视角独特，没想过能把在纳粹迫害下的犹太人的生活表现的如此别致与奇特，看似荒凉野蛮的非洲大草原却荡漾着别样的温情体验，主人公赖一家没能在自己的祖国找到人与人之间的尊重与对生活的感恩，却在为外人所不知的另一片土地上寻到，当皮肤黝黑的非洲人群中赫然冒出本来因为文明进化可以过上好日子的一两个白种人时，你会发现所谓世界进步，文明开化的结果原来还是让人不得已回归到人类“原始野蛮”的境地，也许文明越发达，造成的后果就越明显越恶劣。
    有意思的是赖和他的妻子在对待移居非洲的态度上，开始妻子因为忍受不了非洲荒蛮的生活要回到德国去，她对黑人厨师阿乌的态度也让丈夫不满，他甚至提醒她，她的这种态度和那帮泯灭人性的纳粹分子一样让人不堪忍受，经过生活的历练我们终于看到后来的仙桃发生了很大的转变，不仅坚强起来，而且对这片土地滋生出了依依不舍的感情，当战后可以回归家乡时却是一家人中最不愿意离开的那一个，这固然包含纳粹余孽没有扫除干净的顾虑，但我更愿意相信她是真正爱上了非洲，爱上了与原先在德国完全不同的生活方式与生活环境，就像那里的女人们可以不用穿上衣，大摇大摆的在外面走路，一切都是透明直接的，人与人之间没有猜疑，妒忌与毁坏，因为人和人之间本没有什么不同，肤色，宗教，习惯的差别都不能弥盖人性对真，善，美的共同追求。
     这种感觉最大程度地体现在赖的女儿身上，她从小就被带到非洲，接触到的小伙伴，小动物都是自己以前没有遇到的，与她的爸爸妈妈相比，她是更容易被异质文化改造与重塑的对象，可以说也正是她教会了妈妈如何尊重非洲人民的原始信仰与他们简单但丰富的生活，第一次妈妈还不准她去观看村民杀羊祭山的仪式，她没有听话，和阿乌悄悄的去了，多年后的第二次杀牛祭祀，妈妈甚至穿上了早就束之高阁的晚礼服和她一起去观看，当她们围坐在当地人欢歌起舞的火堆旁时，我欣喜的看到这帮无缘无故被自己国家驱逐的人们在非洲广阔无垠的大地上找到了精神上片刻安宁的归宿。
    可这终究是暂时的，最后他们还是要回到自己的祖国去，正如赖希望的那样，战后的德国要靠那些活着的人们去重建，那么从非洲大地上吸取的生命中的精华养分能支撑他们在以后的日子中完成使命么？对于这一点，我坚信。

在看了若干口水电影之后，我终于等到了一部可以称之为伟大的电影。

1939年，二战前夕，在德国已经是山雨欲来风满楼了。有些敏感的犹太人已经开始离开德国。《何处是我家》的男主角是个律师，他离开德国，去非洲帮人经营农场。不久之后，他把留在德国的妻子和幼女也接到了非洲。

从德国的中产阶级到非洲的原始农庄，无伦是从地理位置上，物质生活上，还是文化层面上，他们都从世界的中心来到了世界的边缘。

妻子在来非洲时，没有带上急需的冰箱，反而购买了一件奢华的晚礼服。这件衣服她后来一次也没有用上。非洲的现实彻底地粉碎了她浪漫的幻想。

很快，德国开始清剿犹太人。这个家庭再也无法回到德国。他们真正的把自己放逐到了世界的尽头。

然而即使在世界的尽头，他们的生活也并非完全平静。在家庭外部，自然与政治一再地与他们为难；在家庭内部，夫妻的感情渐渐枯竭，共同的放逐似乎是维持他们婚姻的唯一因素。他们的女儿倒是在非洲逐渐成长，认识这个世界和自己。

