莱斯卡住在白令海峡一个偏远的村庄里。白令海峡位于楚科奇和阿拉斯加之间,隔开了美国和俄罗斯。这个十几岁的少年,和村子里的大多数人一样,是一位捕鲸者,在遥远的世界边缘过着平静的生活。当莱斯卡居住的村庄有了互联网之后,男人们每天都聚集在一间小房里,通过网络摄像头一起在屏幕上观看数千公里外的漂亮女孩们跳舞。莱斯卡却在聊天网站遇到了一个美丽的女孩,并爱上了她。莱斯卡的这份初恋让他产生了巨大的变化:他决定去寻找这个女孩,在那个世界里有一段疯狂的旅程正等着他。
到今天为止,你困在家中几天了?
疫情在春暖花开的四月持续蔓延,每天下楼除了购买固定的生活必需品之外,就是让口腔接受消毒棉棒的触碰。
待在家中的时间越久,对原先人与人之间的偶然性与亲密感越怀念,内心中的孤独感也愈发加深,有时你会选择看一部暖心治愈的电影来缓解这份孤独。
但当你看完之后,内心深处对于欢乐的渴望更加强烈,丝毫没有让孤独的怪物挪动半分。
于是你试着去体认它,感知它,顺便了解自己和这个世界,打开束之于高阁的艺术电影,渴求一份灵魂的共鸣。
今天要推荐的这部电影,它的海报也给人一种荒凉的孤寂感。
这部电影俄罗斯导演菲利普·尤里耶夫的处女作,拿到了77届威尼斯电影节威尼斯日最佳影片奖,第四届平遥国际影展罗西里尼荣誉最佳影片,同时也入围了北京国际电影节注目未来单元,影展表现十分亮眼。
穿过白令海峡去见你
随着一只黑色垃圾袋伴着配乐《The Story Of A Broken Heart》轻盈地飘荡在底特律街道上,取景框中的景象开始被街边霓虹夜景所充斥。
随后在一家阴暗脏乱的酒吧门口短暂停留几秒,摄影机进入到了空间内部,裸露、艳丽、浓妆、色情的更衣室场景气氛中。
一位刚涂抹完口红的女性在一段极为流畅的长镜头的跟随下,进入一个摆放着直播设备的包间中,镜头对着屏幕中她搔首弄姿的动作逐渐推进成特写。
几秒钟的静止过后,画面开始远离她姣好的面容,四周的场景慢慢浮现,随后一个反打,几个待在破旧木屋中神情麻木、倦怠、沉默的男人抽着烟双眼直勾勾地盯着电脑屏幕。
短暂的“观赏”后,男人们相继离开,两位脸庞稚嫩的男孩上前一步,看着屏幕中抚摸着大腿的美国女人,一个男孩问道:
“她能看到我们吗?” “你把裤子脱了就能。”
这段五分钟的影像是电影《捕鲸男孩》的开场,一方面,通过互联网将两个不同地域空间(充满着现代诱惑欲望的直播包间与死气沉沉残破逼仄的木屋)进行链接,在形成了强烈的视觉对比之余,还巧妙地完成了叙事转换。
另一方面,不仅将底层少年面对互联网的陌生好奇与蠢蠢欲动的性意识毫不拖泥带水地呈现出来,还潜移默化地完成了点题。
导演通过讲述一个身处俄罗斯边陲小镇(楚科奇),以捕鲸为生的少年因对美国色情女主播的迷恋决心穿过白令海峡前往底特律向她表白的故事。
在影像处理与人物塑造的层面上形成了其自身主题风格的初步建构,高度完成了对底层少年—美国梦碎的深入探讨。
情绪化的纪实影像风格
这部电影在继承了艺术电影缓慢、神秘的影像特质的基础上,并没有执着于营造沉闷、隐晦的氛围,而是选择对青春期少年的情绪起伏,与地球东极之地荒凉破败的空间环境之间的关系进行挖掘呈现。
长镜头调动着阴郁环境下青春生命的鲜活,手持跟拍的晃动诠释着青春期的躁动与不安,多场戏的调度使观影感受更加沉浸,飞驰于冻原之上的摩托承载着欢乐与期盼。
漂浮在海洋上的捕鲸船覆盖着枯燥与劳累,盯着电脑屏幕中Hollysweet999(色情主播)裸露的身体,隐藏不住内心性欲的暗流涌动。
可以看得出导演在片中对dogma95的出色运用,不仅注重人物情绪的处理(与朋友相聚时虚度时间的愉悦、在捕鲸船上作业的麻木,以及坐在电脑屏幕前刻于脸上的欲望)。
而且纪实性地展现出楚科奇的冰冷与荒凉(破旧的门屋、黝黑的鲸肉、人烟稀少的村庄)。
同时4:3的画幅比也为电影增添了某种复古质感。
在这里值得一提的是片中的配乐,以流行摇滚乐作为主体,穿插着几首美国流行歌曲,《Rockin Back Inside My Heart》、《Only The Lonely》。
这些美国流行歌曲在贴合主人公情绪的同时,摩登气质的歌词旋律与楚科奇小镇的闭塞落后形成了某种感伤的对比.
