大学生林见清与同乡方小晓在春运的火车上相识,两个北漂青年开始了共同的奋斗生活。东北小城的除夕夜、中关村的电脑配件城、下雪的北京街道、地下通道的小贩、出租屋的各色租客都见证了他们的喜怒哀愁,在情感上屡次被骗的小晓终于与刚毕业的见清走到了一起,一年又一年,不管生活再不如意他们都一起回家,在见清父亲开的小餐馆里吃年夜饭,亲密的就像一家人。可是随着时间的消逝,两个人开始有了分歧,恋爱、分手、错过、十年后重逢.......后来的他们再也回不去了。
电影散场,我一直拉着同伴问,为什么小昭晓不和见清复合?
他说,大概是觉得,对方低谷的时候没有陪伴,如今辉煌,自己也不配再在他身边。
讲实话,我不太满意这个答案。
第一次觉得自己可能有点直男思想,就是因为作为女生我都想不通小晓为什么不和见清复合。
所有现实的阻碍都已经消失,他们也都心存彼此。
我甚至也和见清想得一样——我已经那么努力变成你想要的样子,也有了你曾期望的一切,为什么,你还是不愿意给我一个机会?
后来想了很久,大概答案,早就有所暗示。
小晓更在乎的是精神的富有,而见清出于责任感,更希望能给爱人更好的物质生活。
就像小晓说的,就算当时没有分手,可能以后也会分手,因为两个人的价值观是不一样的。
他们俩坐在宾馆里,见清的儿子发视频过来,天真地说——爸爸,我要看左边,爸爸我要看右边,爸爸,我要看一圈,爸爸,我要看厕所。
一个几岁的小朋友说出这些话,当然是背后的母亲在“谆谆教诲”。可是见清只是突遇飞机取消而滞留酒店,妻子为何会如此紧张?
不难想出,两人之间的信任或许并不是那么坚实。又或许,见清早就有过让妻子怀疑的行为。
就像见清还和小晓在一起的时候,他那个怎么说都不能让小晓满意的女网友。
所以在雪地里,见清说,如果当时我们不管不顾结婚了,小晓只是答,也许你已经有了十个小三。
所有女人都渴望安全感,希望在爱人心里自己是这个世界上最特别的存在。
可惜很多时候,男人的不轨,也许仅仅只是为了证明,自己并不是那么差劲。
但或许,这些都不是答案,答案仅仅是,不够爱而已。
比起爱你,也许我更加爱自己。
所以一个没有下地铁,一个没有上地铁。
所以一个选择不解释转身走,一个选择到此为止不再挣扎。
后来的见清问了很多如果,唯独没有问,如果当时我再努力一点挽留你,你还会不会回到我身边?
后来的小晓说了很多也许,唯独没有说,也许当时我再坚定一点,再爱你一些,最后就不会有那么多遗憾。
遗憾之所以令人惋惜,从来都不是因为不可能,而是因为我本可以。
我本来可以拉住你的手,但是我没有。
我本来可以不放开你的手,可是我没有。
说到底吧,所有的分开,不过都是因为不够爱而已。
倒不如洒脱点放手,反正后来的我们也只能说我和你。
我真的很想知道
儿子第一次带她回家过年时
爸爸的豆包是什么味
儿子第二次带她回家过年时
爸爸的豆包是什么味
儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时
爸爸的豆包是什么味
儿子第四次在北京吃泡面过年时
爸爸的豆包是什么味
儿子第五次带着已经分手的她回家过年时
眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味
儿子后来带着另一个她站在车站时
爸爸的豆包是什么味
儿子后来在北京定居后
眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味
我尝不出爱情的甜和涩
缘分的浓和淡
但那豆包掺着泪水咽进心里
分明有血浓于水的味道
