1 ) Edie Sedgwick,“青春地震者”
Edie Sedgwick,传奇的1960年代反叛富家千金,Andy Warhol那著名的“工厂女孩”,《Vogue》当年称呼她为“Youthquakers”(青春地震者,造词功力了得。。。。),这位在28岁就香消玉陨(吸毒过量)的60年代潮流偶像,直到今天仍在被Christian Dior这类一线品牌奉作神灵祭拜。
关于她的传记片我看到的就有两部,一部是1992年的《Girl On Fire: The Edie Sedgwick Story》,而最新的一部就是2006年底上映的这部我今天看到的《Factory Girl》,这部电影上映时还被影片中她的前男友的律师给告了,说是影片影射她的死是因为这位男友。这位男友是谁呢? 就是我们大名鼎鼎的Bob Dylan大叔了。而Bob Dylan当然不是她唯一的男友,人们说Jim Morrison和Mick Jagger都曾拜倒在她膝下,而“地下丝绒”这种传奇乐队也和她关系密切(片中,Andy站在台下望着地下丝绒的Nico和Edie,两眼放光,就像任何一个下贱小人)。Andy Warhol呢? 既然叫她“Factory Girl”,就不用多说了吧。这部电影就是以她、Andy Warhol、Bob Dylan的三角关系为主线。其实Bob Dylan完全发错了火,这部片子的最佳受害人应该是Andy Warhol,因为在片中,他完全变成了不值一唾的贱种。
片中比较有趣的一段是Bob Dylan(片中被换了名字,当然谁都看的出来)拜访“工厂”那段,两人都好像当自己不是人,都是神了,火药味十足,颇为可笑。我曾说过Andy Warhol是“艺术家豢养者”。他也许是最有名的豢养艺术家的艺术家,但在这部电影里他也只能当个配角。
在 Edie Sedgwick面前,这些有名的臭男人们也许永远只能是个配角,虽然我认为饰演她的女演员比起Edie Sedgwick真人,可就差的太远了。。。。
2 ) 自卑者的刀鋒
觀影隨記:Factory Girl.
本文中包含同性戀、性、性格扭曲的內容,容易引人反感,請慎入。
并且请注意:文中所写的是纯粹针对电影中的三个角色,请完全独立于真實人物之外来看待。
他無可救藥的自卑同時也肆無忌憚的,傷害著週圍的人。
抛卻歷史,抛卻那些icon們的形象,這是一部關於三個人的電影。女主角Edie,男主角Andy,他們中間的第三者,billy。
在我眼中,這只是一部關於Andy的電影。關於一個自卑者如何傷害他身邊的人。
(第一眼看到取下墨鏡的Andy我就忘記了這是一部有歷史背景的電影。這個演員太出彩了,以至於我無法把他當成一個“Andy Warhol”的架子。)
一、Edie的美 和 Andy的醜。
這無疑是個悲劇。Edie的悲劇是屬於她自己的。Andy和Edie的悲劇則是源自Andy的自卑。
關於Andy的醜。
Andy在電影中的形象,就是一個蒼白孱弱的同性戀男青年。
他無時無刻不在煩惱著自身的醜陋——甚至於在教堂懺悔。
兩個場景令人印象深刻:一、電影開頭Andy試戴假髮;二、Andy的母親說兒子皮膚上都是斑點,此時Andy正拿粉底試圖掩蓋牠們。
直到電影結尾都沒有嚮觀衆展示拿下假髮的Andy會是何種模樣。很難解釋這是一種仁慈或是更加的殘忍。
關於Edie的美。
Andy被Edie的美吸引,只在一瞬間。隨後他便讓Edie作了電影的女主角。Andy有句臺詞:“Edie太美了不能作藝術傢(too beautiful to be an artist),藝術傢須是醜的。Edie是超級明星(SUPER STAR)。”
這句臺詞中隱藏著兩點:
1. 自卑者對美的敵意。
在承認和愛慕著Edie的美的同時,抹殺了她的思想,她是個空殼明星。這也爲以後Edie被輿論打入“庸俗”的囚牢埋下伏筆。
Andy的心中藏著對Edie的強烈嫉妒,這種嫉妒,又是他無法說出口的。
2.自卑者對自己的敵意。
“藝術傢須是醜的”Andy在無路可退的自嘲著,鞭打著自己的自尊心。Andy與Edie在公園閑遊時也有類似的臺詞:“我太醜了,所以幹不了別的事”(Edie稱贊Andy是個藝術傢)。
此時再回溯到電影開頭,Andy的初登場:他在教堂忏悔,說著自己沒有一件粉紅色的外套一段。便可知相對於成爲一個“藝術傢”,Andy的內心更想成爲一個“因爲迷人而被世界銘記(他稱贊Edie的話)”的美人。
在一個年輕人心中,肉體的“美”是高於一切的。
二、美 和 性
年輕人愛美,也希望自己是美的。因爲美是關於性的。
關於性,有兩個場景直擊這個話題:一、Andy和Edie在天臺,爲billy的事情發生爭論。Andy說:“性對我而言只是太抽象了(too abstract)”。二、Andy獨自對著猛男的裸照自慰。(BGM是Velvet Underground的音樂,配得好~!)
