1、那个儿童就是弱小的朝鲜的化身，夹在中美之间，被中国保护和信任，被美国引诱和欺骗。

2、贯穿全片的主题：生命的“交换”与成长的“唤醒”。

3、刚开始我以为是张桃芳的个人英雄故事，看了才知道是一个群像故事，把很多志愿军狙击手的故事融合在一起。

4、五班说的都是四川话。因为志愿军中川兵占了很多，用方言更能感染人。刘文武说的那句，把你们从家乡带出来，却不能把你们带回去。战友情加上的家乡情。

《狙击手》是张艺谋指导的第25部长片，是我们这两年在电影院看到的第3部，前两部是2020年的《一秒钟》和2021年的《悬崖之上》。三部风格与故事都迥然不同，怪不得不断有影迷感慨其工作生活的自律和无限的精力。

这是张艺谋第一部“纯战争片”，也是首次参加春节档。其实对于张艺谋来说，这个时间点非常特殊，因为这部电影出现在影院大银幕的三天后，他将导演北京冬奥会的开幕式，成为“双奥”导演。

我想，张艺谋在试图通过《狙击手》探索中国主旋律的另一种表达，他将自己的战争情怀、人文关怀和主旋律战争电影的类型化进行交融。

大与小：主旋律电影可以聚焦小事件

学生时代的习作中我们常被要求以小见大，从小处挖掘并升华，但是在近些年的主旋律中，我们仿佛已经看不到这个了，我们能看到的是铺天盖地，是狂轰滥炸，是一个又一个特效堆起来的“大片”。这固然是有效的，吸引眼球的，但我们却迟迟没有看到另外一种选择，在这个方面，《狙击手》是有想法且有勇气的。

它将视角浓缩到最小，小到只有一个场景，两支小队，几把枪。为了一份事先不知道的情报，一个不能抛弃的战友，智斗厮杀，围困突围。

但这个小不意味着内核的弱，相反的是，这里的精神是伟大的，在这场普通的战斗中，我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。

一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼，一个并没有出现在报道中的神枪手，他通过血与火的成长，变得坚毅，这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗？

“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们，这一个个普通的名字背后的血肉，背后的精神。我们追求的不是战争场面虚假的“大”，而是战争精神真实的“大”。

露与藏：空间的有效利用

“狙击手就是要藏起来，不藏起来你就是战场上的活靶子，毕竟人人都是神枪手。”张艺谋在接受采访时谈到狙击手对战的最大特点。

会藏的神枪手才是真正的神枪手。

影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章，融入到每一次“回合战”中，清晰有效，这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。（张艺谋负责中国部分，张末负责美国部分，互相会实时交流对战情况）

影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。其中班长（章宇）作为这之中非常具有魅力的一个角色，既斗智又斗勇，迎着阳光走向敌方阵地的一刻，这个角色真正的升华了：当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内，当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物，他是抱着必死的决心的。

这一段，影片放弃了任何的音乐，只有班长因紧张而粗重的呼吸，刺眼的阳光下是悲壮的死亡，他愤怒，战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑，他遗憾，自己还未真正带领五班走向战争的胜利。

所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶，而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。

冷与热：方显英雄本色

在最初立项时，影片的名字是《最冷的枪》，一是对应影片中所提到的“冷枪冷炮”运动，一是“冷”的双重含义——即环境的“冷”和狙击手特质所需的“冷”。

“冷枪杀敌，热血护国”，这是我看完电影的最大感受。枪是冷的，血是热的，这不是一句简单的对照，一句空喊的爱国口号，它其实让我们关注到了在抗美援朝战争中最应该关注的点———我们在展现爱国的时候，聚焦的不应该是无敌的角色，而是一个个真实的个体，那些有血有肉的，被称之为人的瞬间。

侦察员亮亮虽然都是“躺戏”，但这个人物身上却有着这部电影最根本的精神内核——即冷与热。他的冷静体现在隐藏情报的方式，他的热则是撕裂的伤口，是充满空气的针管，是那份坚韧意志。

