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剧照
详细剧情
武林在经历连番血战平静了三十年后，七十二路烽烟再起，掀起了又一轮征伐。其时有书生方红叶（刘兆铭 饰）撰写系列武林秘记《红叶手札》，专事披露武林秘史。某日，一家书店受托印制红叶手札，不想店长等人却招来杀身之祸，七十二路烽烟之十色旗主田风（黄树棠 饰）部下将杀害店长之凶手截杀。几日后，沈家堡堡主沈青（张国柱 饰）向田风求援，女侠青影子（米雪 饰）随田风等人赶至沈家堡，与先行受邀抵达的方红叶一同会见沈青。昔日兴旺的沈家堡已人去堡空，原来沈青幼年时，沈家受了杀人蝴蝶的诅咒，如今诅咒兑现，杀人蝴蝶潜入沈家堡各处行凶。田风等人出于江湖道义留下探究蝴蝶杀人之根由，却不知陷入了沈家堡与天雷堡的一场隐秘仇怨……
长篇影评
1 ) 《蝶变》：残缺的江湖
很难说《蝶变》是不是新派武侠片。它已经有了徐克十分喜欢的电影特技，也加上了满天飞的武打设计，但是其中的惊悚、悬疑、黑色和血腥却不是徐克作品现在看上去的那个样子。影片的关键点在于三对概念：影像与技术、主题和故事、继承与杂糅。
在香港新浪潮的发轫过程中，徐克以胡金铨的武侠片作为基础，而吴宇森则师从张彻。但是《蝶变》从影片主题的阴暗程度来讲，类似于楚原；从影像的血腥程度来说，却更接近于张彻的作品。胡金铨式的武侠却难觅踪迹。至于血腥和阴暗究竟来自何方，我只能从徐克作为新人导演所承受的生存压力与他在美国学习好莱坞电影这两点中推测了——尽管武侠片更类似于西部片，但是黑色电影作为作者电影所推崇的电影类型，对于香港新浪潮来说，或许更具影响。可是，在《蝶变》中，除了电脑特技的运用尚有新意之外，更多的仍是对香港神怪武侠片及其变种的戏仿。
虽然《蝶变》的影像并不具备激越的冲击力和涤荡香港电影界死水的清新之风，但是《蝶变》的剧本创作却确可以看到香港新浪潮未来的轮廓：故事被置于一个架空的时空当中，没有非常宏大的叙事，也无单刀直入的扼要，而是以类似推理小说一般的叙事态度来完成影片的故事。传统武侠片中，这种悬念的设置从未如此贯穿影片始终和深入角色，成为影片人物和所有观众继续发展故事的源动力。《蝶变》的票房表现证明，当时的观众并不能接受如此复杂的叙事结构——如同威尔斯豪言要综合电影的技术与艺术的《公民凯恩》票房溃败一般——而直到现在，将悬疑与武侠结合得如《蝶变》一般深入骨髓的作品，也仍然不在多数。但是，敢于如此叙事的魄力，在当时的香港电影界实在弥足珍贵。
至于继承与杂糅，对于当时的徐克而言，他尚未构筑起自己的江湖。充其量只是像片中的书生方红叶那样，做一个避世的记录者。而这个无历史背景、无宏观架构、“高手丧尽”的江湖，将所有人物置身于远离尘嚣的世界角落，被人遗忘而不可知。这样的江湖并不算完整，《蝶变》也是一部几乎在各个方面都有所欠缺的作品。胡金铨还是张彻，在当时的徐克看来或许是个非常复杂的问题。而“杂糅”的勇气却来源于这个残缺的江湖。几十年后，当人们再次谈到香港的一批年轻人和一次新浪潮的时候，或许一个遥远而又残缺的江湖，又会成为人们追寻这次浪潮的起点。
2 ) 徐克的武侠世界
视点
此片在开头讲诉一群盗墓者在盗墓过程中突遭噬人蝴蝶袭击，在警备上大量运用中近景增加画面的紧张度，在众盗墓者被蝴蝶袭击致死后，出现了一个以蝴蝶作为视点的镜头，此镜头增加了剧情的悬疑，在十色旗旗主天风进入沈家堡后，为了体现婢女的可疑，多次在众人谈话场面夹杂婢女
的主观视点镜头，这样观众在看到这种镜头的过程中可以引发个人的思考。
