我死国生，从容去，国殇民恸。回首处，家山还远，高堂难奉！一缕忠魂行去缓，十万百姓沿江送。谁堪比，荣辱一肩担，国为重。

     芦沟血，宛平痛。肥水烈，临沂勇！凭军魂赤胆，阻敌狂纵。身后几回燃战火，碑前数度梅花冷。看今日，有大好河山，英名共！

            —— 源自网络诗人“秋江月影”《满江红.张自忠》

 

    六点四十分的电影，下班时还被工作耽搁了小会儿。不顾身体不适、一阵狂奔，终于赶在影片刚刚开始时坐到了位子上。中信新南国影城，好歹在美国大片《敢死队》放的如火如荼之际，给此片分出了一杯羹。尽管诺大的放映厅，只有寥寥十几位观众，但至少还有人，至少，还有我。我不认为自己是文青，更不太会写影评。就电影本身而言，我是个外行。对我来说，题材好，演的到位，就是好电影。在我的眼里，这部片拍的不比《集结号》差，可主体不同，就如此区别。宣传甚少，很多人，或许压根儿就不知道有这部电影的存在，而我是偶然在深圳卫视的《直播港澳台》中获取的信息。没想到，才刚上映，甚至很多影院压根儿就没放映过，就要下片了。


    “弹尽，援绝，人无，城已破。职率副师长，指挥官，师附，政治部主任，参谋主任等固守中央银行，各团长划分区域，扼守一屋，作最后抵抗，誓死为止，并祝胜利……” 1943年常德会战最惨烈的时候，常德城区已成一片焦土，日机不分日夜狂投烧夷弹，城内大火蔽天。时任七十四军五十七师师长的余程万仍率残部死据城西南一角，拉锯搏斗。余师长此时已知援军不可能如期抵达，决意全师战死常德。这是他给司令长官孙连仲的电文，孙当即泪如雨下。影片即以此为背景讲述这段常德保卫战的血泪和悲壮。

    在漆黑的影院，热泪盈眶，却没有流下来，不住的忧思在心中荡漾。在回家的路上，一边给朋友们发短信，一边继续怅惘着：我们这个民族，总归是有些令人痛心疾首的“劣根性”吧？

    南岳衡山忠烈祠，是建筑最早、规模最大的抗日战争纪念地之一，也是国民政府在大陆建造的惟一一处纪念抗战烈士的大型陵园。南岳风景天下闻名，一年四季，观光游客熙攘不绝，但和其他大小庙宇络绎不绝的香火相比，忠烈祠无疑是寂寞的，绝大多数游客根本不知道“忠烈祠”在衡山的存在。据说，今天的南岳忠烈祠周围，有郑作民、孙明瑾、彭士量等将军个人墓葬12座，74军、60师（曾葬2128人）、140师（曾葬916人）等公墓7座。1966年那一场浩劫，所有将士的坟墓都被掘开……

    身为一个湖南人、衡阳人，我很惭愧，我也是在杨锦麟先生最近的一次讲座上才知道这座忠烈祠在家乡的存在。但，这从另一个方面说明了什么？

    南京大屠杀，人类或许没有任何一次惨案能比它更残暴血腥了。那是一只野兽之师，他们的牙缝里塞满了三十万无辜中国百姓的血骨碎肉。令人尤为悲愤的是，至今，仍没有哪一届日本政府为此做过正式的忏悔和道歉。

    而这些日子，我总是在想：我们啊，往往一方面对日本的不承认历史、他们的政要参拜靖国神社愤懑不已，另一方面却始终不正视我们自己的历史，或者有选择性的遗忘了我们这个民族自己该有的“靖国神社”。当党派纷争、“阶级”斗争凌驾于民族利益之上时，我们这个曾经挨过打的民族又怎么有足够的底气去怨恨那个狠狠扇过我们的敌人呢？而如若被打的人都已经忘记了挨打，打人的还会记得打过人吗？