以前总以为,人生最美好的是相遇。 后来才明白,其实难得的是重逢。 如果我们能够久别重逢, 我希望你别来无恙。 电影呈现着两个人从相识到相知,再到相爱,最后分开,叙述一对情侣在大城市里漂泊,吃尽生活的苦,历尽感情的磨难,放手分开,最终释然的故事。剧本不新,却感情真挚,两段时空交错剪辑,回忆与现实的交叠,彩色与黑白交替,观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好,非常克制”。 很喜欢小晓这个角色,周冬雨诠释得严丝合缝,开始到北京时对梦想的憧憬,后来对爱情无奈放手,都演绎得真实且细腻,把“后来的我们什么都有了,却没有了我们”的感觉成功传递。 两个漂泊到大城市的人,一个难以遮风避雨的房间,一段铭心刻骨的爱恋,导演刘若英对电影无意是细腻的,电影表达的情感是真实的,不论爱情、亲情还是现实。电影如同《后来》里那种深爱,遗憾和孤独的情绪,隐藏着无数人的影子,而结尾彩蛋的《后来》,这已有十八年的歌听哭了多少人? 后来 我终于明白如何去爱 可惜你早已消失在人海 后来 我终于明白 有些人一旦错过就不在 初识不知曲中意,再听已是曲中人。 其实我们的一生都是马不停蹄的错过,轻而易举的辜负,不知不觉的陌路。想起《再见,金华站》里的一句:“某天,你无端的想起一个人,他曾让你对明天有所期许,但是却完全没有出现在你的明天里。” 后来的我们,也只不过是爱了很久的朋友。 后来的我们,都会很幸福吧。 ps:喜欢的几句台词: “幸福不是故事,不幸才是” “后来的我们什么都有了,却没了我们” “缘分这事儿,只要不负了对方就好。可人这一生,很难不负”
01
《后来的我们》上映的时候,刚好公司在办线下私房课,没时间看,等有时间了,就爆出了票房黑幕,懒得去看了。
前两天爱奇艺上有了,下载了打发时间,却居然看的有点难过。
印象深刻的有两个情节。
一个是,见清和小晓在一起之后,某个冬天的深夜,两个人在马路上等公交,见清温柔的看着小晓说:“打个车吧,嗯?”
小晓说:“再等一会儿吧,打一回车,能吃两顿饭呢。”
见清听了,又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。
另一个是,见清和小晓过年回家,见清把年终奖都买了北京烤鸭,还租了个车冒充有钱人,小晓也在同学面前陪着见清演戏,可戏没演好,还是被同学们看穿了。
见清爸说他:“没钱就没钱嘛,何必打肿脸充胖子,你累不累啊。”见清就一怒之下要立刻回京。
路上,小晓为了安慰见清,对他说:“没事,啊,真的没事,赚不赚钱,结不结婚,买不买房从来都不是你的目标,这不是你想要的生活。”
见清说:“这不是你一直想要的生活吗?”
小晓说:“但是,因为我们两个现在在一起了,我觉得这些都无所谓了。”
这难道不是一句应该让人感动的话吗?可见清一下子就飙了:“什么叫在一起之后,你觉得无所谓了,是不是因为你觉得我做不到。”
小晓说:“你不管做不做得到,对我来说都不重要。”
可见清就钻了牛角尖,为了这句话跟小晓吵了起来,“你不还是觉得我做不到吗,你就是这个意思。”
男孩子在一无所有的时候,往往会曲解女孩对他的爱,明明小晓的意思是:因为有你了,你一个人,比全世界加起来都还要有分量,只要能和你在一起,我什么都无所谓了。
可见清脆弱又敏感的自尊,只让他觉得,这句话的意思是把他看扁了:你明明一心想要的东西,到我这里就说无所谓了,你就是觉得我给不了你,你看不起我。
想给你最完美的爱情,可是抱歉,给了你一个最幼稚可笑、穷困潦倒、软弱无能的恋人。
02
我在读小学的时候,姨夫因为车祸去世。
表哥当时正在读大学,家里一下子断了经济来源,那个大学他读的很苦。
记得特别清楚的,有一次表哥来我家,带了一张照片给我妈看,那是他跟一个女孩儿的合照,超级般配的两个人。
表哥虽然一脸严肃,可浑身散发着少年的英姿帅气,女孩子靠着他的肩膀,笑的又甜又酥,我一个小学生,都羡慕的想谈恋爱了。
印象更深的,是他们当天的谈话,表哥跟我妈聊了很多他和女孩子的事,聊着聊着就哭了,他说:“我在学校里怎么苦都没关系,可是现在谈恋爱了,我不能让她跟我一起苦,约会的时候,都是她在花钱,很多衣服也是她省出生活费买给我的,现在的我又给了她什么呢,我觉得欠她的太多了……”
后来走的时候,我妈给了他点钱,叮嘱他,给女孩子买个礼物。
再后来,表哥和女孩儿分手了,毕业之后他回老家做了人民教师,和一个相亲认识的姑娘结了婚。
