旅游然后到海边,中午把楼下经过的哈维叫到楼上,下午两人去买东西,傍晚在楼上谈心,晚上两人分离,20年后两个人从相遇到分离只有一天时间。 所以哈维是在两人相遇的前一天晚上认出男主后,隔天凌晨就穿着kiss衣服去男主周围想让他认出来
可见哈维爱奥乔是有多深,相隔20年仍然一眼认出男主(相反男主却认不出哈维),而且这件20年前奥乔离开留下来的kiss衣服,也被他保留了20年。奥乔问哈维这件衣服有什么含义的时候,哈维只是说这是件旧衣服而已。看到这句话的时候我就在想什么旧体桖能穿20年不坏,后来我想应该是20年没穿过,只是这次遇到男主后才特地穿上的,真的我哭死
前半段以为又是一部青涩的玩弄自己作者性实则没有灵魂的皮囊作品,但后半段实在打脸,整部作品回味无穷。整部电影大量的时间长的固定镜头加之几乎没有的配乐和自然的打光让观众去感受同一个画面里人物细节、环境、空气、光影的变化,加之故意减少对白,感觉上过分的克制,而后面那一场跳舞的戏是点睛之笔仿佛给电影注入了灵魂,整场戏是电影里唯一一场长时间的手持镜头、强调光影、优美配乐、啤酒香烟仿佛王家卫附体一般浪漫,加上后面那首诗,仿佛把主人公的情愫完全打入了观众内心里,导演故意模糊了时间的界限,让主人公的情感一点一点表达出来,而旅行的设定更加重了故事诗意的质感。世纪末这个名字起的很好,到结尾观众才明白20年后的戏份都是一场幻想,影片中偶遇的男人并不是20年前的那个人,只不过是主人公在阳台看到了一个身着相同衣服的男人走过进而对上个世纪末的那个恋人产生了一次浪漫的联想而已,也许20年后已经记不起他的脸,但看见那件同样的衣服还是会睹物思情,最后的烟花仿佛预示着主人公内心里新的一年的到来。
这是第二次重温。 犹然记得第一次看完《世纪末》,我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。既然如此,那为何要看第二遍呢?!不害臊地讲,里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的,谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢?!谁不喜欢呢?!有Daddy Issue的我,视线根本离不开Ocho好吗?!呜呜呜爹咪好美。 咳咳,回归正体。其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望,请勿善忘》,作者详细地剖析了电影的结构,哪些是真哪些是假。我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的,但就像《请》里面写到的,电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番,于是看完影评后,我对记忆中的真假产生了怀疑,于是就打算再看一遍。嗯,就是跟《请》写的一样! 20年后俩人再次相遇,聊起20年前的那次相遇,幻想20年间一起的生活。即使Ocho没有清晰地记起Javi,但在遇到Javi之后,20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧,告诉自己,我对他就是有感觉。20年间的变化实在太多了,Javi的电影没有拍完,Ocho也没有要小孩。Javi有了丈夫还育有一女,Ocho刚结束20年的恋情,重新出发,不停地中转。Sonia还去世了。时过境迁,马德里那座城市也许没变多少,但若你再去想“如果那时,如果曾经”,也没多少意义了。Ocho好勇敢,20年的恋情撒手真得很不容易,不过他也许骨子里就是那样的人,不想抵达终点,只想徘徊在中转站,永远品尝自由。一直飞翔的鸟会开心吗?不必猜忌,你眼中的终点可能只是他眼中的中转站,因为他总有勇气重新起飞,重新去爱。 很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。后者带给我的共鸣更大吧,当代社会,陌生的两人的相遇,比20年后的重逢更常见。更可况,仅仅过了三年,当我再问对方还记不记得我的时候,他只回了句“没兴趣”。 影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点,喜欢!
2019.12.24二刷。关于这部电影,我想不同的人肯定会有不同的解读,而这些解读也都有各自的道理,正如导演所说所有的猜想都是可能的。而我想从Ocho第一次与Javi见面后离开时留下的那本书的叙述里,谈谈自己对这部电影的认识。
I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.
随着我开始靠岸,我意识到自己多恨抵达目的地。中转永远是轻松的。抵达对我而言意味着死亡。如果我能找到一种方式,永远都在中转,保持失联和陌生,我就能活在永恒的自由里。
先说前两次更为真实的生活。Ocho与Javi相遇了两次,每次的相遇却是短暂的,第一次相遇时Javi是Sonia的男朋友,第二次相遇时Javi已经有了丈夫,而且还有了自己的孩子,而这两次相遇时Ocho也只是放假出来玩而已,这样的现实注定他们的两次相遇必然没有结果。终点意味着死亡,这样相遇的结局一定只会是剧终人散,所以对于他们两个人而言(尤其是对于Ocho而言),他们更希望停留在中转时刻,让这样短暂的时间能够更长些,让带来的快乐更多些。所以两个人的相爱与激情总是来得迅速,却走得漫长。
至于第三次为什么会出现Ocho和Javi生活在一起的场景,在我看来,是Ocho不愿抵达他们两相遇到达终点的又一次中转,也是Ocho不愿承受这份相遇走到结束的遗憾而产生的怀念。在第二次相遇结束后Javi准备离开时,Ocho问Javi,所以我到此为止了,我们不能做朋友,对吧?Javi给了一个表示遗憾的眼神。正因如此,才出现了Ocho与Javi第三次在一起的场景。
同样,回到电影的主题,世纪末,正是一个世纪的终点,Javi说人们对2000年感到焦虑,他想知道世界不会终结,一切不会改变,但总有些东西冥冥之中还是变了。对于Ocho而言,最终与Javi的分离,是这段相遇抵达的终点,是这段命中注定的缘分的世纪末,他希望能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和陌生,从而和Javi活在永恒的自由里。
如果当初没有错过一个人的话,二十年会怎样,导演用了这样的方式拍出来,非常棒的一个命题,拍法并不是很适合,导致情绪整体上有点跟不上,好在故事的设定比较容易加分,但导演最终的主题表达并没有什么特别的。可能这就是中年同志在平权后婚姻合法化之后的心态吧,本质上跟异性恋没有任何区别,悲观谈不上,可能这就是中年人的世界,我们就把这当成一种同志片的进步吧。
#硬盘清理计划# 如果影片存在奇怪的晦涩,那么很大程度要归咎于创作的小说思维而非电影思维。在描绘时间上,两者显著的区别是电影的时间是具有物理性质,在银幕点亮的瞬间,街道景观以及人的容貌都也被照亮了,因此无论是描述过去时还是畅想将来时,它们在同一条时间线上都是有明确落点的,从而无法如小说一般被隐藏。
D+ / 总感觉导演看过《恋爱症候群》,但是那种时空转换的错愕或是惶惑好像都没有拍出来。
二十年容颜不变有些困惑
我在夜空的阳台弯身凝望着你,你在路灯下的身影像走进下一个似曾相拥的世纪。你在清晨的树荫仰头看见了我,我在晚风中抽完一根烟沉睡在上一个层叠交错的时空里。
两个男人,三个时空,同一个世纪末。总是会遇到,总是会约炮,甚至会幻想在一起二十年,就着巴塞罗那的绯红日落下酒。然而缘分太短,记忆太长,有种美好叫遗忘(男2越看越有味道...)