    每每思及此处，便总觉哀从中来，无法断绝。我亦知，纷纭众生，心神各异，我无法也不能掌控他人思想。但我总希望能有多一些、再多一些人记住或者愿意记住那些曾经为我们这个民族的不亡和复兴献出过生命的有名的无名的忠烈们，不管他们是属于哪些派别，抑或没有派别。为他们燃一柱心香，也为自己的灵魂留一丝庄严。这样的人不绝，我就觉得这个民族总还有向上的希望。

    曾看到这样一则报道：2003年12月8日。“常德会战60周年公祭”在常德抗日烈士公墓举行。祭文念到一半，风雪突至。近80岁的顾华江从贵州赶来，一下火车，就直奔公墓，扑地大哭。当周围的常德市民知道他是参加“常德保卫战”的57师抗战老兵，纷纷抓住他的手不放。后来，顾在公祭大会上颤声问:“常德人民，你们好吗?”台下两千多个声音齐答:“你好!”据说，当时台上坐着的一大排政府官员，在这样惊天动地的问答声中，全都哭了……

    在回家的车上，收到家乡在常德的表姐夫发来的短信：……这一段历史值得纪念，这些英烈值得怀念！有空要去瞻仰瞻仰！

    是啊，我寻思着，有空回衡，就再也不能错过南岳那一趟拜祭。或许，去南岳大庙求财求缘求富贵的香火永远都将旺过前往忠烈祠拜祭瞻仰的人迹，但我仍然愿意相信：青山有幸埋忠骨，英灵永垂铸民魂。以及，那个源自网络便始终回荡在心底的句子，振聋发聩、经久不衰：

    谁堪比，荣辱一肩担，国为重；看今日，有大好河山，英名共……

    听，青山共鸣、有士齐呜：国为重，国为重……英名共，英名共……

    电影《喋血孤城》里的一幕：师长余程万探视伤兵，和士兵们一一握手致意，当他走到一名士兵面前，习惯性地伸出右手，这名士兵也伸出右臂，被白色绷带缠绕的右臂，手已经没了，这时，将军脱下自己左手上的手套，然后伸向士兵的左手方向，士兵微微伸出左臂，同样是白色绷带缠绕的手臂，他失去了双手，这时，将军把自己的右手抬高到太阳穴的位置，行军礼，没有一句对白。

    这一刻，我热泪盈眶，为电影里的热血男儿，他们是这个民族曾经最坚强的脊梁。

    影片里剧情的发生地---常德，是我美丽的故乡。我要推荐这部影片的理由，不仅仅只是因为这一点，更为重要的理由是这是难得一见的反映国民党正面抗战的电影。在这样一个意识形态十分严重的国家，政治是一切的中心，所以，艺术只能被阉割，成为他们的宣传工具，历史和虚构的故事一样，可以被他们肆意更改，只要他们乐意。想一想你学过的历史教科书吧，关于国民党正面抗战的部分，基本都是这样：什么时间，什么地方沦陷，轻松一笔的带过我们的先辈在战场上的浴血奋战。想一想你小时候看过的电影吧，《地道战》、《地雷战》和《小兵张嘎》等等电影里，敌人张牙舞爪，只差没把坏人二字写在脸上了，而我们的游击队员聪明勇敢，把当时世界上军事一流的日本皇军耍的团团转，在×党的正确领导下，最终战胜了敌人。这几年，情况有一些好转，像《太行山上》之类的电影里，我们终于能看到国军战士敢于充当八路的配角了。我不知道拍这些电影的人是不是在怀疑咱老百姓的智商，反正我今天是在怀疑他们的智商和人格。当然，他们可以说这是时代所需。他们骂民国政府的软弱无能，嘲讽法西斯日本皇军的低能弱智，无非想证明他们的*党多么英明伟大，是中国的救世主，所以，他们还可以厚颜无耻的不断重复他们才是抗战的中流砥柱。你不要觉得奇怪，这个国家的不幸，正是因为有人不敢正视我们的历史。