结尾我们看到了中国主旋律电影少有的克制，没有泛滥的配乐，在一声声有力的“到”之后，影片衔接到韩红的片尾曲《回家》，屏幕上出现了一段黑白的长镜头，随着音乐，镜头扫过战士们一个个布满伤痕和疲惫的脸庞。

我们见惯了战争英雄，他们高喊冲锋，他们无所畏惧。但他们应该像这样，像大永，会哭会笑，会努力坚强，会为国奋战，会思念家乡。

“……天上星星排成行，在目送孩子回家乡，林木健朗，风雪逐浪，年轻的生命在路上。人间岁月山水长，是热血让青春闪光，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。……”——《回家》

ps：影片原型“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”张桃芳的经历更加夸张，抗美援朝战争中，张桃芳曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。

跪求张艺谋退出

我的妈呀

他这几年拍过能看的电影?

我服了

受不了了

我杜止于实名请求张艺谋远离银河系

作为导演实在太烂了

就想让我哭

我哭了。电影院太热了 我委屈

睡觉都睡不安心

很难受

很难受

非常难受

我的妈妈呀

《长城》 真牛 我IMAX看的 半夜起来吐了三回

还《对狙》

中国人能不能不骗中国人钱

中国人团结起来

从我个人的观影体验来讲，这部可以媲美红海行动和功勋-李延年单元，是非常高质量的战争片。用几句话高度总结：有笑点有泪点，就是没尿点；剧情好节奏棒，国师品质有保障；小战斗制作精，素人演员也很行；实景拍效果真，白璧微瑕可原谅。 为了押韵舍弃了一些逻辑，下面我具体讲讲我为啥要吹爆《狙击手》 其实我觉得一部电影，最重要的部份在编剧在剧情，演员、镜头、配乐、节奏、特效等等一切一切都是为了剧情和人物塑造服务。这部电影我最喜欢的一点在于它没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能。隔壁某片实在有些丧心病狂，我军主角光环太盛节奏飞起，怎么打都打不死，好像战神附体，而敌军则弱智一般节节败退不堪一击。可是正是这样的弱智剧情才让没有显示出真实战场上志愿军取得胜利的不易。这部剧很好在于美军狙击手不仅仅装备精良，手握诱饵抢得先机，本身实力也非常棒，智商在线甚至很强。我军也没有主角光环，也是肉体凡胎，被枪打中就是会流血会受伤会死。就是因为这样，两军对狙才很燃，是真正的棋逢对手，我们才会为每一次对狙紧张流汗。笑点布置地很自然，泪点也不是强行煽情，全程注意力高度集中，一点也不会感到无聊。其次，我一定要夸一下这部剧选的非常妙，选取了一个很小的战斗，这样才能从开始到结束很细致地展开战斗的铺排，也能将时间压缩到适合的长度，不会过份长而牺牲观众的注意力。这时候又要拉踩隔壁某片了，野心实在太大，想表达的实在太多，结果感觉什么都没讲好，全程轰轰轰，我的注意力都轰没了，耐心全无。 第二，我一定要夸夸这部剧的演员。除了客串的张译和我本来就很关注的章宇这两位公认的实力派演员外，其他的演员我都叫不出名字来。但是，但是！演技真的特别质朴无华，是真的眼睛里有光的那种，笑的时候满脸褶子，哭的时候撕心裂肺涕泪横流，真的很有感染力，很牵动我的心。必须补充一下，就算是美军的几位外籍演员也挺不错的，是有认真选角，汉语是认真练了，哈哈哈哈看了就懂了。这个时候我又想拉踩隔壁了，忍住忍住。 第三，我夸一下实景拍摄，演员们冻得脸都青了，眼睫毛、胡子头发上都挂着冰霜，还要在雪地里长时间趴着或者滚来滚去，真的很敬业，就是这样才能给大家带来真实感，身临其境的感觉。还有演员伤口的效果做的特别逼真，每一次子弹“打到”战士身上的时候，大家都倒吸一口气，为战士悬心。不过，美中不足是这部剧的子弹发射的特效，每次出现子弹的慢镜头就知道一定会射中，而且特效有点重复，有一点点审美疲劳，但是白璧微瑕不影响大局。 最后，我一定要夸夸导演。最开始在导演名单里看到国师女儿的名字，我还以为国师要为女儿刷简历，或者干脆只是挂名，非常担心影片质量。看完之后我要深深向国师道歉，是我妄自猜测了。国师真的最近出品特别稳定，悬崖之上就是我的去年国产十佳之一，今年这部不出意外也会挤进前十强，不愧是被任命为北京冬夏两届奥运会开幕式的总导演，能扛大事，质量有保证。