那时他一个月工资才一百块钱,结婚的时候什么都没有,一起住在姥姥家的旧房子里,家具都是几十年前的,表嫂不漂亮不温柔,没有另外一个女孩那甜美的笑,有的只是点火就着的火爆脾气。
小的时候,我不明白,一个那么漂亮,在他面前可以笑的那么灿烂,对他极尽温柔的女孩儿,他不要,偏要娶一个一点都不好看,还凶巴巴,跟他吵起架来就摔东西砸房子的。
现在也懂了,他当时的选择,是因为,这个老婆和他是势均力敌的,只是不是郎才女貌的势均力敌,而是,我穷你也丑,我无能你不温柔的势均力敌。
和这样的姑娘在一起,他不会觉得自己配不上她,不会自惭形秽,就算什么都给不了她,也不会有亏欠感,这能给他形成一种心灵自洽。
就像是在黑暗中待久了的人,虽然渴望光明,可是光明太耀眼又会让他一下子晃了眼睛,他宁愿闭目不见。
就像人在很渴的时候,手里虽然有一杯水,可这水喝到嘴里却烫的难以下咽,他还是要放下。
他承受不起的,是对自己所爱的人有亏欠,他不敢承担的,是不能给所爱的人幸福。
03
东邪西毒里有句台词“以前我认为那句话很重要,因为我相信有些事说出来就是一生一世。现在想想,说不说也没有什么区别。有些事情是会变的,我一直以为自己赢了,直到有一天我看着镜子才知道我输了。在我最美好的时间里,我最喜欢的人都不在我身边,如果能重新开始该有多好。”
人活在当下都是执迷不悟的,每个人都在追求自以为该追求的,以为那就是最好的选择。
可是,飞蛾扑火本就不是因为那里有幸福,而是因为火是他的执念。
有些失去,非要经过时间的证明,才能真正看清自己失去的到底是什么。
就像电影里,见清爸爸给小晓写的那封信里说的,“缘分这事儿,能不负对方就好,想不负此生,真的很难,这些可能都得等你们老了,才能体会得到。”
想起《致我们终将逝去的青春》里,陈孝正后来对郑薇说的话,“你是我唯一爱过的人,我甚至觉得自己是个爬行动物,只有和你在一起的时光,是直立行走的…… 我来找你,绝不是为了重拾旧情,我来找你,是为了要重新爱你,谁也别想阻挡我获得新生。”
在追求过也得到过,曾经以为无比重要的东西之后,才终于明白,只有被爱着,也爱着的时候,才是自己生命中,唯一的闪光。
当你太想要一样东西,就会任它遮天蔽日,任他在你的生命里肆意妄为。
周国平在《论超脱》中写道:一样东西,如果你太想要,就会把它看得很大,甚至大到成了整个世界,占据了你的全部心思。我的劝告是,最后无论你是否如愿以偿,都要及时从中跳出来,如实地看清它在整个世界中的真实位置,亦即它在无限时空中的微不足道。这样,你得到了不会忘乎所以,没有得到也不会痛不欲生。
04
在网易云音乐,马良的《往后余生》这首歌的评论里又看到了那段话:
有个女孩向我表白,我拒绝了,我没车没房,她可以不懂事,但我得懂。
不知道是段子,还是别人的真实经历,但每次看到都觉得好气。
不是所有女孩,都把物质凌驾于爱情之上。
的确,物质很重要,可生活是两个人的,爱你的人绝不愿意把全世界都压到你一个人身上,她或许不懂事,但她比你更懂爱。
她愿意把自己最美好、最宝贵的青春、温柔、善良全部给你,也希望,你能和她分享生命中一切沉重的、肮脏的、累人的。
特别喜欢《体面》这首歌的歌词,“都已成年不拖不欠,浪费时间是我情愿”。
她选择你,原就不是要你给她什么,她要的,就只是爱你,是让那一腔温柔有处安放。
而你唯一该做的,不是觉得亏欠、愧疚或逃避,而是接纳并珍惜,然后成为一个更好的自己,如果还有多的,那就还她以深情吧。
-作者-
柒月暖阳,以一朵花的姿态行走,穿越季节轮回,在无声中不颓废,不失色,花开成景,花落成诗,已出版《以一朵花的姿态行走》。微博@柒月暖阳,个人公众号:柒月暖阳,私人微信qyny0704
如果不是我有一段时间没去影院,猫眼也刚好组织了见面会活动的话,我不会去看这部电影。
不是说看了这电影觉得不好,而是没看之前,我就已经对国产爱情片不抱任何希望。
近几年,别说拍好,能算得上合格的都很少。
哪一部在豆瓣打开,不是四分五分?