人物站位
这部片中的人物站位徐克向好莱坞借鉴了许多，比如三角形站位，I 字形人物对立站位，三角形站位在黑泽明的《七武士》《罗生门》《用心棒》中有大量运用，此种站位可使人物威武有力，增强画面的冲突感，吸引观众的注意力，I 字形人物站位此种调度方法众多导演都有过运用，王家卫的《东邪西毒》包括莱昂内的《黄金大镖客》《荒野大镖客》都有运用，这种调度方法可以增强剧中人物的冲突感，使剧情张力加大，此片中天风和青影子争锋相对的偶遇，以及天风和天雷宝四弟于青的 I 字形对立站位，很好的现实了二者之间的矛盾，在天风挺近沈家堡时，有一个俯角30°左右的镜头，镜头下十色旗旗主天风和手下的站位即为三角形（或者称A字形）站位，遇事着沈家堡的种种苦难遭遇会在天风一伙人来之后得到化解。
造型
剧情中增加了蝴蝶，乌鸦，龙头的造型，增加了剧情的悬疑感，为了不显唐突，在电影开头徐克就将蝴蝶和乌鸦引入镜头画面，这种做法既可以引起观众兴趣，也为下面这两种造型埋下伏笔，龙头象征着地位、象征着束缚，这在田风进入沈家堡中镜头多次诡异指向龙头，在电影结尾龙头爆炸，象征着剧情得到破解，束缚剧中人物的困境得到摆脱。
人物造型
田风这个人物应该在此电影中算作是重要人物，出场弄的很玄乎，一阵风吹过，田风站在了高高的山崖上，修长的头发飘飘欲仙，喊话声音振聋发聩，这让观众认为田风肯定是一位武功高强行侠仗义的江湖豪杰，可是在后面的打斗中，不免使我有些失望，田风身为十色旗旗主，武器只为一根像当代警察一样的警棍，在打斗中，导演没有给这个人物大量的动作设计，有的只是轮着棒子朝敌人头上猛敲，棒子丢了后用脚踢，人物的双手不是用来打人的，而是运来懒腰抱住人将人摔倒，看此觉着动作设计有些坑爹，田风旗主是蒙古来的么？一个十旗的旗主，打斗竟然这样猥琐，真令人有些不解，不过演员的性格刻画不错，一脸严肃威风凛凛，连聊天都振聋发聩，这不禁让我觉着有点过，也许徐克导演在此人物身上运用了黑色幽默的手法，此片前半部分一切正常，使我对徐克连连称赞，到了后面天风与天雷宝的人决斗场景，一下子就让我失望了，也许也不怪徐帮主的原因，也许是武术指导请的太烂。
好吧，吐槽完毕，看客自思。
3 ) 血腥江湖埋没科学进步
MM香港影展第二弹。
徐克通过这部电影给出了自己对于李约瑟难题的解答，但是工业的停滞未必是坏事，毕竟延后了各种战争机器的面世；但也未必有用，滚滚黄沙杀戮不止，用刀用枪用炸药，人们前赴后继地去夺取去稳固去维护自己的权势。溺水的都是会游泳的人，只有不断被低估的一介书生才能走出这个江湖。
抛开电影本身含义，来聊聊技术，为什么2022年了大家还对这种“土味”特效电影津津乐道？一方面可能是因为喜欢道具、摄影城这种物体的重量感和实体感。比起“桃花源滤镜”一般的绿幕特效，实际布景的摄影城其实还给人一种游戏感，仿佛实体密室剧本杀一样，让人想去探索，走遍每个角落，绿幕很难做到这一点；另一方面是特效为电影服务，对于一部揉捏了惊悚恐怖悬疑元素的武侠电影，看《蝶变》途中突然想起小时候看CCTV10的《探索发现》讲盗墓故事，那科教节目的特效更为简陋且一个镜头重复十遍，但是却营造出了神秘的氛围，让人欲罢不能，而《蝶变》也是这样充斥着神秘色彩的电影，在“土法”特效的加持下，让观众步入一个离奇古怪却又荡然回肠的武侠世界。“新浪潮”的“新”可能也是源于此吧，这已经不止于把古典小说或者武侠小说以影像形式呈现出来了，而是揉捏了许许多多，能看到一些从前好莱坞惊悚片，包括一些B级片的影子，片尾的三人决斗又仿佛打开了从前西部片的墨西哥僵局。
