此片是根据李碧华原著改编而成。泛黄书页散发出陈年的脂粉暗香,辨不清前世今生,斩不断情孽纠缠。 前世——潘金莲,今生——单玉莲。 以及生命中陆续出现的那四个男人: 张大户/章校长,武大/武汝大,武松/武龙,西门庆/SIMON。 欢娱春梦里依稀有泪光隐闪,万紫千红最终亦毁于一旦。 《金瓶梅》中的性爱描写鲜活大胆,满纸都是风流文字。比较起来,电影里的香艳画面只是含蓄暧昧的象征。 单玉莲被章校长蹂躏的那段,节奏如暴风骤雨,背景音乐撕心裂肺恰似野兽狂吼。没有半点裸戏,只能看到清纯少女痛苦垂死挣扎,哭声里夹杂裂帛声,让人毛骨悚然。镜头闪回穿插前生张大户摧残潘金莲的场景,暗红迷离的光线荡漾开来,灯昏梦残,她娇嫩的脸上泪痕点点……看到这样的情景,相信大多数观众只会感到愤怒和辛酸。
李碧华的文字像一贴毒药,华美却很苍凉,让人不觉沉湎于其中,体味并感伤。她是个玩味文字的人,所以她的文字的那种韵味同故事本身一样的重要。所以这部电影虽然情节非常忠实原著(只是结尾少了一段,而且是很重要的一段),但意味便差了许多。
投身于六道轮回中,那个木脸的孟婆必然要让你喝上一碗又酸又咸的辣糊汤,不,是孟婆汤,忘记此生此世中经历的恩怨与情仇,重新转世做人,干干净净,重新开始。否则你必会带着此生此世的眦仇与孽缘到来世去报复,冤冤相报何时了,既然凡人不能超脱,唯有孟婆代为超度。
转世,总逃不里运命的藩篱。或因果轮回,或命运重现。不管你喝没喝孟婆汤都一样。
作为一个奇女子,潘金莲受尽了后世人的唾骂与怜悯。即使是重新轮回,也依旧逃不离“淫妇”的称谓。
她在今生叫单玉莲,名字就如同谶语一般,预言了她在今生的遭遇。
她在今生中以单玉莲的身份又遇见了她前世中的四个男人,让自己的命运又一次被他们所左右着。无法逃脱,真的无法逃脱。
只是那个武松似乎多了一点怯懦,而少了点以凶悍做面具的嘴脸。
后来,如同单玉莲自己脑海中时常浮现的那些场景一般,事情一切都像预演好的一样一件一件发生着。稍有偏差,却无关大雅。
如果今生只是前生的又一次重复,即使文字再华美也难免流于下品,而生出对无限重复的恐惧感,尽管只要喝了孟婆汤你就不会认为生命在无限重复。但作为无能不知的看客,只能如此悲观。
在电影中,武龙终于承认自己对单玉莲的心迹,最后两人一起殉情。而在书中,武龙也说出了“——我是——真心地——喜欢你!如果——可以从头——”的话,但单玉莲最后还活着,只是已经失去了前世和今生的记忆,如孩童般无邪,而武汝大也最终能与得心爱女子厮守,偿了心愿。
原来一切都只是因果报应,而非重复,这也许就是轮回的目的。
员外毁人清白,葬送金莲一生幸福,盖因胯下淫物,所以让单玉莲将那话儿毁坏。
西门庆骄奢淫逸,沉迷酒色,享尽人间美女,所以在三十岁的时候,又让武龙从楼上摔下,毁了武功。
武松前世为人侠义,却背负人命,故而也将以命偿还。
武大温和善良却死于非命,所以让他最后了却心愿,安稳幸福。
最后潘金莲前世与四个男子的孽缘也一一或报复或偿还,不一而足。
人生或许真如一场梦。这也许也是李碧华的感慨。
