1 ) We don't understand. We are all mad
看完电影对未来开始了未知的恐惧
或许我就会变成那个从一开始只知道赶快救人不会一边扛着摄像机一边拨打急救的女孩子变成后来以救人一命要挟家属上节目的黑心小记者,再傍上知名制作人弃自己搭挡于不顾最后还蹿来蹿去拨开人群口里嚷嚷着“I am Max assistant"
这是一个疯狂的城市还是一个变态的无聊的社会
媒体刻意的剪切就能误导所有人的视线
Max 满头鲜血地出来,Lorry嫣然一笑don't wipe it, it looks nice
原来媒体想要的真实是血淋淋的扭曲
面对无数的闪光灯,Max 只有一句you don't understand, we killed him
2 ) 最后的警钟
You don’t understand! We kill him!
导演最终安排Sam的死来作为结尾。当然在影片进行中时我们不断的猜测主人公的选择是自首吗还是自杀还是自杀未遂而被逮捕?在爆炸的一瞬间玻璃碎片冲出博物馆的大门,不仅让Max一瞬间震惊到无所适从,让我们,这些旁观者也惊愕了。
这也是导演要给观众给新闻界给社会舆论的当头一棒。死是必然的结局,在被媒体观众警察的捉弄下,Sam就像一个任人摆布的玩偶毫无尊严可言。包括Max在内的职业新闻人,尽管Max的同情心也让人体谅,但是是他们一手把Sam炒作,推到一个很高的位置上,摇摇欲坠。不论是接受Max的采访博得观众同情,还是警察说服他的妻子逼她自首而使他情绪失控而开枪,还是新闻界为了自身利益而重新摧毁他的形象,这一切都是一步步在将Sam推向悬崖,他无路可走,最终只能选择自杀。
从Max的角度来讲,他开始是一个被冷冻的记者,流放在不起眼的小镇。只是员工向老板对工作的理论,被Max导演成一出绑架儿童,持枪杀人的绑架案。Max的本意是自私的,而且在刚开始的时候信心满满,一切操控在手。他引导着Sam,控制他的情绪,也尽力让事情结果圆满,因此他也不是冷酷无情。
Sam注定是影片中最悲情的人物。他的原始目的只是为了五分钟的时间,是的,就是这么简单,他失去工作,他希望馆长能听他解释迟到的原因,他仅仅需要五分钟的时间而已。但是他没有被允许,于是他掏出了枪,他没有想过对着馆长开枪,他只是为了吓唬她,随便对着窗户开了一枪,却碰巧射到了前来察看的警卫——也是萨姆最好的朋友。事情就是这么出乎意料,一切变得不可收拾。新闻媒体为了炒作想尽了各种办法。警察为了射杀Sam不惜冒险对孩子开枪。市民们的舆论导向也由同情变成了声讨。此时此刻困在博物馆里的Sam才是最孤独最可悲的人。
职业化严重的现实社会,从新闻采访现场直播到炒作舆论,从警力装备直升机对讲机到专业狙击手在房顶射击,从电视台警察局到FBI,每一条流水线都流畅无比完美无缺,如同工厂车间里自动化机械,一听到有价值的新闻点摄像机和记者蜂拥而至,一听到持枪劫持人质事件立即调动警力各种装备全方位监控。记者们随心所欲的控制着社会舆论无论出于什么样的目的,警察时刻都想杀掉持枪的恐怖分子不论他是否是有意的不论他是否爱护着里面的孩子。庸庸碌碌的市民只知道每天坐在电视机前听从新闻的指征不经过大脑地被新闻界调控着支持或者反对,对曝光在太阳下的他人的秘密津津乐道。一个撇下摄像机而跑去救人的小姑娘,转变成为了舆论价值新闻热点为了自身利益而抛弃事实的嘴脸,即使在镜头里变得多么光鲜亮丽,仍然掩盖不了笑容下的丑恶。所有的人都没有想过,整个事件的主角,没有一丝自由没有一丝尊严地被人戏谑地拿来玩弄,没有人真正在意他的感受,甚至没有人在意这一个人的生命。除了Max。他成了这个职业化机械化的社会牺牲品。这个冷冰冰的社会,站在垂死的人一旁,或冷眼相看,或拿来利用。如此一个社会,怎可称作“人性社会”!
