痞子英雄2：黎明升起

1.台湾不管拍什么片都是狗血小清新。

2.万不得已，杀千救万是正确的。解决问题不能感情用事，而是要寻找最优解。

3.反派演技为0。看了一会才发现，原来是导演蔡岳勋，何必呢？自取其辱。

4.剧情还是跟第一部一样，《黑暗骑士崛起》《谍中谍4》什么的，东抄一点、西抄一点。

5.好歹是少有的华语商业动作大片，三星鼓励吧。

       没看过第一部，所以不比较前作。海港城vs高谭市，超级英雄换成吴英雄，拯救人民于病毒之前。
       细节真的不能太在意，逻辑也不能太追究。节奏感略混乱，黄渤打酱油，最后决战反派略弱爆，结局泄气。
       影院里很多人睡过去了，打打杀杀的片子用嗲嗲的台湾腔来讲实在有点奇怪。仅有两个普通话过关的主要角色当中，最高统领金士杰话剧腔略重。
       把《勇闯夺命岛》和《蝙蝠侠》揉一起，加上两个互相看不惯的警察老梗，再乘以30%的质量差不多就是这部片子的全部，看在武打戏拍得那么认真，就给个三星以资鼓励吧。

首先就想先说说这部片的名字。要说这痞子英雄的副标题啊，还真挺跟国际大片接轨的呢! 不过话说回来，国际大片的名字都是会相互影响的吧！哈哈,还记得之前的Dark Knight，Dark of the Moon，The Dark World，亦或是Into the Darkness..啧啧,真是,名字里没个”黑暗”你都不好意思说你是大片. 而现在呢?The Dark Knight Rises, Rise of the Planet of the Apes
, Dawn of justice, Dawn of the Planet of the Apes, 估计各路国际大片又开始准备以Rise, Dawn作为主题了. 咱们的痞子英雄也不能落后呀,于是结合众家之长,就有了”黎明再起”这个名字,
其实个人觉得，如果第一部的名字是"痞子英雄之全面开挂",那么第二部就叫"痞子英雄之挂王再起"好了，还更切合吧哈哈！罢了罢了，好看就行了，何必如此认真。

影片的开始就展现了破坏力爆表的爆胎狂魔的威力。然后那句"怎么又是直升机"一出来，嗯，马上就进入了上一部的状态。没给你喘息的空隙,这正片就算是来了.

话说那年秋天，海港城大乱。咱们的故事，在那几声爆炸声中，就算是开始了。要说这歹徒选的地方也够聪明的，棒棒棒几声，这海港城与外界的联系就算是断了大半。可惜这歹徒倒霉呀，就倒霉在了他选择了海港城作为下手对象。有人说海港城有什么大不了的啊。那我问你，你犯罪，会选各大英雄齐聚的纽约，会选老爷罗宾的哥谭，会选大超的大都会不?不会，因为你很清楚，这是谁的地盘。那么海港城又是谁的地盘呢?啊哟那可了不得了，那海港诚的守卫啊，正是大名鼎鼎的痞子英雄吴警官吴英雄。常人那是不敢正眼看他的，因为实在是英气逼人，稍微不小心惹到他了,那是双眉倒竖二目圆睁脸上颜色更变, 用咱们现在的话说，你是会给他帅瞎的。吴英雄吴警官靠着过硬的身手过人的胆气那是打遍天下无人能敌啊。功勋满满，谁说到他那不是满脸的敬畏，咱们影评就不细表了。