3.5 今年的[周末时光]。人生的可能性带来不一样的二十年,一转眼物是人非。两个演员火花四溅,见证了同志史上最近的二十年。上个世纪的情愫要到这个世纪来还。导演本人坦言男主和自己很像,看来一定是Kiss铁粉。(导演说故意20年前后不变妆,因为聪明的观众都能看出来😅)
大失望。故事性乏善可陈,中间20年前的闪回如果只是为了介绍Ocho和Javi两个人的相识大可不必,最后的plot twist, 中年同志对婚姻生活的二次幻想?I don't see the point. Ocho第一次离开Javi拿起书读的那段特效让我想起XP系统的桌面保护,差点在电影院喷出来。此外,Ocho的骨盆前倾太糟心了,搞得只有Javi的肉体值得看。
6年前被垃圾车辗死的索尼娅不可能借卵子给4年前认识2年前结婚的夫夫生女儿,且20年前后人物的妆容着装都没变化,只因为一切都只是奥乔亚的癔症发作,全片只有67分钟至79分钟是真实的。其实1999年(世纪末)奥乔亚就和哈维在一起了,后来奥乔亚得了癔症经常内心自导自演独身放浪爱自由的小剧本,而哈维却一直不离不弃甚至迁就他找活得好好的索尼娅借了卵子生了个女儿……这么一想哈维还真是一个守护天使。
我对这种类型的同志片已经有点免疫了,两位男主除了身子和颜值可以拿来馋之外,人物刻画也太平了吧,完全没有代入感
第三段平地乍起高楼,他在楼上向下探,时空交织,一眼望穿二十年,待回过神来,楼下的他遁入夜色,世纪末的一场梦交换了身份终于此刻醒来,无限怅然。
世纪末有过一首中文歌叫 或许可能应该,歌名暗合了这个在回忆和幻想间漂移的三段体故事。当年方寸大乱的恐艾进化成淡淡一句我在吃prep,二十年改变了一个群体一代人,长大才知道平权不是终点,自我追寻永远在路上。想与你乘着流失的时光,不在乎是沙漠或海洋,就算全世界都暗淡,你始终在我的心上。
用二十年来遗忘,用一天来记起,再用余生去回味。太美了,一切都太美了。
导演真是自信过头。
缩水男版《穆赫兰道》。一颗星给一个天菜。天菜只和天菜恋爱。
3.5 三种不同时态之间的每一次转换都处理得很暧昧,所以时态之间又可以相互转换且特别迷人。在这种变换不定的时空交替中存在始终不变的常量,那就是在世纪末的巴塞罗那爱上的那个人。
电影呈现一种朦胧梦幻欲说还休的感觉,以二十年为基准讲诉了一个相遇失联重聚白头的故事,颇有种将「爱在」三部曲浓缩在90分钟的意味。如果说前两段时隔二十年的一夜情还中规中矩,那么第三段超现实部分则完全将影片升华到另一个层次,不论是脑中幻想过完一生还是平行时空白头偕老,解读可以存在多义性。最后一幕阳台上回到现实挥手告别,又让人想起《莫里斯》里聚散有时缘分天定的结尾:充满遗憾的人生总会让人慨叹啊!
叙事技巧略显笨拙,时空的“幻变感”没能很好地体现出来。但对每一段“当下”的刻画却浪漫可爱又令人眷恋的,非常喜欢两人跳舞那场戏。最后那个小“诡计”玩得很妙,一场跨越时间与记忆的失落。假如当初没有错过你,那会是什么模样?或许二十年前的那场高烧,也只是我虚无的幻想吧。
“随着我开始靠岸,我意识到,我多恨抵达目的地。中转永远是轻松的,抵达我意味着死亡。如果我能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和不熟悉,我就能留在永恒的自由里。”
解读1: 第一段是现在第二次见面,第二段是过去第一次见面,第三段是男主臆想两个人在一起但不愿接受一直在一起的状态。解读2:男主失忆,男二通过营造约炮的关系,讲述两人初次见面的情况,男主踩到小鸭子唤起两个人在一起的画面,最后还是没有接受两个人二十年的记忆。