4 ) 短评《蝶变》
作为徐克第一部新浪潮电影，虽然片中配乐在如今看来显得突兀，不得不说镜头真的处理的很好，开头和结尾的的呼应在徐克多部片子中都有表现，第一部就有悲观主义色彩，同时最后江湖只留下一个文弱书生方红叶，其他的纷争也随着沈家堡一起消逝，颇有一种看破红尘之感，感觉和现在的武侠片比，除了技术和画质等外在条件由于年代先后而稍有逊色，在对江湖的理解以及叙事上都居于上乘。同时又融合悬疑制造蝶变，加上惊险刺激，无疑给武侠片注入新的活力。
5 ) 徐克首执导筒颠覆江湖
之所以能够在1979年首执导筒得以在大银幕上大展拳脚，皆因徐克在此前拍出电视剧《金刀情侠》这样的佳作，于是令吴思远大为赞赏，并给他机会拍摄了这部《蝶变》。当年的《黄飞鸿》系列能取得如此大的反响，吴思远也帮了不少忙，所以他是徐克电影幕后的一个重要功臣。徐克之于华语武侠片的巨大贡献无须多谈，其实他不仅仅是一个优秀的武侠片导演，更是一个电影风格多变的导演，因此不少影迷都评论说：徐克的处女作《蝶变》，集奇幻，武侠，恐怖，神秘，悬疑等于一身。笔者在30年后的今天重温此片，发觉此言非虚。
徐克导演在《蝶变》中构筑了一个荒凉的江湖世界，全片意境颇有古龙笔下诡秘奇崛之风。而《蝶变》的内核远不只是武侠片那么简单。可以说，在当时邵氏武侠片逐渐式微且群雄并起的电影江湖中，此时的港片急切需要创新，需要革命。不安分的徐克显然不会按部就班，于是他在首部大银幕作品《蝶变》中便很取巧地借了一层武侠片的外衣，表面上述说着江湖恩怨，实则大玩惊悚悬疑，突破港片格局。
通过破格式的摄影与剪辑，不仅将沈家堡内众人惨遭“蝶变”的幽僻气息营造得相当逼真且扣人心弦，更奠定徐克诡异多变的电影风格。影片的场景即使大部分时间都局限于一个近似密室之地，但编导的奇招突出和运镜剪辑的皆见功力。而“蝶变”的奇观则是影片的一大亮点。随着剧情的推进，最终真相大白，更将电影的独特风格推向顶峰。武侠与悬疑并举，不落俗套的剧情，彻底打破了当时香港武侠片的格局。作为一部反传统的武侠片，《蝶变》的武打设计虽然无法同后期的徐克武侠片相较，但不沾半丝邵氏武侠片的影子，已见创意十足。因此也使得《蝶变》拥有极强的生命力，即使放在今天高科技日新月异的时代下来看，也丝毫没有过时的感觉。而徐克对于电影创作与生俱来的那种敢于突破，剑走偏锋的态度，也让当时的香港电影人大受启发，开辟出港片又一新路，从而席卷出堪称电影变革的“新浪潮”。无可否认，《蝶变》的诞生，不仅直接颠覆了整个港片江湖，更是对香港乃至华语影坛都产生了至关重要的影响。所以说，徐克身上的创新精神值得学习和借鉴。
作为徐克的第一部导演作品，《蝶变》的确极具创新精神。徐克在其后拍摄的《地狱无门》和《第一类型危险》也延续了这种精神、。当年的徐克更和一众电视台的编导，如许鞍华、蔡继光等闯入影圈，拍摄了不少在当时属于破格的电影，引领一众影人步入被称为香港电影“新浪潮”的辉煌时期，一时轰动香江影坛。而震惊世人的《蝶变》在“新浪潮”众片中未必最卖座，却可能是影响最深远的一部。
徐克多年来一直力求创新，坚持自我。在《蝶变》之后，徐克还在上世纪80年代拍出《蜀山剑侠传》，该片是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，虽然特效先进且群星荟萃，但是因为剧情方面的凌乱不堪而遭人诟病；90年代的《妖兽都市》中简陋粗鄙的特效更是香港科幻片的又一失败；新世纪，老怪再推《蜀山传》，但滥用特效且剧情为0怎能被称为经典？可见，在“创新”这条路上走火入魔的徐克，已经难复当年之勇。于是，在2005年，徐克带来正儿八经的《七剑》，整体却难脱平淡无奇。2008年推出《深海寻人》再玩惊悚悬疑题材，却落得个疯魔过度逻辑尽失，令人不禁问道：玩起风格来不懂得收敛的徐克究竟还能走多远？