第一個場景中,Andy一句話便將自己與性撇清了關係;第二個場景中,他卻從行爲上膠著其中。這一幕直接揭示了兩點:1、Andy並非沒有性需求;2、Andy只對男體有性慾。
自慰是自卑者唯一解放性欲的途徑。
“自慰行爲”也包含了Andy拍攝的那些色情意味電影。(和《鋼琴教師》中女教師的偸窺癖和自殘下體本質上是相通的。)
Andy和Edie,如果沒有“性”這個敏感的因素間入其中,也許他們將是一對相處愉快的好朋友,甚至靈魂伴侶。“性”是Edie引人註目的關鍵,也是Andy自卑、自閉的緣由。
Andy嫉妒著擁有美貌的Edie,隨時能獲得性滿足、隨時能擄獲美男的心。
而直接引爆這個因素的人正是billy。搖滾明星,美男子,週身圍繞著性感的氣場。他是Andy和Edie兩次關係惡化的關鍵。他的出現暴露了Andy對Edie的妒嫉,也凸顯了Edie的幼稚無知,和Andy在自卑中的煎熬。Edie以爲Andy的妒嫉是指嚮billy的,卻不知道自己的年輕美貌才是兩人關係破裂的最終原因。
Edie和Andy兩次關係惡化:
1.Edie和billy初見,他們的照片被登載在報紙上。Andy怒形於色。
2.Edie請billy來和Andy合作拍電影,billy大肆羞辱了Andy。Andy並沒有當場發作,但緊接著就與Edie決裂了。
寫到這裏已經很長了,不是我習慣的篇幅,先休息一下吧。
3 ) 零的戏剧
这世界上的偶像实在太多了,整个高速运转的文化工业无时无刻不在流水化的生产和包装这各种偶像,而人们却又念叨着:“这是个没有崇拜的世界。”多尴尬!被各种个性娇惯的现代人越来越不容易为某种价值观买单,别抱怨哪个姑娘一掷千金买件西太后的飞行夹克,却对你的人生嗤之以鼻,没办法,icon全死了,只剩物质包裹的阿弗洛迪忒。
所以大家全部都缅怀起过去,所以各种传记电影这几年火爆到不行,导演们在致敬之余多少有对现世的不满和对盛世的缅怀。看那些海报吧,卡波特挽手腆肚,站得藐视一切,标志性的圆眼镜后面,那双小眼睛极尽轻蔑嘲讽之能事,仿佛对站他面前的全世界狗仔晚辈们发话:“小样儿,你们现在干得真挫!” 《factory girl》里的伊迪•塞奇威克的回眸一瞥,却是意味深长的看透,这是种温柔的“空”,站在factory大门口说再见,毫无留恋。
提到波普,沃霍尔是个怎样也无法跳过的人物。全球单幅画作拍卖桂冠属谁?毕加索?也许前年是,去年开始,沃霍尔的丝网印刷作品《绿色撞车》接过了这把交椅,也许过几年会是金宝罐头汤,会是玛丽•莲梦露,会是电椅,他的,都是他的,这个酷似鼬鼠的小个男人站在艺术史坐标的次近端,淫威波及中世纪。
关于沃霍尔的八卦太多了,多半围绕他是gay的主题转,看多了反而见怪不怪,我总抱着无风不起浪的心态看旧戏,臆想andy和lou reed之间的关系,其实是“潜规则”的原型朋克版。这次轮到伊迪•塞奇威克,这位“icon”了40年的传奇女子,加入的猛料是“三角恋”,这是个挺不靠谱的噱头,看完电影,你会发现压根儿构不成三角形,连其中两者之间的关系都有待考证,花絮里伊迪的闺密如是说:“那个民谣歌手绝对不是bob dylan!”时隔40年,两死一生,不知老bob无端被卷入陈年花边,还被塑造成主流价值观的卫道士,作何反应?那就释怀地把整个电影当成一部纽约波普的房内考,结果我发现还是上当了,“没什么,根本没什么,艺术除了无聊,就没什么了”,似乎印证了沃霍尔的这句话。我想得到的些许“对我有用”的内容压根儿没有,不过,谁在乎对你有用?再说了,“有用”就是你思想落后!