导演在凸现这种冷酷的同时,用了许多温情的元素,让这对比更加刺眼。Sam软弱的一面,家庭的温暖,一个顾家的男人。孩子们的天真,Sam打开自动售货机让孩子们填饱肚子,给他们讲故事。他的表情就像一个父亲。持枪警察打断了印第安长老的手,同时也击碎了Sam心中的温情。Sam与Max在台阶上叙叙长谈,安静的没有摄像机没有枪声的对话。最后的握手,代表了信赖,真诚,友情。孩子们临走时对Sam说谢谢再见。外面的那么多所谓的知识分子都不肯信赖的人,在孩子眼里却是朋友。如此讽刺。
送走了孩子们,将Max支出门外,Sam无法走出大门。他无法面对外面整个社会和他的家人,即使他不是人们想象中的那样。走出这个门,他将不被任何人相信。所以他选择结束。这是无奈的选择,也是被迫的选择。他没有办法回头了。
Max最后在淹没的人群里大声喊出“We kill him”是多么的无力。在社会舆论面前人是渺小的,Max煽动了这场灾难,但他却无法控制它。人们将Sam一手捧上高处,他被人评论,被人摆布,手足无措。Max无力将它收场了,这场闹剧,Sam留给他一地的碎片。敲醒了Max,但不知有没有敲醒了大众。
3 ) 新闻人的道德标准
18年第四十八部电影。
这是部好电影,但看了让人感觉不是很舒服。
新闻媒体人应该的是客观报道,脱离职业道德既可怕也让人感觉卑鄙。卑鄙是卑鄙者的通行证。
我之前看过一本书,《白说》,我喜欢这本书,这本书让我对新闻媒体人的一个基本标准有了一个初步的认定。
我觉得人还是应该有自己的独立思考,因为生活中有些黑暗让人感到可怕与厌恶。
4 ) Mad City——媒体的堕落 愚众的悲剧
《Mad City》是一部典型的批判现实主义的作品,它所批判的社会已经不再是易卜生、托尔斯泰、哈代等所熟知的、较闭塞的社会,而是一个全新的现代媒体时代,此片中特指美国传媒界。这个时代已被报纸、杂志、广播、电视和网络等所劫持,传媒势力渗透到了当代社会肌体的方方面面,他们主导着大众的情绪、社会的焦点,甚至人们的生活方式,这个鱼龙混杂的、只信仰收视率的传媒,将把人类引导进入怎样的国度?导演Costa-Gavra所给出的回答是:mad city,一个疯狂的城市。
片中的小城镇最初是一个宁静的城镇,直到max的到来,sam的枪走火,就是这两根导火线的牵引,城镇陷入了电视媒体所围圈的、极致滑稽、极端疯狂的状态。
纽约新闻记者Max Brackett(Dustin Hoffman 所饰),虽然具有超强的敬业精神、敏锐的新闻发掘力以及犀利的视角,但是在一次空难的新闻报道中,他因考虑观众的感受,而拒绝再现上司 Kevin Hollander(Alan Alda 所饰)所谓的现场感,并且在直播中嘲弄kevin,因而被贬职到了一个小镇。
镇上的媒体管理者Lou Potts(Robert Prosky所饰),是个和善本分的传媒人。他秉承“只为本地居民提供地方新闻的报导”的管理理念,他们不添加任何花边新闻,他们的新闻报道显得简洁、直观却不够锋利,收视率一直低迷不振,而max的到来,max纽约式的报道方式,将本地新闻收视率提高了3倍。而之后的博物馆劫持人质事件,则使小镇受到前所未有的关注与曝光。
博物馆保安Sam Baily(John Travolta 所饰),他文化水平低、头脑不灵光、心理素质差,由于他采取了极端的手段来讨回自己的工作,导致自己变成了罪犯,陷入了进退两难的境地。虽然是他点燃了小镇的恐慌,可实质上,他只是一个无助的失业者,是本片中最悲惨的受害者。Max对他积极的媒体营救,不但没有将他从这摊烂泥拖出,反而越陷越深,Sam的家人受到了前所未有的骚扰、非议,sam本人也在悔恨与恐慌中自杀。
