1 ) 是时候开始学习如何带父母看病
庆幸上海的日本电影周,没有好位置,所以就放弃刷剑心了。刷了我们的家族和wood job。wood的上座率比家族高蛮多的。
所以干脆就两部一起说了吧。这部电影走的是典型和式家庭的亲情路线。因为家中唯一的女性,母亲的病倒,平日里不联系的三个男人,父亲,哥哥和弟弟,开始为了共同的目标,争相奔走,不停成长。看电影的时候,你也许会觉得沉闷,无聊,节奏缓慢。但是真的到了生活中,你就会发现,家中三个人都围着那一个人转,是多么幸福的一件事情。
那些感觉好像疏远了的家人们,因为一个人的疾病,变得团结,为了家庭更好地向前,认真地做决定,跑医院,甚至放下工作。每个人都因为这件事情得到了成长,看完之后想想,中国这样努力的子女又有多少,这样爱的深沉的夫妻又有多少。
孩子长大成人结婚之后,就变成了两个家庭,渐渐关系变得疏远,不再联络。父母突然的疾病,变成了自己的累赘,不愿意放下工作去陪伴他们,不愿意放下自己的家庭去陪父母。这样的人太多,可是真正会自我醒悟的又有多少。当你不再是孑然一身,你还可以抛弃所有为了父母奔走么?这是导演希望每个看完电影的人,都认真地思考的问题吧。我自己在看的时候也在思考,如果父母真的卧病不起,我要用怎样的精神力,去井井有条地安排接下来的事情。如何找医生寻找更好地治疗方法,寻求更好地医院,让家中的经济可以负担高额的医药费,有更多的时间去陪伴病人,其实这都是现在独身子女需要思考的,那么你想好了么?
好吧,撇去影片的主题,其实我只是为了看小7的,每年的电影节,几乎都会有小7的作品,今年电影周就看到了,估计上海电影节也会参展吧。百美汇的一号厅其实并不大,不过感觉放映这部电影也是足够了,甚至没有坐满。一开始我就和亲友在认真地hc小7的颜,看看同年龄段的瑛太,tamaki都长满了褶子的眼角,这个永远年轻的少年,真的是一点都不会显老呢。虽然瘦弱的身躯,用坚强的性格担起整个家庭的男主,好样的!小7本人感觉也很喜欢这种亲情风格的作品,近年来也有挑战无厘头男主角,或者阴暗系男主角,寻求突破,不过这样的亲情剧似乎是最适合他步伐的作品,身为大哥,操心着家里大大小小的事情,就好像当初餐厅里面那个少年,为了家中大哥二哥和小弟一样。笑容依旧是那么灿烂。
2 ) 绝望中激发的正能量
《患難家族》──絕望中激發的正能量
電影由憑《字裡人間》奪得日本奧斯卡最佳導演的石井裕也自編自導,改編日本新銳作家早見和真半自傳同名小說。講述一個平凡的家庭,以母親被診斷腦癌並只剩一週生命為契機,揭露出家族中的種種問題,沈重的打擊之後一家人提起勇氣同心面對,並期望創造奇蹟拯救母親的故事。《東京小屋》暖男演員妻夫木聰飾演家族中的長男浩介,弟弟俊平由《愛の放題》上位新星池松壯亮飾演,雙親則由實力演員《黑澤明之夢》原田美枝子和《瀨戶內月光小夜曲》長塚京三演繹,當中觸及現代家庭倫理關係和普遍社會議題,故事溫暖人心且具共鳴感,是今年不容錯過的家族親情電影。
片中母親患病是一個導火線,點燃了隱藏在四口之家的許多問題。父親作為一家之主沒辦法擔起責任,公司經營失敗負債累累,是現代社會失敗的中年男子的典型代表,令原本就處在經濟困境的家庭雪上加霜。長子面臨了日本青年一代的普遍困境,自己成家立業需要照顧正在懷孕的老婆,而另一方面父母遇到問題時也必須依靠他,在經濟上和感情上都面臨來自兩個家庭的壓力,處於巨大的矛盾中得不到家人的理解,壓抑的他找不到情感出口只能寄情於俱樂部的陪酒小姐。而他也常被弟弟稱為“隱青”,這一新興名詞代表的是將自己封閉起來,拒絕與父母溝通的問題青年。兩代人之前的隔閡和缺乏溝通的現狀讓情感逐漸淡薄。弟弟原本只是玩世不恭的小孩,處於最浮躁青春期,卻在母親生病後毅然和哥哥一起擔起家庭責任。儘管講述的只是一個家庭的個體事件,但每一個人物都是社會中特定年齡群體的典型代表,藉由他們的個體經歷來突出社會矛盾。