既然关系不可靠,资料不诱人,我最后只好转向关注伊迪和沃霍尔本身。这么心无旁骛地介入角色的生活与内心世界,才是普通观众的良好心态。偶像可能是一系列综合推力的结果,但有一点我却坚信,那就是“风格”,一个人的精神气场它不等同于潮流,后者只与服饰有关,而风格却是以个人魅力为中心的综合体。若不是伊迪殷实的家境,童年的遭遇,剑桥的学习,时刻濒临崩溃的精神状态……她怎么穿衣还只是模特,她的“符号化”是有理由和时代背景的,甚至需要某些“毒害”来促成颓唐。这些“好时候”都已经过去了,所以,姑娘们,黑眼圈、糖果袜、连身裙和缎发带拯救不了你们中的大多数,因为你们再也回不到八岁被生父性骚扰,再也抽不到那么棒的麻烟卷儿,所以,姑娘们,如果还能做自己,你们照样可爱。
必须承认,沃霍尔是个狡猾的家伙,当时混迹于factory的龙尼•卡特龙后来回忆道:“在工厂里根本没人吃药,除了安迪,他吃懊百错(obetrol),一种橘黄色的小药片…别人都在楼梯间扎针…只扎脱氧麻黄碱,我们都有纯正癖…我只扎脱氧麻黄碱,因为你必须发神经,‘发神经’意味着一种好内涵。”是啊,发神经意味着一种好内涵,而沃霍尔本身却从来不“发神经”。工厂是一个多么有趣的地方,这条艺术流水线上,沃霍尔是唯一的制造者,而那些“发神经”的人们(当然包括伊迪)却是他取之不尽用之不竭的艺术生产原材料。“工厂”之所以为工厂,其中深意也就那个不“发神经”的人才明白。
回到伊迪身上,影片中当沃霍尔第一眼望见她时,他震慑地有点失去大师风范,好莱坞式的充分放大内心活动的剪辑方式让这一幕带上引人发笑的情感喜剧的味道,表现方式上的错位还真会让人以为当时的沃霍尔一见钟情于“纯正英伦风味”的伊迪,错了,沃霍尔只是突然在她身上找到了一种属于自己的完美的表达方式。
沃霍尔的自卑是外表带来的,这种根深蒂固的情绪是他自恋的源头,这种自卑很强大,以至于他的思想满溢出身体充满了侵略性,这时候,伊迪出现了。整部影片没有一处让人感觉伊迪真的是大众所谓的沃霍尔的灵感缪斯,也许伊迪本身的展示已经够诱人了,也许工厂的艺术生产促成和稳固了伊迪的icon地位,也许沃霍尔给伊迪的启发与催化要比伊迪给他的多得多。沃霍尔只是他自己的缪斯,他的自卑促成他的强大和不可侵犯,他源自丑陋的自卑需要漂亮伊迪的缺陷补偿,在她身上,他找到了自己最优雅和到位的表达方式,他充满侵略性的思想(而不是阳具)进入伊迪身体,结合成完美的艺术。他这么做了,并取得了成功,他的自卑在他自己的艺术中得到了最好的抚慰,要是非说伊迪是缪斯,也说得通,伊迪所给予的是沃霍尔认为自己几近完美的幻想,大多数艺术家为这种幻想而活,而通过作品获得幻想的肯定回声。
伊迪离他而去之日,便是沃霍尔幻想遗失之时,可以想象这种失落对于沃霍尔是多大的痛苦。自卑之人的强大之处在于他重拾幻想碎片之后还能重组坚实外壳,太早到来又匆匆而去的名声与地位却给这位二十出头的女孩以毁灭性的打击,最后选择脱氧麻黄碱和海洛因来超脱。这场游戏里,安迪丢失的是幻想,伊迪丢失的是梦想,也不知道谁更可怜。
“每个人都可以成名15分钟,潮流的寿命还比不上用尽即弃的纸尿片和安全套。”这位波普大师规定了流行的保质期限,但讽刺的是,“15分钟定律”却完全不适用于沃霍尔经手的任何人或物,他的作品成了谁都舍不得扔的高价收藏,而伊迪也成了至今拜膜者甚众的长青偶像。用脱氧麻黄碱和生命换回来的永久流行是不是代价太高?也许沃霍尔现在还在嘲笑所有人的太当回事儿,把艺术太当回事儿,把生活太当回事儿,把死亡太当回事儿。影片开头与结尾相互呼应的忏悔构成的环形结构让人生厌,忏悔室太逼仄,根本容不下沃霍尔巨大的讽刺,他不需要导演自作多情为他寻求正当的道德出口,他的存在就是为了无情嘲笑。伊迪年轻桀骜的另一面是韧性不足,在主流与边缘的撕扯下,不小心就断了。成名、暴富、陨落、贫穷都来得那么纯粹和突然,那是个充满戏剧张力的年代,在纽约,沃霍尔是好些戏剧的导演,伊迪就是其中一出,而他自己,正如比利•内门所说:“连反英雄都不是,他根本是零。”
4 ) 《工作室女孩》:只为那瞬间的光芒