    《喋血孤城》的剧情以1943底的常德会战为背景，以战事的发展为线索将剧情一一展开，当时守护这一地区的国军第74军第57师9000余名士兵（电影说是只有8000多名士兵），被日军三万多主力部队包围，在失去了德山和涂家湖两个战略要地后，退回到常德城内，在敌众我寡、援军被阻和补给不足的情况，依然坚守城池，日军在攻城之战中久攻不下的情况下，使用了毒气战，才进入了城内，之后，日军又遇到了顽强的巷战。日军的包围圈越来越小，战争的场面越来越惨烈。最后，在绝境中，电影塑造出了一个个完整的人物形象。

    影片里的战争场面比较多，做到了尽最大可能的反映战争的残酷无情的一面。从另一个角度上看，正是过多的战争场面弱化了对重要人物的刻画，这应该是电影的最大的败笔。吕良伟饰演的师长余程万，将一位中国将军的风骨和气概演绎得淋漓尽致，影片一开始就在敌军的台词里为这位人物设计了文武双全的形象，之后，却很少用细致的手笔去刻画这位我认为本片中最重要人物，从影片的开始到结束，影片从未从大局上清晰地去反映将军对不同战事时期的应对对策，更不要说将这些对策串联在一起，来反映在敌我悬殊之大的情况下，作为一个决策者对战事的运筹与指挥的心路历程。

    战争片里，如果只是一味叙说战争的话，只会让人感受到战争之中生命之脆弱，从而失去希望。战争中的爱情，虽然同样美好，但大多却是十分的伤感。在本片里，安以轩和袁文康的表演给影片本身增色不少，他们饰演的一对战地情人的爱情故事，给无情的战争带来了一份美丽的憧憬。新郎肩负着一名军人的使命，在关键的时刻，依然选择了抛下了刚刚新婚的新娘，舍身取义，与敌人同归于尽。当新娘拒绝帮助，只身将已经死去的新郎拖上阁楼的二楼，然后平静的躺在新郎的身边。这是这场爱情戏里最动人的时刻，也是最伤感的时刻。

    电影可能永远也无法还原战争最真实最残酷一面，但是电影能够浓缩一场战争中最为精华的部分，这些精华的部分是人性的和富有意义的，这可能是一种信念，一种信仰，一种价值观，或者更多。

    我读过的一本书《父亲的战场》，书的封面上，是滇西反攻战役中一群士兵，他们伸出大拇指，示意“顶好”，正中间，一个略显稚嫩的娃娃兵，脸上的笑容格外灿烂，仿佛他们并不是身在一个战火纷飞的年代。书中，作者写下了这样一句话：“一个男人，千万别轻易说爱。一旦说了，就要有为爱而死的勇气。无论爱的是你的祖国，还是女人。”。没有过这样的亲身经历，就难以表达这种爱，即使说了，也不会有这种爱的意义。对自己祖国的忠诚，并不是一种主义，不是一种学说，而是一种情感，那些有过亲身经历的先辈们，他们中许许多多的人，都来自于社会的最底层，憨厚朴实，可能从来都没有想到过他们敢于拿出生命去保卫国土，比起用言语去表达这种爱、比起心中流淌着这样的情感更为真实实际，正是他们的奋不顾身，为了不要做亡国奴，为了不要给后辈们留下做亡国奴的耻辱，他们曾经在这片土地上撒下过热血，我想这就是忠诚之爱吧！

常德是湘西北重镇，川贵的门户，素有西楚唇齿、黔川咽喉之称， 1943年，中国本土已经沦丧了大半，武汉失守后，常德成为了重庆大后方的唯一补给线，为了遏止战略上的颓势，歼灭国民党守军力量，迫使远征军回援，日本进犯常德，在六十多年前，这里发生了一场惨烈的战争，有数以万计的生命为这个城市，为了这个国家，为了这个民族，永远的离开了这个世界。这里有被称为东方斯大林格勒保卫战的常德会战，《喋血孤城》让我们再次回到了那个悲壮的时空节点。