“希望”是這部影片帶給觀眾的正能量,影片的前半部份用壓抑的、沈重的基調講述了母親患病給家庭帶來的打擊,後半部份從長子浩介決心站出來承擔起家庭責任、拯救母親的那一刻起,導演將希望和社會關懷逐漸鋪滿後半部影片。熱心幫忙聯繫醫院的醫生,浩介公司同事主動提出讓他放假回家照顧母親,浩介妻子從一開始的不理解到共同承擔等等這一些列的轉變,給原本絕望的生活增加了一絲關愛和溫暖。
導演用平淡真實的基調講述,在大喜大悲的人生關頭沒有刻意煽情,感情卻在層層遞進。影片最後奇蹟發生,原本只能活一週的母親在多方努力下渡過了這一難關。導演表示自己七歲時母親患病過世,所以與這個故事很有共鳴。即使現代社會很多家庭感情淡薄、責任感缺失,導演還是希望通過這部電影給大家傳遞更加正面的價值觀,表達關於共同承擔的家庭觀念和無處不在的社會溫情。
3 ) 我们的家族
果不其然是我们的家族。
一开始还以为是一部讲老年痴呆症的片子,妈妈神神叨叨的样子,但慢慢才明白是一部关于责任和家人的影片。
妈妈在医院突然大哭的场景,瞬间以为在看鬼片,太撕心裂肺了。
是只有大事件发生的时候才会变得勇于承担责任吗?还是说有些人这辈子都学不会?
P.S. 喜欢妈妈那种弯弯笑的眼睛!
P.S. 日本人这么痴迷夏威夷?
4 ) 杂碎。
日本影片真的对细节的把握做的淋漓精致。从不正面表达出一个家庭的绝望。作用了很多侧面隐喻出本看上去完好的家庭,其实早在之前就已经四分五裂了。最震撼的场景就是妈妈因脑肿瘤不认识人,把家人当路人。把压抑在自己内心深处的秘密全部说出来。那个场景的布局真的是很巧妙。灯光只打向母亲,父亲和背负重担的大儿子冷落和绝望的背对着坐在旁边。不禁让人心寒。
5 ) 投石起浪,雪后春来
正如有人的地方就有江湖,有人的地方也有家庭,中国人常说“家家有本难念的经”,这是我们用来过日子的一句话,充满了处世的妥协。作为以家庭为社会基本构成单位的东方社会,处理家族题材的电影一直日本电影中的一个重要分野。随着社会的演化,家庭的存在方式以及家庭成员之间的关系也在持续酝酿着异变,话题老旧,但表达常新,电影《我们的家族》是日本年轻一代影人对家族发声的勇敢尝试。在一个90%的电影作品都依赖原著改编的电影环境中,遇到好的原作就如同遇到了性能优良的发动机,而幸运的石井裕也总能发掘乍一看不起眼,细细使来却耐力十足的那一台。令他走入国际视野的《编舟记》来自三浦紫苑的书店大奖作品,而《我们的家族》则改编自早见和真以自己亲生经历为蓝本写就的同名小说。
《我们的家族》讲述的故事并不复杂,一个家庭因为母亲突如其来的疾病而陷入困境,平日里潜藏在暗处的问题因为疾病这颗石头的扔入而渐渐浮出水面,家族的成员不得不直面困境,找到一种挣扎后的方法去对抗,并最终跨过羁绊,迎来了春天。这是一个不复杂却又充满可能性的故事,影片的开端聚焦于母亲若菜玲子由于记忆障碍而引发的一系列生活错位,虽然透露出了一丝悬疑的氛围,如果故事继续朝着记忆障碍的问题发展下去,把主角限定在开篇大幅描写的母亲身上,很可能会成为李沧东的《诗》一样的电影,或者换上另一种乐天派的外衣,成为《去见小洋葱的母亲》,但石井裕也却立刻把网撒开,增加了家庭成员的多重视点,切断深入某种单一关系的趋向,把母亲的病及母亲余留不多的生存期限变成了一把楔子,撬开了家中其他人紧裹,不愿触碰的灼人心火。