李碧华的风格,熟悉的人都知道。她擅长把人性的阴暗面全部都剖开,暴露在日光之下。她笔下总是写小人物的悲欢离合,来映射时代或者人心的扭曲。这些故事里的人心全部赤裸裸呈现给你,哪怕用词极尽瑰丽妖娆,也藏不住笔下的嘲讽之意。
《潘金莲之前世今生》也是这样一部电影。有人说是在洗白潘金莲,其实并不是啊,李碧华只是塑造了一个更全面的潘金莲出来,有血有肉,有黑有白。你看到的是她的哪一面,她就是怎么样一个人。
越是随着年纪的增长,就越觉得当小孩子真是最幸福的事情,他们眼里人是可以简单划分为好人和坏人。实际上世界上还有做坏事的好人,做好事的坏人,被命运摧残变成坏人的好人,和良心发现变成好人的坏人。
电影里的潘金莲属于被命运摧残变成坏人的好人,至于是好是坏,归根结底还是看各位观众的心情。就像被嫌弃的松子一样,潘金莲也是这样一步步走向堕落的。
王祖贤美貌无以复加,不多赞美。单立文作为西门庆专业户,经验丰富。武松林俊贤也是高大帅气,曾志伟的硬件演武大郎也无可指摘。这些演技派撑起了这部小说改编的片子。
今生的潘金莲名叫单玉莲。背景仍然是李碧华写过的文革时期。单玉莲盘正条顺,是一个芭蕾舞演员。一个姑娘如果没有保护自己美貌的背景,在那个年代,就会成为害她最深的武器。
校长看中了她的美貌,强暴了单玉莲。围观群众冲进来却指责单玉莲是个荡妇,勾引校长。看吧,我国的荡妇羞辱历史果然是源远流长。后来单玉莲被流放到鞋厂,遇到了前世的武松。
于是故事重演,单玉莲和武松暗生情愫。她省吃俭用纳了一双鞋送给武松,却被人举报她拿国家的钱去谋私情。武松这时候并没有像个男人一样站出来保护她,而是和她划清了关系,说自己三代贫农,对单玉莲只有阶级感情。
明明是喜欢的女人,不敢冲破牢笼面对,反而亲自把她送上了绝路。潘金莲想要的是一个盖世英雄,武松虚有其表,然而却不是他的良人。在爱情里,先入为主的是躯壳给人的印象,但世上多的是表里不一的人。日久见人心,是颠扑不破的真理。
至于武大,他对单玉莲一见钟情,为她添置家具,买车买房,娶她过门,向她承诺永远不会再让她被人欺负。虽然他外表丑陋,身材矮小,可谈到爱,他怀着一颗炙热的心,他比谁都真诚。
女人们常常贪恋外表,一见美男误终身。对于身边真心待她的人,恍若浑然不觉。武大只是丑化了的路人甲,他们在你生命里出现,真心待你,你却只爱那个面若冠玉的负心汉。这个看脸的世界,还真是悲哀呢。
单玉莲脑海中时不时出现潘金莲的回忆,与她现实中的场景一一重叠。前世她怀着要报复武松的心,打翻了孟婆汤。今生却仍然逃不过爱他,被他伤害的命运。
其实不用前世今生,伤害过你的前任重新出现在你面前,有很多女生还是会无法拒绝。直到再被伤害一次,甚至两次三次,才会幡然醒悟,斩断情根。
潘金莲堕落了,她负了武大的一片痴心,又得不到武松的青眼相待。她孤苦一人,无依无靠。前世是贫穷被卖,今生是被文革中的恶人流放。前世不能与钟情的人相爱,今生重蹈覆辙。
西门庆的出现就好像茫茫大海上的一根稻草一样,无论救不救得了她,她都势必要抓住。在麻木的人世间,可能只有西门庆能让她感受到自己是真实存在的。