——两个狙击手合而为一，五班精神永不死去。集体由个人组成，个人在集体中长存。当主旋律片终于学会调整焦距，踏实讲好一个故事，收敛多线叙事、囊括全景的野心，不走廉价煽情、特效堆积、狂轰滥炸的捷径，大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。

一句话总结个人观影感想：终于有一部不过于拿观众（我）当傻子，不像公益宣传片的主旋律了。《狙击手》战胜了我的偏见。

不可否认仍有瑕疵，但尴尬桥段几乎没有，作为外行来看，也不太看得出明显的技术性漏洞。从质感上说，本片优于之前看过的八x、长xx、甚至悬xxx。

因为克制，所以精致。从故事结构、情节设计到人物演绎，都可以说是删繁就简、主次分明，相互呼应、紧扣题旨。

故事遵循三一律，简明清楚，结构干脆利落，节奏紧凑、紧张，篇幅合理，在这方面比八佰、长津湖强得不是一星半点。

情节设计环环相扣，没有废素材。从鲜见于同类电影中的当地孩子，到任务目标——侦查员的那具“尸体”——在内，每个人都有自己的作用，并且和剧情推进紧密相关。前有伏笔，后有照应，在两位狙击手之间传承的铁勺和望远镜就是战友情谊和狙击手精神的象征载体。情节设置上的这种呼应也很好地点了题，体现了个人与集体的关系：个人

风格质朴，不搞夸张、造神那一套。细节丰富，战术真实而巧妙（是在遵守物理规律和人体限度基础上的脑力战），看得出主角都是凡人，也看得出主角真的在动脑子。台词克制，不靠角色喊口号、飙眼泪推进剧情。

演员也好，面生（终于不再是吴京、李晨、欧豪、张译、朱亚文、于和伟…），表演不浮夸，长相朴实清秀，说得一口好听的西南官话（拉踩长津湖里两个出生在南方却满口京片子的主角）。章宇最好。前半段简直是他的个人秀，我都不能把眼睛从他身上移开——你说不好他哪里“演”得好，他看上去就是班长，浑然天成。而且，章宇的荷尔蒙太过强烈，看得我在内心无数次呼喊soooo hooooot I want him。一人血书他演twentine的《阿南》。

主角是两代两位狙击手，实际上就是一位——刘班长的意志/遗志通过大永得以完成，而大永依靠班长的智慧才能成为最后唯一存活的人。片名指的是两个合二为一的狙击手，也是一个有同一条心、同一条命、同一份责任的班，是一个继承了五班所有人姓名和使命的连，更是一种口口相传的智慧、共同坚守的精神和记忆。

导演张末说要“展现每一个鲜活的生命”，电影做到了。片末说这是“不起眼的战役，发生在一个不起眼的角落，在历史上几乎没有记载，牺牲了一个班的无名的战士”。然而通过他们以一条条性命接力传递回来的这份裹在小小一颗糖果里的情报，我军得以粉碎了美军的阴谋。

这一场生命接力靠的是五班每个人个人的智慧，最后士兵们一一大声报出牺牲战友的姓名，既悲壮、坚毅，又非常浪漫，恰让人想起《寻梦环游记》。这个取材于墨西哥民间传说的奇幻故事能在世界范围内引发共鸣，正说明“逝者活在后人的记忆中”这个最经典的主题其实最好用、最具有普适性。对死亡的恐惧、对逝者的追思是人类的本性，也最能唤起本能的共鸣。家国大义虽好，却不能不立足于人情。当主旋律片终于学会调整焦距，聚焦于微，踏踏实实讲好一个故事，收敛多线叙事、收纳群像的野心，不走廉价煽情、特效堆积、狂轰滥炸的捷径，大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。

