1 ) 小心翼翼的拆弹部队
虽然詹姆斯表现得很像一个拆弹狂人,但实际上那只是个姿态问题,当他动手拆弹的时候,他其实小心翼翼,因为无论是否穿着那身笨重的防护服,炸弹都是炸弹,必须小心对待。
其实,《拆弹部队》也是一部小心翼翼的电影,因为在伊拉克战争这个问题上,存在着一个多重的“政治正确”。凯瑟琳·毕格罗面对这个题材,实际上跟詹姆斯面对炸弹没什么两样。
《拆弹部队》一举拿下了第82届奥斯卡的六项大奖,其中还包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本这样的重量级奖项,拿得不是没有道理。奥斯卡的评审有几千位,要赢得大多数的选票,这电影起码得能满足大多数人的口味。以《拆弹部队》的成绩单来看,它应该做到了这一点。
伊战题材的美国电影已经出了不少,我也看过几部,有新意的其实不多,大抵不出反思、战争对参战者的影响之类,虽然看的时候很热闹,但看完未免让人感到索然寡味,毕竟没出好莱坞的套路。伊战到了今天,其实已经是件麻烦事,对这场“现时战争”来说,支持者有之,反战者有之,奥巴马面对小布什留下的这个烂摊子实际上也头疼。用电影反映伊战,如果不留神,要么跌进窠臼,要么变成炸弹。所以,《拆弹部队》的小心翼翼也就可以理解。
当然,《拆弹部队》仍然是一部美国角度的电影,有论者说这是一部“美国人拍、美国人看”的电影,这不是没有道理。但细看下来,其实也不尽然。在我看来,《拆弹部队》的成功,很大程度依赖于它在题材处理上的平衡,也就是说,持不同观点的人在其中可以各取所需,所以,它也就赢得了大多数票。
伊战发展到今天,在电影里英雄化美军和妖魔化伊拉克其实都行不通。所以,詹姆斯面对的伊拉克炸弹,威胁的不仅仅是美军,也有伊拉克平民;所以,詹姆斯拆的其实不是弹,而是美国一脚踩进却不能自拔的伊拉克泥淖。所以,我很理解为什么詹姆斯最后会重返伊拉克拆弹,——道理很简单,因为毕格罗虽然小心翼翼地回避了“炸弹是怎么来的”这个问题,但她所采的毕竟还是美国角度,希望解决伊拉克现实问题的是美国之手。说穿了,拆弹狂人詹姆斯其实无非是美国的化身。
拆弹本身是个技术活儿,这不是问题。问题在于为什么会有那么多的炸弹,问题在于曾经是伊拉克人民“解放者”的美军为什么今天会成为某种不受欢迎的人。毕格罗很显然不能回答这样的问题,于是,詹姆斯只能拆弹,亦即中国古语所谓的“舍本逐末”。所以,毕格罗不惜牺牲影片的故事性而采用近乎纪录片的手法,这不能不说是她的聪明之处。
然而,这样的聪明是要付出一些代价的,虽然《拆弹部队》靠它小心翼翼的“政治正确”成了奥斯卡的大赢家,但市场却不买账,它上映以来以及获奖几周以来的那些票房榜单很说明问题。获奖、票房双丰收,看来已经不可能。由此可见,即便是老中医的偏方,也不是包治百病的。毕格罗拆了一个题材的弹,但票房的弹又出来了。她的前夫卡梅隆虽然在奥斯卡输了她一阵,但在票房上却是骑着大鸟扶摇直上九万里。看来票房这东西还是谁的鸟大谁说了算,就算拉尔夫·费因斯友情出演个小配角也不解决问题。
这是一部关于冲突和如何解决冲突的电影,但却并没有提出解决冲突的最终办法。当然,这也是《拆弹部队》不可能完成的任务,所以,它只能记录风格,只能展示没有结论的冲突,也只能让詹姆斯昂起头挺起胸奔向战场继续当他的拆弹志愿兵去面对一个新的三百六十五天。