正所谓：成也创新，败也创新。徐克从声名鹊起到虎落平阳，皆因“创新”二字。2010年徐克再次挑战古装大制作——《狄仁杰之通天帝国》，笔者不求新作得见《蝶变》之惊艳颠覆，但求老怪重拾大将之风，令吾等影迷寻回久违港片之味。
6 ) 观察一只蝴蝶的去向
还是回到徐克的《蝶变》，就像一个人的无线电唱机，调适了无数的波段，又回到了最初的那个位置，以一个名叫方红叶的说故事人的手法，开始一次神秘的破案过程。2月份出生的徐克，我总是一厢情愿将他归入到了最具科研精神的水瓶座，《蝶变》看上去实在很像一个心存科幻想象的作品，那个装满新奇火器的暗室，在我眼里就是一头乱发科学怪人的实验室。米雪饰演的女侠青影子借助钢索在空中滑来滑去，我想到了飞檐走壁的蜘蛛侠，同样的飞行工具，在空中悬荡的时候，都有一种生物仿生学的理论依据。那群杀人蝴蝶，也可以视作环境破化物种异化的反攻，希区柯克的《群鸟》就是放弃灾难起因的讨论，直接呈现杀机四伏的亡命场景。《蝶变》出现了一个饲育蝴蝶的幕后高手，就像金庸小说中的养蜂专家小龙女，强调的不是人与自然界的情感沟通，而是一个赤裸裸的利用工具，在适当的时候，就是一个拼了命不顾一切的冷血杀手。
昆虫这个混乱世界微不足道的面积，亚里士多德在《动物志》中提到，凡社会性的动物，在它们的社会中，必然存在某一共同目的，只有人、蜜蜂、蝴蝶、蚂蚁与玄鹤才是这样的社会性动物。因为《蝶变》中那些纪律严明的集体主义者，我私自将亚里士多德的胡蜂改作了蝴蝶。曾经有一个可怕的预言，杀死一只蜜蜂，就会带来恶运；某个养蜂家族的成员死去，其他人必须要对着蜂箱或者蜂窝反复慎重地告知蜜蜂，否则它们将离开或者刺杀主人。电影中的杀人蝴蝶也遵循了这一规则，在整个谜团被揭穿的时候，这些嘤嘤飞舞的叛逃者也同时消失无踪了。我心存一个疑问，蜜蜂杀人可以借助尾腹上的尖刺，那么外表柔弱娇艳的蝴蝶又是如何完成这个动作的呢？比较合理的解释就是这是一群喂了毒的生化暗器，它们的翅膀上迷漫着一种灿烂的麻醉剂，古罗马皇帝克劳迪斯的妻子梅莎琳娜就曾经穿过一件黄金打造的胸罩来吸引男人，招蜂惹蝶这个成语非常恰当地将全部责任推卸给了人类。
我一直觉得蝴蝶就像那些淫乱又华丽的宫廷秘史，同时又有一点不近情理。朱元璋便提倡一个月洗一次澡就足够了，想想他的众多嫔妃，那些蝴蝶一般打扮的美女们，需要承受一个狐臭洋溢脏兮兮的皇帝，该是一件多么痛苦的事情。《蝶变》中的沈家堡也是一个微型缩小的宫殿，尤其在蒙上整幅的纱网之后，光线的强弱角度立刻充满了那种古怪的脂粉掺杂肉体的气味。只是徐克过于沉迷这个案件的侦破工作，浪费了如此迷人的环境与时机，武林人士大概也像政客一样，没有达到心中的目标之前，情欲也会被冷藏起来。女侠青影子与武林第三号人物十色旗帮主田风之间似乎并没有多少的情感交集，充其量只是一名侦探与活泼好动的女助手的普通人际关系，只不过青影子的出场精灵古怪太让人充满期待了，这个香港新浪潮电影的代表之作，贯彻的还是胡金铨的空灵与诡异。