化繁为简，返璞归真，见微知著。emo讲述开幕式思路时说，“不再去‘秀肌肉’，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西能真实地反映人的情怀”，恰是此意。

2014年，伊斯特伍德执导了《美国狙击手》，第一次看不是很满意，电影标尺一如既往是西方对于战争的思考和厌恶，场面其实也就那样，不过那段沙尘暴里撤退的桥段看得我心里一阵阵发毛，男主角的每一步奔跑都是和死神的竞速，这种场景，中国导演没人拍得出来。后来奥斯卡大赏，《美国狙击手》有六项提名，但是只拿了一个最佳音效剪辑的奖项。原因在于那年的《鸟人》实在是太强了：一座美国电影史上并不出名的巅峰！

美国狙击手

2022年，张艺谋执导的《狙击手》上映，我在电影院第一遍看完，肯定说不上满意，苦思冥想问题出在哪里，于是回家后把《美国狙击手》拿出来又看了一遍，突然发现伊斯特伍德和他的《美国狙击手》不是一般的好，同时也发现了中美电影一个最本质的区别：美国电影是围绕人物的塑造去讲述故事，中国电影是讲故事的时候顺便去塑造人物！

中国狙击手

感情的辅助线要不要穿插在战争电影之中？

第一次看《长津湖》，开局的十五分钟很令人惊艳，其内容是伍千里回家探亲，这在中国的战争电影里太少见了。通过那一段描述，我们会发现我们的英雄和普通人一样，也有爹娘和兄弟姐妹，也有回家之后老婆孩子热炕头的打算，也有对于兄长牺牲无尽的遗憾……这才是真正的中国人和中国英雄的底色！也正是因为如此，当战鼓敲响，我们的战士们离开温暖的家庭、毅然决然地奔赴战场就更让人肃然起敬了！

家国情怀，是中国人绕不开额坎

在《金刚川》中，导演一样细腻地表达了刘浩和女报务员之间呼之欲出的情愫，但在中国人的价值体系中，家的位置是必须排在国之后的，所以这些小情小爱在国家大义面前一样是不能过度表达的，至多只能是血色中一抹亮色而已！

《金刚川》中一闪而过的感情线

中国战争电影的天花板毫无疑问是2007年的《集结号》！和我们以往熟悉的充满枪林弹雨的战争片不同，影片中的主角谷子地既可以在战场上奋勇杀敌，也可以在和平年代为了战友的名声不懈奔走，这其中贯穿始终的是谷子地对于战友们的深厚情谊。当观众看完全剧，丝毫不会觉得谷子地的坚持是矫情的，反而他的遭遇赢得了很大范围内的共情！但令人遗憾的是，这样充满反思的战争电影，仅仅也就是昙花一现……

集结号是国产战争电影的天花板

相比国内战争电影，欧美战争电影中对于感情线的描述更为直接更为深刻，这种描述首先在电影的节奏上做到了一张一弛，紧张刺激、血腥惨烈的战争场面和模糊又温暖的家庭回忆交替出现在荧幕上，让观众自然而然产生了厌战的感受，继而升华了主题。2001年上映的《兵临城下》是我印象中较早以狙击手作为主要人物拍摄的战争电影。这部电影对于神枪手瓦西里和女青年坦妮娅之间的战时爱情做了毫无顾忌的描述，而这种爱情的描述丝毫没有影响瓦西里的英雄人物塑造，反而让他更加鲜活立体。也正是因为以上这些原因，当战争阶段性结束后瓦西里和坦妮娅在战地医院重逢，那温馨与残酷并存的画面才会让更多的观众痛恨战争和渴望和平！

最后重逢的一幕

《美国狙击手》继承了《兵临城下》一样的价值观，剧中的感情主线就是男主角和妻子的相识相爱，两个人相处或通话的片段占了整部电影的约四分之一，成为这部电影的重要组成部分。男主角对于战争的厌恶和因此留下的战后创伤是逐渐累积的，整部电影从医学角度来看其实就是男主角的患病史，观众通过导演的镜头可以感受到那种紧张压抑的战争环境下，男主角不得不日复一日杀人的痛苦，而与之相对，回归家庭的舒适感就更加吸引人了！

