剧照
详细剧情
来自克里夫兰的美国小伙子威廉•布莱克（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）往西部去讨生活，他准备前往当地的一间工厂应聘会计。不料，他错过了应聘时间，被赶了出来。还遭到了当地迪金森金属厂的老板的百般凌辱，甚至被枪指着脑袋。
当他沮丧地来到当地的小酒馆，一夜情发生了。岂料，和他发生一夜情的女子的男友突然闯了进来，子弹穿过女子的胸膛嵌在了威廉的胸膛上，威廉本能之下杀死了女子的男友，夺了他的马匆匆逃走了。
一段充满了惊险、追杀的逃亡之旅开始了……
长篇影评
1 ) 在死的过程中活了过来
如果说除了Jonney Depp外，要为这个片子找另一个主演，我敢说那是Nobody。那份气质与生俱来，那种游离的伤神再无他人...
威廉·布莱克在死亡的过程中，无意而幸运的完善了自已，某种意义上说他是活了过来，他体会到诗人画家威廉·布莱克描绘的意境－－他甚至已经是那位诗人画家威廉·布莱克，只是以枪以血在书写。他也成为一个末路英雄，脱去了前生的怯懦不安，精准了枪法，淡看了恩仇。在死亡的过程中活出另一个新鲜的样子。
不怪，即使沉重。Just take it。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定痛苦。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定快乐。
有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。
2 ) 朴赞郁说《离魂异客》
是否欣赏《离魂异客》，全看是否能看懂其中的幽默。可以说这部影片本身就是一个巨大的玩笑，这份幽默实在是过于独特，所以完全可以左右人们对这部作品的评价。举个例子吧，一边踩碎头盖骨，一边嘟囔着亵渎神灵的话语的威尔逊实在太残忍，还是省略了吧。不妨听听另外两个人关于威尔逊的谈话吧。“你知道吗？那个家伙侵犯了自己的父母。”同伙一脸蒙，眨了半天眼睛，而后问道：“……两个都？” 没错，双亲都包括在里面。早期的美国人就像威尔逊那样侵犯双亲后再吃掉。如果原本生活在那片土地上（后被命名为马萨诸塞州）的印第安人，不给五月花号的乘船者们提供吃食和就寝的地方，不到一年移民们就得尽数冻死或饿死。然而到了下一代就发生了印第安人大屠杀事件。而且，移居者们随即发动了国内战争，并成功实现独立。背叛生身父母英国和救命恩人印第安人，这不是弑父弑母又是什么呢？接着，威尔逊因一句“Fuck you（跟妈妈做那事的人）”而了结了同伴的生命。当被问到“从哪里移民过来”时，他连剩下的一个人也杀害然后吃掉了。这可不是开玩笑，实际上，在美国开拓史上经常会出现捕食印第安人的故事。 总而言之，这是一部吃掉灵魂的肉体、吃掉生命的死亡、吃掉人类的发展、吃掉历史的类型片。随着威廉·布莱克的旅程，我们可以重温他的每一个经历。他把所有的悲剧都归结到了自己身上（等于他将查理开枪后贯穿Cell胸膛的子弹“象征性”地钉进了自己的心脏），然后不断去抗拒和为了扳回这一切而不停挣扎，是一个自相矛盾型的英雄。或许他早被查理开枪打死了，以后的故事只不过是他死去后的梦境而已。那一瞬间威廉看到的划过夜空的流星就是证据。无论那是梦境还是生命的轮回，总之已踏上了旅程。
3 ) 离魂异客：神秘之美
提前说明：本篇影评囿于作者水平所限，仅能浅析氛围的营造，而难以过多分析深层次的涵义
影片中的政治指意很明确，但我并不愿意过多探究，因为它过于明确反而脱离了影片本身的神秘气质。但在表现文明冲突时，异乡来客的视点使得异族文明成了某种神秘的象征，这里异族不止是印第安文明，也是指西部小镇的野蛮文明，异乡人不止是Blake，也是指Nobody。Nobody是已接受过双重文明洗礼的前辈，却依然迷失在文明的认同中，但对Blake来说，他是一个理想的指引者。Nobody宛若黑暗中持火炬的人，行者前行后，便是他熄灭火炬之时。值得一提的是，主角在初次进入小镇和印第安部落的时候都使用了一组互成对照的主观视点平移镜头，这也印证了我所说的，Blake双重异乡人的身份。