很早便关注到《喋血孤城》这部电影，国军抗日题材的影视作品在这个时代还是为数不多的可贵存在，和饱受好评的《我的团长我的团》一样，我对这部电影同样充满期待，但《喋血孤城》的档期显然是杯具了，和《敢死队》还有《线人》排在一起是个很尴尬的选择，以至于这个暑期档我都没在无锡任何一家电影院看到这部电影上映的消息，最终只能静静地期待网络下载…

战争片果然还是应该在电影院看，那隆隆的炮声，化为焦土的战场，断壁残垣的城墙，在电脑屏幕前的冲击力还是小了很多，战争画面比起同为国内或者说亚洲水平的《集结号》《太极旗飘扬》好像并没有达到那样的效果，剧情上叙事还是挺紧凑的，但安以轩的那段感情戏在这部电影中显得好像有点尴尬，安以轩嗲嗲的语调在这部片子里总有点突兀，从青年男女的你侬我侬到战前的不离不弃一直到战火纷飞时的床戏…也许导演是想通过爱情的温馨美好和战争的残酷做对比吧，但显然处理的并不好，相较之下苗族娃子和他姐姐的存在让人的记忆更为深刻些。

其实整部电影的文戏还是比较弱的，令人印象深刻的台词就是冯葆华和余程万那几句激励人心的口号，令人比较欣慰的是自始自终没有一个医护人员站出来说他是共产党员，没有以主旋律电影标榜自己的抗战影片先天上就能让人多出一种好感。

影片对日本人的刻画是非常入骨和成功的，我们的对手在战场上有令人敬畏的武士道精神，有战术，有素养，不仅仅是嗜血的屠夫，但也会为了目的不择手段，更重要的是没有什么弱智，也没有好人，这就是我们真实的敌人，让整个中国为之相抗了八年的日本陆军。面对中华民族前赴后继的千万英灵，面对抗战，尊重我们对手的强大，也是尊重我们自己的牺牲。

就电影对于我的触动而言，仅仅是那些昏暗灯光下被硝烟熏黑的脸庞和绝决的神情，就已经很足够了，已经足以把我的思绪带回六十多年前的常德，八千虎贲的抗日绝唱。

1943年11月，七十四军五十七师，在易攻难守、无险可凭的情况下，以八千之师，对付装备精良四万之寇，孤军奋战16个昼夜，仅剩师长余程万率200余人突围（包括两名美国记者，其中就有著名的爱泼斯坦），几乎全军阵亡！

弹尽，援绝，人无，城已破。职率副师长，指挥官，师附，政治部主任，参谋主任等固守中央银行，各团长划分区域，扼守一屋，作最后抵抗，誓死为止，并祝胜利第七十四军万岁……

这是国民党陆军七十四军第五十七师市长余程万发给司令长官孙连仲的最后电文，曾经在一个国民党抗日名将的语录帖中读过这段话，看完《喋血孤城》后再次读起，想到那些曾经鲜活的生命，那些焦土上的尸骨，那些在胸腔中涌动过的热血，我能做的仅仅只是把对他们的敬意付诸笔端。
这就是真实的抗日战争，三百多万国军将士以血肉之躯扛起的历史，他们曾经差点被遗忘，但这个时代还有人记得他们，除了常德，还有很多地方需要我们去记忆，从上海滩到腾冲，绵延大半个中国的抗战是这个民族在上个世纪留下的不可磨灭的印记。

一寸山河一寸血，十万青年十万兵，他们万古流芳。

2010.10.12 无锡

    对于国民党在抗日战争中的作用，我上中学时的历史课本上大体是这样评价的：“国民党军队在正面战场上进行了抵抗，但是却一溃千里，兵败如山倒，致使大片国土沦陷，亿万万同胞沦为亡国奴”，课本还将国军兵败如山倒的原因进一步归结为老蒋骨子里的消极抗战心理，比如不敢放手发动群众单单依靠正规军抵抗、将大量精锐部队屯在大西南按兵不动等，由此，课本最终得出了一个光明正大的结论——GCD及其领导的抗日民族统一战线是八年抗战的中流砥柱。10年过去了，不知道现在的中学课本是否还是这样解读抗日战争，但影视界似乎已悄然刮起了一股为“国军抗战”正名的热潮，《中国兄弟连》、《我的团长我的团》先后热播荧屏，如今一部以常德会战为题材的战争电影《喋血孤城》也即将公映，它讲述的是八千国军浴血奋战、坚守常德城的抗日往事。