Max,这位出色却被同行排挤的传媒人,他深知传媒业的潜规则,信奉绝对的敬业素养,将报道先于一切事件,但是面对sam的死,他心怀的正义感与良知,就像sam自杀炸弹的冲击波一样震撼着他。面对sam的死,博物馆外的人群中没有怜悯,只有媒体间争抢报道的嘴脸,max彻底地醒悟了,他恍惚地说了一遍、并且在最后大声地连续喊出:“we kill him!we kill him!••••••”
在max的心中,媒体曾是监督社会不公、曝光政治丑闻、惩恶扬善的武器,但是,当媒体不再尊重新闻事实,为了炒作、为了收视率而不断地制造花边新闻,降低媒体报道真实性,甚至有些传媒人为了个人利益,不惜利用虚假信息攀升的时候,媒体就成了无事炒出事、小事炒成大事的淫媒,而新闻报道则变成一场丑闻盛宴,满足各种人群的猎奇心理,为人们提供茶余饭后的谈资,而那些被报道者的生活与精神,却早已被媒体、世人肢解得支离破碎。
造成小镇疯狂的元凶,除了媒体之外,还有一个,那就是愚众,传媒不过是一个催化剂,它迅速、生动、庞大地将所有话题性的信息综合起来,向人们展示,为的就是吸引与关注。是大众决定了媒体报道的内容,特别是以收视率为导向的美国媒体,为了存活下去,为了满足大众的口味,媒体使出了浑身解数、各种奇招不断,将大众审美引入一个更奇、更僻、更荒诞、更疯狂的精神黑洞,直到吞没了人类良知与社会最后的道德底线。
媒体的堕落以及愚众的悲剧,使得小镇最终不可挽回地走向疯狂。现代医学证明,一个人的疯狂是可以治愈的,而我们要如何治愈一个城市的疯狂?片中没有给出回答,当一个城市已经无可救药地迈向疯狂,除了等着它在疯狂中毁灭后,在此基础上另建新城,我们似乎别无他法•••••那景象,就如同轰然倒坍的巴比伦登天塔,以及被愤怒的洪水淹没的、广袤的大地。
《mad city》在我国意译为《危机最前线》,其中的危机,包括Sam造成的人质危机、Max的职业生涯危机,还有不负责任的媒体炒作在现代社会所引发的道德危机、信任危机、隐私危机。我觉得《危机最前线》比《mad city》听起来更有希望,因为至少我们还能在危机阶段,及时调整、挽回。
5 ) 关于“人”
中文译名《危机最前线》,沦为简单的动作片;
英文原名Mad City,沦为泛泛的现代文明论(新闻道德、都市文明,etc.)。
很不好意思地说一句,这几天我翻出了刘心武的《四牌楼》、《钟鼓楼》、《栖凤楼》在看。
虽然他写的《红楼梦》“揭秘”系列太神乎其神,细碎唠叨的笔调让我看得很不耐烦,终究由于对《红》的大爱连带提升了对任何染指它的人的兴趣,遂下了几个txt。
好乏味的小说……………………
虽然很有“此人才气不足、憋着劲儿往上拔、所讨论的文革问题我虽能想象但毕竟隔了一层终究感受不足、那些关于改革开放的感慨也隔了十几年过了时、整体像是小地方出来的语文老师的笔调”的感觉,还得承认他对每一个“人”的个体的理解和认可是深有道理的。
小时候偏向德日邪恶轴心国思想,任何效率低下、邋遢肮脏、“拎不清”的,仿佛就应该被剥夺生存权。
执行一种严于律己、更严于待人的苛刻、刻板、一锤定音、硬邦邦的价值观和人生观。
现在大约改善了点。
上述所有这些是什么意思呢?
人,基于内因(天赋、天生的那个“精神内核”)和外因(时代背景、家庭出身、具体际遇),形成了各个不同的个体。
我们之间有没有理解?有没有爱?有没有同情?有没有宽容?