尼尔杨的电吉他是西部的黑白梦境中坐标一般的存在。我不太懂音乐，难以多加评论，但其沧桑和孤独的气质，无需赘述。
片中的场景转换用完全的黑连接，声音或是沉默，或是延续着情节发展。如两个杀手骑马前行黑屏后短促的枪声，我想象了不以黑屏连接的可能性：一是枪声响起，杀手倒下，画面也起到叙事作用，这样显然流于俗套；二是不以黑屏连接，二人在骑过转角后枪声响起，而画面中并无异样，这样似乎和原本的呈现区别不大，但一个延宕的空镜已经预示了某种突发情况，黑屏却能在观众以为场景结束的平和中来一个出其不意，更有对比出的冲击力。贾木许本人对分幕连接的解释是“场景的结束镜头会溶于黑暗，不必被下场戏第一个镜头的性质所干扰”，观感上的确如此。
Blake在印第安部落濒死时的眩晕镜头奇妙地打动了我，其实那只是一些大特写和主观镜头的叠化，但于我而言似是羽化成仙的前兆，如暴雨前的闪电鸣雷。迷途异乡人的陌生感在这一刻被强化到了极致，于是不如归去，不如归去。
结尾处，Blake躺在独木舟中随着海浪翻涌向海天相接处前行，这一“海”的景象深深地震撼了我。观影时对文本不专注，令我误以为主角的归宿会是一片代表平静和神秘的河流，而非是这样诡谲多变的海洋，它和Blake渐逝的肉体、将离的灵魂、祥和的天光云影所带来的平和感形成了极大的对比。虽然Nobody和杀手的同归于尽也应是冲突的一部分，但它的间离感冲刷掉了它的激烈、血腥，而Nobody这个名字所指涉的宿命又减弱了悲剧性，甚至转而成为了这平和的一部分。而在这似要灵魂出窍归往不朽的一刻，波涛汹涌的海洋却昭示了灵魂归处强大的生命力。于是我们知道，经历了社会属性的死亡和肉体的死亡，灵魂将往的地方也绝不是神光普照的天堂，而是如大海一般不可窥测波涛汹涌，而这亦是Blake以“已死”之躯一路探寻的意义：追寻死灵魂脱离躯壳的宿处。
关于这部电影，还有许多可以言说，譬如杀手，譬如烟草，譬如死去的小鹿，围绕电影中诸多隐喻也可以谈某些关于泛灵性或宿命论的话题，但我的哲学水平远远不到能浅论一二的程度，并且，我也希望避免过度阐释这些隐喻，反而破坏了它所吸引我的神秘主义气质。
4 ) 诗人气质的西部片
整部影片似乎一直围绕着“死亡”的主题。影片一开始就引用了Henri Michaux的“It is preferable not to travel with a dead man.”（最好别与死人同行）。我认为这个片子之所以叫《Dead Man》有两个原因：首先是Johnny Depp所演的角色William Blake一开始就中弹了，他是一个垂死的人，他注定会很快的死去；其二就是他与英国诗人William Blake同名，在影片中他也有意或无意的认为自己是那个大诗人，而诗人已经去世多年。
在我看来，《Dead Man》就是一部如诗般的电影，诗一般的颜色，诗一般的风格，诗一般的节奏——黑白的画面，奔驰的火车，静默的车厢，车轮的嘈杂与无规则嘶鸣的吉他，这一切都没有规律没有征兆地出现，永远都在路上，没有回头路可走，除了死亡看不到尽头。游离于主流之外，而又貌似有深刻的哲学性可去探讨，这或许就是Jim Jarmusch所追求的诗化风格吧。
在上世纪的90年代，似乎很少有导演会拍黑白片了，黑白片难免传达给人一种陌生感，还有就是宁静。《Dead Man》中的黑白世界安静到死寂，只有Neil Young梦幻、迷离、诡异、荒凉而突兀的音乐，像滑腻腻冷冰冰的蛇，穿行在整部影片，伴随着零落尖锐枪声，使人不禁要问：这到底是一个人间还是一个地狱？Jim Jarmusch用黑白营造出一个间离而陌生的世界，用离谱和荒唐的情节颠覆对美国西部的理想化想象。