底层少年的成长阵痛
少年莱斯卡心动于女主播抛向摄像头的媚眼,执着于学习英文试图与她进行交流,猜忌于朋友是否与她进行私密聊天,冲动于打死朋友后对白令海峡另一端(阿拉斯加)的期盼;
困惑于走私大叔站在国际日期变更线上向他指明美国—过去,俄罗斯—未来,与美国边防警察拿枪对峙于小岛之上。
在他一路漂流的过程中,对美国的向往,对女主播的欲望逐渐被冲淡,在即将抵达阿拉斯加的边境小岛上,美国梦碎,被现实击溃。 这个人物身上既有《阳光灿烂的日子》中马小军式的青春期意淫幻想与自身处境造成的自卑与猜忌,也有贾樟柯电影中小镇青年对外面世界的憧憬与渴望。
但少年莱斯卡的成长阵痛背后所指向的时代症候则是互联网时代下沟通交流的错位,也即人与人之间沟通的永恒障碍。
媒介的不断更迭与时代的狂飙突进一直是同步状态,但对于这个生活在地球最东端的偏远地区的楚科奇人来说,他们从来没有跟上时代的脚步。
即使是村里通了网络,老人口中也喃喃自语着:“我明天将会死去”。
因为这种脱节所带来的沟通上的错位不仅仅是语言、国别、阶级的不同,更是两个世界观的截然相反。
后者所带来的割裂感是少年永远无法穿过的海峡。
所以影片末尾,少年看上去是得到了好心的美国警察帮助,踏上了阿拉斯加的土地,孜孜不倦地前往梦中底特律。
实际上在他拿出枪与警察对峙的那一刻就已经死在了边境线上。
结尾的那段影像只是他游荡于荒原之上的孤独灵魂的幻像。
当画面中呈现出一堆堆巨鲸骸骨时,镜头深入少年内心,随后一段调度复杂且流畅的长镜头带领着少年魂归故里,朋友复活,欢乐重聚,魔幻般地宣告结束。
结局
翻涌的海浪搅动着不安的心
勃发的性欲在鲸落中完成梦遗
老人嘴里回荡着
明天我会死去
网络勾连起憧憬,唤醒了猜忌
酒后抱着电线杆哭泣
对朋友拳打脚踢
在边境线上困惑怀疑
在小岛上不断休息
踏上未知的土地
哪里是底特律哪里是楚科奇
文:Edison
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结束之后听到后面两拨人讨论结局,都说主角其实在美国死了,结尾是他的幻觉,不是这个样子!!! 仔细想想就知道了,为什么美国边境巡逻员会答应把他送到美国呢,还不是因为看主角憨憨的,好骗又不认路,所以直接开船把他送到俄罗斯境内他没到过的岸边了,反正他也不知道,还以为在美国。而且注意一个细节,巡逻员在见到男孩之后最先用对讲机报告了情况,说明了有人,年龄,不清楚是否有武器等等,如果巡逻员真的把他送到美国了,那对面那些同事是干什么吃的hhh 最后主角清醒过来后看到的就是自己的村子,他说“我好久没有到过这个村子了”,而且那么开心,因为他已经“受够了美国”了。从这个逻辑来讲,不仅整个过程很完整而且结局也显得更有份量了。 其实很理解主角的心情。在那样一个生活单调又贫穷的村子,爱情真的是少有的乐趣和支撑他努力生活的动力了。他以为自己杀了朋友之后亡命逃走,虽然目睹偷渡的人被枪毙也义无反顾,不仅是因为畏罪潜逃,更是因为原来的生活已经没有什么值得留恋的,抱着“起码见到了美国一眼,也值了”的想法踏上了这样的路。他对999姐姐的爱情其实也挺真诚的,甚至没有被同样时髦漂亮的妓女姐姐勾引到,还去直播里跟喜欢的人道歉,果然还是挺纯粹的一个憨憨罢了。