蝴蝶这种内生翅群昆虫，18天左右即可完成于羽化，一对蝴蝶一季可生产300多万只后裔，我还听说有的蝴蝶在气候不佳的时候，可以自行冬眠或者夏眠。杀人蝴蝶应该是性爱高手，每一场谋杀戏过后都会留下大量的残骸，下一次又是大批量的卷土重来。我无法推断这些蝴蝶是属于蛱蝶科还是蛇目蝶科，按照剧情的描述，这种喜欢昏暗环境飞行纤弱的杀人武器，应该更喜欢吸食腐烂的果实、树液与尸液，甜美的花蜜对它们来说，是一种形象上的严重破坏。习性上的与众不同，才有资格在一个武侠电影中隆重登场，才值得为武林著史的方红叶特别记上一笔。否则，它们只能停留在梁祝恨史的特技替身演员阶段，在人们羞于启齿的章节里，以翩翩起舞的方式交待最后的一场床戏。两只蝴蝶的相互追逐，情意缠绵，其实只是生理上的本能需求，短暂迷人的爱怜温存过后，仍然各自投奔下落不明的死亡。
7 ) 武侠外衣下的日式探案
1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。 可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆ 2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆ 3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★ 4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★ 综合评定：★★★☆
悬疑做足，最后烂尾。昨天刚看过张震他爹的片子今天再看还是没认出来QAQ。
又一部极尽邪典能事的混搭作品，将老派武侠，剑戟片，奇谋，悬疑，恐怖，惊悚，密室推理烹调出新意，类似于空想概念的时代背景与世界观。徐克遵循了以往诡谲又颇有作者电影范儿的影像风格，而在此基础上所渗透出的浓重港片时代气质，也让作品显得趣味十足。最大的遗憾在于，这个题材完全能拍成系列电影
重看；3.5；不愧是老怪，一开始就表现对活字、机关、绳索、火药等系列科学性技巧的兴趣，并一直延伸到后作，配合奇观式蝶阵和诡谲鬼神说障眼法，充分利用沈家堡特殊地形（洞内造型和拍法有点表现主义之风），营造出一个暴雪山庄式的悬疑故事，写书者作为局外人/亲历者/侦探的三重身份出现，整体颇有古龙风味。虽是处女作，看得出徐克在拍电影方面的天赋，如一股生猛的风吹开新浪潮的序幕，杂糅东西方文化的意图也明显，高潮决斗隐有“好坏丑”之意，群蝶似群鸟；可能囿于成本和篇幅，一个半小时内叙事过于密集，中断的剪辑有生硬处，看得有点心累。
为什么我记得看过一部丁情的小说，内容也是蝴蝶杀人，但是却忘了小说的名字了
节奏紧凑，层层推进，血雨腥风。尔虞我诈，争名夺利，你死我活。最后反倒是不会武功的方红叶早早远离，独身善终。这电影好像在看古龙的小说，渲染江湖人心之险诈。以现在来看，当年这片的制作可谓相当粗糙，但这部徐老怪的处女作，杂糅了诸多的风格和元素，尤有其诡谲的想象力，各种反形式，在当年可谓创新。7.6
古堡杀人模式套上武侠片的内容，应该算是古龙那一派了，加上借用希胖子《群鸟》的噱头，在香港武侠片中“处处新颖”，但是调度上的粗糙还是难免的，剪辑也有突兀的地方，应该是将美国的技术用到香港武侠片上出现的排异。本片主要是在“新”，一次伟大的“失败”，《蝶变》可以在其内了。
蝴蝶成群的场景还是很美的，里面有年轻的米雪！><~~至于别的对于那个年代应该说是不错的吧~~感觉有点小成本~。偶的话还好，不是古龙粉，虽然喜欢《剑啸江湖》却只是因为喜欢看演员用心的表演，并不是喜欢古龙的风格