这部电影就在这样一个关于自我放逐的故事中，讲述歧视与尊严、离开与留守、认同与背叛、犬儒与理想。

他们思考为什么他们在德国会被屠杀。据说犹太人杀了耶酥，所以有罪。可是很多象这对夫妻一样的犹太人并不祷告，什么肉都吃，他们内心中完全是德国人。可是他们依然被歧视，被屠杀。这是为什么？

当那个美丽的妻子来到非洲后，她与这个原始的世界格格不入。她鄙视黑人，认为他们肮脏、愚蠢、邪恶。她的丈夫对她说，“你和德国那些我们不喜欢的人一样。”

对异己的歧视似乎是我们人性中的天生缺点。

人类是一种非常软弱的动物，所以我们寻求认同感，本能的把自己在肉体和精神两方面放入一个族群。然后为了证明自己的族群更优秀，就开始歧视以致迫害其他的族群。

这一家人在被放逐后，他们无法回到德国，他们也无法认同非洲，于是他们变得异常的软弱。他们总是在搬家，每次搬家她都怀念过去的家，尽管那在上一次也是她不愿意去的地方。

然后在远离文明世界以后，她开始对人性失去信心。当她的丈夫打算回到新德国当法官时，她却拒绝。她认为歧视是无法消除的。他的丈夫对她说，回德国是我相信人类还有希望，这也许是理想主义，但是没有这个，人类就完了。

最后，他们离开非洲，当火车中途停下来时，她看到一个卖香蕉的非洲妇女。这个美丽的妻子象非洲人一样说，“我不能买你东西，我象猴子一样穷。”非洲妇女摘下一根香蕉，递过去说，“送给猴子。”她接过香蕉，用另一只手搭上非洲妇女的手背。

这事电影中最温柔的一个画面，最有希望的一个画面。人类依然还是有希望的。

这部电影的画面非常动人，完全让人融入其中。

几个主要演员的表演也很精彩。尤其是小女儿的两个扮演者，都有上乘的表现。尽管我没有怎么讲到这个小女孩，但是在她在这部电影中，一面在非洲大地上生长，一面接受西方文明的教育，她代表着人性中最光辉的一面。两个小女孩的扮演者都有丰富的肢体语言和准确的面部表情，她的眼神非常迷人。

电影的原著其实是这个小女儿的传记。从电影来看，这本书应该非常精彩。

电影的音乐也很出色，是管弦乐和非洲音乐的混合，但是很和谐，并没有突兀的感觉。

与题材相似的《走出非洲》相比，《何处是我家》要明显胜出。该片获得了03年的奥斯卡最佳外语片奖，当之无愧。即使在整个电影史上，这也算得上是杰作。03年奥斯卡最佳外语片提名的还有张艺谋的《英雄》，我不得不说，shame on you。

IMDB得分7.9（4130人投票），我打9分。

解释一句，在我的影评中，不会看到10分的电影，因为我的10分电影都是把一部9分电影看了若干次后升级为10分，而且我也不会为10分的电影写评论。最好的电影是无法言说的。

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没有气宇轩昂的《走出非洲》的大气与励志，此片更多的是对人生的思考。犹太人的一家三口因为二战即将爆发陆续到肯尼亚生活，从一开始的不适应到慢慢融入到了非洲自然、平等、淳朴的生活，与当地黑人一起共事生活，当二战结束，一家人可以回德国，但是已经融入当地生活的母女却不愿回到那个“文明”的社会，对犹太人的成见及歧视不是希特勒创造的，不平等的生存环境即使有着更好的物质条件，却不应该是人生的追求。影片非常细腻地描写了非洲当地的生活环境，如庆典、战蝗虫等，把非洲黑人描写得敦厚单不愚钝，美丽的场景加上温柔细腻的情感，让这部二战题材的影片有一种别样的磅礴。