现在的国产爱情片全都一副德性。
几个三流编剧生硬拼凑出来的故事,找不到半点真实感;
随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景,美其名曰复古情怀,而实际上除了在声色场所,你压根在其他地方找不到痕迹;
烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子,好像只有这么拍才符合国情;
还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量,
该有的细节找不到,没必要的想法一大堆。
如果电影院可以按下快进键,我都不知道自己要快进多少遍。
既然没有快捷键,那我宁愿选择不看。
带着这样的心态,或者说现状本是如此,我不觉得刘若英能拍得多好。
而事实上,她也确实没有拍得很好。
整体缺点明显。
电影想要表达的观点太多太散,整体节奏混乱还不紧凑。
导致你观影后,没法明白导演真正想表达一个什么样的态度,就像男主一样懵逼,不知道女主到底想要的是什么。
瞬间想脑补一下男主的咆哮体:“你不是想要嫁给北京人吗?想要北京户口吗?喜欢有钱人吗?现在我有车有房,啥都不缺了,你想要什么我都可以给你,你却说你不要我?我特么真的不懂你!”
嗯,电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。
所以,如果你能从电影里悟出个什么道理,那只能归功于你过往的经历,或者,你的想象力。
好,说完这些,我终于要来转折了。
虽然这电影有结构上和主旨上的问题,但是哪部电影没有问题?
这世上本来就不存在十全十美的电影,豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分,这么棒,还不是照样有人不买账。我特意算了下,一共一千零二十个人给了一星差评。
想说,权衡一部电影的好坏,其实很简单。
无非是将它自身优点和缺点去对比,优点只要明显多于缺点,那就是一部不差的电影。
然后对比完自身,你再纵向地和过往其他同类型电影对比,就可以得到一个更加合理的答案。
显然,比起目前大多数国产爱情片,这片已经好很多。
前面提到的那些烂俗伎俩,这片几乎没有,我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。
是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。
可能你会说,卖黄碟,说一堆日本AV女优的名字,还有俩人的床戏,这和那些烂片没区别吧?
对,没错,是有这些情节,但你要看导演拿捏的程度。
床戏不等于瞎恶心人的黄段子,重点要看你怎么拍,你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应,还是纯粹为了故事需要,其实大家一眼就能看出来。
Ok,要开始剧透了,请自行选择是否继续阅读。
继续说床戏。
等了太久,无论是精神上,还是肉体上,他们都非常渴望和对方成为一体。
啥也不用多说,眼神对上了,嘴唇便顷刻碰到了一起。
随后便是火急火燎地拉起对方的衣服,井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。
背景音乐响起。
镜头切换成了航拍的画面,我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里,镜头慢慢往上升,周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。
我不能说我没有看到性,但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。
电影全片就是围绕着各种“困境”展开。
周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子,没啥学历,却有一个想闯荡的心。
2007年,在北京返回老家过年的绿皮火车上,丢了火车票,被井柏然饰演的男主林见清捡到了,从而相似,成为了朋友。
方小晓一心想着找个北京户口的男朋友,这样就可以在北京这座大都市扎根。
林见清在北京读游戏专业,毕业后却做着各种奇怪的工作,始终没混出个名堂。
林见清一边吐槽着方小晓的历任男友,一边心甘情愿当着备胎。
我以为是林见清先喜欢方小晓。