另一方面,石井也放弃了在若菜玲子这个角色与疾病的抗争上做过多的停留,母亲住进医院后,电影实际上成为了母亲的某种“不在场”。“母亲的不在场”在石井裕也短暂的创作生涯中并不陌生,在他早起亲自编剧的长片《从河底问好》中,母亲就是一个缺失的角色,被单亲抚养长大的女儿正处在艰难的求职期,某日突然接到父亲病危的消息,不得不回到乡下继承海产工厂,尽管挫折重重,糗事不断,困顿中的女儿最终走向了重生。从这个角度看,虽然《我们的家族》没有预设单一视点,没有对家庭关系作出过多主观上的评判,石井裕也却也在不自觉中套用了自己最为熟悉的一种模型。越是不在场,越能体现出母亲作为一个家庭“核心”的重要性,抽离核心即是秩序崩塌的开始,石井裕也深谙此理。
石井裕也在一个具有悲剧气质的故事中加入了自己的喜剧天赋,消解了笼罩在题材之上的阴影,父亲孩童般的不知所措,大儿子内心的挣扎,小儿子不经意间的努力,这些状态和行动都恰如其分地加入了一份喜剧式的轻盈,以及石井擅长的“无言的温暖”。三个男人面对家庭内部的崩坏,并没有做深入的言语式交锋与辩解,一切都体现在无言的行动中,无论是兄弟二人喘着粗气爬上漫长的后山阶梯,互相鼓励着一定不能放弃,还是当母亲获得治疗希望后,父子三人迎着晨光的慢跑,都规避了用啰嗦的台词来注解内心转变的做法,宛如一丝扑面而来的轻风,令观者得到了心理节奏上的舒缓。
向天邦子在一篇题为《春天来了》的短篇小说中描述了这样一个故事:一个平时邋遢不堪得过且过的家庭里,大女儿终于交到了男朋友,男朋友每周去一次她家,除此之外并无约会时间,大女儿发现,年轻男人每周的到访让这个家庭突然迎来了春天,母亲开始偷偷买起化妆品打扮自己,父亲重新建立了男人的威严,连还在读初中的小妹妹也突然开始了向女人蜕变的过程。每个家人都在抢夺他男朋友的时间,而她自己却从来不曾有单独见面的机会。《我们的家族》亦是如此,母亲的疾病成为了原本崩坏的家庭走向重生的契机,给这个家庭带来了许久未见的春天。只是老道的向天邦子最终还是选择让这个年轻男朋友离开了这个家庭,而大女儿的虽然失去了解决终身大事的一次好机会,却发现男朋友的离开并没有带走家庭新来的春天。故事的结局是洞察人事残酷后,把日子过下去的妥协与激励。相比之下,石井裕也还是太多年轻,虽然尝试了不作任何主题预设地去讲述一个家庭,仍然不免流于简单的温情注解。最好的家族电影里都有最深层的绝望,无论是小津安二郎的《东京物语》,还是是枝裕和的《步履不停》。
载于《电影世界》
6 ) 是不是有希望就会有希望
电影讲了一个并不复杂的故事。,突患重病的母亲,使得平静的家族产生了巨大的涟漪,每位成员在残酷的事实面前,同命运相抗衡的故事。
整部电影,建议分成上下部来观看,其中的转折点就是小儿子找到了能够收容母亲的医院。
我们先说出彩的上部分。
“家族”一词最早出自《管子•小匡》:“公修公族,家修家族。使相连以事,相及以禄。”,意指有血缘关系及衍生出得婚姻关系的人组成的小型社会群体。
以此为基础,家族内部的成员照理应该是能够坦诚相对的人,但是在影片中我们看到的却是截然不同的体现。
父亲,原本作为顶梁柱而存在的形象,却有着没有担当,懦弱的性格。生意一塌糊涂,负债累累,却还贷款买房买车,维持着中产阶级的形象。豪迈的应允妻子想要出国旅游的愿望。实则却是一个不敢独自面对发病的妻子,要蹲在医院门口等着儿子一起进病房的角色。