有被这种笨拙的专一打动到。 电影最后真的是一个相当不错的转折。当我以为他最后在黎明到了美国的时候我其实是很迷惑的,如果是这样的话那岂不是个从始至终舔美国的电影?而我困惑的时候适时的出现了转折,就是好兄弟的出现。好兄弟的解释和爷爷再次重复自己的死期已至,村庄的简陋却富有生机,都是现实的,普通的,却现在能让主角安心地生活,由衷地微笑了。 虽然主角觉得美国很好,但终究还是发现这些和自己无关;虽然老爷爷觉得自己要死了,但是还是要活着,随着收音机跳舞,躺在冰原上死去。 “我饿了,今天死不成啦。我要回家了。”
在电影剧本中,某些族群与议题始终落于边缘地带,碍于市场取向,或者制作者关注焦点的不同,它们成为极难被涵盖到的群体。“少数民族”是其中之一,即使受到关注,也经常是伴随著纪录片、实验片问世,因为其真实生活鲜少受到瞩目,在未受到一定程度理解的情况下,遑论刻划出以他们为主角发展的剧情。
俄罗斯近年来大力推动区域电影的发展,其中最受瞩目的应属来自萨哈(雅库特)共和国的作品,这些电影立基于其独特文化,加上当地、外地导演的不同诠释,不仅打入首都,也走入国际。在雅库特之外,距离莫斯科超过六千公里的楚科奇自治区则凭藉著《美国梦直播情》(Китобой)跃入千里外的俄国电影工业中心。
《美国梦直播情》为2021年台北电影节选片,本片为导演菲利普.尤烈夫(Филипп Юрьев)首部作品,受到国内外影展肯定,获得威尼斯日最佳影片、索契电影节最佳导演、最佳男主角、影评人协会奖,以及尼卡奖年度发现奖,不仅显示其处女作魅力,也可以从其获得文化部、Kinoprime foundation支持的脉络中,看见俄国公、私部门对于新导演、区域电影的扶持。
核心与边陲的时间差
本片聚焦俄国远东,捕鲸男孩里欧胥卡与爷爷相依为命,这裡几乎没有年轻女孩,男人们仅能透过网路一窥难以触碰的性与爱。或许不少观众会对于本片的性别呈现、性别意识感到困惑,但里欧胥卡笨拙且将近愚蠢的纯真,淡化了其凝视所带来的複杂情绪。在这个因为二战而造成男女性别比失衡的国度,楚科奇自治区是唯一一个男性多于女性的地区,且很难看见适婚年龄的女孩,因为她们总被鼓励到大都市寻找新生,而男人们则留在这裡与鲸相伴。
边陲的时间总是走得比核心还慢,离中心越远,便需要越多的时间追赶,俄罗斯东北的人们追逐著国家的核心,也追逐著世界的核心。村裡的男人从内陆地区带回了一个女人,她为孩子们带来了“未来会前往首都”的预言与祝福,年轻女性如同首都那样遥远、难以触摸,楚科奇与莫斯科相差了九个时区,生活却仿若相差了数十年。
片中处处可见那还停留在过去的碎片,俄罗斯曾作为冷战的一方强权,其骇人形象是过去的卫星国家死命监视著的中心,如今却是欧美世界的边陲,而楚科奇可谓边陲中的边陲,却与对立面的美国如此接近。
地理疆界引发的反思
里欧胥卡对于色情聊天室裡的美国女孩念念不忘,即使早有前人因语言不通而在渡海后被射杀,他还是毅然动身。简单的行囊中有罐头、防身用具、指南针及一张地图。这张地图是苏联时代所绘制的,上面标示著曾经的苏联与美国,里欧胥卡一笔画将两点连成一条直线,却忽略自己无法透过船隻从过去的时空,去到未来的美国。不变的是地理疆界,而流动的时间、早已截然不同的世界局势,他并未赶上。