但其实,也许早在火车上相遇的那一刻,方小晓就已经喜欢上了林见清,比林见清更早。
方小晓表面上目标很明确,而事实上她压根就没明白自己想要的什么。
所以才会在十年后,哭着说自己错过了,错过了那个她真正爱的人。
她说着“I Miss You”不是我想念的意思,是我错过你的意思。
这样需要解释的对白其实挺尴尬的,还要痛哭流涕更是不能理解。
多年后,如果我有机会和曾经爱过的人相遇,我情愿对话流于表面,也不想出现如此难堪的画面,当然最好是永远都不要再相见,没有比这更好的结局。
电影用两条时间线展开叙述,一条是2007年火车上第一次相识,一条是10年后,也就是2017年飞机上的偶遇,画面很有创意地用了黑白色调,对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。
故事从07年讲到08年,再到09年,10年……分分合合,一年又一年持续地讲述下去,不时地跳回来17年,他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。
打动我的都是回忆里那些很细微的地方。
有一幕,是他们在等公交车,天气挺冷,他们穿着棉袄,一讲话,能看见嘴里呵出来的热气。
等了很久,车还是没来。
林见清把方小晓抱起来,让她坐到栏杆上,估计是怕她站累了。
方小晓也许领会了林见清的用意,也许只是因为突然被抱起来,带着手套的双手摸起了林见清的头发,把自己脸贴上去,眯着眼开心地笑。
随后又环抱着林见清的脖子,借着拉力,往后仰着头,看着这个车水马龙的城市。
那一刻的他们是穷的,但穷得开心,穷得幸福。
他们对未来还充满期待。
有一次因为卖黄碟,林见清被抓入狱,过年没回家,方小晓替他回去看望他老爸,骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。
后来出狱了,方小晓去找他。
他们走在落满枯叶的林间大道上。方小晓二话不说,掰过来林见清的脸,就对着他的嘴亲了上去。
我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的,我吻你,是因为我爱,但我也希望可以给你力量。她希望林见清能振作起来。
还有被迫搬家的那次,因为实在带不了太多东西,他们把沙发扔掉了。
沙发不仅仅是沙发。 沙发是他们过往爱情的见证。
就好像你搬家的时候,把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。
有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。
后来林见清终于有钱了,买了房,叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。
“我房子都装修好了,到时候你们一起搬过来。”
他老爸不想搬,俩人吵了起来。“那是你的好日子,我的好日子在这。”
方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做,他却觉得自己没有错,“我们当初分手,不就是因为我没房子吗?”
方小晓说他不懂,湿着眼眶,转身离开。
他明明不懂你,却还自以为很懂你。
你想要的他未曾给过你,你不想要的,他却以为是你所渴望的。
当初和他分开,从来就不是因为嫌弃他穷,此刻的他仍然不懂。
再后来,林见清谈了新的女朋友,过年带她回家,老爸已经老眼昏花看不清了,但是牵过女孩手的那一刻,他就知道这不是方小晓,那一刻他的内心是恍惚和失落的。
我想大多数期待美好故事结尾的观众,内心也是如此。
但是爱不到想要爱的人,其实才是人生的常态。
为你上九天揽月,下五洋捉鳖的人,你可能会遇到,但一定不会是我。
“我真希望时间就停在现在这,就永远停在这。”
方小晓和林见清好的时候,说过这句话。
这句话表达的真相是,时间永远都在流逝,它不会为谁停留一丝一毫。
2017年,偶遇的时候林见清问方小晓:
你有没有想过,如果那时你没有和我分手呢?
如果我们一起坚持到最后呢?
如果我当时足够有钱,
我们住进一个有大沙发的大房子;
如果我们当时就是不管不顾,
我们就是结婚了呢?
方小晓回他:
如果当初我们没有分手,
那我们之后也会分手。
如果当初我们冲动领证,
那现在已经离婚很久。
如果当初你一夜暴富,
那你已经有十个小三。
如果我们能坚持到最后,
那你就不会事业成功。
后来的我们什么都有了,
却没有了我们。
这世界哪来那么多如果?