《工作室女孩》通过伊迪丝•明特恩•塞奇威克于1968年在她家乡圣巴拉拉的一所医疗戒毒所的述说开始。镜头下的伊迪丝,不是那个化着夸张黑色眼线,戴着大耳环,穿着时尚古怪衣服,生活放荡的女孩,而是一个正在努力戒毒,衣着素雅素面朝天的普通少女。在记者面前,曾经的波普女神,谈到过去那奢靡颓废的生活时,已然没有了太多的痛苦,而只是一脸淡泊的表情。1968年的伊迪斯也只是一个27岁的女子,其言谈却已然超过了她实际的年龄。一年后,伊迪斯因服用药物过量去世,那时她也不过28岁。
28岁本应该是一个女人一生中的高潮,不管是事业家庭还是爱情。但是,对于伊迪斯来说,她人生中的高潮来的太早,却是非常短暂的。瞬间的光华后,是凄惨的收场。这个曾经引领了60年代波普时尚风潮的女人,悲哀的成为了艺术界时尚界的一种文化符号。现今,我们唯有在时尚杂志在T型台上还能够看到她曾经的影子,那些属于60年代气息的着装打扮,偶尔会让人想起她。
在这部表现伊迪丝悲惨一生的电影中,我们看到了影响其生活的两个重要人物,两个在上世纪60年代的美国纽约吸引无数镁光灯的人物。一个是安迪•沃霍,一个是鲍勃•迪伦。这两个分属于艺术界与摇滚界的男人,是伊迪丝短暂一生中最重要的过客,却也是匆匆离去的过客。无论后人怎么看待这两个男人,无论他们是否真的应该对伊迪丝的死亡负有责任,不能否认的是,他们在造就了伊迪丝的同时,却也同时毁灭了她。
安迪•沃霍,美国上世纪60年代艺术界的标志性人物、先锋地下电影导演人、画家、出版人和“波普文化”运动的代表人物。他的生活方式和艺术创作,使他成为当时的明星艺术家,受尽娱乐界的各种献媚和无数镁光灯的包围。他黄白的头发,纯黑色的墨镜,永远苍白的面无表情的脸,懒散的说话口气。使他本人成为自己的一件艺术作品,一种吸引眼球的包装品。他建立的艺术车间Factory,集中了那个时代所有奇怪的人,叛逆的艺术专业大学生、不出名的小画家、各种渴望从他这里出名的演员模特、摇滚乐队、地下电影的创作者,也有和艺术根本无关系的人,比如同性恋者、吸毒者和各种各样的变态。这个艺术车间成为奇特社交圈子的驻扎地,堕落糜烂生活的也就是从这里开始。
在影史上,曾有过12部和安迪•沃霍相关的电影,不能说谁是扮演安迪扮演的最好的演员,无论是本片的安迪扮演者盖•皮尔斯还是其他演员。安迪•沃霍本人就是一件冰冷的艺术展品,所以这个世界上,只有他能够演好他自己。在本片中,安迪本人和其创作与生活只是一个背景,最主要的是他是如何造就伊迪丝又是如何将其毁灭的。他的冷漠和残酷,以及整个艺术界的虚伪嘴脸,在本片中较好地反衬出了伊迪丝的悲哀命运。
可以说,当伊迪丝第一次走进这样的圈子,走进这些肆无忌惮的人们的时候,她是如此的好奇。作为一名刚从剑桥毕业的艺术类大学生,伊迪丝渴望能有这样的一个艺术环境来激发创作灵感。而安迪的出现,则完全改变了她的生活规划。从一个画家转变为了一个模特一个演员,安迪把她当作一件美丽的艺术品,在摄影机前在灯光下的伊迪丝是兴奋的却又很稚嫩。
伊迪丝最大的致命伤是过于轻信别人,过于纯真,本片一直在强调这一点是伊迪丝最终悲哀收场的关键原因所在。她从安迪那里想得到的其实并不是财富和名气,而是爱,来自朋友的爱。所以,伊迪丝努力的和周围的人融合在一起,取得他们的信赖和关心,为此甚至不惜开始注射海洛因。来自一个冷漠富有家庭的伊迪丝,八岁时被父亲性骚扰,有精神病史的家族,使其两个哥哥先后死去,伊迪丝害怕孤独害怕被隔离,所以她才会如此地信任安迪,信任周围的每一个人,全心全意地投入到他们的世界里。在伊迪丝的心里,安迪的地位不仅是朋友更是父亲,当面对安迪之后的冷漠和抛弃,伊迪丝才会做出那些过激的行为才会如此绝望。
鲍勃•迪伦,著名摇滚音乐人,引领了美国上世纪摇滚界的民谣风潮,是伊迪丝短暂一生中“唯一真正爱过的男人”。在本片中的名字是丹尼•奎恩。只有过几面之交的丹尼,却一语道破了伊迪丝的内心所想,接下来便是一发不可收拾的激情。如果说,本片大部分时间都处在一片模糊和烟雾缭绕下,那么两人一起出逃一起相拥睡觉的色调则显得非常温暖和明朗,与工作室的放荡形骸的生活形成了鲜明对比。两人的那场床戏,也处理的非常唯美。