大儿子俊介,性格内向,有一段自闭的经历,墨守成规的活着,在公司里,在妻子面前,在岳父岳母面前总是抬不起头,在与人交谈的过程中刻板到拿笔记录的人,却有着一位混迹于风月场所的红颜知己,瞒着怀孕的妻子时不时的感受着婚外情带给自己的满足感。不敢向妻子坦白,退而向弟弟诉说,以此来减轻自己的罪恶感。
小儿子俊平,少年不知愁滋味,仗着自己老幺的身份,毫无忌惮的伸手要钱,肆意的逃学旷课,就是这样一个玩世不恭看透生死的小混混,却还只是一个没有过男女之事的小处男。他所表现的种种,无非是想要逃避一个成年男性该担当的责任,不断的催眠自己还没有长大,天塌下来还是父母哥哥顶着。甚至是在母亲明确的向他寻求帮助的情况下,他也只是轻描淡写的解释说健忘是上了年纪的人通病,没什么可担心的。
最后,再看看母亲这个角色。温顺,平和,相夫教子。但是在内心深处有着自己的欲望,羡慕那些有名牌包可拿,有高档服装可穿,每年都能外出旅游的同龄人,讨厌自己现在的住所,远离城市,做什么都不方便。不满没有责任感的丈夫,不满自闭的儿子拒绝和自己沟通,一切的一切都糟糕透了。
但是身为一个在童年遭受家庭分裂的成年人,不允许在自己的家庭中出现四分五裂的情况。于是母亲选择了隐忍。帮着丈夫撑起一个父亲的形象。自己可以从车站走到菜市场,拎着食材走上坡,走下坡,走过一座公园,走过一条大路才能到家,而面对丈夫的苛责只能不断抱歉,只是因为自己忘记开车去车站接他回家,害的他要自己走来,可这么偏远的房子不是丈夫当初执意要贷款买的么。旁人好面子的一意孤行,自己倒成了赎罪者。
为了怀俊介,戒掉了多年的香烟,在儿子患有自闭症时期,为了能够多陪在儿子身边,让他早日康复,放弃自己的工作,让本就拮据的生计更加困难。
已经在入不敷出的时候,小儿子俊平一伸手,从牙缝里也要挤出给他的零用钱。
母亲就像是影子般的存在,阳光明媚的时候,她明明就在那,每个人对她视而不见。可每当夜幕降临,黑暗将至时,大家就会在朦胧中寻找影子的存在,以此来确认光的存在。在影片后半段,母亲的角色很少出现,却是整个家族一切事务的中心,就像之前的生活状态,母亲这一角色在家族中起到了举足轻重的作用。
就是这样一个重要角色,突然被告知只有七天的生命,对这个家族而言,着实是一个沉重的震荡。
所有的人必须要摘掉自己的面具和包袱,轻装上阵,全力以赴的同时间赛跑。
因为医院诊断只有七天的存活期,而且没有可行的治疗方案,所以影片没有过多的描述救治的不易。有所为的体现是兄弟二人分头行动,寻找愿意接收他们母亲的医院,父亲也不再早早离开公司,而是独自工作到深夜,真正的挑起了家庭经济的重任。
直到看似最不靠谱的俊平(其实他应该是家里最靠谱的人)找到了一家愿意接收的医院这个部分,就是文章开头所提到的分水岭片段。
之前剧情冷静,真实,直指现实的无奈。而接下来的剧情就开始朝着大团圆的方向迈进了。
母亲手术结束后,被告知她得的是一种可能会维持五年生命的疾病。七天和五年巨大的反差,给了家人无限的希望。俊介无意翻出一张母亲写的一张类似遗书的小纸条。不作为的公公勇敢的低头向儿媳妇承诺,自己一定会努力还清贷款,希望她不要放弃自己的儿子。嫂子和小叔子也在母亲手术当天化干戈为玉帛,握手言和。俊介重新振作,在媳妇面前信誓旦旦,终于当了回妻子眼中的帅男人。互相看不顺眼的婆媳也在最后一刻草草和好。
我们不能否认某个人的重大变革会影响到家庭成员的人生轨迹,这也是这部电影想要传达的信息,一家人在面临重大困难的时候会心往一处想,劲往一处使,这就是家族的力量。但是过分圆满简单的解决每个矛盾,又会让人产生一种叫做不心塞的狗血感。
前半段是曹雪芹式的痛陈事实,后半段是高鹗式的追求主流。