当面对偌大的世界时,地图经常主导我们对于世界的想像,若将大西洋置于画面中间,会特别感受到美洲与欧洲如此接近,不论是地理、政治或情感上都容易被划为一个群体。然而,若将太平洋至于画面中央,则可以轻易发现位于世界边缘的阿拉斯加与楚科奇如此接近,两者距离最短仅有86公里。这样的地理现实颠覆曾以意识形态划分的世界观,也模糊了里欧胥卡对于赴美难度的想像。
即使天涯如咫尺,迈入资本世界约三十年的俄罗斯并没有更加靠近美国,莫斯科与美国的地理距离,依旧如同心理距离那样遥远,里欧胥卡与美国女孩的距离亦是。他透过翻译机学英文、经由网路得知底特律的模样,拥挤人潮、摩天大楼都是楚科奇的人们未曾见过的世界。
当里欧胥卡站上换日线,地缘政治的隔阂被化约为时间上的过去与未来。不会被写入历史主干的地区,在这裡日复一日扮演著与过去挥别、并迎接明日的角色。本片透过种种客观的事实,反讽长久以来的主观偏误,而当里欧胥卡终于到了美国,却发现这裡与他的家乡没有太大差别,曾经最为对立的两个国家,在这个男孩眼裡却是如此趋同。就此,他的爱情、对于美国的嚮往已然破灭。
以浪漫主义煲成的神话
本片主要角色皆是当地的素人演员,某方面来说它不完全是一部剧情片,因为片中的人们扮演著自己。导演透过拍摄偶然的停电、在烛光下工作、依偎的人们,广大的冻土带与海洋,强化了当地人文与自然风情孕育出的神圣感。鲸鱼与海滨记录此地几个世纪的历史,如今这般自然的纪录者却正缓面地被科技取代,透过网路时代的爱情,精准呈现了网路进入偏远地区时带来的衝击,网路背后的一切都是虚幻的,不论是它所传递的美国或爱情。
爱过于难解,爱没有带来成长,没有带来快乐,反倒是失恋、梦碎才使得里欧胥卡成长、重拾快乐,他所嚮往的罗曼史没有出现,而爱的稀缺却成就了一段浪漫主义的故事,它关乎青春,关乎不可能的爱情,关乎灵魂的衝动,关乎“美国梦”。
终于,“他受够美国了”。美国梦碎、爱情梦碎,片中透过一段魔幻写实的旅程,圆满了属于楚科奇的梦与爱:里欧胥卡在冻土带遇到了一个破烂的鲸鱼头骨,如同插在地上的宗教图腾,外型仿若子宫,全片最为生动的女性符号与村民赖以为生的鲸鱼合而为一。自治区居民的(配额)狩猎是合法行为,他们的打猎日常并非阳刚力量的展示(甚至没有可以展示的对象),而仅是出自于生存所需,鲸鱼代表了生命与存续,甚至拥抱了村庄裡困顿的男人们。
当神话进入现实
菲利普.尤烈夫从莫斯科国立电影学院毕业十多年后才创作了第一部长片,其灵感来自于拍摄短片The Song of the Mechanical Fish(Песни механической рыбы)时参观了北方村庄。他遇到了一群青少年,成天在村庄裡閒晃,唯一的娱乐便是刚进入村庄的网路。在过去,楚科奇人可以免签前往阿拉斯加探亲,但现在美国再次变得遥远,到达那裡的人少之又少,美国再次从现实退回神话。
相反地,透过这部电影,楚科奇的故事从神话进入现实。《美国梦直播情》以“异国”情调进入了千里外的欧俄空间,甚至获得波兰与比利时的资金,踏入了欧美世界。导演明白自己某方面来说是个剥削者,是来自莫斯科的都市人,他不会逃避这个身分,但在拍摄过程中儘量以当地人舒适的方式进行,而即使他研究了许多当地的文件、传说与童话,却不希望本片被以人类学的角度理解,以更接近片中角色,因为传统人类学的视角来自曾为殖民者的欧洲人,而这裡的人们不需要这样的眼光,仅需作为一个平凡人被看见。
