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长篇影评
1 ) 真名士自风流
我大概在12年前看过一次小说，之后就再也没看过。小说剧情忘得一干二净也不好说什么魔不魔改了。
这片好看，感觉楚原的艺术表达能占一半的功劳。人工布景和自然实景结合完美，拍得相当写意。“万里飞雪，将苍穹作熔炉，融万物为白银”，楚原镜头下景色是萧索的，人情是困顿的，主人公们皆在江湖里为名利情义挣扎。故事以雪地相逢为开场，以雪地告别作结局，没有过多的对话，此时无声胜有声，曲终人散，倒也落得白茫茫一片真干净。
狄龙的李寻欢自带一种疲惫的温柔。他笔挺地站着，有着世家公子的不流于俗，一举一动皆是真名士自风流，而且，他还毒舌。但他偏偏陷进江湖，于是自苦自伤。他顶这张脸演武林圣父非常有说服力。
尔冬升的阿飞就属于，也许每个李寻欢演得各有千秋，但他绝对独领风骚，天上地下绝无仅有。孤狼般倔强冷峻的少年，带着野兽的直觉和率真，完全就是书中走出来的人物。
我是觉得，邵氏那时群星荟萃，古龙生前能看到这些人演他的小说，也算死而无憾。
倒是现在，江湖儿女日渐少。
2 ) 2023上影节第三刷，没有想到全场笑点比喜剧还密集
首次看是2016年，后来应该是隔年买了DVD二刷了，再来就是昨天，2023年6月15号在上海梅陇镇广场的博纳影院看第三遍。
全称笑点真的好密集，也是因为邵氏那时候的电影工厂服化道都比较初级，血浆都是勾兑的粉粉的，台词也没有怎么打磨，所以讲出来也是让全场观众频频发笑。其实挺好奇邵氏的片子现在到底哪些群体在看，本场上座率大概有70%，不算爆满，另外两场一个是时间不合适，还有一个居然安排在青浦，实属偏远。
这次来看特意带了DVD想跟票根和海报拍照留念，结果在影厅并没有找到海报。
全场笑点频发的有在小李探花上少林寺途中，遭遇五毒童子的数次下毒上，客栈的菜里，
3 ) 何处寻欢?
最近有点喜欢看老片子了，有质感。 上次看了狄龙和姜大卫的<刺马>，昨天看了狄龙的<多情剑客无情剑>。 少年狄龙，真是迷人。尔冬升，也不错，哈哈哈。 有些地方有点搞笑，老片子大概都有点这种感觉。比如，五毒童子，毒馒头那一段。还有梅花标记的道具有点逗。不过瑕不掩瑜，故事很紧凑，有些台词也很经典。 比如: 逃跑的人总爱叫别人不要跑。 比如: 我们都是蜘蛛，都在结网，所有经历的人和事都是我们的网，把我们网在其中。
4 ) 楚原老师除了一向选角奇怪别的也都还好
狄龙人漂亮衣服更漂亮,高高壮壮白白胖胖,可是用来扮演古龙原著里嗜酒好色病怏怏的中年男子李寻欢怎么看怎么也不贴谱儿;
尔小宝秀气柔弱可人疼,但年纪稍嫌太小,演技死板,活像一个呆呆的大宝宝,丝毫不带阿飞的暴唳之气;
井莉那种姿色的江湖第一美人怕是没人肯为她拼命吧?