影片里的黑白世界冷酷到令人心碎。枪响的时候，总有人倒下，然而无论看客还是当事人，都面无表情，仿佛世界生来如此。受聘杀手干净利落地了结了两个同伴，并令人作呕地啃食着一人的手臂。一切都如此荒谬，灵魂堕落到地狱。我跟着片中人一样有了愣愣的感觉，死亡挨到跟前仿佛也只是机械而无望地抬手开枪。子弹射向哪里已经不重要，只是眼神在游离之外还有一种凄凉而微弱的惶恐。当William Blake眼见卖花女瘫倒在自己怀里时，他本能从枕头底下摸出枪反击，那双从未拿过枪的手已经来不及颤抖就完全陷入命运。
在这个杀人与被杀的电影中，黑的血从卖花女雪白的胸膛流淌下，从被打爆了头的杀手伤口处涌出，从William Blake的手臂顺着流到河里……血流得没有声音，也没有触目惊心的颜色，就像莫名被卷入突如其来的逃亡命运的William Blake为自卫机械杀人时的空洞眼神，麻木缓慢。
影片里有一个符号似的、充满象征意味的镜头——受了伤杀了人、一路跌跌撞撞被动投身逃亡生涯的William Blake看到路边一只被射杀死去的幼鹿。他动作缓慢地，用手指头沾了鹿血涂到自己胸前的伤口上，然后涂到自己脸上，动作迟缓笨重地躺下来，和鹿睡在一起。镜头从空中俯拍，蛮荒的树林里，依偎的一人一鹿，恰如上帝遗弃的一对孩子。
那颗没取出的子弹很微妙。它靠近心脏，它威胁生命，它穿过卖花女的身体进入William Blake的胸膛，拿它无计可施。William Blake的胸口在每一声枪响后都隐隐作痛，像对荒凉命运的一声长叹和喑哑的呐喊。它是William Blake生死的临界，是两个世界的中间地带，在它之前，那个谨小慎微的会计已经从世人的留言簿里删除了；在它之后，堕入命运之轮的男人成了印第安人眼中死去的诗人William Blake。那一刻，是死去了，还是依然活着，已经不真切。不仅仅是William Blake，我们在每一天里都做过很多通向死亡的决定，只是侥幸又一一逃过了。总有一天，我们也会在不自知中开始那段旅程，真正通向死亡的旅程。记得重伤的William Blake跌落窗口后，一颗流星划过，一地纸花。那一天，他在Nobody的引导下化身为诗人William Blake，开始神态平静地问着追捕他而来的杀手：“你们知道我的诗吗？”然后干脆地开枪。诗与枪，或许就是铸就美国西部的灵魂？
在影片的最后，William Blake又中了一枪，伤势严重。Nobody划船带他来到印第安人的营地。Nobody哭着把他当作要安息的灵魂放到葬礼用的船上，送他去灵魂的归宿，船载着William Blake漂向大海。此时最凶狠的杀手追上来偷袭了Nobody，坚强的Nobody转身和他对射同归于尽，William Blake只能眼睁睁地看着这一切。在大海中他漂向未知的远方，影片最后一个镜头中，他的船靠近了一片荒凉的海滩，此时主人公的命运如何已经不再重要了，因为一开始他就是个“死人”。
我们总是在死前才能确切感知自己真实的存在，我们总在不断追寻彼岸的途中和所有人擦肩而过。死亡的颜色就是如此简单，充满孤独和遗忘的意味，就像本片的另一个译名《你看见死亡的颜色了吗》。
Johnny Depp的演技一如既往的无可挑剔，他眼睛里传达的东西在慢慢改变，从一个为工作漂泊异地的小会计，到Nobody的精神偶像，从一个真实的活着的人到逐渐走向死亡，Johnny Depp展示了他的全能——他可以文雅，也可以粗狂；他可以清澈简单，更可以深邃无边……Hollywood恐怕很难找到像他这么具有黑色气息的演员了。
很少有人肯把西部片拍成黑色风格，或者说，很少有人能把西部片拍成黑色，而Jim Jarmusch是个例外。《Dead Man》或许是这样一部电影：它将传统意义上的“西部精神”整个放置在批判的天平上，西部的开拓精神被无情的挖苦着。片中“野蛮的”印第安人变成了崇尚诗歌的文明代表，而当年的“开拓者”白人则沦为野兽样的猎食者，电影的基调是幽默之后透着悲凉，这使这部电影不仅仅是一部西部片的诗歌，还像一首西部片的挽歌。
5 ) dead man
遭遇非典的春天，太原的街头一度荒凉的像沙漠，我被学校隔离，兴高采烈地蜗居家中，看一部又一部看不懂的电影，让自己觉得时间虚度物有所值，然后用一些所谓另类的名字到处招摇撞骗。
我喜欢回忆那段时间——坐在没有乘客的公车里四处游荡，鼻子被消毒水刺激到红肿敏感，喷嚏不断。