本片原文片名“Китобой”,意为“捕鲸者”,而其中“бой”音同“boy”,呈现两种语言间的双关。破碎的俄语单字成了与美语的连结,就像楚科奇少年对于美国、异文化的一知半解,当属于美国的神话破灭,那日复一日的捕鲸生活、矮房、冻土与朋友,才是在全球化幻梦下的真实青春。
《捕鲸男孩》不是纯粹的艺术电影,但是导演很高明地将一系列复杂的信息放进了这个逻辑自洽的有趣故事中,这使它优于很多故作深沉的“艺术电影”。
电影中有几个我特别喜欢的意象:最窄处只有86公里白领海峡;日期变更线一边是过去、一边是未来;北极苔原上史前巨兽的遗骨。
导演是怎样来运用这一系列意象的呢?
首先他构建了一个双重性的文本。观众最直观,也最有代表性的就是楚科奇和美国的双重叠影。
我之所以不说俄罗斯,是因为这个电影中的俄罗斯元素是可以忽略不计的。虽然在俄罗斯国境内,但楚科奇是蒙古北方人种的一支,人种特征非常明显,而且保留着自己文化传统。比如少年的爷爷,还有一些居民都不说俄语,坚持讲本民族的语言。
对比之下,剧中只有一个高加索人种的俄国人,是一个来到村子里的放浪女子,也可能是个妓女。这里面关于文化侵蚀的暗喻已经很明显了。
相反,在少年的世界中,那个身在底特律,在网上进行色情直播的女孩,却被赋予了另一层涵义。这个后面会说到。
在日期变更线上,左边的美国代表着未来,右边的楚科奇代表着过去,这点在这两种文化的对比中才说得通。而且带少年认识变更线的,同样是两个楚科奇人。
正是以直观的双重性为基础,叙事文本的双重性才不显得突兀。只要仔细看,电影前后两段的风格是截然不同的。前半段更像一部少年电影,直接、单纯、真挚,镜头语言也是dogma的纪实风格。有时又非常有趣,比如少年的手淫故意和修锅的声音保持一致等。
但是,电影的后半段会让你有种在看塔尔科夫斯基电影的感觉,而且特别像《潜行者》的风格 —— 暗夜篝火中出现的神灵、雾气弥漫的北极苔原、河中的一群死鱼,巨大的神秘兽骨,突然变化的场景,还有玄妙的台词 — “我已经好几年没回过村子了”。等等。
但是这两种迥异的文本风格放在一起,并没有不合逻辑的感觉,观者反而会容易接受。这里就牵涉到导演怎样来编织他的三层主题。
第一层主题,是最浅显的主题,青春期少年的懵懂和冲动。
第二层主题,是核心主题,就是新旧文化的碰撞,对应着双重文本中的双方。我们看到楚科奇社区生活大概还是80年代中期俄罗斯的流行文化中,当然他们的生产方式,也就是捕鲸,更是上千年的传统。他们现在面对的,是全新的互联网冲击,这对他们精神世界的冲击是非常强大的。
当代中国人对这个冲击的感受已经很钝化了。但是你可以设想一下,当我们在玩小霸王的时候,突然有人带我们领略今天互联网世界光怪陆离的景象,我们会有什么样的反应。
第三层主题,既是推动戏剧逻辑的一个重要动力,也是双重文本得以成立的一个重要因素,它就是“误读”。
误读,存在于巨大的文化落差中。少年以为666少女是在和自己交流,他还为此学习英语,与朋友吃醋,甚至想去底特律救她。聊天室里的真相如何,我觉得就不必再多说了。