实际上,在安迪即将要抛弃伊迪丝的时候,丹尼是她唯一的救命稻草。丹尼是爱伊迪丝的,却因为伊迪丝对于安迪的执迷不悟而失望。在电梯前的选择,留给了伊迪丝永远的后悔。如果当初选择和丹尼走,那么伊迪丝可能现在依然健在,或许可以成为一个正常的摇滚明星的妻子,有幸福的家庭和孩子。本片算不上是一部成功和标准的人物传记影片,却是一部真实表现伊迪丝与安迪相遇后那些奢靡生活的影片。在虚构与真实间的故事,充满了导演的愤怒控诉。
这美丽的波普女神,真似那飞蛾扑火般,充满勇气不管不顾,却也注定付出惨痛代价。
形容她是烟花璀璨绽放便只留漆黑夜空也罢,是那昙花一现便匆忙凋零也罢,那斯人以长眠于地下,回头相望,却也只剩时光遗骸,寻不见她肆无忌惮的踪影。
她命中注定是手掌中那条断开的生命线,是注定与刹那璀璨光华相互牵绊的女神。
5 ) Enjoy Your Applesauce by Yourself
好几天没干点正经事了,大概因为写了一堆杀时间杀脑细胞的稿子,太辛苦。前天晚上把Fatory Girl塞进电脑,还没看到3分钟就关掉。其实是有点叫我失望,一开头。女演员和Edie差太远了。
整个过程里我一直在想,能演Edie的,大概只有Amor Perjudica Seriamente la Salud, El里的Ana Belén,但也只谈得上和Edie有些神似——正好,也是六十年代,也是富家女。对Beatles迷得要死。黑色长发从正中分开,黑刷刷的长睫毛,浓眉。恩,还有Bob Dylan的早期女友,后来特别能“作”的那个Joan Baez。
Bob Dylan真可怜——这里再次引用戴锦华女士极为八卦的名言(她本性八卦,否则当不了大众文化专家)“对于名人来说,比有一个作家遗孀更可怕的,就是有两个。”这话虽然是说给著名的死名人王小波的,而且还十分八卦地暴了王名人的隐秘八卦,而且还多少流露出对该死名人的未免有情(虽然未能成为第三个遗孀),但仍然是鞭辟入里啊。对于Bob Dylan来说,早在这部似乎影射他对其死亡负不可推卸的责任的Edie传记片之前,就已经有不少利用他的若干绯闻女友来作文章的例子。比如Joan Baez的名歌,Diamonds and Rust。
Bob Dylan不虚此生啊,即使还没到他死!虽然Edie绝对不是因他而死,但人们出于八卦的本性,在无法拿上世纪最出名的男同性恋之一的Andy Warhol作文章时,就瞄上了他。没办法啊,女明星都像Janis Joplin说的那样,虽然表演结束仍是回家、仍是一个人睡,可她主要的生命是在台上度过的。在那里她和几万人做爱。几十年来,Factory的Super Star,悲剧性的美人Edie红了又红,红了又红,成为时尚界不老的旗帜;这就摆明了,即便死了,她仍然要和大众做爱。而且,正如坊间名言,“重要的不是和谁睡,而是和谁睡过的人睡”,那么这部Factory Girl正是在告诉那些热中于和Edie做爱、至少是精神做爱的大众们,一些关于Edie的事情,一些关于他们在和谁睡过的人睡的事情。
没错,就这么简单。这可不是一部悲剧。这可不是对Edie悲惨一生的眷顾。就连Andy Warhol与Edie父母见面餐会上,父亲在她小臂上那不伦的一摸,也不过是要附会坊间关于她自小被父亲性侵犯的传言,就连她破产后找经纪人借钱时,提及她自8岁起就夜夜担心父亲上她的床这一说法,也被她往经纪人肥胖的身躯上那色情十足、毒瘾十足地一靠,而消解了大半。对于Edie的一生来说,与Andy找到Nico后,再也不肯多抛洒一寸目光给她相比,8岁那年的夜里,父亲摸上床的那一瞬,要可怕得多。与Billy站在铁笼电梯外冷漠的指责和虚伪的邀请相比,Mindy把自己挂上农仓房梁的景象,要可怕得多。
“女性只有裸体才能进入博物馆”——游击队女孩的疑问再次有了答案。虽然,作为一个美国西部富裕实业家的小女儿,进入剑桥艺术学院实在不算什么;就算不富裕,进剑桥艺术学院也不算什么。何况,60年代的剑桥艺术学院并不是世界艺术的中心,那时候连Jackson Pollock都开始过时,酒后追尾死得十分难看。在那个古典派闭门自大的学院的宿舍里,Edie墙上贴着抽象表现主义作品和当时新兴起的Pop Art海报——要知道,这两个艺术流派可是水火不容啊,这位剑桥艺术学院的女才子,她在想什么,要做融合两派的女革命家?还是仅仅是一个爱赶时髦、不务正业的文艺女青年(而不是女艺术家苗子,注意)?