当然导演有自己的解读,生活么,终归要有希望,而且导演自称年纪大了(不到三十就是是高龄,想来也真是醉了),对于生活,艺术更为宽容。
好吧,那我们自我调节,好好用心体会前半段吧。
【15北电】妻夫木聪果然是适合演各种儿子。笑。整部又笑又哭的看完,生活总是这样,有各种意想不到的事情发生。
剧情意料之中甚至太狗血圆满但是表现很感人。前部分很压抑差点弃。弟弟在医院得到转院小纸条的那一幕太棒!钢琴曲bgm各种神。家族的故事圆满一点再狗血又何妨。
平实,妈妈像个少女。不过到后半场被一个一直讲电话的傻逼气得没法认真看 “嘘”了两三次都没用然后前面的人反倒回过头来看我 艹 希望进电影院前能没收手机 2015/4/20@大礼堂
比[编舟记]好那么一点,但是这片儿的转折也太硬了……所以最好的是调色吧……
盐咸茶淡的琐细,足以令人动容,因为它在精炼地复制生活的原始力感,呈现几乎每个家族会遭遇的大事小情,尤其是年龄渐长,见剧中人乌云蔽日,自己也难免心有戚戚。一如既往地青睐日式情节剧,因看似貌不惊人的背后,拥有一种内在力,能够应付世间的瞬息万变,云销雨霁过后更摄魂魄。
原田美枝子演得真好。
有时候刻意假装平静,要比刻意炫技让人更为恐惧,感觉没什么必要回去补《编舟记》了。
不善言语表达的东方式亲情,含蓄有力,后劲生猛,反正家庭剧一直都是日本导演最拿手的,亲情被隐藏的很深,就像母亲神智不清时的敞开心扉,正常的状态下感情只能靠用心去领会。还以为会以跑去夏威夷之后的死亡收场呢,结果预料错了,治愈系的力量更加感动,在问题面前,男人们学会了承担。★★★★
我们迟早要和我们的父母说再见,可我们总是尽最大的努力去推迟这一天。老、病、死让成年后慢慢生疏的我们作为家人再次走到一起,就像谁也无法逃脱的自然规律:这便是电影让人感同身受的力量。举重若轻的表现手法越到后面越觉得不错。
极其平淡又暖心的家族物语,剧情略显老套,阿聪和小壮壮的兄弟线十分抓人,小壮壮今年即便不拿个重量级的奖项,最佳劳模奖总该捧一个吧!
父权社会坍塌后的现实写照,同时也给“新父亲”们(30代)留下了不得不面对的命题,年度推荐!
石井裕也是铁了心走治愈路线了
啊【日剧里白衬衫的少年】一直找不到对应今天突然在他身上找到手术室那场戏就是架在医院里的摄像头啊那么真实迷人的生活三个男人才不会紧紧拥抱哭泣而是艰难伸手不停发抖才是人生
浸润型的影片,从绝症开始,到尚存希望,没有止不住的煽情段落,前半段依旧可以让人看得窒息。压抑隐忍的老大没被倾泻而来的压力击倒反而激发了斗志,高姿态的父亲也懂得出自己一份力,总是一副万事皆不在意的小儿子意外的可靠,内心也并非表面那么云淡风轻。人永远都在生活的考验中发现自己的可能性,没那么坚强,也没那么脆弱。
彷彿是東京家族(不是東京物語)的美好結局版。
好赞呀!!!!!!
题材沉实的家庭映画,非喜慎选;剧情简单但让人看得压抑,因每个家庭都有一言难尽的痛楚,尤其在患难关头是潜力爆发的考验,喜欢玲子的乐观、俊平的成长、浩介的担当,深雪的宽容。本片超吃演技,他们都演得入木三分,预测会是角逐演员奖的大热之作。
4.5 简直就是现代绝症版的东京物语。整体剧情走向都出乎意料。八零后导演竟能驾驭如此深厚的家庭题材剧,不缺色不过分,人物性格塑造的刚刚好,亲人之间情感的拿捏刚刚好,没有激烈的展现矛盾冲突,一切都在纠结中平缓前行。最后这个结局的份量配上镜头的角度也是刚刚好。
尝试去说个好故事。但是乱七八糟
我衰當日戲院有得睇時無睇, 真係好睇....原田小姐好戲, 當面數落父子最正....只好睇正版DVD補數....