我总觉得自己见证了一段荒谬的时间，病毒无形，虚无有形。
回到贾木许。
这男人的电影，黑白，粗糙中透着精致。
精致是言之有物，是在黑白中层次分明。
Dead man
最初吸引我的是电影的名字。
Dead。
终点。
正如片子开始时，火车司机所说：“Machine Town，那可是终点站”。
我们的终点。
始终会让我心头会为之一紧的主题。最近萦绕在我脑中的主题——
死亡是什么样子的。
人在迈向死亡的瞬间，究竟会想些什么？
死亡有颜色么？
Dead man
谁是dead man？
男主角肯定是的。
有着一张神经质脸孔的德普，在电影里饰演一个郁闷的穿着格子西装的小会计威廉布雷克，被人嘲笑，丢了工作，一起欢渡良宵的女人被砰一声射杀，然后他砰一声毙了那个杀了女人的男人，如此杀戮，还是在劫难逃，穿过女人胸口的子弹，最终留在他的胸口，埋的很深，注定了死亡。
带着死亡逃亡。遇到名为Nobody的印地安人，被错认作诗人威廉布雷克。一路走过，懦弱的小会计成长为杀手，眼神渐渐坚定，能够快速准确地将子弹射入别人的胸口，并且不断思索生命的含义。
注定逃不过死亡，躺在雪松制成的独木舟上，目睹了最后的杀戮，最后回到所有灵魂终将要归去的地方。
Dead man。
除了德普。其他人也一样。
漂亮的女人。
恼怒的男人。
三个杀手。
两个警察。
穿女装的男人和他愚蠢的同伴。
还有，Nobody，这个我最爱的印第安人。
砰、砰、砰。
枪声响起，干脆俐落。
死亡，在这部片子里，不缠绵，不煽情。
却无一幸免。
十分戏剧化。
这是一部将死亡贯穿始终的电影，Neil Young的音乐恰到好处，就像死亡的前奏。
死亡是最明确的词语，整个电影却是一部寓言，充满了隐喻。
Nobody，我喜欢的印地安人。是他引导了德普的成长，是他送德普步上死亡。
可是，撤掉背景，他的名字注定了他是一个可以被擦掉的符号。
终究，没有人可以陪伴你。
－“Who are you traveling with？”
－“Nobody。”
这是夹在电影外面的面包片。
Nobody，他还有另一个名字——“大声说话却什么都没有说的人”。
他的命运代表了印第安民族的命运，遭受屈辱，流离失所，却充满智慧。
他始终在吟威廉布雷克的诗：
“每个夜晚，每个清晨，有些人注定痛苦。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定快乐。
有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。”
这是注解么？
也许是吧。
“你有烟么？”
“我不抽烟。”
一个不断重复的问题，一个不断重复的答案。
烟。
德普最后带着烟离去了。
烟是什么？
每个人都有其解释。
可每个人都不能确定自己就是正确的。
其实正不正确没什么。
烟。
是重要的东西。是每个人都想要得到的东西。
你觉得什么是重要的，你想得到什么。
什么就是烟。
那么为什么选择烟作为谜面？
也许，因为，有害又诱人。
很多的隐喻，很多的呼应。比如死去的警察与威廉布雷克的诗，比如火车司机的话，比如訷父和他店里的那句话（work out your own salvation），比如那个杀了另外两个杀手的杀手。
我懒得写下去了，也懒得再动脑筋。
即使什么都不懂，即使只是看最表面的东西。
这还是一部值得看的好电影。
即使只是为了那个还没有被打造成海盗的，1995年的德普。
也是值得的。
6 ) 最好别与死人同行……
听说它是很玄的,记述了一个注定要死的人走向死亡的过程.看完后才发觉其实谁都算不上活人,就像沉默杀手说的"他没有烟".片中的"烟草"似乎有点人的精神信仰之类的涵义,每个人都是那么麻木空虚,即使行走在死亡边缘也不过一具行尸走肉.威廉·布雷克虽然离死亡越来越近,但实际上他比别人更接近本质上的生.他是一个局限在小范围内的无力的人,而最后他却带着nobody给他的仅剩的一点烟漂向湖中心,而其他的人最终都死掉了~~因为他们没有"烟".