2 ) 降龙十八掌+蛤蟆功+弹指神通+一阳指
女人拍战争片就纯扯淡。狙俩塔利班用个反器材狙雷达狙装甲车的M1982A1,你以为焗奶酪呢啊。这枪要是狙人身上直接血肉横飞两节还得少点,好像被巨人的脚在中间踩一脚一样。
一会拆弹,一会狙击2人组一个观察手一个狙击手,一会突击小队,一会拯救人质。你以为是Mitrix啊,脑袋插一芯片输入不同兵种现成教材的就行了啊。
我尼玛还以为最后再来段开战斗机上航母呢。
分开每一段都五星,合在一起一星。
这女导演好像读多了金庸小说了吧。什么好功夫都往猪脚身上拽。
这种武功高强阅历沧桑一脸苦逼刺激自虐中寻找解脱和救赎的货,古龙小说里一抓一皮卡。
先他妈真实,再他妈真实
3 ) 老话重提:沉迷是男人的本性
小时候妈妈不让我拿吃饭的钱去校外的小摊子买玩具
每次我都赌咒发誓不买,但是我小学毕业的时候,床底下的小箱子里已经堆满了一大堆玩具。
相信每个男孩子小时候都有那么一个小箱子,装着自己的童年,长大后,箱子不见了,孩子受了许多伤,变成了大孩子,老孩子,或者变成了男人。
和曾经的最爱分手时的痛苦
学校里的失意
找工作时的失意
各方面的压力,爱情,事业,生活
然后父母老了,终究要走了,好友虽然不忘,但人事无常,很多痛苦累积在男人心中,变成了皱纹刻在脸上。
这些都是每个男人必经的路,可是回忆你的父亲,你可能想到的除了严厉以外,更多的是笑容。
因为男人把自己变成了容器,承载的痛苦,然后把这些痛苦锁了起来,空闲时拿出来,仿佛自己儿时珍藏的玩具,伴随着一支烟,一杯酒,一曲铁血的摇滚。所谓Hurt Locker,意义就在于此,本片讨论的故事只是外衣,我没有具体去看那表面,因为我先入为主的认为,这片子还是在讲男人。
我看片现在养成了一个习惯,先不看影评,不听别人评价,不然很容易先入为主,我比我想象的更容易被别人影响,只是我自己不知道程度有多深。
为了防止人云亦云,保证我自己观点的原创,独到或者说,为了让我有观点,我选择了对此片完全无知。没有剧透,没有调查谁演谁导的。
倘若我看了影评,千万个和我观念不同者终究有一个会和我看法相同。在豆瓣伤,我往往点了“推荐”,推荐了他们的影评,自己就懒的动笔了。
因为我对于此片的无知,所以我确实在看片前不知道这片子是女人导的,但是我却看了出来,男人导演的男人片,你看到的多数是荷尔蒙,而女导演眼中的男人,往往是那种男人看了会有一丝丝羡慕的男人。当然,《Twilight》除外,因为片子里没有男人,只有男狼和男鬼,且年龄还离男人比较远。
一眼看到男主角的时候,他并不是让你觉得窒息的帅,但是他有着美国人最崇尚的叛逆精神,他买A片,酗酒抽烟纹身,开色情玩笑,而且做事吊儿郎当,却技术非凡,胆识出众。
他有情有意,我差点剧透了····
他做的事情,混蛋中文译名已经说清楚了,拆弹的,这件事情高度危险,每次都是生死一念之间。
他最后的结局是什么,你知道就知道了,你不知道,我也不告诉你。
就是没有剧透~
回到我说的,女导演的视角往往很独特,对于一个男人的刻画,并非需要让你看到他脸有多么英俊,身材多么健美,多么刀枪不入,在床上功夫不凡,而是在小事情上:在他对兄弟间,对一个一面之缘的卖DVD的小男孩,对于社会,对于一个素未谋面的伊拉克人,对于自己的孩子,爱人,以及他对于工作,一点一滴的,他流露出他的人格,他的本质,描述他一点一点的收起那确实存在的悲伤,痛苦,描述他如何把那些感情锁在自己内心这个你不知道还有些什么的locker里。