直到被骂成荡妇,直到死,这个姑娘走的每一步,都是身不由己。不知道她死之前,还能不能想起来,她的意中人,也是个盖世英雄。她曾经期盼他能救她出水火,两世了,她的愿望始终都没有实现。
这一世的武松,临死前说,我很爱你的,我们可以重新开始。不知道潘金莲听了这句话会不会释怀所有命运对她的不公。或者,她还是倔强的恨他,瞧不起他的懦弱。
在中国华语电影史上,可说的人不少,李碧华必须算一个。
她塑造的女性形象经过一些大导演的再塑造后,既让观众打破了传统认知又显得合情合理。
我极爱她笔下的女性,以至于原著小说我看过,电影我也看过,觉得“有文化”真的是件美事,文字读来赏心悦目,镜头看去宛如画卷。妙的是她屡屡能把大家都知道的形象打破再重塑,女人写女人就更妙了一些。
“水”,是她对女性角色的灵魂刻画。
众所周知,《水浒传》是一本对女性极不友好的古典名著,里面有一个千古淫妇潘金莲,还有一段武松斗杀西门庆的故事。这一段故事衍生出了另外一个“番外”《金瓶梅》,曾一度跻身四大名著之列,后人觉得其中实在不雅于是剔除。
自有光影以来,港台内地拍过无数版本的“潘金莲”,可惜的是始终没有“出圈”,大概也是因为跳脱不出世人对“奸情”的负面印象,毕竟人家施耐庵就曾在书中写过一句话:
看官可知,妇人家水性。
于是李碧华在三十多年愤而提着笔,颤抖着以“水”为源,讲了一段关于潘金莲前世今生的故事。故事的名字也很直给,就叫《潘金莲之前世今生》,碰巧遇到了一位女导演罗卓瑶,这位女导演拍了一些女性题材的电影,其中之一也有些名气,叫《诱僧》。
两个人大概都比较对路,于是1989年这部同名电影上映。
一
前世:喝了,没全喝
既然以“水”为源,自然影片开头就以“水”为媒——
黄泉路边、奈何桥上,孟婆端着一碗孟婆汤看着一个跪着的女子,“官方”告诉她喝了这碗汤赶紧去投胎。
那女子红衣红裙,脸上不甘:
世人都说死得好,金莲本是苦命人。
带着一腔不甘与恨意,上一世的“潘金莲”来到这一世,名字叫“单玉莲”(王祖贤 饰),长大成人,二八年华,出落得亭亭玉立,奈何生在了一个荒唐的年代,于是那年月里,美人如花命如草,复刻了上一世的“因缘”——
原本舞团一枝花,老奴偏把花竞污。
污了。
污了之后正室破门而入,撕巴着女孩,一顿“不要脸的淫妇”之类后,单玉莲被下放去了农村造鞋厂。
阴暗处无光,有光处无人。直到女人见到一个男人“武龙”(林俊贤 饰),不管是一见钟情还是见色起意,女人眼里有了光,还偷偷给他做了一双鞋送他。怎知道单玉莲“污名”在外,有人不待见她的爱情,于是组织批斗,迫于压力,在大雨中,武龙不得不甩了她一个耳光,把鞋丢在她脸上,所怕者还是“不要脸的淫妇”玷污了正派的人。
电影至此,“潘金莲”也好,“单玉莲”也罢,两个人的前世今生重叠在一起。
人生,心死。
而隐藏在女人脑海中的神秘记忆涌现,电影镜头在她被强暴时、撞见爱人时的闪回交替,似乎预示着后来的“新生”和不幸的轮回。
二
今生:爱了,不全爱
改革开放初期,偏远农村,香港“观光团”到来,单玉莲遇到了港客武汝大(曾志伟 饰),一个甘做舔狗,一个想脱贫困,“武大”投入单玉莲的怀里(王祖贤太高了)喊:“你嫁给我吧!”