再说回这部电影本身吧。总体来说呢，特效还是过得去的，不过我总觉得开场的爆炸是不是用掉了太多的预算，然后越到后面就真是越粗糙了。特别是坠机那场戏，简直无法直视，看得也是醉了。剧情方面吧，就不多谈了。总之吧，算是个合格的大杂烩吧。看着这部片子，你能联想起各种你以前看过的片子。所以说这痞子英雄吸取众家之长, 还不仅仅只是标题而已.
看着开场为了封住海港城的爆炸, 人们停电后的恐慌, 你一定会想到当年的<黑暗骑士崛起>. 还记得那年那部片出的时候大家用那些情节来讽刺天朝不?现在真的用到了天朝身上,想想也是挺讽刺的吧哈.
看着那注射到小晴里的生化病毒, 你一定会想到当年的<碟中谍2>以及<逆战>. 就连后面他们太集装箱那里的那场戏, 也会让你分分钟串到<逆战>或者第一部痞子英雄的片场里去吧~
不过话说回来, 其实我更觉得导演是跟我一样的<藏地密码>同好呢!
你看看研究生化武器的人封了生化武器然后又神秘死了.
你看看某个疯子有了解药想要把病毒释放出来进而控制世界. 你听听他的那句 "我是神",还有"你们人类..."
你看看影片最后那段有关 ”光明”, ”黑暗” 以及 ”希望” 的讲话, 你再看看<藏地密码>里的那句异曲同工的　＂光明只是短暂的一瞬，黑暗，才是永恒的，但正是这短暂一瞬的光芒，诞生了生命和希望，因此，虽然我们都自黑暗中来，却注定了要用此生追随光明。＂　是应该说英雄所见略同么！哈哈

影片也还是有一些小细节觉得蛮有意思的.
比如那个叫hulk的IT男(抱歉我真的一想到这个名字就想笑简直反差萌!哈哈), 那形象, 脑补他如果戴顶假发就可以去演<IT狂人>了吧!
比如那个通常这种类型片都是成事不足败事有余的指挥总部, 里面的一群人可能有80%的都是gay吧! 简直听不下去他们那一个个极其娘娘腔的声音.
当然,我还是无意吐槽这部片的,也就不说太多了吧~

然后，双男主的戏，当然少不了基情了～只能说上次看的时候还太天真啊
虽然说以前的基友黄渤这次只是个客串，以及各种回忆杀，但你还是能看到咱们的英雄哥对他那是爱得深沉的．你看虽然他一直都是poker face, 但你能看到他跟黄渤在一起时的那灿烂的笑容. 虽然后面萌萌哒的林更新小哥一直各种调情勾搭, 他也就是冷冷地一句”他是我搭档”, 那时真是脑补了这是影片背景响起了那首”我以为终究你会慢慢明白. 他的心, 已不在你身上. 我的关心, 你依然无动于衷, 我的以为, 只是我以为. 我以为我的温柔, 能给你真的温柔, 我以为我能全力填满你感情缺口. 专心陪在你左右, 弥补他一切的错, 也许我太过天真, 以为奇迹会发生……” 真是, 单恋什么的, 太痛苦了.哈哈
话说回林更新, 小哥来就是专职卖萌的吧! 开头的痴汉, 后面的口嫌体正直地偷钥匙救人, 再再后面的生死与共, 那一句”没有我你该怎么办啊”. 然后影片最后的死皮赖脸粘着英雄哥,带上那顶帽子, 瞬间脑补他当时的心里话”我这就跟定你了嘿嘿” 啧啧,简直了! 我觉得经过这部片, 又多了一个喜欢的国产明星了哈.
影片的最后标准的言情剧结局, 两个人坐着车驶向夕阳, 那场景, 简直甜蜜哈哈. 预知后事如何,还听下回分解.







p.s. 话说如果要真深究的话, 你也可以说影片后面的演讲的同时另一条线情节推进，一定会让你联想到《黑暗骑士》结尾处戈登对儿子说话的同时，另一个镜头蝙蝠侠骑着摩托在黑暗中逃离。这样一说,有没有觉得整部片都升华了，逼格立刻高高的，瞬间高大上有木有了！所以说, 你如果深度挖掘的话, 再烂的片你也能找出亮点. 那么现在问题就来了,挖掘机技术哪家强?