慢慢的,你能体会到的已经不只是片子里的紧张气氛,而是一个不清晰的男人的轮廓,一个线条。男人的组成,是责任感,是兄弟情谊,是勇敢,是坚强,是沉着,是不张扬。
然而,这些只是男人那些你看的到的,他有过去,过去也有着片子里发生的一幕一幕,他把他收藏起来,装在自己的体内,男人就是一个locker,里面装的什么,他知道,你永远只能不经意的一瞥,看到了一小部分,日积月累,你就会了解谁是男孩,谁是男人。
虽然片子不可挽回的套上了主旋律,让男人,这一个如同爱情一般被电影描写了无数的东西,穿上了美国军装,粗一看,你说,这不就是另一版的黑鹰降落吗,你也许也能看到战争带来的灾难,你也许看到了令人窒息的紧张剧情,或者你赞叹片子的剪辑功力,从不同角度,这部片子有很多可圈可点的地方,仿佛《夜访吸血鬼》,披着吸血鬼片的外衣,实际上讲的是同性恋对于自我的排斥,自我的认识,到自我的认同,这部片子,我看到的是男人这个概念的升华。
至于老话重提,男人终究是会沉迷的,沉迷女人,沉迷游戏,沉迷车,沉迷摄影,或者沉迷任何事情,看完这部片子的美女们,你看完片子,是否被这个拆炸弹的男人吸引,是否觉得,这个片子讲得事情很残酷?然而,男主角最后的决定,他的生涯,则很容易被我理解,他为什么做这个,他为什么一直做下去?
美女大概无法理解,我们这些男人想得是什么,至少你不会猜到我看完这个片子想得是什么。
我想:我要是也能和他一样去拆炸弹就好了。我也想象他一样?为什么?这个和兄弟情义一样是我们永远无法给你们解释,或者你们总认为你们知道但是你们其实不知道的事情。
生与死,其它得一切,空谈得时候都无所谓,真正到了节骨眼上,那是辨别男人和男孩的一个很好的方法。当你看到一个男人眼中的执着的时候,你就知道为什么我老说,一个男人,首先靠毅力,其次靠智商,然后是肌肉,包住这一切的躯壳,必须是带情感的。
最后,为什么只给了4颗星而部是五颗星?
因为片子有些略微虎头蛇尾,而且结尾对男主角的升华不够,而且震撼力一点点的减少,让人觉的此片是否后期经费不足,这只是我一己之见,我给四颗星只想说明此片有提升空间。
倘若只是问我值不值票价,那我还是会强烈你去看的,绝对好片。
最后的最后,我终于写了篇无剧透的影评了
4 ) 何处安放我们的孤单?
在一个宏大叙事崩塌的时代,即便是战争,也不再是一幅波澜壮阔的全景图卷,而是平凡小人物的视角中几个凌乱而晃动的画面。这就是为什么“手提式摄像”的镜头在《District 9》中被用到极致的缘故,在《The Hurt Locker(拆弹部队)》中亦然。
其中最打动我的一幕,发生在男主角私自出营调查未果后返回的途中。来时,他的身体里充满着被他的同伴称为“荷尔蒙式”的热血,但归去时他却不再是长官口中所称赞的那个拆弹873颗的英雄。他迷失在夜晚巴格达那肮脏而混乱的街头,在异族人漠然而叵测的注视之中,一路奔跑,仓皇如丧家之犬。
这部充满暴力和死亡的影片由此展现出一个女导演细腻而感性的视觉,我不禁想起另一位女导演的近乎同样的表达——《Lost in Translation》中熙攘而陌生的东京街道。诚然对一个美国人来说,伊拉克街头无所不在的死亡威胁是东京不可比拟的,但整个画面更多地传达出的是一种命运般的无力感。敌意乃至暴力是结果而不是原因,文化的隔阂才令中立的环境变得险恶起来——在东京,这种隔阂也是一样真实的存在。