各种误读在剧本中还有很多。例如少年在美国巡警的船上用俄语说自己爱上了一个底特律少女。但是巡警不懂俄语,但是他猜到了少年是去找爱人的。但他理解的爱是一种性感的欲望,这与少年对爱的理解是不同的。
你们看,这时误读这个主题又回到了文本的双重性特征中。
所以,这最终是一个楚科奇少年的灵魂之旅的故事,最后一幕的老爷爷形成了最后一个双重暗喻。老爷爷就是少年,少年就是老爷爷,因为历史和文化在这里是凝固的,但是当他以为自己要死的时候,死神并没有降临,这就是希望所在。
大海上暴风雨,
爱上网络世界里面的女孩。
身处偏僻世界角落的男孩也有爱情。
互联网将世界的距离缩短到指尖到指尖的那么近。捕鲸男孩是菲利普·尤里耶夫执导的俄罗斯故事片。
身处白令海峡偏远村庄的男孩,所在的村子以捕鲸为生。互联网的到来改变了这个村庄的休闲方式,色情网络引得这个边远村落的小男孩萌生情愫,就像灰色的冬天给他的人生带来一抹彩色,对女孩念念不忘的男孩决定出发去找她,驾驶着捕鲸船单独驶向大海的男孩能安全到达阿拉斯加吗?
看下地图,白令海峡离着美国很近。身处俄罗斯远郊的男孩竟然被美国色情网络的女孩吸引,在网络的世界一切皆有可能。男孩梦想和喜欢的女孩相见,通过互联网村民也能了解到对岸的美国人的生活,互联网以摧枯拉朽之势影响着世界的角角落落。
捕鲸的村落,通过捕鲸生存,稍有不慎就会葬身海底,切割的鲸鱼肉把海水染红,染红的海水又会吸引海鸟的光顾,这是一种生活方式。网络世界的女孩,靠着扭屁股抖奶来生存,背后的资本社会控制着这一切。男孩和女孩都是维持生计的一份子。
在荒凉的地球角落,再渺小的人的也有出发寻找梦想的权利。互联网、捕鲸、色情、爱情这些因素交织在一起,既落后又现代,即浪漫又傻蛋。只有走出去,经历了旅途的困难才能发现梦想和现实的落差,只有经历过失望、恐惧、背叛和饥饿,才能抚慰空虚的心。这个偏远的小村庄才是男孩的家。
一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご:凉心评
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我觉得
《捕鲸男孩》就是《诗和远方》。
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生活除了苟且,还有诗和远方
但是
当你追寻诗和远方之前
请问你做好准备了吗
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诗和远方固然美好
简单的生活
其实也很美
有时候追求太多反而会很累
人活着为了什么
活在当下
简简单单
美好的事情其实都在身边
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愿你开心每一天
像海底的火山。疯狂冲动/冷静压抑。没有人愿意生活在平静的绝望里,边界只是自己的设定。
漂亮!冰与火的对撞,阴云密布的影像质地属于极寒之地,狂躁的手持和大范围的机位组合与调度则生成一种灼烧的热量。当下第三世界的美国梦——飘渺的网络泡影,口述的死亡讯息和绝望的踽踽独行。只需要一次简单的转场便足以撕裂影像冲破次元:视频裸聊到摩托飞驰、醉酒呕吐到捕鲸作业、举枪对峙到游艇航行。