余安安小姐肯定不是龙哥的表妹,怎么着也得是个2姑6姨~
至于岳华,就算没有看过原作的人也能看出来演的是反派,悬念顿无~
还有那把正反两面写着"小李飞刀""例无虚发"不知道又是怎么想出来的,被你们囧翻了,乖乖
5 ) 有种小李飞刀，叫做狄龙
提起狄龙，初步印象最先想到的是〈英雄本色〉里面的大哥，以为他走红在80年代，此乃他的代表作，殊不知谬之千里。每个时代都有每个时代的标签，在上个世纪70年代，除开李小龙，武侠电影的代名词就是狄龙。
古龙+狄龙+楚原的铁三角铸就了当时武侠电影的辉煌，也捍卫了邵氏出品，必属佳片的金字招牌。现在的金庸电视剧横行于小屏幕，引人热捧，古龙的作品被改编成电视剧后，个人认为惨不忍睹，远比不上前者，最大的问题就是编剧为了制造“冲突”，增加了N多原著没有的人物，无休止的三角恋破坏了作品的本质，使得看过原著的人很难接受这样的改动。如焦恩俊的〈小李飞刀〉前面倒还好，后面凭空加入了不少人物增添所谓的“烘托”，让人实在看不下去了，让人觉得还比不上大陆版本的李寻欢。〈武林外史〉、〈箫十一郎〉（吴奇隆版）更是又臭又长，简直就是在考验一个人的耐心程度，在我印象里似乎只有秋官的香帅和新加坡版本的〈莲花争霸〉还不错，特别是根据〈流星蝴蝶剑〉改编的莲剧陪我度过了儿时的时光。如果古龙在世一定会哀叹：苍天可鉴，为什么金庸的别人之字未改，到我古某人却总是被改得面目全非啊！
有了古龙的原著，加上楚原的导演功底，面目俊朗的狄龙只需要往那一站就整个一大侠的雏形。从〈白玉老虎〉里面的赵无忌，〈楚留香〉系列里的香帅，〈多情剑客无情剑〉的李寻欢，〈天涯明月刀〉的傅红雪，〈箫十一郎〉无不形象鲜明，英气逼人。
爱看古龙书的人一定爱看狄龙的电影，古龙作品改编电影明显比电视剧成功些，对于主要人物没有明显的改动，无论是场景还是气氛渲染都很符合原著。
另外还有〈新独臂刀〉、〈魔殿屠龙〉、〈清宫大刺客〉等武侠剧明摆着是跟风之作，远比不上前面提到的狄龙作品，从一个侧面也反映出狄龙扮演侠客的成功！
在邵氏的演员扑克牌中，狄龙压倒了〈独臂刀〉的王羽独占了黑桃A的位置，也足以证明了当时他对于邵氏的重要性。
狄龙，一个武侠世界里的传奇英雄，一个逝去的年代的记忆。
6 ) 一刀切的梅花盗案件
看完之后迫不及待跑来写一点东西。 准确来说，三星半，四舍五入。 整体观感：如果没看过原著的人看这部电影，那没有什么负担，看过原著的人来看，应该会有点别扭，因为砍掉的东西太多了，这应该是导演的风格，干脆利落一刀斩的好处和坏处都有。 环境：景色方面可以看到下了非常大非常大的功夫，布景非常完美。 镜头：70年代的电影，能完整地呈现出一段故事来，我都谢天谢地了，比现在某些垃圾古偶剧的抠图……我为啥要拿出来比，对不住。 剧情： 剧情方面，在阿飞受伤被林仙儿救了的那段前面大多没有什么大问题，那段之后剧情直转下，我能迫切地感受到导演恨不得让龙啸云赶紧出来，然后死在李寻欢刀下的那种心情…… 林仙儿色诱李寻欢的那段没拍，李寻欢废了小云功夫的那段也没拍，小云没出现，和林诗音的情感也轻描淡写不到5分钟带过，重点讲江湖的人心险恶这方面，导演拍得非常认真，非常认真的那种，重点给了阿飞和李寻欢两个人友谊的描写，从初始，到递进去救人等等……电影从头到尾就讲了梅花盗这样一件事，这部电影的定位非常的奇特，你要说给看过原著的人看，意境是有了，但总会觉得你龙头蛇尾，差了太多东西在里头，给不了解原著的人看，江湖险恶能够看出来，但是龙啸云一出场，和李寻欢的感情没人看得出来，只能说是相识了很多年的朋友……一层套一层的，李寻欢为啥被龙啸云设局杀，这没过原著的人哪能了解林诗音，龙啸云，李寻欢三个人之间的恩恩怨怨，爱恨情仇来，情感铺垫方面，十分不足，古龙大大的小说，拍是真的难，特别是情感方面的。
说说演员：