哦,没关系,我没说女人一定要当艺术家,也没说当文艺女青年有什么不对。只是在陈述一条貌似仍旧成立的真理(真理永远不会在所有范围都有效,此条真理的有效范围参见前一分句):女性只有裸体才能进入博物馆。
Bob Dylan是个艺术家?貌似是。而且他还言之凿凿地向Edie揭发Andy是个吸血鬼。可是,艺术家谁不是吸血鬼?就连伟大如歌德,也不过是从若干次爱情中汲取能量,简直是乐此不疲地多情善变。一旦爱情威胁到了他的创造性,他立刻会采取行动。Bob Dylan难道真爱过Edie,眼看着她要毁灭了,也没有认真拉她一把。
怪谁哪?自己的事情自己当心,要当艺术家,而且是女艺术家,就要付代价。Andy一早就说了,Edie不是艺术家,而是超级明星。谁都知道Andy的超级明星是什么意思,Edie把这明星光环当了真,只说明她不懂艺术,她的剑桥艺术学院是白念了,没关系,她有钱。Andy当然也受不了她有钱,Andy也说过这样有钱而不在乎的人很可爱,虽然这不说明他爱。
Edie,当然了,有钱,有貌,她会在地下艺术圈里受欢迎。艺术家也是人。人不爱财天诛地灭。难道她以为自己受欢迎了,就成了艺术家?这也太蠢了。而且她还嗑药。Andy成天和他们混在一起,但他可没嗑药。他拍了那么多狗屁不通的电影,印了那么多无聊的丝网版画,可他家里只收藏古典油画。谁说伟大的艺术家必须要真诚?他只需要拿出作品;拿出真诚来当宝贝、且再无其他宝可献的,那是社会新闻记实节目里最受安享饱食终日碌碌生活的正常人欢迎的苦情戏主人公。
完善,要完善地生活,这是第一步,过上非正常生活并不是成为伟大艺术家的第一步,而是走上悲惨人生的第一步。这是颠扑不破的真理,不管有多残酷。
啊,顺便说一句,这电影是用的假冒记录片的形式,真虚伪。编剧才华不够,剧情说明不了的,就叫主人公原形出来诈尸,很不好。也不是所谓的前卫电影,而是好来坞大片,虽然涉及了当代艺术,可是大家都知道,当代艺术就是Pop Art。从可口可乐到康宝浓汤。从地下丝绒到染色梦露。最好的艺术不在博物馆,而是在百货商店。Pop Art的伟大之处不在于完成了对世界的复制,而是成为世界的一部分。就像勃拉姆斯的遗言,“如果有下辈子,我要……不,我不会再做音乐,我要成为音乐本身。”总之,我不想说这是部好电影,但是我实在太饭Andy,不容他人借Edie之名给他抹黑,所以我要证明Edie实在是咎由自取。虽然好象也证明不了。
最后,应该提一下Andy和Edie初相遇时,说You Are the Boss, Applesauce。Edie应邀去Andy家时(那时她刚遇到Billy,Andy终于承认爱上了她,于是请她去家宴),Andy母亲跟Edie说了同一句话。最后,在被弃边缘的Edie对Andy又说了一遍。但是,她显然没有明白这句话的意思。
再来说说Andy吧,他是个冷漠的人吗?没错。想想吧,一个人说:最好的是我,而大家是有才华的。一个人说:每个人都可以在15分钟内出名(他隐瞒了下半句,也可以在5分钟内消亡,这是关于Edie的谶语,可惜她没有明白)。一个人说:可口可乐就是可口可乐,可口可乐都是一样的,没有更好的可口可乐。这就是美国。这就是现代。这也就是Pop-Art的真实含义。在这里,任何温情(不论虚伪的还是真诚的——不过,真诚存在吗?或者说,存在一个真诚的概念?)都应该和Bloomingdale的商品一样贵重、易碎,但决非无价,也决非不可复制。这就是现代的意义,也就是说,智力的发展及发现。所以,Edie死不足惜,而且,因为她的美,她的悲剧性,她的与名人的千丝万缕的联系,她死了几十年还陪着大众睡。
没办法,她是她自己的boss。生活嘛,人家跟你说You Are the Boss,并不等于说You Are My Boss;人家叫你作Applesauce,其实意思是Enjoy Your Own Applesauce。
6 ) 《工厂女孩》:轰轰烈烈的悲剧
普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。