于是美人成行,来到了香港,见到什么都是新鲜。
这一段时隔许久都记忆犹新,印象最深刻的莫过于穿着花格子衬衫把裤腿挽得高高的女人“蹲”在座便器上,今天看来也无法取笑,因为当年当时,生活差距也是真的大。
接着戏剧性的一幕来了:
昔日倾慕男儿汉,竟是夫家驾前郎。
简单地说,武龙也来了香港,还是武大的司机,偏偏这两个男人不是兄弟,胜似兄弟。
这种身份和地位的转换也暗合了前世的记忆,男女之间眼中全是无奈,耳边尽是奚落。不明真相的武大成日里抱着美人求欢,早就脱离荒唐的武龙也只能无动于衷。
这个时候,李碧重塑之功就显现出来——
在家躺着闹心,索性走走,这一走,也就出了事。
派对上掉落的首饰和千年前打落的竹竿一样,落在了不该出现但一定会重出现的男人头上,那男人抬头一望,眼神居然依旧邪魅,再度勾起了女人的记忆。SIMON(单立文 饰)拉着纠结不已的单玉莲终究重蹈了注定的孽缘。
一边是视而不得,一边是邪而难禁。“道德”这回事在欲望面前似乎微不足道,又似乎欲罢不能。所以这个时候,单玉莲也还是个可怜的女人,命运都是注定的,东食西宿也只是为了满足卑微的欲念。
三
缘尽:累了,毁灭吧
武大依旧不知道自己成了“大冤种”,想用“小药丸”征服女人,不曾想药吃都多了,整个人都“硬”了。早瞧出苗头不对的武龙看到“大哥”没了动静以为这“毒妇”伙同奸夫害命,愤而去报仇,与SIMON打斗中夺了命,自己也受了重伤,不知所措也精疲力尽的单玉莲开着车想送他去医院,两个人都不知道武大又“活”了过来,因为药力过去了。
只有武大临死前躺在单玉莲怀中说出“爱”的遗言,而女人流着泪抱着男人把眼睛闭上,镜头拉远,车没入视线外。
一声爆炸,剧终。
著名影评人魏君子曾说这部电影里的潘金莲“美而不淫”,我是赞同的。至于今生的“单玉莲”,至今我也看不出哪里有可恨处。
比如她被校长(谷峰 饰)压在身下,等那老头抽动完了,妇人冲进来连打带骂时,似乎古今的怨恨从来也都一致:
不想夫家多风流,只道淫妇伤春秋。
单玉莲有两次“重生”的可能,一次是初遇武龙,一次是巧遇武大,一次是为了爱情,一次是为了生活,但都阴差阳错,最终落得殒命。也可能在她松开方向盘的那一刻起,就决定跟宿命告别了吧。
四
群像:懂了,又没懂
这部电影除了创意,还有故事在“前世今生”中的交替画面很值得称道。
现代的人物与前世的记忆不断叠合,既是因,也是果。
而本片两位演员,在三十多年后再看,也颇有些意思。
在1989年之前,王祖贤饰演了《倩女幽魂》,后来有一段时间她似乎接拍了不少神神怪怪的电影,倒也让她凭着“女鬼”的形象在华语乃至整个东亚市场火了一把。可惜今天远赴加拿大,前尘往事,实在令人唏嘘。
至于本片的反派演员单立文,在我看来却是和李碧华一样的妙人:
本是知名音乐人,却总喜欢客串、主演一些反面角色,最著名的就是“西门庆”这个人物,以至于少有人知其音乐上的才华,倒对他的左拥右抱念念不忘。
而李碧华的这部作品和电影,放在今天看同样只叹红颜命苦。甚至在观看之后不禁去想:
也许、可能、会不会……《水浒传》里的施耐庵在描述一段奸情时,少写了一些内因?
