叶问：终极一战

       还不错，很平实的刻画了一个功夫大师的生活，比较起来，更喜欢《一代宗师》里面的打斗以及其他门派人物的刻画，可更喜欢本片中关于生活细节的描述，总觉得《一代宗师》里面那种完全脱离生活，脱离真实，看上去挺玄乎，可看完之后根本没太大感觉，除了那些矫情的台词和画面，在心里还真的会留下些印记。。。
    陈小春已经沦落到在要在一部低成本影片里当配角的份，这么些年来，他真的浪费了最好状态的时期。。。

    题材卖座便会一窝蜂的扑上。前些年的谍战片风潮、清宫剧风潮、婆媳斗风潮都是如此。
    而在功夫电影中，六七年前还无人知晓的叶问，在近几年中的人气却旺过了黄飞鸿方世玉。
    本片最大的劣势其实是，叶问的电影系列多是因武出名，因此主演不是打星，又没有国际大导加持，吸引力自然显得不足。而且看过电影你更会发现，不了解剧情，只是因为叶问的名字而来的观众大抵是要失望了。这根本不是动作片，这是部传记片。
    叶问流离失所到香港后，虽非穷困潦倒，但也的确是迫于生计。没有什么为了民族气节、大是大非慷慨激昂，舍生取义的事迹。
    第一场戏见梁双，如旁白之后所言，但凡有些成绩之人，多半有些傲气。叶问投靠而来，却在态度上并不谦恭，黄秋生的确演出了那种让人感到些许傲慢，却又不至于生气的点到即止。
    之后的流水账，导演更多的穿插进了罢工等实事，让人感到，叶问也只是随波逐流的一员，他和他的徒弟在抗争命运或者屈从命运，都只是身不由己的自然反应，一代宗师也罢，武学泰斗也好，他从来无法掌握自己的命运，更何况是时代的命运。
    就像与永成一别，他能做的也只是一直穿着没有扣子和口袋的衣服，自己怀念罢了。
    邓声是个很时代感的人物，本质并不坏，但身处乱世，想要生存的更好，就需要权衡，就需要取舍，需要不断地将利益和良心放在天平两段称量。好在他没有迷失，最后在擂台上他会对地头蛇拔枪相向，总有一些东西是不能拿来交换利益的。
    其实因为有叶准的参与，多少会让人对故事的真实性有所相信。关于和歌女的爱情，虽然可能有儿子偏袒父亲之嫌，但单以影片来看，这种淡淡的精神出轨，虽有自欺欺人之嫌，但对于一个独在异乡的男人来说，大体无伤大雅。倒是可惜了歌女一片痴心，最后有些旁落。
    不过如果电影是根据叶准的叙述为主要依据的话，那看来他对李小龙的印象的确不怎么样。

5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。

　　不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！”

　　和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。

　　然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。

　　一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。

　　因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。这些，绝对都是黄秋生的功劳。尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。

　　本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。

　　但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。”
 
  

       本来不抱希望，因为感觉黄秋生和甄子丹在外形上和功夫上没法比。但看后却发现本片具有独特的风味，与其说是动作片，不如说是文艺片，很有老港片的怀旧感，重在情感，给了观众一个不同于甄子丹的叶问。
    尤其是叶问与红颜知己珍妮的感情戏给人印象深刻。
    动作戏绝对不如甄子丹的好看，但别有一番风味，可以一看。
   

今天去看了这部片。半价支持下秋生哥。话说看之前吃了半年都没吃的汉堡王，那个意式什么荤劲十足牛肉堡得以保留，真是太棒了。顺带一提我这样一天都没吃东西的吃个三层堡都够了，四层我实在想象不到要怎么才能吃下去。

有识之士都发现了该片在豆瓣遭受了极大的不公正待遇，没办法有些二百五就是觉得自己有不看片就知道片子水平的神力，并且有拯救人类观影水平的使命感。这让我想到以前有个寓言，说某只公鸡觉得是因为自己打鸣了太阳才会升起，缺了自己地球就黑了，因此趾高气扬，后来它被宰了。你们自己体会一下。

其实我觉得叶问拍三个版本刚刚好，正好普文二啊。当然了二逼叶问是墨镜王拍的那个装大尾巴狼的半成品，本片才是真文艺叶问。不过三部也就够了，真的不要再出叶问了，我知道你们香港人热爱咏春，但下次可不可以拍壮哉我大八极拳神枪李书文呢。

回到片子。由于深爱老黄，加上邱礼涛我也比较喜欢，二人也是合作过好几次了，所以看之前我就对这次观影比较有信心。而看完之后更是意外地合我口味，美中不足的是感觉配音很差劲，有机会想要看一下粤语版的。跟另两部叶问比较，这部显然几乎没有受到大陆影响，可以说是不折不扣的港片，在这个年头真是非常难得。关于几乎没受大陆影响的证据——你看都没打日本人或者是通过日本人来塑造叶师傅的民族气节。

嗯，所以本片的着眼点也不是民族大义或者是虚无的武林，就是实实在在地放在塑造中老年叶问这个人的身上（同时也看得出来，有些美化）。基本上没什么主要的剧情线，全是琐事，但就是让人看得舒服。叶问两段感情，虽然着笔不多，但是都刻画得不错，第二段感情那种若即若离的失落感尤为出色。另外，袁咏仪真是漂亮。

叶问的徒弟们也占了很大戏份，最出彩的是陈小春这个角色。在那个年代的价值观矛盾的华人警察，你说他是好人，他又收受贿赂，跟黑社会打成一片；说他是坏人，他又为了救自己的师兄师姐不惜自残，对咏春也有很强的自豪感。作为警察走狗要去镇压罢工的工人们，其中还偏偏有自己的师兄弟，事后还要帮忙收拾烂摊子，复杂得很啊。

曾志伟的白鹤派拳馆掌门稍微有些出戏。刚出场的时候影院里稀稀拉拉的几个观众都笑喷了。看着他跟叶问你来我往我总有下一幕叶sir就被白鹤派徒弟们带上天台再见警察的错觉。但总的来讲，还不错。

最后是到现在也有不少人记得的九龙城寨，真棒啊。心里小小的激动了一下。

有些奇怪的地方是旁白叙述者有两个人，一个是叶问的儿子，一个是叶问的大徒弟。搞不懂是有什么用意，稍微有点别扭有点乱。也许单纯是导演疏忽了吧。反正港片常事，无伤大雅。

总的来说，三个叶问里，我觉得这个最棒也最值得一看。然而秋生哥毕竟没有另外两位有票房号召力，叶问这个题材又早就被榨干关注度了，所以本片有点吃力不讨好，可惜。