进而,那或许也不仅仅是文化的隔阂,而是当今时代人与人之间普遍存在的基本情境。在影片中的另一场归途中,男主角和他的拍档之间有一场辞不达意但却意味深长的交谈。刚刚死里逃生的拍档问道:你每天都面对死亡威胁拆除炸弹,你就是这样工作的,对吗?男主角沉默了片刻,回答道:是的,但我不知道为了什么。随即又反问道:你知道吗?拍档望了望男主角,然后说:不,我也不知道。
在那一刻拍档的眼中,男主角显然已不再是那个个人英雄主义的好汉,他和自己一样迷惘无助,不论是循规蹈矩,还是藐视规则,不同的是行为方式,相同的是他们都找不到答案。
有时我们会发现这样一种奇妙而讽刺的对立:许多人孜孜不倦于挖苦“美国精神”,讥笑政客口中的道义,嘲弄年轻人煞有介事的热情,乃至最终波及几乎所有形而上的理念,但与此同时,一切都在解构中显得疏离而不可信赖,即便是半夜醒来望着结发爱侣也会感到一种陌生,再没有什么,能够安放现代人漂泊而孤单的魂灵。
难道仅仅是生死一线的境况才让人无所适从吗?不论我们从事的是什么样的工作,不论我们过的是怎样一种生活,谁又能说清那是为了什么?区别仅仅在于,高度紧张的氛围、随时悬临的死亡,以及幸存之后的虚无感逼现出了当今人类最真实的处境,而在朝九晚五的庸常日子里,我们甚至忘记了问这样一个问题罢了。
最后男主角对妻子解释他想要回到伊拉克的原因,他试图给出一个能够接受的意义。但是,那真的是为了拯救或者和平吗?或许他对尚在摇篮中的儿子的话更接近真相:等你长大以后,许多你曾经喜欢的事物就显得不再那么特别了,就像你眼前的玩具一样。是的,所谓的意义,不过是铁皮盒子和里面的人偶罢了。到底是什么牵扯着他要回到战场上去?他说不清楚,但当他站在现代资本和技术高度集中的典型——庞大的超级市场中央时,他的脸上呈现出了巴格达街头那种相似的无力感。
我们不难设想,他周围的每个人、每件事物,都一样毫无差别地标上批号和价码,陈列在高墙一般规则而重复的货架上。日常,就等于正常吗?
同样,反过来说,如果他只是想回到死亡线上,那就是一种失常吗?就算在那里同样得不到回答,但至少,他不会忘记发问。或许相比起来,那里距离生命的本真面目反而更近一些吧。
War is a drug。片头的这句话浮现在我眼前。若非在致命中包含高峰体验,毒品又怎会那样充满诱惑?然而,更重要的是,倘若日常的生活能安放本真的存在,人们又为何向死亡中寻求?
5 ) 细红线
《拆弹部队》这片名翻译得实在很一般:影片描写的其实是某一个EOD(军用爆炸物处理,就是这些拆弹专家)的生活;原文中的locker则指的是他们穿的防爆服——The Hurt Locker既指防爆服能够防止伤害,又隐含着这些人把受到的伤害锁在心底的意思。要翻译好它还挺不容易呢。
中文译名带来的第二个问题是,我本以为影片始终都会讲在伊拉克的美军拆弹技术兵如何应付一次次的爆炸危机,然后随之成长之类的故事。但影片一开始出现的字幕就告诉我错了:
The rush of battle is often a potent and lethal addiction, for war is a drug.