当然,讨论一段人所共知的情杀案和文学虚构作品实在有些废文章,只从李碧华的故事里和罗卓瑶的镜头下品味一番被重塑的灵魂,除了叹息一个女人的爱和痴外,只能惊异:
无论多了多久,情爱的是非永远说不明白,也没有清白。
哪怕喝了孟婆汤。【】
中学时期唯一看过电视上《水浒传》评书的段落就是武松杀嫂,至今记得说到尾声田连元还感慨了两句如若潘金莲没有遇到张大户又会是怎样人生。李翰祥是忠实书里的淫欲,罗卓瑶和李碧华是带着女性角度,这两个视角要是并置来看是很洪尚秀呢。
小说行文断句不过三行,意象强,适合视觉化,比如缠足与芭蕾舞鞋绑带,时空对剪都是写好的,直接拿来当剧本用。导演调度的视觉细节:裹脚老太太前景走过,涂脂抹粉的女模特在背景嘲笑她衰老——自以为是巅峰的女性,但脑子里种满了三十岁就该死掉的古老观念。
港片对大陆十年运动都带有恐怖片的猎奇性(这段美术很好),这题材至今仍是禁忌,倒让人觉得这种毫无敬畏的民间奇谈化也算是一种消解,且情色片直击权力关系的要害——脱掉口号的绫罗锦缎,下面就是最赤裸昭彰的持强凌弱。
看到王祖贤叉着腿坐着吃西瓜卖黄皮处,忽觉得她也算是个有事业心的女演员,一直在尝试不同的戏路。人云亦云地叫单立文“大官人”,今日才发觉这是第一次看他演的西门庆,只记得高太尉调戏林娘子了(也是王祖贤)。
开片潘金莲“我要报仇”,最后看这仇是要报到武松身上(倒便宜了张大户)。不过当看到单玉莲直斥武龙,武龙死前剖白,二人双双毁灭,又感到这“仇”是化掉了。原书中单玉莲求签的签文是“庄周梦蝴蝶”的“好签”,而电影中改成了凶签,“东园昨夜狂风急,万紫千红亦尽倾”,但签文后两句是险中有救——“幸有惜花人早起,培回根本复栽生”,修善得贵人相助。
在惯常的文艺作品中,女性被强暴只是命运悲惨的情节,或者是为其配偶复仇提供合理性。撇去未喝孟婆汤,今生被前世仇恨纠缠的戏剧表现和女性处境轮回的隐喻,从现在心理学的角度可以这么理解:玉莲被校长强暴后,为了掩埋创伤,分裂出了一个“潘金莲”的人格,这个人格不忍受“淫妇”指责的羞耻感。当单玉莲读到《金瓶梅》时,她开始以另一个角度来看自己的命运,到她能够痛斥武龙的懦弱、扮伟大、妒忌的时候,她分裂的人格其实开始融合了,这一点上她是全片中唯一一个具有内在驱动力的角色,可不就“培回根本复栽生”了么。
李碧华的小说就已经写得非常好,几乎就已经是一个剧本,连分镜头都有了,很是佩服李碧华的想象力,怎么能够想到这么一个题材,精巧的布局,把潘金莲的故事放在前世与今生中交相呼应,真是创意无限,精彩连连,我几乎是一口气看完了整个故事。
再说罗卓瑶的电影,除结局意外,和小说出入不大,而最成功的地方,莫过于选角。
又要是潘金莲,又要是单玉莲,眉梢眼角都要含春,要骨子里透着风骚,但又不能下贱,古装扮相与现代感俱佳的,这无疑是为小贤量身定做的角色,那一身鲜红色古装的扮相,眉目如画,眼神迷离,红唇皓齿,顾盼生姿,环顾整个华人影视圈的女演员,大抵没有能出王祖贤右者。
年轻时候的林俊贤,真可谓是英气逼人,饰演铮铮铁汉的英雄一类人物,真可谓恰大好处,最重要的是他的古装扮相真是非常的帅气(试参考《唐太宗李世明》一剧),林在电影中很好地诠释了武龙这一角色,一个外表非常阳刚,但内心却犹豫怯弱的可怜男人,正是因为他一手造成了单玉莲的悲剧,好几场和王祖贤的对手戏,都看得我几乎掉下泪来,小贤把女人在爱情前的无力感演绎得入木三分,而林也把这个看似强大、实则软弱的“傻大个”演得很到位。