    时时刻刻身处险境却又能分分秒秒化险为夷，经常大难临头却总能逃出升天，平安无事，电影怎么看怎么像中国版的《虎胆龙威》，区别只是电影里面的反派变得不堪一击，特别矫情。电影做到第二集，没有了十分搭配的痞子角色，反而换成了一副吊儿郎当的帅哥林更新，在视觉上让人感觉十分养眼，可是在表演与搭配戏路上却处处与影片格格不入，多了一份随意而少了一份严肃，让整部影片显的如同过家家般的胡闹一气，完全没了第一部让人紧张让人心悬的感觉，让电影掉价不少。虽然电影里面也有黄渤的客串演出，只是明显没起到什么改善的作用，尤其是和林更新在戏份冲突上一对比，更显得电影缺少了一种对于内涵的诠释，导演明显想要让影片增加一点喜剧元素在里面，从而让电影焕发出一种时尚幽默的轻喜剧氛围，只是林更新的加入明显没有什么喜感，更诠释成为一个人见人烦的晦气包角色，他傲慢无理，幼稚累赘的公子哥形象让他在观众心目中的接受程度一坠谷底，哪怕是导演最后让他成为一个逆转局面的重要角色，也难以改变他在观众心目中不讨喜的印象。看这部电影就像看一对成人与孩子搭档的各种不靠谱，不是极力的去试想着拯救世界，而是演绎着一个任性不羁不知道顾全大局的哄小孩双簧，让一个好好的动作灾难大片活活的毁在这搞喜的道路上。

  电影区别于第一部的地方在于，这部影片的人物关系搞得越来越复杂了，导演想要挖掘出反派人物的阴暗面而不断的进行铺垫剧情里面的人物图谱，以便让反派人物塑造成一种悲情牺牲品的存在，电影在场面与特效也配合了这一关系的存在，规模宏大的特效场面更是彰显着电影作为标准大片的地位，而且不断推进至电影高潮的阶段更是升级了特效场面，这不得不说导演还是十分把握这种商业题材类型的，也非常懂得如何将商业元素运用到艺术效果的极致。只是商业元素运用的再好而配合不了剧情的复杂，这就显得有点尴尬了。电影没有延续上一部作品剧情的简单直接，直接用一种豁然开朗的剧情配合精彩激烈的打斗，再融入高危宏大的场面，让人看起来显得电影精彩十足。而在续集电影里面，导演显然想要升级电影里关于人性的部分，从而达到让影片提升关于思想内涵的效果，以便呈现出更高品质的电影作品。可是导演精心布置并添加上了诸多新鲜的元素反而让电影显得过于杂乱而没有重点，各种桥段类型齐上阵，亲情友情爱情，感动罪恶与人性，连幽默悲伤无厘头都不放过，实在是集合了众多电影元素而下了一番苦心思，只是电影所呈现出来的效果却没有想象中的那么好，剧情空洞，内容浮于表面，过多的煽情让人陷入一种娇柔造作的腻味之感，不但没有引发我们对人物剧情的同情，反而生出一种厌烦，背负着太多的感情包袱，让整个电影都陷入了不断煽情的循环怪圈，影响了人们对剧情发展的兴趣，更过多挤占了动作戏份的篇幅。动作片就应该让电影的剧情变得简单一点，那样人们才能畅快淋漓的欣赏电影带给我们的惊险刺激，如果非要加入很多关于人性与感情的元素在里面，那一定要做到对剧情精准的把握，一味的只是为了提升电影思想的价值而添加所谓的人性元素，得此失彼而得不偿失。

  电影采用了多线的叙事方法而扩大了电影的格局，在一定程度上取得了很好的效果，也制定出了一个精确的故事版图，让剧情显得更为合情合理。电影也有意的削弱了主角对于整部电影的影响力，让更多的人物发挥各自的效应，从而设计出一个相当程式化的流程模式，为以后整个系列的发展走向，制作模式都形成了一个成熟固定的构成。而且电影还一贯延持了对动作戏的倚重，设计出了精彩激烈更贴和实际的动作，虽然还是具有那些过于夸张的反地心引力的开挂模式，不过这是我们动作片一贯的风格习惯。

  电影缺少实力派的演员，对于演技上的提升还处于一个偶像级别的层次，这也让电影很难让人感受到值得回味的地方，由其是演员方面，更是难以制造出让人喜爱的角色，难以因为一部影片而制造出一个让人喜爱的明星。让电影作为一部动作大片的存在，丧失了一点现实意义。不过话说回来，我们还是缺少像这样的动作大片，如果以后能够多一点像这样的影片，我想中国动作片的新时代又会再一次到来。