连泛泛的、表层的、装模作样的、往自己脸上贴“人道主义”金的,恐怕都不多;更不必谈真正的大悲悯了(Shit,我开始模仿刘老师笔调,亦开始肉酸地谈“爱的教育”了。话说回来,老老实实地高兴就说高兴、悲哀就说悲哀、倾诉就说倾诉、捋起袖子狠命地生活,又有什么不好?现如今这样就显得落伍、反应慢、假正经、傻、可笑,最好答非所问、伶透机巧、Post-Modernism、Stream of Consciousness才叫鲜活有趣呢)。
我总觉得屈伏塔水瓶男伶透机巧、小嗓子细细密密地,一看就不是傻蛋,这回居然还真能演一个听不懂拐了弯的话的普通体力劳动者。
霍夫曼狮子男总是冲劲十足,火象暴跳,这回也让我目睹了什么叫戏精。
除了霍夫曼逐渐发掘了善心,包括他在内的所有人都为自己的利益在此事件中大展拳脚,符合我的人性恶观点。再捧,这片子也还就是纯美国套路的。
美国发达新闻机制下的无孔不入,头脑简单之人一时冲动做出的事被各方人士大力发挥,终致不可收拾、本不该这么惨的悲剧结局。而整个反省其实也还是美国大片式的,停留在某个程度就不再深入的、陈词滥调cliche式的戏剧性展示。我知道现实只会比这坏得多,且绝不会像电影这样是我轻易就能看得懂的。
霍夫曼最后那句“We killed him”,也还是太台词化的语言,根本连这个人物是都不会在现实中轻易出现的。电影始终在戏剧化、教诲化、警醒化。你说他好得不彻底,我说大家都坏得太彻底。如果搬到现实,那就是时时处处如此,噬人者与被噬者双双至死都不自知。
《狂人日记》才真呢,其实就连写出这么真的《狂人日记》的鲁迅先生都难保噬过多少人。所有对人生笼统的观察都指向虚无,只有罗织细节才是和美平顺的。张才女说的罢。
最终我们还是不厌其烦地开出整桌菜单,操练着中国人登峰造极的、舍不得不用的人际能耐。哈,我才不是脑袋长得跟豆瓣一样的文科生呢。
所有在寒天里佝偻着等车、手指破损、在生活的底层、生活的细碎、生活的委曲求全、生活的邋遢里辗转的人们,所有静默着一天三餐、并不知归纳总结发思古之幽思的人们;所有目露精光、鲜亮体面、上蹿下跳、志得意满的人们,所有优柔寡断、情丝万缕、鼓楼东大街、切-格瓦拉和红双喜的人们,都是“人”。都没有什么不同,千万不要以为有什么不同。可惜事实真的是“劳心者治人、劳力者治于人”,可惜我不希望你们太琢磨这句话,可惜我也不知道怎么收尾了。
6 ) 疯狂的社会
中文的片名翻译(《危机最前线》)完全没有抓住影片的精髓,影片的海报也不过凸显了两位夺人眼球的主演,虽然我恰恰是因为这两位大爱而关注它。
不负所望,达斯汀 霍夫曼将一位起初急功近利挖新闻而后逐渐被良知唤醒尽力帮助劫持犯解除困境的职业记者表演得栩栩如生,而约翰 特拉沃尔塔更将为寻求复职而无意中身陷险境的失业者憨厚善良甚至有点神经质的山姆刻画得惟妙惟肖。
我的情绪一波三折,从憨憨傻傻的劫持犯山姆被能说会道的记者汤姆掌控而好笑——到无良媒体为达私欲不折手段而愤怒——到为无能为力的汤姆与被逼无路可走的山姆而伤感。
疯狂的社会、无良的媒体、无知的大众将憨厚的山姆一步步推向死亡的深渊。影片里的各路角色无论记者、警察、被采访的对象、示威的人群等等都很职业甚至相当的敬业,但却利欲熏心丧失了人类最重要的--人性。他们关注着事件并期待着它的升级以满足各自的欲望。
山姆的结局注定是一场悲剧,汤姆的良知注定是一声怒吼——“我们害死了他。”
被困的孩子们很天真很无畏也很善良,孩子眼里的世界是非善恶一目了然。所以面对手拿枪支但憨厚善良的山姆他们毫无畏惧,所以被山姆放出博物馆时会真心的道谢。我们的世界原本如此纯净,人与人之间原本毫无芥蒂。欲望使人疯狂,而疯狂终将走向毁灭。
这是一个疯狂的社会,而疯狂的我们又将走多远?