再说说单立文,此君是标准的“三级片专业户”,有人曾把任达华称为“三级小王子”,那么此君就必是“西门庆专业户”,据笔者不完全的观影经验,单立文就曾演过(《新金瓶梅》(杨思敏版)、《恨锁金瓶》(TVB)、以及《潘金莲之前世今生》)三个不同版本的西门庆,相信就连葡萄架下“金弹打银鹅”的场景也演得早就驾轻就熟了吧,不知道是先定了演员,才有的剧本小说,还是怎么样,总觉得李碧华的西门庆和Simon这个角色也完全是为单所打造的,据我的印象,单在现实生活中好像也是多年一直都留着长发,和李笔下那个留着长发、脸色苍白、酒色过度的、像吸血鬼一样的时髦设计师,恰巧不谋而合,可待看过单的表演之后,些许有点失望,不知道是单用力过猛还是演惯了浮夸的三级片,他所塑造的Simon和李笔下的,还是有些差距的,他的表情不知为什么总是很狰狞与夸张,和李笔下那个很神秘的、潇洒苍白、挥霍人生,对女人有致命吸引力的Simon,还是有一定的差距的,这也是我看电影的时候比较失望的一点,他所饰演的simon的出场,好像少了几分小说里所创造出来的惊艳感,而流于表象化了。
曾志伟的加盟,可谓是最抢戏的,他不愧是香港最优秀的黄金B咖,他和身高180的王祖贤站在一起,不用台词就已经是一场戏了——“长短脚之恋”。他几次“幸福”地靠在王祖贤胸前,一脸陶醉幸福的表情,真的是很有“效果”,再加上他那句源自于小说的“好浪漫啊”,真是让人明显地看到了所谓“老夫少妻”“男丑女美”的极不登对,这样的情况下,老婆红杏出墙也是情理之中。有一场戏,他站在林俊贤和王祖贤之间,两手勾着两人的肩膀,恰好形成了一个“凹”字,而旁边的两人,虽然中间多了个电灯泡,却是止不住的登对。
再来讲讲电影和小说结局上的出入。小说里单玉莲开车撞死武龙的一段,写得最为精彩,按照《金瓶梅》的故事,武松在杀死西门庆后,就会马上解决潘金莲,将其割头、开膛破肚,单玉莲为了自保,也或许是冥冥之中今生报仇的使命作祟,竟鬼使神差地撞死了武龙。而电影在这一段的处理上,却和小说大大有很大的出入:武龙狂追单玉莲的车,是为了要跟她说自己爱他,要跟她重新开始,远走高飞,可单玉莲却一心以为武龙会像武松一样,为了给自己的大哥报仇,而杀害自己,所以不管武龙在车窗外奋力拍窗、使劲大喊“我爱你!我要跟你一起远走高飞!停车!我们从头开始”,她都听不到了,她只知道一直开车向前,逃脱自己的命运。可以说,小说的叙事固然更能体现宿命感,而电影的处理则更让人感慨与遗憾,要是单玉莲能够停一停车,哪怕听武龙说一说话,那么他们的结局会不会改写呢?单玉莲会不会就能得到这个她前世今生一直朝思暮想、求而不得的男人呢,哪怕他们没有将来?要是这样的话,那她不枉再到人世走一遭。可是武龙还是死了,和小说中一样,他一滩肉泥似的死在了单玉莲的怀里,死在了去医院的路上,那一本千古的禁书一页一页地漫天飞舞、飘落下来,落在了奔驰车的挡风玻璃上,遮住了单玉莲前进的道路。电影的结尾,那辆载着单玉莲和武龙的车子失去了方向,在一阵剧烈的撞击后火光四起、灰飞烟灭,把单玉莲和武龙集体埋在了一片火海里。而小说的结尾,武龙和simon都死了,武大却活了下来,作为对他“几世好人”的回报,醒来过后的他,变得无比“强大”,而单玉莲亦在车祸后悠悠醒转过来,可是却失去了记忆,,武大守在床边,幸福地对她讲着她的一切,她一个失去了记忆的人,也只有唯武大所言是真,她再也不会离开他了。作者在小说的最后悠悠说到“也许这对她来说,才是最幸福的归宿”!
原著本来就不是什么一流作品,“前世今生”的设定(特殊性)和女性宿命的大命题(一般性)之间本身就形成了悖论,并且相互瓦解,除非把潘金莲的故事颠覆掉,或者放弃时空间的牵引力,主题上才说得过去,李碧华下笔又注重画面感,于是电影顺杆爬似的原样复制,玉莲有人格吗?并没有。武大前史为何?不知道。都是纸片,演员选得倒是完全符合想象,所以又怎样呢?
五星!电视上放一百遍我跟一百遍!