    文艺创作中有一个“陌生化”原则，指得是将受众原本熟悉的事物变个花样表现出来，用这个熟悉而又陌生的“变体”来吸引受众的兴趣，就好比二十多年的老夫老妻，妻子突然换个新潮发型就很可能引起丈夫的新鲜感。对于“几个地雷、几条地道、几个老百姓、几个小屁孩、几个游击队就能打得日军落花流水、哭爹喊娘”这一类的抗战电影来说，展现国军英勇抗日的《喋血孤城》就是“陌生化”的变体：片子里没有人民游击队也没有觉悟很高的老百姓，只有清一色的正规军；没有党()中央毛主()席指示，只有蒋委员长电令；没有“为了新中国”“为了共产主义理想”，只有“为了校长”“为了黄埔精神”，总之《喋血孤城》全片完全没有我党的痕迹存在，是一部彻头彻尾的国军抗战电影，比它的前辈们诸如《血战台儿庄》、《大捷》等片还要来得彻底。

    经过多年来的学习与摸索，对于现代战争场面的拍摄调度，国内的制作团队可以说已经轻车熟路。去年《南京南京》开片部分的巷战一直为人津津乐道，这段国人自制的伏击坦克战，无论是对战斗现场感的营造，还是对战斗节奏的把握，都都处理的有板有眼，将整个战斗过程交代的一清二楚，品质绝对超越了棒子团队为《集结号》打造的那场“稀里糊涂”的巷战。相比《集结号》和《南京南京》，《喋血孤城》的战斗场面更加密集，更加残酷，有炸弹飞舞、炮声隆隆的战壕阵地战，有枪声四起、危机四伏的巷战，也有血肉横飞的刺刀白刃战以及惨绝人寰的毒气战，在残酷性上绝对对得上片名中的“喋血”二字。为了营造战斗现场的真实感，《喋血孤城》也像其他战争电影一样，大量运用手持摄影，多用特写镜头，在这种极具压迫感的晃动特写镜头中，诸如子弹击中脑门、胳膊瞬间炸飞之类的细节，逼真感就会格外强烈，而战斗的残酷性也会在这种血腥细节中得到极大的强化。可以说，在对战斗细节的把握上，《喋血孤城》已经初具好莱坞大片范儿，国产战争电影在特效方面接下去的努力方向，应该是完美展现大规模的战争场面或者说现代战争大剂量的破坏性，当然这也意味着更大的人力物力财力的投入。

    当然，抛开国军抗战的题材以及战斗场面的逼真表现，《喋血孤城》在叙事上还是存在一些明显的问题，比如袁文康饰演的冯连长与安以轩饰演的护士之间的感情戏就处理的很生硬。“爱在战火中蔓延“这一情节设置本身没有问题，关键是看如何加以表现，影片非要在战斗最残酷的时刻加入两人的结婚场面以及床戏，并且用非常诗意非常含蓄非常舒缓的拍摄手法来表现，这就与全片的“纯爷们”热血气质非常不搭。其实，爱人要去赴国难，送一块护身用的信物，讲几句“我等你”“你一定要活着回来”之类的情话，就已足够了，搞一段华丽丽的结婚甚至是床戏，完全画蛇添足。写到这，不禁想起《兵临城下》里的床戏，男主和女主在满是睡觉士兵的帐篷里偷偷“野合”，这种原生态的野性感觉与战火纷飞的残酷背景相得益彰，令人印象深刻。