没有了原本那些遗憾,也会出现新的遗憾。
这电影好的地方,就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。
虽然细节多而散,甚至构不成一个完整的故事。
但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子,它们真实地存在每一段恋情里。
只要你真心爱过,你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。
就像奶茶所说的那样,她拍的是每个人的爱情故事,她希望观众会觉得拍的就是自己。
这电影讲的故事,你可以说和奶茶无关,因为拍的不是她的故事,
但你也可以说和她有关,因为她拍的就是每个人的故事,包括她自己。
至于奶茶和陈升的故事,我觉得就没有必要去过多讨论了。
爱一个人本身是没有错的,表达对一个人的爱也是没有错的。
当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上,所以电影的结局没毛病。
最后补充一点,后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节,总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。
他们也是分开多年后,再次相遇,然后在酒店里聊起过去。
陈清扬说,人活在世上,就是为了忍受摧残,一直到死。
想明了这一点,一切都能泰然处之。
当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师,我就觉得电影“稳了”。
国产青春爱情片的业界,还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗?他们能投《后来的我们》,说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。
能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人,应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的:对于套路近乎相同,情怀营销如出一辙的爱情片,她们可以哭一次,就不在乎多来一万次。
几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带:大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力,对于他们来说,表层的、外在的、即时的刺激或煽情,才容易留下最深刻的印象。
很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中,对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结,它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。
穿着光鲜的走近三四线城市的电影院,拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友,伴随着电影里主人公的悲欢离合,忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任,伴随着直白的主题曲,宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。
情感共鸣和情感营销,是当下国产电影的关键词。它们瞄准了小镇青年的泪腺,酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房,也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法:
一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高,也制造了预售1.2亿的惊人成绩,让我都开始反省自己,太不懂电影、太不懂观众。
还好,《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件:利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片,同时向观众制造虚假热度。一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片,另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。
我很欣慰还没有太不懂这个世界,这片的热度确实有猫腻;我也很疑惑,真的不懂你们互联网+电影圈,全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗?
都这么神奇,还拍什么好电影啊,电影变成了一种真正可控的生意。大家就比谁的套路新颖,谁的资源给力好了,建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。
当《后来的我们》变成了《造假的我们》,本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”,久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。
从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》,国产青春片大行其道的五年,是观众百折不挠的岁月:你刚逃过郭敬明的魔爪,又进入了张一白的地盘,好不容易等来刘若英,其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。
人有梦想是好的,但周冬雨老是对着北京喊话,是不是也挺“君子立长志,小人常立志”的尴尬?
小时候,看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年,在公交车上,在广场上,在自行车上,张开双手和太阳肩并肩的时候,总要激动的喊话:“北京!我马上就要发财啦!”
这时,一股油然而生的敬佩之情涌上心头。后来成年以后,再看到有人在电影里喊话的时候,就觉得这也太励(sha)志(bi)了吧?《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度,几乎要让人以为这是《北漂的我们》。不过在刘若英的手下,北漂也呈现出了光怪陆离之感:
首先就是没文凭的周冬雨,什么工作赚钱干什么,看起来挺正常的。但是男朋友换了一个又一个,都想结婚买房,最后总有各种原因吹掉。充分说明了爱(矮)笑(小)的女孩运气也有很差的时候。
接着是读完大学的井柏然,正经工作不找,要么在天桥下面兜售小泽玛利亚,要么就在电脑城里卖零件。最正式的工作要算游戏客服,结果一个没忍住骂了顾客,被人群殴了一顿。
井柏然觉得自己没本事,老冲周冬雨发脾气。周冬雨觉得井柏然太颓废,就离开他。而当两人分手后,井柏然一下子打满了鸡血,设计出了全城都在玩的爆款游戏,一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。
两人再次于飞机上相遇了,那叫一个想当年啊!已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑,镜头来回地在回忆与现实之间任意切换,宛若意识流的小说一般无逻辑。
周冬雨不再颠沛流离,井柏然也不再怀才不遇。这说明男女主人公的八字不合,你瞧,分开之后经济条件都变好了。在一起的时候无论多么努力,都只有寒窑漏风,白水煮面。只要不再一起,立刻男帅女靓,红酒言欢。
刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控:120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换,让故事发展散乱无章,情感的渲染也凝滞不前。你甚至不能说它是PPT,因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。
记得年初的《前任3》,于文文往方便面里掺了一个鸡蛋,韩庚从后面抱住她说:“以后不管挣多少钱,回家都要吃你的一碗面”。
三个月后的《后来的我们》,望着打游戏的井柏然,周冬雨说:“面,我给你剩了一半”,然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱,刮出最后一点放在碟子里,安静地说了分手便离开。
《前任3》里男主女浓情蜜意时,商量以后不再一起了怎么办:于文文说吃芒果过敏而死,韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。后来,于文文吃芒果全身过敏,韩庚被广场保安架走,俩人说散就散。
《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候,也思考了同样的问题:井柏然在开发游戏,说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话,它的世界就会变成黑白的。后来,伊恩找到了凯莉,世界恢复了色彩,只是他们变成了后来的他们。
两部电影的煽情点都是“前任”,实在是臭味相投。没有什么事物,能够对二三十岁的青年一击即中,除了大家都有的“前任”。这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话:
“大部分人在二三十岁就死了,因为过了这个年龄,他们只是自己的影子,此后的余生则是在模仿自己中度过。日复一日,更机械,更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为,所思所想,所爱所恨。”
改革开放后,单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变,直接导致了青年成长大环境的改变,再到进入新世纪面对着全球化的环境,社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透,造成人们身份的不确定性,迷茫和压抑成为社会的情绪。
于是乎,近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象:表现出来就是要么做着“白日梦”,把成功写的轻而易举;要么是青春“毫无梦想”可言,靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘,对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。
《后来的我们》就更厉害了,既有“白日梦”,也有“毫无梦想”。井柏然可以一夜暴富,看到前任再重温旧梦;周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人,不能说嫁得好不算梦想,只是感觉要“七分天注定”罢。
失去对方之后,两个人似乎已经被青春给埋葬了:周冬雨继续换着男友,旺着前任。井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨,心里想着不在身边的周冬雨。除了爱情,男女主似乎什么也怀念不了。而除了大哭一场之外,现实中的人们很难在自己的故事里哭了。
有人把《前任3》的成功,归结为小镇青年文化的胜利。观众在电影中看到了自己的故事,哭过笑过之后,推荐给身边的人。于是,不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。
数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的,一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平;另一方面,年轻观众占比高,淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。
我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何,尽管造假事件已足够令人心塞。作为一个歌手跨界导演的作品,《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。
它之所以能活生生地出现在观众面前,无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本,互相勾兑后能够产生不错的商业效益。因而,这样的爱情故事在市场里总有细分的受众,但也仅此而已。千万不要意外,《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。能把人骗哭,无论是在一线城市还是小镇,倒都是某种意义上的“成功”。
只是这样一部“核算周到”的商业标准件,无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。
看剧本,《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格,情节无逻辑,爱情靠口号。看人物,设定是固化的,表演则是僵化的。周冬雨胸小鬼大爱流浪,井柏然天马行空做游戏。除了老家、北京出租房几个镜头外,片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。
从本质上看,它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品,我愿意称它们为10w+电影。有笑料但不够高级,有泪点但有强行煽情。电影感,不存在的。
绝没有鄙视小镇青年的意思,近两年来,这个群体一边频频扛起电影的票房大旗,一边承受着“审美能力不足”的指责。为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影,并且看完之后觉得还不错?因为只要你仔细去购票网站上看评论,就会发现:电影烂是真的,他们的感动也是真的。
问题的关键在于,没有人会永远停留在新观众的阶段,观众会在欣赏作品的过程中成熟,这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。后来的观众,成了看爱情片流不出眼泪的人,但原因却不在他们自己身上。
最后半小时你哭完我哭、我哭完你哭的观感特别煎熬,结尾用亲情来煽情好鸡贼。这电影就是清理ddrk义务宣传片。
7分妥妥的。周冬雨迄今最佳状态了吧,角色写的好,演得更好。刘若英做导演就是自带剧透😂。最佳前女友之外不忘占个亲情戏。宾哥很卖力。黑白段落比较符合刘若英气质,歌太多,结尾崩了。拿「如果爱」或者「相爱相亲」做参考系的话,如果真的是刘若英本人把北漂题材拿捏得这么地道,那真是天才了。
是《七月与安生》那挂的文艺片,看的时候边上一堆东北大姐在那里泣不成声……前半部:我日井柏然太帅了吧想跟他在隔断房里疯狂做爱了;后半部:追梦男孩不能沾不能沾,长井柏然那样都不行!男主最后成功的那个游戏核心创意根本就是抄Love You To Bits 的吧……
田壮壮老师连续发催泪大招,简直不给金士杰留活路
i miss you, i missed you. 田壮壮才是电影的镇海魂啊。“缘分这事,只要不负对方就好,不负此生,太难了……”人生,全在这封信里了。
现在还把北京设定为梦想之城的,大概受众也是瞄准了小镇青年吧(多次冲北京喊话真是挺尴尬的)。剧情拖太长,唯一的泪点还是田壮壮演的老爸,周冬雨老演这种角色不会腻吗?