在战斗中狂飙突击往往能上瘾,强烈而且致命;因为战争就像是毒品。
这话是克里斯•赫奇斯,一个长期关注中东的自由派作家暨《纽约时报》记者说的。于是,你会看到这部关于拆弹技术兵的电影中出现了很多与拆弹无关的情节:他们偶遇几个英国佣兵,并与之一起和伊拉克狙击手对峙许久;男主角因为看到相熟的小男孩被做成了人体炸弹,于是冒着夜不归营的危险去找男孩的家人……整个故事有点独立电影的那种散漫感,导演似乎没有带着明确的主题去拍它——这就对了,因为本片是凯瑟琳•比格洛的作品,这位詹姆斯•卡梅隆的前妻以拍摄男性味道十足的动作、科幻、战争片闻名(本人倒算个美女呢,虽然已经年近60了),她的片子风格硬朗、节奏流畅,还常常带着些另类的邪典气质。本质上,凯瑟琳属于“技术派”的导演,不喜欢过多地表现思想主题,这大概也是本片未能像布莱恩•德•帕尔马的《节选修订》那样出彩的原因之一。没有多么深刻和独特的思想,凯瑟琳更愿意停留在故事本身的层面上(除了一点点不可避免的美国式人道主义味道):一个身经百战的拆弹专家,沉迷于拆弹的惊险刺激,却又厌恶战争的丑恶无序。在技术层面或者说电影品质上,本片几乎无可挑剔:节奏张弛有度;镜头虽然是近年流行的DV风格,却无炫技之感,相当漂亮有力;配乐极少极低调,但相当切合影片气氛;剪辑干净利落,恰到好处;演员也都有上佳表现——大概因为导演的人缘或者影响力,居然请到了盖伊•皮尔斯、拉尔夫•费因斯和《迷失》里的伊万杰琳•莉莉在影片中客串了几个小角色。当然,军迷可能会对某些细节有所抱怨,但我认为这不影响对本片的评价。
影片结尾,詹姆斯没能救下被绑了炸弹的伊拉克人,当他被冲击波击倒在地上时,看到天空中放飞着一只鲜艳的风筝,安全而且自由。然而回国后没多久,他却自愿回到了伊拉克,回到了拆弹前线——因为战争就像毒品。
更正:标题的解释有误,感谢网友的指正。hurt locker应该是士兵的一个俚语,一般指战场上非常糟糕的地方或者非常艰难的一段时间。
6 ) 战争之下没有强者——我看《拆弹部队》
在人们疯看《阿凡达》的时候,我翻出了2008年的《拆弹部队》。理由有三:一是因为詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》夺尽了人们的眼球之后挺进“金球奖”,在这个号称奥斯卡风向标的奖项里同《拆弹部队》不期而遇,《拆弹部队》有实力给卡梅隆造成麻烦吗?二是因为《拆弹部队》的导演是卡梅隆的前妻凯瑟琳•毕格罗,这个曾经执导过《K-19:寡妇制造者》,擅长拍摄男人戏战争戏的女导演,能给我们带来什么样的惊喜?三是《拆弹部队》获得了美国制片人协会和影评人协会的高度好评,到底是什么样的片子能如此打动专业领域的老爷们?
影片的英文名是<Hurt Locker>,中文意思指的是拆弹士兵们身上那层厚厚的防护服。翻译者直接给译成了《拆弹部队》,我感觉不妥,感觉好像好莱坞式的英雄主义片,其实它不同于传统好莱坞片,更像一个独立电影。不如直接翻译成《拆弹服》,给人很多遐想的同时,也不会给影片打上标签。
B连的拆弹小组由三个人组成,一次任务中他们牺牲了拆弹队长,于是影片主角詹姆斯加入了进来。詹姆斯是个奇怪的人,他丝毫不畏惧自己的死亡,他根本不遵守作业程序,总是单枪匹马的去拆除炸弹,甚至为了行动方便,不惜一次次的冒着危险脱掉拆弹服。但偏偏是这个不畏惧自我死亡的人,在执行任务的过程中却被他人的死亡所触动着,包括美军战友和伊拉克人,这些人的死给他造成了难以磨灭的印象,随着时间的推移,影响着他的心理和行为。影片中詹姆斯与其说是个坚强的士兵不如说他是个迷茫的参与者,面对看不到的敌人,打一场不知道该和谁打的战争,这一切都让他有些不知所措,但骨子里美国人特有的英雄主义情结又让他想通过自己的努力使眼前的一切好起来,因为在这个貌似虚幻的战场上,战友们的伤亡却是实实在在的。于是在影片的结尾,回到祖国的他选择重返伊拉克,因为“那里更需要拆弹人员来避免战友的生命受到威胁”。但是,这一切是否有真的意义?