   《喋血孤城》在叙事上的另一个问题是结尾收得过于匆忙。影片在最后阶段不惜笔墨的刻画了男主角余程万师长在最艰难的时刻不抛弃，不放弃，“誓与常德共存亡”的英勇气概，但当余程万一身戎装的率残部冲出去与日军拼个你死我活之时，影片却戛然而止，以字幕交代了随后的战斗进程。对常德会战有所了解的人应该知道，常德城守到最后的战斗非常具有传奇性，突围战人选上的纠结（谁留守战死，谁突围出去与援军会合），50多位壮士最后的死守，美国空军的参战，日军遭围歼，常德城的失而复得，这些跌宕起伏的段落能给观众带去非常强烈的情感冲击，而影片却统统用字幕一笔带过，实在是可惜。这样匆匆收尾的后果是，观众刚刚看到余程万以壮士断腕的赴死心态率残部与日军做最后一搏，悲壮的情绪刚刚酝酿好，却突然看到了黑屏，而且还在字幕中看到余程万原来没有战死，而是突围了出去，激昂悲愤的情绪一下子就减了大半。这就好比男欢女爱之中，双方都已做足前戏，什么内服的外敷的各种药物能用的也都用上了，正当开干之时，却突然被一个外力打断，比如婴儿车里的孩子哭了，实是扫兴。

    不过，即便是在叙事结构上存在一些遗憾之处，但《喋血孤城》作为一部国产战争电影来说，已做得十分出色，在人物刻画与战斗场面的表现上，堪称一部“纯爷们”的热血电影。更难能可贵的是，它以一个“国军英勇抗日”的故事，向观众描绘了一幅不同于历史教科书的抗日战争画面，再现了一段经常被国人遗忘的抗日往事，这或许是影片最大的价值所在。

       常德保卫战，是长达8年中国抗战中最为惨烈的一役。

       从来擅写鸳鸯蝴蝶男欢女爱题材的小说家张恨水先生，被此役之惨烈、血腥和中国军人的精忠报国、死而后已所深深震撼，写出了他文学生涯中唯一的一本报告文学式的小说《虎贲万岁》，忠实记录了国军57师余程万将军所率“虎贲”部队誓死捍卫常德，彰显所部一寸山河一寸血之伟岸、沉勇勋绩。

        此役，甚至被战史家形容为“中国的斯大林格勒之战”。
        此间，埃及首都开罗，正展开同盟国巨头会议，史称“开罗会议”。与会的美国时任总统罗斯福透过国际舆论获知该战场之惨烈状况，特意向与会的中国战区统帅蒋介石询问了守城部队番号和主将姓名，并将余程万将军的名字记在备忘手册上。

      《喋血孤城》，是继《血战台儿庄》、《血战昆仑关》之后关于南京国民政府国民革命军正面抗击日本帝国侵华军队的第三部影片。此三部影片皆为大陆军方“八一电影制片厂”所创作摄制。

      “虎贲”一词来源于《书经》中的《牧誓上》篇的记载：“武王有戎车三百辆，虎贲三百人。”以后，“虎贲”称号成为历代英勇无敌的军队的最高荣誉。
       “虎贲”这一称号，是余程万所部五十七师在上高战役（又名“锦江会战”）中浴血奋战所得。

       此片观后甚觉遗憾，此殊为难得、绝佳之抗战题材，却被创作者拍得粗疏而不得要领，生生地浪费了。

       令人无法理解在于全片的叙事焦点竟设置在一对男（连长）女（歌女）以及一个少年身上，并以此作为主轴动线而见诸血战过程。然而，此三人并不具备这样统驭全片的结构性力度。此布局构思导致首要人物余程万将军竟沦为配角。以小见大，更需要创作者的功力。

       若按此片导演思路考量，从片始连长从少年臂上撕去私缝的“虎贲”徽标表示不屑，少年对此不忿并以其精准枪法证实了“近乎”虎贲的能力，俩人因此结下战地情谊，为什么在片尾少年站立于无一人生还的战场上，未见其臂上再现“虎贲”徽标呢？！此细节本可以郑重一用，起点睛之功效。
 