我实在是喜欢这样的故事：在帝国文明之外的土壤上，原始部落族群的人们渐渐把自己的纯真渗透进白人殖民者的心里。

饱受了被国家背叛又亲人离散的犹太人，也只有在这方土地才能抛却文明世界的残酷，慢慢疗伤。女主人最终并不想离开非洲的农庄，在她看来德国已不是祖国，敌人仍然存在，那是一个积聚着恐惧和悲伤回忆的地方，另一方面，她想留在非洲也不仅仅是被动的逃避，这里有她付出的汗水和心血，遇到蝗灾和村民一起奋力驱赶的她，生命已经牢牢的和这片非洲土地绞在一起了。这种生活比起她在德国时当千金小姐的养尊处优，要来的辛苦太多，却也激发着蓬勃的生命力。

最喜欢的还是小可爱和欧瓦之间的亲密情感，没有任何先入为主的成见，那么纯真坦诚，实在太美好了。两人第一次见面时，欧瓦把小女孩高高抱起，叫她小可爱，而她呢，俯下身紧紧搂着他的脖子，抚摸他蜷曲的头发，这一幕我是打从心里发出了微笑。欧瓦对小可爱的爱灿烂又细腻，他为她抓小鹿，在放学的路上张开双手迎她喊着小可爱…… 这样的亲密在最后告别时真叫人心伤，不过欧瓦的纯真还是让我更多的觉得如沐春风，也感叹原始部落人的智慧和洞察力真是远远超过所谓的文明人，记录一下欧瓦要离开时的对话：
“你在这里干嘛”“我在等日出”“为什么？你要去市场把狗卖掉吗？”“我不要你看到我，拉姆勒和我要去旅行，第一个去旅行的人不能哭。男人在时机一到时就该去旅行。帮我和小可爱道别”“难道我要跟我女儿说，他走了，他不想再见到你”“小可爱会明白的，她一向明白一切，她的眼睛和心跟我们一样”“拜托欧瓦，跟她道别”“爸爸，欧瓦必须走，难道你要他的心死去？”“胡说，道别又不会害死人，不然我早死了”
“别走，你不想去旅行的”“好好照顾主人，他还像个孩子，你很聪明，要帮他指点迷津”



欧瓦说的对，男主人还像个孩子，他需要人指点迷津。全片男主人给我的感觉是面目模糊而矛盾的，他虽然决绝的主张逃亡非洲却在非洲迷惘，他爱她的妻子却不知如何宽慰她又如何自我宽慰，他身为犹太人被德国驱逐内心却仍然对祖国难以割舍，他说他想要回德国去当法官为新德国出力，然而在女儿说“妈妈需要你留下帮忙，我宁愿留在学校。为什么会这样，爸爸？”他回答“我也不知道”。

最后结尾我太喜欢了，卖香蕉的非洲妇女和女主人之间的短短两句对话，满含着人性的善意，由此引发出深深的对非洲大地的眷恋，也隐隐让人对新德国的未来抱有一丝希望，我忍不住眼睛有些湿润 。
全片精致的台词太多了，真是一部值得回味的好片。