影片用纪实拍摄的手法,晃来晃去的肩扛摄像机镜头带着我们来到了真正的伊拉克战场,周围到处是胆战心惊的美军士兵和蚂蚁一样的伊拉克人。身处战争之中,大家都是弱者:武装到牙齿的美国兵随时有可能坐上“土飞机”;伊拉克武装分子也轻易地倒毙在美军的50机关枪下;平民们更是不用说,双方的任何一个小小冲突,就足以碾碎他们。
导演用一种独立电影才有的散漫的叙述手法,通过詹姆斯的眼睛,向我们展示了一个个的片段,并没有紧凑的叙事和迭起的高潮,但却真实的让我窒息。我认为,生活其实并没有什么故事主线,只是一个个事件的叠加和累积罢了,人们活在世上,也就是不断的遭遇事件和解决问题的过程。诚如我们的生活片段串起来记录了我们的人生轨迹一样,影片中这一个个的事件和遭遇,书写着詹姆斯的伊拉克之旅。在这些片段中,导演貌似冷眼旁观的态度,却难以掩藏她那颗反战的心,我们不妨一起来剖析这些场景。
片段一:前任拆弹者之死
其实从龙套演员的选择上,可以看到导演凯瑟琳•毕格罗的广泛人脉和独到用心。影片一开始,由大名鼎鼎的盖•皮尔斯所饰演的拆弹专家出场了,这个主演了《时间机器》、《记忆碎片》的名演员几乎把我欺骗了,看到这样级别的明星以标准的英雄造型来拆弹,你不可能不误解这部电影就是一部以盖•皮尔斯为核心的好莱坞英雄片,大英雄肯定百战不死,最后拯救了战友拯救了人民拯救了国家拯救了世界然后抱得美人归。然而,这样的常识这次却误导了我们,帮助导演调皮了一把,几分钟后,拆弹失败,盖•皮尔斯挂了。原来他的角色是主角詹姆斯的前任,因为他挂了,所以詹姆斯出现了。盖•皮尔斯的功能就是给观众展示了正确的拆弹程序,通过正规程序的演示,为后面詹姆斯出场后严重违规的行为留下了参照。
盖•皮尔斯的死其实就是导演本人的开场白,她首先破除掉人们惯常的观影心理,严正的声明,面对战争,谁都是弱者,世上没有不死的兰博,包括盖•皮尔斯这样“按道理”应该不死的明星。
片段二:奖金猎人之死
詹姆斯的拆弹小队在一次任务之后,遇上了四个伊拉克打扮的英国人,他们的工作是按照扑克通缉令来抓人。我不太清楚他们是什么身份,特种部队?因为他们装备有能打下直升机的大狙;奖金猎人?因为他们对赏金非常重视。不管他们是谁,姑且叫他们奖金猎人吧,因为如果是特种部队的话,不会菜到遭遇伊拉克武装分子后居然需要拆弹部队的兄弟帮忙射击。
有意思的是,奖金猎人的头目这个角色,居然是主演《辛德勒名单》的拉尔夫•范恩斯来饰演。猎人头目的造型是牛逼透顶的,抛开彪悍的装扮不讲,单是手中那把巴雷特,就能酷死一大片,按照常规的好莱坞思维,这又是一个怎么打也不死能够横扫所有战争片的兰博诞生了。可是,几分钟后,范恩斯大帝就被伊拉克人一枪狙中心脏,壮烈的完成了客串历程。
当范恩斯滚下山坡的时候,导演一脸坏笑的望着我们这帮遭遇接二连三打击的观众说,战争,无强者。
片段三:上校医官之死
一天,詹姆斯所属部队里的上校医官同志,在办公桌后呆腻了,于是他找到正要出勤的詹姆斯小组,要求一起去体验生活。结果很不幸,一枚土质炸弹要了上校的命。还是那句话,面对战争,官衔不是强者的标志。上校炸死后,一个士兵冲过去,痛苦的喊着,“我刚才还在教他怎么用电台……”人命说没就没了,哪怕你们上一分钟还在一起吹牛打赌侃大山。战争,就是这样。
片段四:“贝克汉姆”之死
詹姆斯常在军营附近买DVD,于是和一个名叫贝克汉姆的卖DVD的孩子熟识了,他对孩子有好感,跟他打赌,同他踢球,向他购买光盘。但是,当他有天突袭一个炸弹制造窝点的时候,意外的在那里发现了“贝克汉姆”的尸体,尸体被武装分子做成了尸体炸弹,肚子里塞满了炸药。
回军营的路上,詹姆斯痛苦万分,但同车的军士劝他,说他看到的并不一定是“贝克汉姆”,理由是“伊拉克人长得都一样,谁能分得清?”