       歌女在战役爆发后身份转为战地医院护士，歌女以前受过护士培训？片中没有细节交待。少年的枪法为何如此之精准，片中亦无前史细节交待。歌女与连长的前史亦无交待，采用直接进入的方式，颇有让观众去想象此前俩人的一见钟情。不客气地说，若将歌女与连长之感情线索包括中途回家二人交杯圆房等等场面尽数删去，断不影响此片的观赏。

       片首设置余程万将军在瓦舍听歌女唱评弹段子，显然，这样的亮相极不利于人物形象塑造，当然，同好可以说这是泰山崩于前而不变色如何如何，此方显英雄本色云云，可在大陆以往反映国共作战的影片中，类似国军军官被设置于的场面很多，极容易让人联想到过去那种不良的形象上去。猜想大抵在于导演图省事，在一个场面中把影片的几个主要人物全部做个基本交待。

       影片在凸显日寇作战之狡诈、残暴、冷血上大作文章，腥风、血水、焦土的营造，目的无非在于全力渲染此役的痛彻惨烈。然而却产生了某种反作用，盖因几位日酋饰演者均特邀日籍资深演员出演，戏份尽管不多，但却占有主体事件炮制者之便利，加之其间表演之细腻认真，使各自角色塑造在其表演区间得以实现，给观者留下较为深刻的印象。

       比照之下，余程万等国军将领颇有失色之嫌疑，其原因多在于余等将领除了在作战室分析战事以外没有更多展示角色的空间，严格而言诸将领多处于过场戏之中生努吼叫，加之戏份多被连长、歌女、少年切割瓜分，故而主要人物形象却处于失焦状态，予观者印象平平。唯有余程万将军往战地医院巡视宣抚伤员，与一位因作战而失去双臂的战士无法握手的戏，倒是留下了印象，可就是这样一场算是成功的煽情戏，却因戏的作用力不在余身，最终也无助于此人物形象的塑造。

       以此小如何见彼大？！

        不知道有多久了，也许就因为从孩提时代一次次被耳提面命的灌输着“要崇高、要庄严、要伟大、要牺牲”。我们渐渐变得抗拒崇高、回避庄严、嘲笑伟大、旁观牺牲，并以此为常态为自己的“平凡、普通”沾沾自喜，沾沾自喜地自我欣赏与自我奉养。
        但是我们其实是知道的，这世上自有那值得敬仰的伟大与崇高，有我们应该歌颂的庄严和牺牲。只是现在我们的身边不再有激动人心的故事，我们在暗淡的生活中失去了对光明的信仰。
        最重要的只是自己？
        最重要的只是自己！
        好吧，如果这是我们的价值观，这就是我们最愿意歌颂的信念。那么，也许有一些人，至少值得我们记得，不要忘记。
        如果单从制作上来说，《喋血孤城》算不上好电影，但却依然有让我泪流满面的力量。
        因为它尽量如实地展示了一种崇高、庄严、伟大以及牺牲。把早已深入人心的一个故事，铺张到了眼前：
        在我未生之前，便有这样一群人在此地奋战搏杀，浴血亡命。所为者是国家民族的明天即是我得以生活的现在，我又因先辈的牺牲而得到安坐在影厅里得以重见铁血沙场的点点片段。他们的经历流过眼前，而我的生活，他们无法目睹。
        六十七年，岁月长河。今天有了一个机会在河边停下脚步，回望出没在那段波澜壮阔中的虎贲壮士。
        为我而死。
        我生长在常德，一草一木为我而生，伴我欣喜失落的便是这一方水土。而有人在此地舍身搏命，换来我此刻的安逸闲适，便值得我铭记不忘。这是最简单的道理，这是最深刻的信仰。
        这个影片，这段历史。被谈论了太多次，所以我不再重复。
        我要说的只是一点：在这个人人为自己的时代，回顾六十多年前为我而死的那一群汉子，在下无比幸福。
        哥看的不是电影，是幸福。
        谢谢你们，为我而死。