本片是根据原著史蒂芬妮齐威格的原名自传小说《Nowhere In Africa》改编,故事发生于1938年，犹太家族瑞第力希为了躲避纳粹党的迫害，不得不举家逃难到肯尼亚。家庭的男主人韦特·瑞第力希(Walter)在那里管理一个贫瘠的农场，而他的妻子耶特尔·瑞第力希(Jettel)却完全不能够适应那里的艰苦生活。与这位妻子相反的是，他们的女儿黑姬娜·瑞第力希(Regina)却能够很轻松地融入当地的生活，她不仅学会使用当地的语言来进行日常交流，还和家里雇佣的当地厨师欧伯尔(Owuor)成为了很好的朋友。在这段逃难生活中，丈夫与妻子之间的婚姻曾一度出现危机，而在得知韦特的父亲与耶特尔的妹妹惨遭德国纳粹的迫害后，两人才意识到彼此是怎样的需要自己。韦特曾经在英国军队服役，并在战争结束之后申请回到德国，并在政府机关里做一名律师，而他的妻子和儿女则更愿意生活在肯尼亚。后来一家人经过思考，决定在1947年返回德国，开始新的生活。本文将根据电影的时间线为主要线索进行分析。
  先从本片的基调来看,导演卡洛琳·琳克（Caroline Link），对于非洲的感触很容易在她电影大部分的镜头看出来，她手中的非洲给观众一种“宽阔感”，这也是她深处于非洲两年对于非洲的映像表现，Caroline对于非洲有着特殊的情怀，她在片中使用很多大远景镜头来体现她的“非洲映像”，这不单单只包括一般情况下在拍摄景物时需要的用到广角，剧中在主人公进行对话的时候也大部分使用远景，而不是近景，特写，表达人物状态时比较经常用到的镜头。似乎在剧中，想表达更多的是人物处在的环境，这种时候人物的状态表现反而是次要的，更多的是环境中的细节，让这份细节被观众捕捉，在拥有环境细节的前提下去融入角色，而不是直接从角色的表现中情感带入。另外，影评者们提到的片中大部分的长镜头，大部分情况下也是从“环境镜头”开始，再切入人物，即使有的镜头使从“人物镜头”开始，在转换到另一个人物的时候，镜头移动的速度似乎也是想容纳更多的环境细节。所以在非洲这个特别的地方，本剧为观众带来的是非洲的环境细节以及“宽阔感”，这和上文提到导演的非洲情怀有很大的关系。镜头的使用在不同观众眼里带来的效果并不相同，所以抛开镜头带来的效果利弊来说，本剧还是在“长镜”“远景”上达到了特有的风格化。
  剧情方面，从一个被歧视的群体到了不同的环境下，自然而然的变成了歧视别人的群体。这种落差在人眼中似乎理所当然，且不说剧中人物，人们处在的社会环境似乎也很容易造成这样的“伪逻辑”，人们喜欢在所处群体中寻找认同感，当在一个环境下，这种寻找认同感的心理因为不可抗力被销毁，大部分的人选择的是逃避。关联本剧，这个概念的表现者就是女主Jettle，在德国的时候女主的犹太人身份让她抬不起头时，她选择的是去逃避这个身份，因为一旦不牵扯到犹太人的身份，她的生活很富足，也很让她满意，所以这个问题在这时候看来好像无关痛痒。但到了身份问题反过来变成主导因素，生活被她犹太人的身份瓦解，“种族歧视”这个问题开始被她重视，但到了非洲这个地方，身份也发生了一次反转，这时她反而是“歧视链”的顶端，她开始做一些她人物理所应当的事，而这些事也是之前被她重视的“种族歧视”问题，所以她顺其自然的就说出：“要跟我说话就说德语——盘子”，在当事人眼里看来这并没有什么问题，因为在这个环境下她处于最高端。但是剧中的环境有点特别，Jettle面对的“歧视对象”是“非洲人”Owuor，Owuor在听到这句话后转身就说了一句非洲语“盘子”，这就是非洲人最特别的地方！他们处于“最低层”的环境中，反而这个“最底层”才是真正的天堂，无拘无束的天堂，而不像所谓“高于”他们的任何种族，以发展为目的去制定社会规则，在社会规则的拘束下，人们其实很难去面对自己真正的欲望，会错误的把“社会认为是对的”东西理解成对的。在非洲这片土地上，一切都是自由的，是真正的自由，在自由的概念下根本没有“歧视”这种社会关系存在，即使“歧视者”出现在他们的生活中，他们做出的应对也是自由的，“我哪里管你要教我什么，我可以学我主人的语言，那是为了要和我的主人做出必要的交流，我学习语言的能力只会用在我想学习的方面，而不是你告诉我的这些无关痛痒的字眼，即使这样会影响到我们的关系，我还是只学我想学的，因为我是自由的。”这个概念在这短短几秒的情节中体现出来了，Owuor转身说出非洲语的时候顺其自然，理所应当，眼里还带着点不屑，镜头转回以Owuor为主体，转身离开......