再没有比王祖贤演绎得更好的潘金莲了
李碧华说“淫荡不能放浪,矜贵要能风骚,风骚不能下贱。”李碧华还说过“最好的男人是潘金莲的四个男人:张大户、武大郎、武松、西门庆的综合体”至于为什么给5颗星,灯光镜头造型化妆师都很给力,让我看到了穿越古今美丽又年轻的小贤没枉我下载两个版本,一边放清晰片源,另一边放国语配音(配音很好
深深地李碧华烙印... 自从被徐克发现了仙气...她就开始在人不人妖不妖的电影中来来去去的轮回。怪不得他喜欢王祖贤。真美。徐克真有眼光。
电影自是表现不出李碧华文字的辛辣和残忍,那份哀怨凄美也只有女鬼专业户王祖贤可以hold得住。典型女性视角电影。我就不明白了,贤姐裹得严实到脖颈,怎么就被划成了三级片。。。。。。。
同样是改编李碧华,罗卓瑶却未能取得成功。就拿本片来说,她既不能像深知自己长处与短处的徐克进行合理取舍,又不能像长于思考的陈凯歌那样重现文革,最终的结果就是拍出了一部空有各种奇情元素的三级片。这种失败几乎和《古今大战秦俑情》一模一样。所谓女性视角的反思,不过是后人无聊的过度解读而已
连个事业线都看不到的王祖贤
一招一式都是风情。
命定如此,说是复仇,可不过是把前世又重新过了一遍~
能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的,最要紧的是够淫,但是不能贱;矜贵,但是要风骚,风骚却又不能下流。
这是我觉得王祖贤童鞋最美的一部片子。现在再也没有人能够拥有这么一双风情万种,浅琥珀色的眸子了。
大学的时候读过原著小说,那会是冲着李碧华去读的,读后觉得很有想象力,小说后半部不是一般的乱。如今终于看到这部同名电影,小说的毛病也被带到了电影中。两星
有关金莲穿越的热门问题,绝对是罗卓瑶改编李碧华最烂最滥的一部,从开场的地狱和第二幕的文革就透着烂片的潜质。选角倒是不错,结尾很雷人。
王祖贤赋予潘金莲一点清丽冷艳的味道。那个单立文简直就是西门庆转世,眼角眉梢尽是风流。
四星都给王祖贤。太美丽了~
爱极了李碧华的文字与王祖贤的容颜。潘金莲,被世人所唾弃的荡妇,其实也不过是一个可怜女子,貌美如她,少时惨被他人糟蹋,又嫁与武大郎这容貌不佳木讷之人,终于寻得爱郎,偏偏武松又不解风情,自暴自弃与西门庆鬼混,却又得一千古骂名。唉,世上可恨之人,必有可怜之处。
自古多情空余恨,此恨绵绵无绝期。现在的女演员已经很难有这么淋漓尽致的大女主电影出演机会了,小贤的气质和演技真好。长得一副端庄贤淑样,演起情欲戏又骚得勾魂摄魄,集清纯天真放荡于一身,中国的玛丽莲梦露啊
6/10。婚宴上除了武汝大,武家都是清一色的女性,因为婆婆一旁公公的座位缺席,新人敬公公的茶只好以手指粘点茶水弹向空中示意,父权的弱化得以彰显,其他男性无一不软弱、丑陋,夫人破门而入的舞团团长只知慌张地提起裤子污蔑受害者,武汝大想从性能力寻找男性尊严乱服用壮阳药中毒,武龙空有体魄而内心情感软弱无力。金莲鞋和蜡烛的意象贯穿了女性向男性求助来突破菲斯勒中心主义的失败,当寄托男女情爱的球鞋遭到外在的政治压力禁锢,武龙以退却保全自己,单玉莲的呼救淹没在批斗声浪中,而点蜡烛后答应求婚则是靠男性逃离带给往后最致命的一击,单玉莲从白毛女的戏服、蓝工作服到来香港后金银首饰上对美的狂热追求,体现了女性意识的不自觉,甚至找设计师出轨这一最强烈的反叛也要忍受性爱捆绑的伤害,结尾车窗前金瓶梅的书页飞散有一种规劝的意味。
单立文之后,世间再无西门庆。