片中那三个杀手刚见面时中间那个话捞问另外两人"你有烟吗?"结果一个还没到抽烟年龄,一个不说话~~他也没有烟.那个kid杀手在听话捞说另一人的残忍后还对他发脾气,在转身喝水时被杀.那个沉默者在杀他前说"别那样""对健康不好".它仿佛指池塘水不干净,实际是说他不应该背对着他,以及他刚才态度的代价.而那个话捞在kid被杀后低吟"他只是个孩子……"既有不忍又象在说kid的不精世事.而他也因为多嘴果真被沉默者吃掉了,沉默者也在nobody送出最后一点烟后杀了他同时也被nobody杀掉了.
人们一个个死去,下一个又会轮到谁,"也许你不戴眼镜看的更清"我们为什么不试试.
“You William Black？”“Yes，I am.Do you know my poetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。
看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷
注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找who AM I的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。
（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。
其实我对配乐耿耿于怀，觉得不就是那一种乐器而已，有什么很好的地方，听一会儿就烦了...德普脸上的两道闪电非常帅哈～
文艺大闷片！还好第一次看贾木许的电影不是这部，德普再水嫩也不能掩盖这片闷的事实，尼尔扬拨弄两下电吉他的配乐简直闷上加闷。这片据说饱含隐喻，对于我来说还是太艰涩了，消受无能！好片是好片，俺还是更心水贾木许加老汤的组合！
电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neil young只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色
可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。Neil Young的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。
好像可以直接这么说 如果喜欢了贾木许的一部片子 那么会接二连三地被他的表达吸引 毕竟他也是个只拍了一部电影的导演//贾木许的调子总有点装腔作势 但在我看来这种是可爱的//关于死亡 关于存在 关于意义//这个中文译名实在是妙 说是恰如其分也不为过
西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。
一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。| 布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）
整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！
真的睡过去了，隔天补上，还是没看懂。于是找说明书去了。
配乐是牛逼的，主题是庸俗的
这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？
影像之诗
“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”
又见跑龙套爱好者Buckcherry主唱Josh Todd
通常剧情片都会有一个因为所以来推动剧情前进，本片就很无厘头的没有那么多缘由。会觉得很多事情都是莫名其妙，比如为什么depp能突然就变成一个神射手，为什么印第安人要三番两次搭救他等等，太多疑问了。看似很意识流，导演却若即若离地埋下各种隐喻内涵，一个看似奇幻的冒险其实是一首诗一个寓言
垂死旅人奏鸣曲。与印第安人走天涯，诗意散漫又惊心动魄的逃亡冒险。野蛮凶残的白人映照文雅淳朴的印第安人，真正的文明属于印第安人。Crispin Glover和Johnny Depp在《爱丽丝漫游仙境》前的合作，俊俏清秀的Depp演这角色再合适不过了！黑幕转场频繁，轰鸣作响、简单隽永的纯电吉他摇滚配乐穿梭全片，余音绕梁。（和《兰心大剧院》组成连续在电影院看两部现代黑白片）[10.17看的]