―――理查德•汉戴尔顿(英)
我不清楚有多少中国观众能够知道影片中的主角伊迪•赛奇威克,但对于上个世纪五六十年代的美国,这个女人所掀起的风潮丝毫不弱于玛丽莲•梦露,即便到了现在,这个被称作波普女神的风格还引领着现代的时尚界。
这是一部传记片,在讲述此片的时候有许多背景似乎必须提及,包括那个年代以及年代中的人,这所有的一切都给现代人造就出一个具有梦幻般的岁月,而笔者认为上个世纪二战以后的十到二十年几乎影响了整个世界的价值观,甚至可以毫不隐晦地说,现在世界的思维方式在很大程度上是取决于那个年代的。
战争结束后,全世界人都陷入了信仰危机中,寻求精神寄托是人们必然的选择,东方由政府发起了某些寻求信仰的运动,具体的在这里不须赘述,而西方则完全由自由的群众自发性地寻求着自我价值。当然,寻求自我价值的第一步要审视自我的价值,以及与社会存在的意义等。尤其在艺术界,电影,绘画以及文学这些东西都只是形式,而利用这些形式展现出自我审视与追求成为那个年代西方社会年青人最热衷的事情。欧洲与美国都为此做出了直接影响到现代的成绩,而影片中所涉及到的波普艺术则更是在商业,艺术以及平民文化之间建起了某种充满了形式主义的暖昧无表达的桥梁。
一般来说美国的波普艺术是缘于上世纪二三十年代的达达主义,而情况相似,达达主义的产生也是在战争之后,一战的伤痛令所有的事物都面临着崩溃,毁掉所有是达达主义的精神内核之一。而波普艺术在继承达达主义的基础上运用了所有可以运用的废弃物,商标等东西建构自己的艺术作品,其风格给人一种单调重复,甚至冷漠而毫无激情,但正是这种没有激情的排列后面,其毫无情感表述的艺术作品所带来的却是一种商业社会中疏离感,而这种空虚无疑是透过作品而表露出来的。
谈及上面的波普艺术主要是引出影片中的安迪•沃霍,这个被称作波普大师的人在此片中是伊迪的创作者,换句话说,伊迪的波普之路与安迪是密不可分的。而从影片的镜象来说,无论是片中那些极具粗砺感的黑白色的安迪电影还是动荡的伊迪的镜像,其创作风格也多是仿波普风格而制作出来的。
回到影片的故事,伊迪是一个被抛弃的富家年轻故事,从前史中我们可以知道,这个充满了魅力的女人有一个绝对悲惨的童年,两个哥哥的死亡以及父亲的冷漠以及暖昧都令她只想着脱离开这个家庭。于是,我们看到了伊迪生命中的第一个男人,她的父亲。
作为一部影片,伊迪的父亲出场的机会并不多,但我们从伊迪的讲述中可以知道,父亲带给伊迪的绝没有一丝父爱,而是冷酷无情,甚至是暖昧的占有。伊迪是一个缺失父爱的人,一个缺失父爱的女人,这一点将贯穿着伊迪与安迪的所有故事。
人物的悲剧在于悲剧的隐忍,伊迪也是,一个可怜的富家女,由于父亲的冷酷而不得不独自漂流在外,以绘画追寻着自己对摒弃崇高的理念。按照常人的思维,伊迪应该是一个被痛苦所纠缠的女孩,但事实上她并不是,她有着美丽的外表,有着火热的激情,而有一种友善不设防的真诚,这种前史与性格的隔裂感却将悲剧性提升到了更让人唏嘘的层面。
安迪的发现造就了伊迪的成功,伊迪放弃了自己对绘画的追求而拍摄着安迪的波普电影,从而也获得了巨大的成功。伊迪几乎成为安迪的缪斯女神,她的时尚感引领着当时所有激进或不激进的艺术青年们,包括她的穿着,包括她的笑容,更包括她在镜头前表现出来的那种性感与真诚。一个堕落却深受观众喜爱的独立女神出现了,有人甚至将其与玛丽莲梦露相较。
这段日子对于伊迪来说是幸福的,但她显然并没有真正的爱上安迪,她在安迪的身上找到的是一种真实的纵容,一种与自己父亲截然相反的处事哲学。换句话说,伊迪更多的是将安迪作为自己的父亲一样看待,所以她显然是寻求着一种自由没有冷酷的生活。
安迪与伊迪父亲是对立的,不仅从年岁上,而且更重要的是从社会观念上而言的,而这种对立恰恰迎合了伊迪的心中渴望。所以安迪无疑是伊迪的第二个父亲,如果说第一个父亲用金钱禁锢着伊迪,那么第二个父亲则用艺术令伊迪实现着自我的价值。