荤段子还是挺搞笑但不懂片的三观飞机延误住酒店前任俩人进了一间房假如男主妻子没打电话来谁知道会不会发生啥后面还牵着手跑现任绿油油分手分的不明不白 挽回时周冬雨的拒绝也让人不明就里看的真尴尬唯一看点就是田壮壮想不通前任片怎么这么火年轻人更应该学学怎么沟通和表达爱
不知道多少人看过网飞出品的《蓝色杰伊》,这故事确实让我想起那部有关重逢和错失的电影,同样的黑白影调,同样的当下和过去之间的交缠。如果说哪里不好,或许在出租车上向北京喊话的桥段太尴尬,或许男孩儿最后的成功太浮夸,但细节和情感都还好,带着真实生活的蒸汽和茸毛。
没有田壮壮的表演 这应该就是崩了吧 符号化的北漂故事 不成熟的认知 生硬的转折 刘若英还是挺活在自己想象里的
上九天揽月不难,难的是踏进的车厢没有你;下五洋捉鳖不怕,怕的是后来的结局没有我。我戴上自尊的假发,回到故乡换不回尊重;你留恋幸福的沙发,来到他乡弄丢了幸福。故乡容纳不了灵魂,他乡安置不了肉身。游戏里滚动千句抱歉,现实中只剩沉默。火车停运飞机晚点,现实黑白回忆彩色,最难是不负此生。
刘若英实在是太让人惊喜的导演,全篇架构简单却感情真挚细腻,更难得的是在前任的故事再加入了长辈的视角,全篇都没有《后来》反而是一些街角流浪歌手的民谣,好好听,票房超不过前任3我真的要气气气死了!
最好的是演员,周冬雨完全开辟出自己的戏路。小井进步惊人,已长出美丽。最差的是编剧,没有一场完全连贯的戏,几乎都是攒的。
我能指出这个片子一大堆问题,但是,还是会被一些细节所感动,就好像周冬雨说i miss you的时候。看完之后,你就明白,这确实是刘若英的电影,整个电影都非常刘若英。另外,这差不多是我看到的最好的周冬雨了。
台词矫情的令人发指!
看电影真的是一件太个人太感性的事 实实在在地被戳中了 就算有瑕疵 也没办法说不好
1.羡慕你们长得好看的,坐个火车就能艳遇。不像我,坐火箭都没用。2.周冬雨对69真执着,《奇门遁甲》里扇大鹏69个耳光,《后来的我们》说她69岁。3.为什么现在的电影全是拍北京,可不可以给广州上海成都一个机会?4.应该彩色部分倒叙,黑白部分正叙,至少8.5分。
奶茶的少女心太尬了。男女主无论什么情况下都能突然开启青春疼痛对白。怕是对能火的网游有什么误解,整个网吧都在打纪念碑谷。。。。井柏然很赞!!!!!!!!!!最后,对不起,还有,谢谢你,你比北京美哈哈哈,感觉最感人的地方是片尾出现的北京站,总是能想起在那里送走的人。
拜托田壮壮老师多接戏接好戏!!!!太会演太催泪了。
不止是一个爱情故事,而是追梦过程中的得到与失去,与人生的大是大非相比,爱情是那么微不足道,却又弥足珍贵啊,它发生在特定的时间,地方和特定的人身上,哪一个不对都不行啊。除了周冬雨最后的选择之外,没有太多戏剧化的处理,但也正因为这个不同寻常的选择,将整个文本升华了。
卖光盘的地下通道,鼎好电脑城,北京的地下室和隔断房,舍不得打车,老家的辣椒酱…07年的北京汇成一道回忆光景。“幸福不是故事,不幸才是”后来的我们什么都有了,却没了我们。“想不负此生真的很难” 前半段和结尾有抹泪…