  所以Jettle这个时候她认识到的“种族歧视”概念根本站不住脚，她都没有办法说服自己不去歧视别人。刚刚从一个被歧视的群体转换到另一个群体，因为种族问题背井离乡的她并没有真正的意识到“种族歧视”的本质。这种情况下的大人物依旧很容易被环境影响，从而与做出“她认为在这个环境下理所应当的事情。”
  本剧被定义为一部传记类型电影，笔者认为，这部片子其实更像是一部披着“二战”“犹太”“种族”外套的生活剧。大部分的篇幅都用来描述这个从德国逃难到非洲的家庭的生活细节，其他东西只是一种环境点缀，通过对环境的浅要描述把角色的行为逻辑化。如上文提到：非洲特有的“宽阔”“自由”概念，在这个地方，角色的思想会自然而然的解放，特别是角色的背景是“犹太人”。“犹太人+纳粹”与“犹太人+非洲”，用犹太人进行这两个部分的落差链接，设定就同时可以涉及到两个敏感的种族题材。男主Walter是最早“到达”非洲的人，并不仅仅是身体上的到达，在疟疾好了以后醒来的那一刻，这个角色已经完全“醒”了，他开始意识到自己将背负着家人们面对的与之前完全不同的生活方式。在片头部分安排角色疟疾状态，略过男主到达非洲之后的“不适应期”，从Walter在即将全家移民的非洲卧床不起开始讲述这个家庭的故事，是一个巧妙的节点。
  不知是否与导演本身是个女性有关，对于这样的一部“生活剧”，电影中的情节发展大部分是从女性的思维角度出发的。从篇幅设计上不难发现，Walter的戏份远远少于Jettel和Regina。在Walter和Jettel因为生活发生感情碰撞时，大部分时间Walter处于一个“大男子主义”状态：打猎，在吵架过程中大发雷霆“你不要把我当成窝囊废”，对于纳粹怀恨在心，对于家庭的态度，以及对于“绑在一起旅行很远”的妻子的态度，以及对于女儿Walter的爱，囚禁期间对于朋友的感情，都太过单一，不够立体，显得“角色化”很严重。反管电影中的女性角色，不管是Jettel还是Regina，还是囚禁期间和他们相处的女性，甚至是女主的妹妹，都会加入一个特别设计好的人物细节让人物的形象鲜活起来。这里的人物细节指的是独立化的、只有某角色有的特殊感情，Walter即使感情很多，但是没有独特的，“Walter化”鲜明的感情产生，他更多承担的是一个“与观众互动”的任务，观众可以在这些普适性上找到自己身上的共鸣点。
  在篇幅安排偏女性的情况下，电影确实把两位女性主要角色的塑造得非常鲜活。先从Jettel讲起，Jettel在德国处于一个养尊处优的状态，在这个时期，她追求的是社会概念中大家认可的“美”和“自由”。这时她追求美，在资金不足的情况下高价买入一件喜欢的礼服，无论用得上也好用不上也好我都带上瓷器，一个有社会地位的家庭和丈夫.....至于自由，则是保证自己在这些“美”的围绕下，“在一个巨大的监狱里生活”，这点可以联想到她和一起被囚禁的家庭主妇们刚刚到了一个集市化的环境以后，各个人脸上都洋溢着笑容，因为在这个环境中，她们对于“美”事物的围绕的心理得到了满足，但是随即就是每个人都想离开这个地方，以她们的话来说，是因为需要“自由”，在这个情况下“美”和“自由”变成了两个互相矛盾的东西，离开这个地方，就要回到各自的田地去过自给自足的生活，这两个东西好像变成了以种鱼和熊掌不可兼得的关系。其实不然，这个时候她们需要追求自由的原因，仅仅只是这个“监狱”不够“大”罢了。在社会观念里，“美”的概念其实是人们强加上去的，与其说这是美，不如说是“赏心悦目”的物质，而“赏心悦目”和“自由”兼得往往难以实现。Jettel在这个阶段跳脱出了这个陷阱，她开始意识到自己需要真正的“自由”，所以她比任何人都渴望离开这个囚禁她们的地方，开始做别人做不到的努力......