但安迪对波普艺术的追求显然更为强烈,当伊迪结识了真正的流行人物鲍勃迪伦的时候,冲突便产生了。从某种角度来说,鲍勃的流行与安迪的追求是水火不容的,安迪试图在流行与平民之间建起一座真正的桥梁,但鲍勃显然是不会这样理解的,他对波普的嘲笑也刺激了安迪。在这里不能说普波艺术与鲍勃流行的民谣摇滚之间孰优孰劣,但重要的是,艺术是无法摆脱现实因素的。
毫无疑问,鲍勃是伊迪的第三个男人,而这个男人也是伊迪心中真正的爱情,在她看来,爱情与亲情是可以共存的,于是将鲍勃介绍给了安迪,这是一个善良而又单纯的举动,但事情的发展却是十分恶劣的。由于鲍勃的在世,编导显然不想过份表述这段爱情与追求之间的矛盾,所以伊迪也因此而失去了爱情。这里要提到一部影片《蒂凡尼早餐》,片中男女主人公在追求金钱地位等因素中迷失了自我,鲍勃很敏锐地反引了这个故事,暗示着安迪与伊迪之间不可能存在爱情,安迪只是利用了伊迪以达到自我的成功。而伊迪虽然成为了波普女神却也是失去了自我,甚至放弃了自己曾经衷爱的绘画。
由此,我们可以看出来,伊迪的寻父过程同样是失败的,当自己的父亲终于放弃了对伊迪金钱上的支援,当伊迪放弃爱情而竭力追寻安迪的时候,安迪的波普女神却已经换了其它人,伊迪被父爱完全抛弃,她始终没有活出自我来。于是,她只能沉沦,只能堕落,吸毒而失去作为一个女神应有的尊严。
影片讲述到这里,我们看到了伊迪作为一个普通女人时最大的弱点,那就是脆弱,当那张充满了理想主义的照片再次呈现在她的面前时,她甚至根本无法接受所有的失败,无法面对自我的誓言,她在父亲面前是一个弱者,是一个不敢完全背叛的弱者,而面对安迪,她不但为了这个新的父亲而放弃自己的爱情,更因为过分的依赖而失去了自己最基本的生活保障,我们不难想象,这个引领着风尚界的女神其实还只不过是一个未有长成的少女。一个从来没有找到自己真实价值的少女。
当影片结束的时候,伊迪似乎心如止水,她不后悔发生的一切,也终于凭借着自己的努力举办了一个小型的画展,但这一切似乎都已经晚了,她死于毒品,一个脆弱的人是无法摆脱毒品的侵扰的,她用她的死书写了一段悲剧,也书写出她性格中最为脆弱的一面。
前面已经说过了,影片中许多画面是极具波普艺术风格的,镜像的黑白以及粗砺感,还有那个混乱的“工厂”中堆放的所有商品等,这不仅仅是布景的效果,当时真实情景的现再,更是影片主题的体显。在这里,我们看到的是一个生命中同样是波普的女孩,她的时尚与她悲惨的生活交织在一起,她的乐观与她的脆弱集中在一起,她的爱情与她的亲情暧昧在一起,所有崇高被拒绝,所有低俗被放纵,没有任何的感情动力,平实的,重复的,甚至机械的生活片断,可以说伊迪用自己的生命诠释了波普理念,但这却是极度可悲的!这也许是后现代主义的另一种寓言!
2007-9-5于通州
韩兮
好伤感。
如果单纯去看 即在不知道那个同性恋是安迪沃霍 不知道那个摇滚歌星是鲍勃迪伦 那么 这就是一部败家女的堕落史 但是 她都让我们看到了美丽都让我们抑制不住的悲伤了一小下
事实证明,西耶娜·米勒演伊迪·塞奇威克再合适不过。
具有意思
顯得B好俗啊哈哈。B和E做愛拍得真美~
星光熠熠啊
http://www.56.com/u24/v_MzE1OTI4OTM.html,http://www.56.com/u86/v_NDkwMjI0MTE.html,http://www.56.com/u89/v_MzQwNzU1MjY.html
女神
安迪+伊迪·塞奇威克
beautiful
缘分。真是神奇。原来《鸭子与野鸭子的自动存放柜》里的bobdylan就是这个呀~~~~哦,my god~
看的时候不停地想到Jude Law
又一个缪斯女神,两者是谁成就了谁.
十分想了解60年代到底发生了什么...
非常好的电影,其实我身边也不乏Edie这样因为进入某个圈子而开始发生质变的姑娘,大多是被那些表面光鲜的东西迷了心窍,她们也许也早就忘了那张旧照片里的女孩是谁。PS:演NICO内女的真丑!
这个Dylan巨像克隆出来的么
我是来看天才的 天才在哪里 我找了好久找不到 伊迪是个大傻妞 沃霍尔成了同性恋
so cruel
great acting from guy pearce~
SO,I know