多少天后,当贝克汉姆再次出现在军营门口的时候,詹姆斯迷茫了。他以为他比别的美国人更了解伊拉克人,能和伊拉克人交上朋友,其实到头来他跟其他美国人没有什么两样,他们连伊拉克人谁是谁都分不清,哪怕是同他朝夕相处的伊拉克人。
美国人看伊拉克人,伊拉克人看美国人,西方人看东方人,东方人看西方人,其实大家眼里,对方种族的人都是一个样,难以分得清楚。我们在愤怒欧美人看着中国人问是不是日本人的时候,自己不也是冲着英国人喊老美吗?这恐怕是文明隔阂的一种吧,战争何时结束?恐怕首先要消灭这种隔阂;隔阂何时消失?恐怕是遥遥无期,因为我们连对方人与人长得有什么分别都懒得弄清楚,我们还有闲心去考虑别人想些什么吗?有句话总结得好,“美国人不知道伊拉克人想要什么,伊拉克人也不屑于让美国人知道他们想要什么。”
战争之下,孩子是首当其冲的弱者,虽然贝克汉姆还活着,但躺在那里充做尸体炸弹的孩子是真实的,谁能保证,下一个不是贝克汉姆呢?
片段五:“人体炸弹”之死
詹姆斯在离开伊拉克之前出的最后一个任务。一个伊拉克大叔主动向美军巡逻队求助,说身上被绑上了炸弹,但他不想做“人体炸弹”,央求美军拯救他。这是一个定时炸弹,留给詹姆斯的时间只有两分钟,詹姆斯争分夺秒的拆弹,将整个影片推向高潮。但是,情节再次偏离了观众的经验,大家期待的最后一秒剪断红蓝线救下伊拉克平民然后军民大联欢的局面没有出现,时间到了,伊拉克大叔被炸成粉末。詹姆斯在逃离过程中被气浪掀翻在地,他仰面躺着,无意间却看到了天上的风筝,那般鲜艳,那般自由。
导演无数次用残酷的结局粉碎了喝好莱坞奶长大的观众,这就是事实,事实不是拍电影,面对惨淡的事实,我们都是弱者。
片段六、片段七:
詹姆斯撤离时,伊拉克的孩子们跟着悍马吉普狂扔石头。
詹姆斯无法适应回国后的生活,重返了伊拉克战场。
这两个片段的交相呼应让我感到绝望,战争已经成了不可破解的魔咒,不但让人无法抗拒,更让人无法逃离。在伊拉克的后代心中,仇恨的种子已经埋下,在以后的岁月里随时发芽开花结果。而美国大兵已经深陷战争而无法适应正常的和平生活,仿佛战争成了他们存在的唯一意义。双方都是牺牲者,没有强弱之分,都被一个叫“战争”的魔咒驱使着,即使走得再远,终难逃被碾碎的宿命……
这部电影让我的眼泪喷了出来,没错,你说对了,就是那个爆炸的人弹。再有就是漫天的火光,人们的不安与哭泣,着实呈现了一片人间地狱。在地狱中,每个人都在面对着自己的恶果,有的人只是痛苦,但受够了痛苦的人会反思。
客串都得一场就死
几乎不到三星的主流反战片.正义不过是一种爱好,人物不过是几张纸牌.最后和孩子的对话以及超市、整理房顶的无所适从已经不妙,重开的一年新入勤彻底让剧情流入俗套.这样的剧本能获最佳原创?剪辑虽然到位,却没看到有任何的亮点.最佳影片,最佳导演?得了,看来近几年奥斯卡评委学院化严重水准堪忧
两个大牌在里面当了炮灰...