  随着情节的发展，Jettel顺利成章的出轨，这似乎是她为了她自身自由和家人自由做出的努力，其实不然。Jettel出轨的这一刻，是她迈向真正“自由”的第一步，Jettel最鲜明的人物个性就是“感情欲”。Jettel拥有非常强烈的“感情欲”，在某种意义上来说，实现“感情自由”对她来说即是实现真正的自由。但是强烈的“感情欲”在一般社会中不易得到满足，甚至是一种反社会的欲望，不巧，Jettel处在的环境就是一个特殊的“社会”。她身处非洲这一块自由的土地，在非洲也就算了，还是“二战”时期，这个时候谁还顾得上社会的构架如何，谁还顾得上这种人格是否反社会。在这个时间，这个地点，人物才会开始有勇气面对真正的自己。
  Jettel开始正视自己的“感情欲”，并且理所应当的去追求自己的自由。如果说一开始的出轨是有一个“身不由己”借口的话，她第二次与胥金则是她真正的面对自由做出的选择。要说为什么可以认为她是有“感情欲”的人，追溯回起点，就是她面对带她到囚禁区的军官时的表现，或者说是那个情节中她暧昧的眼神。尽管在人们的评价中往往会把她的行为归结于她的“无助”（第一次）与“寂寞”（第二次），但是笔者认为，她并不是在战时无助、软弱的女子，她反而坚强、勇敢、理智的可怕，在合适的时机去面对自己的感情诉求，又在“不合适”的时间回到现实的轨迹，Jettel完成了一般人难以做到的事，是真正的“自由追逐者”。
  如果说人类追逐“自由”也好追逐“美”也好，是因为人类拥有欲望，那么“天使”，则是抛弃欲望，完全的“救赎者”。在剧中，“天使”的任务则是以小女孩Regina的角度实现。孩子的世界往往不像成年人那样充满杂质，在孩子“天使”的视角中做出的判断，才是真正意义上的真确与公正。在接触到条条框框的社会规则之前，孩子们做出判断的依据更多的是依籍于她们对于这个世界的感知。在这个艰难的环境下就需要这样一位天使带来光明，而“天使任务”的最好承担者就是“孩子”。
  Regina长大的世界充满着浪漫的“天使睡前故事”，她看到的世界有越多的苦难，她就越会像一个天使一样去拯救这些苦难。因此她快速的融入了非洲这片自由的土地，她链接了非洲与德国，在种族的差异下，周边投来的是好奇的眼光，黑色的人群中突然出现了一抹白。这片白就是某种意义上的“天使”，她为同龄人带来了美好的天使童话，带来了不同的信仰。不同于非洲人民崇拜的“祖先”，与“降雨”“生存”紧紧挂钩的信仰，Regina带来的是一种浪漫的色彩，让人们可以从“生存”中跳脱出来，去感受世界的“美”；除了链接两个人种，她切断对犹太人自然而然的歧视，正因为她是天使，她给出的往往直击人心，正确无误。同时，只有她会有勇气用她不流利的口语去面对歧视心理特别严重的老师，你问什么，我答什么，绝不欺骗，她把真正的“犹太人”带给了老师，在这种从下往上的关系中，她体现出了不同寻常的镇定，因为天使的背后，就是真理！而真理，是不怕检验，不怕否定的。
  最后，她链接了她的父母，没有她的存在，Jettel与Walter的关系早已在一次次的争吵中分奔离析。最关键，在与她目睹了母亲第一次出轨后，她的选择自己承受这一切，尽管Walter可能早已有所直觉，她的选择则是对Walter收口如瓶，她会对当事人作出质问，但决对不会对她的这个链接作出破坏。她在争吵中脱口而出“那和胥金上床又是为了得到什么”。并不是在成长的过程中没意识到这些社会规则，她的选择只是去保留心中的净土，保留心中的美。她做出了一个看似逃避的行为，但在第二天Jettel寻找到“一夜未归”的女儿之后，Regina回头的第一个眼神却充满了善意，而不是憎恨。在“天使与凡人”的争吵过后，Regina给出了拥抱。笔者看来，这个拥抱更像是“天使”对于“凡人欲望”的宽恕，而不是对于现实的逃避。
  最终这个家庭选择回到德国，离开了非洲这片充满了记忆的土地。回到一开始Regina的独白，非洲这片土地，对于这个家庭来说是短暂的天堂，归返家乡，回到现实。恰恰于《Nowhere In Africa》相反，天堂是自由的，是没有空间限制的。只是，天堂并不适合“凡人”。