重逢始终是美国战争片的高潮部分

单纯就中外战争电影的立场来说，无所谓对与错，国情不同目的不同观众不同，以人为主还是以战为主其实都没有问题，但是就电影艺术来说，以战为主的国产战争电影短板是非常明显的，那就是剧中人物的扁平化：因为大部分精力都投入到战争场面的描绘中去了，对于人物的刻画就很难做到完整了。此时很多人可能会质疑：什么叫人物扁平化？和战争有关系吗？我在这里随便举一个例子来说明一下。

扁平化的人物，是中国电影的最大问题

在老电影《红日》中，杨在葆饰演的连长石根生就是一个塑造得很有味道的人物。比如下面这个镜头，发生在团部组织的总结会后，在会议上，有战士们对于石根生在战斗中的鲁莽指挥提出了意见，石根生非常后悔自责，一个人生闷气。但是当他看见自己的战友伤愈回归之后，他马上又像孩子一样快乐地去拥抱战友。而剧中人物的塑造就是在这一前一后、一上一下中完成了！

杨在葆在红日中的表演

这种前后富有冲突的戏剧安排，让我们看到了一个伟大的战士：也许他脾气急躁，但是对于客观的批评完全接受，也乐于反思；他对战友和自己的信仰无比忠诚和热爱，对于敌人毫不容情……所以一个优秀演员出演的优秀电影角色，一定是难以替代的，因为留给观众的人物是多面的、精致的、可信的。而人物的扁平化，就是剥夺了这份细致，使每个角色不再独一无二，另外找一个演员来替代也变得未尝不可，而容易被替代的角色说明观众心中并不认可的观影体验，准确地说这不是演员或导演的失败，而是整部电影的失败！

出色的形象刻画

《狙击手》在人物塑造上的苍白是出乎我意料的，几乎扁平化到了极致。相比张艺谋在上一部作品《悬崖之上》中对于人物的刻画，形成了极为鲜明的对比。《悬崖之上》中张艺谋成功地将每个主要人物塑造得各不相同又真实可信（刘浩存除外），所有观众都震撼于那些角色在生死之间的选择，尤其是张译饰演的张宪臣，虽然没有一句豪言壮语，但是人物的高度牢牢站在全片的首位。老实说，我以前印象中革命者的那些坚韧不屈的形象，只有看到张宪臣已经被虐待成血肉模糊、却仍旧选择牺牲自己保全战友的那一刻（关键整个过程毫不做作，且他唯一的要求就是托孤周乙），才第一次觉得有了内心升华的感觉。

张宪臣是塑造得极为成功的荧幕形象

故而，相比《悬崖之上》中各色人物层峦叠嶂般的复杂，《狙击手》中的人物几乎都是一马平川的简单。而一旦人物失去深度，这次战场上狙击手之间的对抗就变得简单粗暴起来，唯一的意外就是作为美军诱饵的我方情报员身上的情报，这在电影后半程成为了故事推进的主要动力，而这种略显复杂的动机现在看起来是对于人物不真实的一种补强，却明显用力过猛，其结果是没有符合普通观众的预期，甚至造成部分观众观影的一种障碍。

有轻有重才是电影的合理逻辑

说了半天，回到我们的主题。首先，《狙击手》是一部合格的作品，无论是官方和民间都有肯定的声音，拍摄上也有新意。但是仅仅就电影艺术来说，我觉得至多也就是个中等水平的作品，如果这部电影在10年前公映，我可能会给出75分，但是今时今日，我至多只能给出65分的评价。其原因在于我也成长了，我的所见所闻让我对于战争有了新的看法，我始终尊崇那些为国家抛洒热血的英雄，如果有机会，我自己也愿意去为国牺牲，但同时我也发自内心痛恨战争、渴望和平——因为我就是一个简简单单的普通人！

令人激动的主题

言尽于此，豆瓣给了三颗星，不能再多了！

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