凯瑟琳·毕格罗凭借这部满溢雄性激素的战争片成为首位获得奥斯卡的女性导演。影片剧情较为松散琐碎,以一名对徒手拆弹迷上瘾的上士为视角,展现了深陷伊拉克战场中人残酷与荒谬的生存状态。大量纪录片式手持摄影、快节奏的剪辑和主观镜头营造出危机四伏的氛围。风筝和超市麦片架是出彩场景。(8.0/10)
其实还是有很多可说的地方,可惜一直对这种题材无感
真实的虚构,平静的残酷。
在此起彼伏的爆炸声中睡着两次,入围奥斯卡的作品去年讨厌贫民窟百万富翁,今年不喜欢拆弹部队,他们分别最终获得最佳影片。
在毕格罗的眼中,卡梅隆恐怕和那个拆弹手没什么两样,他就剩下一种玩具了:拍电影烧钱。卡梅隆拍《铁达尼号》九死一生,他自己都以为不敢再这么干了,结果又弄出个《阿凡达》。《拆弹部队》的结尾说的不是别人,是前夫卡梅隆,这个冷酷的狂人抛下家庭,又回来了。他的借口是:观众像孩子一样需要他。
我一直在等这部片子的高潮。到了结尾我发现不是是沙漠里那场惊心动魄的小规模枪战,不是那个小孩子被做成了人体炸弹,不是最后那个惊心动魄的拆弹情节,而是最后在车里,他流着泪缓缓说话的那一段。虽然主旋律充斥着整部影片,虽然情节漏洞百出,但是我还是给它高分,因为军人里最平常的人性。
单纯的讲娱乐性,这片子糟糕透了!但是结合现在伊拉克战争的背景,就有趣多了。记录片式手持拍摄的风格让人很深入的融进那个战乱阴霾下的城市,尽管是管中窥豹,但战争的残酷还是扑面而来,让我不禁想到和平的可贵。再有,Kathryn带此片和前夫的阿凡达角逐奥斯卡,让今年的评奖多了一份趣味。
这种水准的战争片 看10部和看1部感觉是一样的
因此记住了一个男人的名字——Jeremy Renner
《鹰眼与猎鹰》独立电影。
不知道是不是那段时间做久了新华社战地记者的专访,我看到毕格罗的每一帧画面都如同当时在看素材一般的感同身受,这种充斥着真实和震撼的影像,早已超过了它的载体-电影本身。PS:爱死JR,现在他竟然这么火了。
“无论如何,通过那些真真切切得到的东西,才是你的最爱” 这部电影能真切的让人感受到战争的痛感和毁灭…不知道奥斯卡大叔是不是越来越怜香惜玉了?最近几年总喜欢送一些小片叱咤颁奖季,不由得让人怀念上世纪末专属于《阿甘》《勇敢的心》《泰坦尼克》的奥斯卡大片时代。那些经典,今天还会重现吗?
虽然你小成本了但还是没逃出美国英雄主义的主旋律,同类题材不如去年的《止损》,某网友说的好,这种片子看十部和看一部是一样的
国家大棒挥舞,士兵提着脑袋干。写实又紧张
电影对男主角JAMES的刻画从旁观者的主观视角渐变至深入其内心世界,整个过程不着痕迹毫不做作。很少配乐,却用战机声防空警报声等制造紧绷情绪。男主角的表演很棒。电影的摄影和剪辑也很出色。但个人觉得不值目前申奥的“大热”地位。
不乏精彩场面和震撼冲击力,但终归还是美国人用来自恋的。