8/10 荒謬與緊張‧媒體與群眾‧良知與道德
这一部现在和succession对照起来看还真是别有趣味。尤其是媒体的变迁。在本片中network尚处黄金期,电视剧不如电影(虽然本片上映那时候已经有双峰,但HBO尚未搅动电视剧格局)。而在succession的时代,电视剧已经取代电影成为时代精神,network也远不如社媒自媒,但我们并没有因此向truth靠近一步
开始的时候以为会是一个传奇性的结尾,但是拍到最后成了悲剧结尾。
Mad.City.1997.720p.BluRay.DD5.1.x264-IMNEWHERE
那个警卫的死 真的假的; 本以为片尾枪没子弹了会黑色幽默一下 可还是死了 原来导演是觉得爆炸死得更震撼 如果不死 就拍续集了 PS:片尾音乐跟一级恐惧的一样好 自由主义&政府干涉 缺点掩盖不了优点
如果电影中出现炸药 炸药就一定会爆炸…We killed him.
是个反思新闻工作者社会道德与职业道德相互矛盾问题的片子,推荐。很讨厌Kirshner演的那个女实习生Laurie。
借鉴于倒扣的王牌,新闻记者总能找到新闻。
可以跻身影史最cynical的片子之列吧,有点怀特51年Ace in the hole的影子。拍出生死时速般的悬念是Costa-Gavras的本事,当年口碑差得有点莫名。建议广电系本科必看,让学子们知道自己的未来不是梦。
Mad City, Mad Country, 劣币驱逐良币。故事开始的时候,已经是一个真相被驱逐,涂抹事实操纵公众情绪的新闻横行的世界;而整个故事则演绎了一个更劣币驱逐劣币的残酷现实,鼓动极端情绪篡改事实的无下限劣币驱逐了人性尚存的有限劣币。这是1997年的电影。JT演傻小子真是可爱啊。
John Travolta也算是个劫匪专业户了吧,这次一反常态,二出了水平,达斯汀中规中矩,其它人可以忽略...
影片的立意很好,节奏上小有问题,舆论镜头将小事化大,甚至为了吃人血馒头无所不用其极,对现如今的新闻业依旧具有影射性。影片从喜剧片模式开始,却有一个非常悲剧而快速的无言结局。Mad City,是新闻从业者对收视利益最大化的贪婪造就了这一疯狂而悲剧的事件。
将媒体报道比喻成战争,开场就用拍组装枪械的镜头语言拍组装器材,谁掌控了报导权谁就掌控了话语,新闻不过是操弄舆论的介质,结尾霍夫曼带的见习生双眼放着光让他不要擦自己额头上流下的血太腹黑了,作者并非在批判记者的道德下限,他彻底否定了媒体行业甚至新闻本身,真相在各种因素、各方利益的交缠下根本不堪一击。虽说很受《倒扣的王牌》和《热天午后》影响,但剧本真挺无敌了,视角更全面,情节更复杂,每一层关系间的张力都足够到位。
你们就喜欢搞个大新闻,说是我绑架喽,把我批判一番。史上最呆萌绑匪。
7.0/10 分。2023.05.08,初看,法版蓝光。整体普普通通吧。两个男人的演技没问题,但这个剧情其实已经珠玉在前了。1951年《倒扣的王牌》Ace in the Hole,才是真正的经典之作。主演是柯克·道格拉斯,他的儿子是迈克尔·道格拉斯。2014年的《夜行者》其实也是讲媒体的,内容上虽然有区别,但本质上都是对新闻媒体的批判。杰克·吉伦哈尔在此片中有精彩演出。。。这两部影片,一个前浪一个后浪,感觉都比本片要强,特别是剧情方面更加精彩,推荐给大家。
过去、现在、未来,网络、媒体、舆论,都不会停止制造杀人犯。脸盲的我一直把达斯汀霍夫曼错认成阿尔帕西诺,两人同样是神级影帝,这部片中十分喜欢达斯汀的表演,他为角色添加了许多有趣的小设计,让整个人物更加丰满、立体。这样的剧情确实能紧扣住观众的心弦,同样题材的片子阿尔帕西诺演过的《午后热天》以及《中国综合征》,但相比之下,这部电影的结尾没有《中国综合征》那么有意味。
新闻人的道德底线与职业操守
舆论那点事儿~链接电影霍夫曼的另一部佳作《小人物 大英雄》
让一个媒体人从天真的实习生到吃人血馒头需要多久?答:只需要让她吃到流量的甜头。
在这个娱乐至上的年代 媒体的节操还值几个钱。。。。 疯狂的城市 疯狂的媒体 故事震撼人心麦克斯女助手的转变让人心疼 那个当初一心救人的小女孩一跃就变成了最后的那个样子 社会这个操蛋的染缸