    在中国观众眼里，看电影有一种叫做“看大片”的习惯，什么是大片？这都是90年代初分账制电影实行以来，《亡命天涯》、《真实的谎言》、《勇闯夺命岛》等一票进口动作片冲击相对保守的内地而诞生的新名词。这个称谓一直沿用至今，不仅对于观众，甚至在影视从业者之中也不例外。不信可以去电影院售票处，看看形形色色观众去电影院买票时，嘴里嘟囔着“大片”的观众占绝大多数，因为大片的定义意味着一部电影有大明星、大导演坐镇，或者最起码在电影厅超大屏幕和环绕音效甚至3D技术下能够带来极强的感官冲击，起码对得起不菲的票价。人家一看这是部文艺片或小成本，扭头就走，这不是在贬低小成本电影，中国观众的观影习惯就是这样。

 

  今年的国庆档就是这样。动作片《痞子英雄2》在国庆档七天收入了1.6亿，这个成绩平心而论并不算突出，而且电影在国内市场属于非传统性的“大片”。

 

 

   这里的“大片”并不是指的那些大明星大制作的电影，尽管经常在国产片海报上能见到“XX动作大片、灾难大片”这样的字眼，但这个名号其实指的是那些进口电影，大爆炸、大枪战、大保健，海陆空全方位立体感官，当年的叫法先入为主，甚至前不久小弟看电影时有个妹子指着尼古拉斯凯奇主演的一部电影海报说：就看这个，有他的一定是大片。殊不知如今凯奇兄早已与大片绝缘好几年了，而且那部电影已经下落不明。这都是当年《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》等片惹的祸，乃至这个传统影响到现在引进片策略，因为进口片很少有喜剧片和剧情片，哪怕片子再烂，只要有动作有爆炸也会引进。后来又有了“中国式大片”的说法，这都是《英雄》惹的祸，中国式大片基本上是古装片，充其量就是人力资源丰富，《投名状》、《黄金甲》哪个不是人山人海塑造场面。乃至后来《白蛇传说》、《逃出生天》等标榜特效的电影，《金陵十三钗》、《1942》等有场面的出现还是没能扭转“大片”属于进口动作、科幻片这一观点。现在的华语电影市场偏重明星和话题，大片并不一定卖座，像《泰囧》和同期的《心花路放》这类中小成本电影照样卖座，仰仗的是导演明星和话题，反而华语电影在“大片”这一方面做得向来不尽人意。

 

 

    这里要说的这部《痞子英雄2》不能算是“中国式大片”的标准，因为该片第一次让观众觉得“大片”这个名词放在一部华语电影中是很贴切的。

 

   台湾电影不缺乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来拍摄习惯不同，文艺电影，清新爱情片才是台湾电影最能拿得出手的。二来台湾商业电影发展一般，而且在注重商业的香港，动作大片似乎也比较罕见。吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。并不是香港没有类似于美国动作大片那样的电影，早年间的《紫雨风暴》、《B计划》、《极度重犯》等都是学习好莱坞枪战片的产物，内容涉及到反恐、国际化的趋势，格局上走出了香港街头。这些电影拍得成功与否暂且不论，他们共同的目标就是为了提升本土电影格局，让电影的类型化更丰富一些。这些电影毕竟是少数，大制作未能起势，如今香港电影江河日下，才有了《寒战》、《风暴》这样格局稍大一点的电影，能否拯救香港电影那就看未来的《赤盗》等片能不能接上口气。

 

   台湾电影也是一样，以往台湾片过多注重文艺和爱情片，商业电影几乎消失，如今台湾电影在以往风格上更加注重了商业化的发展，《那些年我们一起追的女孩》、《变身超人》、《骇战》等作品都是在台湾本土电影风格不变的大方向下，进一步向商业片靠拢。而《痞子英雄2》则属于另类。因为如本片这样的动作枪战类电影并不是台湾片的长项。但是这部脱胎于同名剧集的电影史台湾电影商业潮流的标志之一，比起很多台湾电视剧，电视剧版《痞子英雄》更像是台湾版的《致命武器》，两位警察搭档，一个是火爆的拼命三郎，一个是来自街头的痞子警探，兼具偶像派剧集的气质和动作悬疑剧集的特点，播出后大受欢迎。同理，电影版走的也是该路线，而且制作上更加突出国际范和大手笔，同样可以让台湾电影打开走出小清新路线的一扇门，并因此而破局。