边看电影边读了两篇原住民自杀问题的文章,简单讲就是因为愤怒而出逃遁入自然世界变成野人。楚科奇人驾船追逐鲸鱼,男孩投掷鱼叉捕鲸,村民们分食鲸肉,鲸已经作为庞然大物负担楚科奇人生计成千上万年,网络科技揭示了外部世界是另一个庞然大物比鲸鱼更惊险更复杂更遥远。被俄罗斯老娘们开包少年一定觉得被强奸了所以励志驾船去美国,人来自精神世界内部的体验无限丰富,外部的刺激和体验有限,过了阈值之后就是平顺的麻木的。像云南滇西北扶贫移民下山之后在居民楼居住,每天无所事事坐在马路边上一样,总在一个小地方被视为夜郎自大,进城打工了发现世界荒谬其实也不过如此,熟悉的世界正被现代文明逐渐改变,又被陌生的世界拒绝融入,楚科奇捕鲸男孩跟辽北狠人儿范德彪都有惺惺相惜之处。
“这边是过去,那边是未来。”“肚子饿了,今天不死了。”东/西,男孩/男人,现实/魔幻,举重若轻,妙。
蛮有味道的一部电影,白令海峡自带的幽静神秘的气质让片子本身的底色变得与众不同,广袤湿润的草平地夹杂着雾霭与空寂,捕鲸的残忍追逐与人类的野性生存,都自然而然的刺激了视觉上观感。电影基本可分为上下两部分,孤岛之后的剧情可供解读空间很大,也将影片带入进“魔幻现实”阶段,本以为片子可以在写实的路子继续发展,却开始了大量写意,让片子的格局变得精巧,可我个人还是希望男孩能去追到底特律找女孩,不过那可能就是另一个故事了。结尾老爷子的死亡诙谐蛮令人唏嘘玩味的。不得不夸一下男主小孩演得不错,那种脆弱又生猛,敏感又腼腆的情绪处理得很精准。想到了国内那位迷恋靳东的家庭主妇,是不是也有着相似的情感投射呢?
#4th PYIFF# 卧虎。2020威尼斯日最佳影片+罗西里尼大奖。冰岛新浪潮风格影响下的俄国电影。白令海峡俄国一边的极北苦寒之地,想来冰岛新浪潮的“风景”用法是极好的。影像确实出挑,但故事就不如同一题材去年鹿特丹的《女主播之恋》(Sheena667)好。本片在东方主义式猎奇窥视和小镇青年的性冲动间摇摆(冰岛新浪潮普遍不猎奇,这大概就是文化自信的心态?),从性心理建构出来并加以实践的美国梦并不是不可信,但我不太相信用着苹果笔记本、能上色情网站的少年对世界和美国的的认知是片子里这样,最起码也得会用谷歌地图不是?影片里最棒的一处莫过于试图越境的少年到达白令海峡中间的小岛上,偷猎者大叔给他指出“美国是过去,俄罗斯是未来”那段(国际日期变更线的梗,用得真是症候)。
丁真的世界在高原,丁真的爱在直播间,美人对他挤挤胸,回她什么——停电了。丁真的世界在大海,丁真为爱学英文,美人对他抛媚眼,回她什么——钢丝球。少年刺鲸于海上,少年寻鲸去美国,少年梦中见鲸落,少年梦醒是遗精。少年丁真的鲸世界,比网络更虚幻,少年丁真的精世界,比梦遗更虚空
【平遥国际影展展映】俄罗斯傻男孩爱上美国色情直播女主播,冒险踏上追寻美国底特律征途。楚科奇地区本身即充满神秘感。它既是北亚的最东端,也是西经度的最西段。幅员辽阔人口稀疏,毗邻国际日期变更线,距离美国阿拉斯加最近只有80公里。因此,这场前往美国的冒险也是一次时间、空间的穿越,十分有超现实魔幻感。梦想的女孩没有见到,但却看到了梦幻般巨大的鲸鱼骨架。整天说明日即死的老人也没有见上帝。真是一个可以写进《山海经》《聊斋》的故事。