哈哈，感觉看了集金田一。总体来说还是个文人墨客选择置身江湖事外的故事，“世事与我无关”。主角拍拍屁股走掉之后竟有了点末世的毁灭感。难得看这样几十年前的武侠片完全不觉得出戏，动作戏粗糙点但ok，台词啰嗦点但是不同人称切换的感觉还挺流畅。剪辑也很大胆，徐克第一部就拍成这样确实鬼才！
這才是真正的新浪潮，那些剪輯那些配樂真的太顛覆時代了。故事如果再精雕細琢一下這部電影會更好。
将恐怖、惊悚类型片元素与表现手法与武侠片结合，让传统武侠片羸弱的故事本身变得丰满，对于华语叙述方式变得更加多元化和兼容，不过电影中随处可见非常简单粗暴的「断片式剪辑」是怎么回事，最后结尾甚至有残片的感觉。
參看余華的鮮血梅花，將是一個有趣的對照，都是後現代語境下的反類型嘗試，一者積極地進入，一者則有意的置身事外，但都體現出一種人生的徒勞與荒誕感，命運的偶合與突變下個體的努力帶有不確定下的虛無感，所有的目標投射都指向空落的荒誕結局，對於歷史，有時我們只是他者，架空在了歷史的語境之外。
歲月不饒人啊，當年飾演打醬油的方紅葉的劉兆銘都成了阿伯……片子裡頭的懸疑味跟其中那麼的一首電音配樂還是讓人蠻上心的。但是演員像在念對白，太不給力了……
徐老怪混乱三部曲之一。http://v.youku.com/v_show/id_XNjU2NjI1NjQ=.html
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。
戏要变成电影了 三星半
话说好像还真的是我第一次看武侠片。徐克把科幻和武侠两种类型结合了起来，既保留了传统武侠当中的大情大义，还营造出了希区柯克的《群鸟》般的效果，甚至其中的悬疑气氛和音效加持的确都很有后来《金田一》的风范。暴雪山庄的设定，在窄小的地窖当中，派出故事讲述者暨亲历者暨侦探破解神秘蝴蝶之谜。剪辑很有型，或许是由于地形限制，只能用短平快的镜头去表达动作场面，眼花缭乱，稍显青涩。故事其实看不太懂。
“古龙”一词足可概括这部电影，最不济再加个前缀“后期”。作为一个导演的处女作，本片之可贵不在于形式的圆满——事实上细节处理很粗糙——而在于它囊括了导演日后的种种可能性，甚至有某种更在其上的特质。通天帝国力图还原这种特质，但终究还是缺了天时。与本片一脉相承者，唯《刀》无它。
三星半。挺带劲的，颇有《黄昏三镖客》乱斗、《蜘蛛侠》飞檐走壁和《群鸟》蔽天的杂糅趣味，整个故事是一个密室探案格局，方红叶好比是福尔摩斯华生合体（不要瞎想），还有“柏拉图先走了不知谁记录的”梗，徐克出道虽然剪辑多生硬，但怪力乱神已深谙娱乐效果，纱帐围墙也和青蛇一脉相承，蝴蝶特效做得料足，演员都很敬业，演尸体都屏气了！
【MM影城 2K修复版】徐克电影处女作，香港电影新浪潮与新武侠标志性作品。1.糅合武侠动作、悬疑推理与黑色惊悚元素，徐老怪一出手就足够求新求破，吴思远的监制也功不可没。2.近乎人人皆贪恶、善良正义稀零难寻的武林人物刻画，四处参访又总能全身而退的写书者作为第一人称叙事者，不仅颠覆传统武侠片成规，也标记出最后决斗戏的画蛇添足感（商业化的破框补叙也没能拯救票房）。3.被田风以丝网罩住的沈家堡，如迷宫般的地下洞窟，神出鬼没的哑女仆，扑朔迷离与诡秘压抑感拉满。4.以超前技术装备对神幻武艺祛魅，飞升轻功被绳索装置取代，铁甲钢盔似金钟罩铁布衫的外在化，火药与枪炮成为血战引线与最终定胜负之关键。5.密密麻麻的扑面蝴蝶与最后的神火飞鸦都有希区柯克[群鸟]之影，三方对决的调度则借鉴了莱昂内[黄金三镖客]。（8.5/10）
十分精彩的武侠悬疑惊悚片；配乐营造气氛，动作沦为辅料；各路豪杰齐聚，蝴蝶纷纷飞扬。