 

     从这一点上来看，《痞子英雄2》沿着这条高端的路线走，其价值是很明显的，但从场面上来看就够得上“大片”指数，本片的场面的是最大的卖点，简单一句：本片把警匪片当战争片拍。制作、场面上的升级，是《痞子英雄2》与以往本土电影划分格局的例证，然而更加重要的意义则在于后面。

 

 

   华语电影的警匪片，向来是比较稀缺。以前这个题材的作品只有香港玩得转，比如前不久的《扫毒》，内地和台湾在警匪片方面则显得比较被动，一来制作经验匮乏，二来类型片道路不明朗，与台湾电影类型，内地也是一味的追求古装、青春、喜剧类型的电影，鲜有作品去触碰这个题材。不过去年的《毒战》是内地与香港合作的先例，内地的背景+香港的制作团队，打造出不俗的水准。而这部《痞子英雄2》与前者类似，来自内地、台湾、香港三方的制作团队打造的国际化警匪片，电影在故事和人物方面还有很多问题，情节比较七零八落，但从格局上来说无疑是华语电影非常罕见的，《痞子英雄2》这样的电影是在过去基础上打开了一条新路。

 

   可以以韩国电影为例，韩国电影的崛起。这条路是其中主要原因，早年间的《实尾岛》、《生死谍变》打开了韩国动作电影大格局的路线，乃至如今的《柏林》、《夺宝联盟》等片玩起来得心应手，同时也不忘《阳光姐妹淘》、《非常主播》这样的纯韩式风味的电影。华语电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，可以凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

 

   《痞子英雄2》本身其实毛病不少，但其路线却是正确，不敢说一部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《痞子英雄2》这种尝试属于摸着石头过河的类型，尽管可能这条过得比较狼狈，但方针路线正确，期待同类作品在未来更加出色。

连续剧改变成电影往往有点TV版本拍剧场版的意思。实际上痞子英雄的电影版就是这种感觉，在连续剧的剧情基础上把人物抽离出来，让他们用现有的身份来一个“说走就走的旅行”。

不可否认这确实是捞钱的好招式，想起当年痞子英雄捧起奖项时候的评语就是“把异国情调引入台湾的连续剧”，这点上痞子英雄确实是相当的成功，在当时确实引起了不错的反响，一股浓浓的洛杉矶BAD BOY的风味灌注在这本连续剧中，就像在充满烧烤味的夜市上突然看见一个卖香水的摊位。

这个独特风味的连续剧也确实让赵又廷一下登顶。也可怜了在台下的仔仔，私以为这是他最后一次想办法跳出“年轻偶像”这个局限，但是却华丽的摔倒在家世背景比他强，入行比他短的赵又廷面前。颇有点惋惜的感觉。

反观赵又廷，本身痞子英雄中的角色的特点就是危难时候情绪的强烈爆发，在电影中，赵又廷又一次充分发挥了他的特点。遗憾的是，没有看到他演技上的改变和突破，于是又只能重新把他界定回明星的范围。

剧情传统，制作精良，演员演技乏味，黄渤念了几句台词就把其他演员轰杀至渣，打斗节奏清晰有创新但细节不够，警察除了赵又廷其余的都像白领，剧情让人蠢哭，乏味至中间几乎三次在激烈的打斗中睡着，1个半小时中有1小时的时间如同等公车一般等着剧情继续向下发展，甚至还有点“为毛车还不来”的感觉。结尾出字幕时候的音乐有点惊醒梦中人的感觉：“哎呀，原来结束了”。

最后一定要提的是：“妈蛋，老子花钱不是来看一帮娘炮在动作片里娇喘的。”虽然大反派的声音很惊艳，虽然修杰楷从水中爬上来的时候肌肉很不错。