应该是第二次看楚科奇电影,上一部忘了名字,关于二战时俄美飞行员共同训练的。P站祸害人啊,让楚科奇捕鲸少年单方面宣称对底特律网络色情女的主权。而后故事就是在勉强可下水的短暂夏日,去展现阿德尔纳(昂贵北冰洋邮轮出发港)的乏味日常,算是满足了对北极人的猎奇。
该怎么界定青春的萌芽与黯淡?是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡,割裂了一道意识,说短不短,说长不长寂寥了一股无名的荷尔蒙,伶仃洋里放逐|逃亡滚动着虚妄,亦是幻想暗流着躁动,亦是安详貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳镜像里却是深海无底的碰壁与失望在孤岛搁浅,在荒原流浪灵魂一点点的抽离肉体是羽化成蝶的预兆,亦是作茧自缚的序章是利维坦登陆,亦是鲸落无疆死亡从恐惧变为向往从背离流向回望故乡等待的人已死等待的人未亡
hollysweet999给你抛来一个媚眼。土俄楚科奇少年,一根筋地想去美帝阿拉斯加,赴底特律的荷尔蒙单向约——其实我也不是很信这种现实可能性,但几次幻想转场确实很有味。国际日期变更线的老大哥教诲也是亮点。
楚科奇少年的青春残酷物语。网络带来的全球一体化,色情直播对少年性萌动起到的作用。最真实的一笔莫过于:少年抹了妓女的乳房,向屏幕那方爱慕的直播女郎表达歉意,表现出了少年初恋特有的真挚。前半程比后半程好,最好的永远是当下、此地。
六星谢谢
小孩子不能看直播。
#威尼斯日导演大奖,亦真亦幻
塞壬之歌诱捕远古少年 、P站穿过网线召唤极北性幻想、底特律对标楚科奇、日期变更线左右未来、冻原的鲸骨墓地实现童话寓言——各种元素真挺有趣的。而且导演技术层面太厉害,开头十分钟之后本来超级期待的,结果剧本后半段一通机械降神……
导演很会拍,情绪处理的很出彩,虽然不太喜欢偶尔用歌曲来表现男孩们单纯的状态的做法,男孩的村落和生活的细节还是少了点,捕鲸的戏份倒是挺猎奇的。这个网络单恋男孩前往美利坚奔现的故事,最后选择了一个寓言式的收尾。其实细想之后,从巨大的鲸鱼骨架幻化的故乡,幻象结尾的力度够狠了。
北影节第三场。一边是美国底特律灯红酒绿的红灯区,一边是俄罗斯楚科塔偏僻广寒的海边村庄。捕鲸男孩的奇幻漂流,白令海峡东边是往昔,西边是今朝。前半段男孩们的美好嬉戏友谊仿似《契克》,清冷寡淡的生活也有“发热”的冷幽默(真发热♂,自行想象)。反复出现的三段配乐梦幻萦绕,迷晕恍惚,不能自已,映衬着魔幻现实主义的影像。美国大叔帅气又幽默,很可惜海报上的一幕竟然没出现在正片中。
梦想的底特律,fantastic shit hole
【波兰】“此心安处是吾乡”。不曾想到导演本人和这个电影一样的可爱,并带着些需要被发现的隐藏惊喜。在一些时候它提供了像2019年戛纳导演双周《莉莉安》里的故事反方向“Nat Geo级纪录大片”的体验,那里是一个由真实故事汲取、关于从纽约徒步回俄罗斯而不幸惨死的的勇敢女子;这里是站在美亚交联处,看着“未来”与“现在”去荒谬地要去底特律的毛头小子。行之所处,都是美景。有的时候又是成长片中绕不开的“家乡”与“放在别处的灵魂”,互相粘连又从文化语境中建立着新的观察。更有那么一刻,两个男孩子伴随着抒情歌跳入泳池胡闹,那是那个有Sufjan Stevens抒怀的意大利盛夏。