临近78届奥斯卡，央视电影频道连续几天在播历届奥斯卡获奖影片，虽然安排在凌晨时段，虽然我第二天必定要顶着熊猫眼上班，我还是难以自制的坐在了电视机前，纵情流连于光影之间。
昨天晚上播的是曾获奥斯卡最佳外语片奖的《无处为家》（Nowhere In Africa）。德国女导演卡罗琳•林克执导，舞台出身的朱莉安•科勒、梅波•尼尼兹主演。影片处处流露出女性的细腻温婉。
广袤荒凉的非洲大草原，干旱少水的肯尼亚，淳朴善良的当地人，不同文化间的隔阂，战争带来的创痛，这一切的一切，似乎都在考验着主人公一家的意志和情感。
从优渥的欧洲中产生活到肯尼亚农场的辛勤劳作，女主人公由起初的抱怨，对丈夫的鄙视，对身处现状的不满，到后来的独立，自强，并渐渐融入当地人的生活和热爱上这片收留和拯救了他们的土地。这一转变，是喜人的，也在影片自然流畅的镜头下，显得那么水到渠成，似乎就是你身边发生的故事。
最吸引我眼球的还是故事的讲述人，小女孩莱吉娜，一颗没有经受过成人世界污秽玷染的心灵在踏上这片土地的时候就申申地被他吸引并爱上了他。没有种族偏见，没有身为白种人地自傲和不可一世，对于妈妈地警告不予理睬，与黑孩子两小无猜，与善良地黑人厨师Owuor结下了深厚地友谊。她宽容，可以接受不同族裔和肤色；她善良，收养了可爱地小动物并悉心照料；聪慧，在与校长地对话中展现了超乎年龄的睿智和成熟；她很热爱这片帮助他们全家地土地和祖祖辈辈生于斯、长于斯的人们。她很快融入了当地人地生活。并把他们视作亲人。与同龄的孩子们玩耍嬉戏，一旦睡不着地时候就跑到好朋友家里借宿，参加当地人地祈祷，在学校中因为身为犹太人遭受到伤害在她视为家人地黑人朋友那里得到了温暖地慰藉。
还有黑人厨师Owuor，他善良，大度，睿智、忠心耿耿，重情重义。对于病重地男主人悉心照料，对于初来乍到地女主人对他地颐指气使默默忍受，对于小主人莱吉娜宠爱有加。最终凭借他的宽厚和善良博得了一家人地尊敬。
最后，他抱着小狗坐在墙角等日出地场景，让我几乎落泪，他以男子汉地姿态，向小莱吉娜挥手告别，高大地身影显得那么寂寞孤独。带走了他们共同生活地点滴，带走了主人一家对他和这片土地的眷恋。
人，真的是感情动物。