因为有了先入为主的观念，总会不自觉地拿这个男演员和99版电视的对比……99的男主柔和居多，这一版的刚正直居多，虽然99版电视剧剧本已经被改成了一坨屎，但99的男主的眼神比较贴合原著。这个男主太正气了。
阿飞的话，尔导非常贴合原著，看到他眉毛的一瞬间，我就想起古大有过对他的一段外貌描写，具体忘了，但整个人就像一把剑一样，真感觉尔导站着就像一把剑，眼神，气质，非常锋利的那种，而且和铁萧男打的时候，让三招的那个片段又不会让你忽略他的因为生长在野兽而不通人情的孩子气，而99版的阿飞像个奶包子，笑起来有点憨，有点机灵，就感觉像小孩子一样，就没有那种杀气感觉出来。
龙啸云，hhhh我没啥印象
PS：林诗音的演员演技很好，眼泪掉下来那一瞬我心疼了，不过由于过于圆润，我有点感受不到她对表哥的相思之情【手动狗头】
林仙儿的演员，呃，怎么说呢，该削的戏份都被削了，人物变成了单薄的替父报仇和工具人。
多情剑客无情剑感觉这个电影的后头呼应了一下，多情如果指的是兄弟情，那我是看出来了，李寻欢独自一人去找龙啸云这个片段，还有和阿飞的相处片段，如果是爱情，那我没看到hhh这个剑客的剑很无情，也不多情【男女的那种doge】
这个要有续集就不错，可惜盖棺定论了，一刀切。
有道是，满腔的血，它酬知己！那个千杯的酒，它向天祭！
以梅花盗作为电影主线，而金钱帮的故事没有包括在内；井莉的声音实在太难听；另外，里面主要道具-大名鼎鼎的小李飞刀-做得实在是难看，有点像美工刀。
对楚原的古派武侠莫名好感，简单直入的叙事，山水画一样的镜头。人太仁义太多情就会被歹人利用，比如李寻欢，幸好他有例无虚发的飞刀，有阿飞这么死忠的朋友，所以总化险为夷。狄龙和尔冬升无论谁放到现在都秒杀一切“小鲜肉”，帅的就像画中人。
狄龙笃悠悠地展开那把霸气侧漏的折扇, 正书"小李飞刀",反书"例不虚发", 自负地说道: 我倒想看看, 你能如何避过我的飞刀? 龙啸云冷冷一笑, 亮出一块黑色化妆镜般的大磁铁, 瞬间将十二把飞刀妥妥地尽数吸住…… 顿时我有如五雷轰顶, 化作焦炭…… 那一年的狄龙和小宝都好嫩
狄龙的李寻欢硬生生被我全程代入了楚留香。楚原的景是真厉害，可电影的细节上就是糙，又硬又糙。不过看了短评的科普，或多或少理解了为什么非要弄个那么直白的扇子和官服，所以还是四星吧。尔冬升的阿飞倔强和坚定的少年感都有了，但也的确有些许憨直憨直的萌感。雪中初遇，雪中分别，两个片段让中间的故事好似大梦一场。
结尾，李寻欢和阿飞在雪中，无声诀别
我只能说，不管楚原被如何质疑，至今他拍的古龙片是最好的。在那个时代，色彩运用的如此出色的，寥寥无几……我比较无知，我觉得张彻、楚原、胡金铨，这三人的片子色彩很好。
好多场景竟然真是外景拍摄，难得。总是很难认同小宝演的阿飞。太可爱了。
最喜欢的楚原古龙武侠之一，因为这部电影才喜欢李寻欢。长身玉立的狄龙，往那儿一站就是个绝代名侠...个人以为阿飞是小宝邵氏演员生涯中最好看的角色之一，仿佛是直接从书里走出来的冷峻少年...很喜欢电影的感觉，“冷风如刀”的气氛拿捏得很到位。唯一不足的是，井莉怎么看也更适合林诗音啊...
楚原曾经说他拍古龙电影时，邵逸夫让他拍的浅一些，像倒一瓶东西到粥里，要在瓶子上贴一个毒字，说明是毒药。这样的细节现在看起来非常可笑，然而当时就是这样。这部电影里李寻欢的扇子也是同样的道理。那时，古龙的小说很多人都没读过，小李飞刀的厉害也没有现在这么多影视剧的普及。作为第一版的小李飞刀，这样写虽然可笑，但也让观众快速知道了小李飞刀的厉害之处。李寻欢穿的官服也是直接说明他的探花身份，毕竟电影和电视剧不同，没有那么多的时间一一阐述。
年轻的尔冬升英气十足啊。改编剧本比较无力，且配乐若都用民乐才好。
细节稍显粗糙 但狄龙笑的时候太美了 小宝的阿飞也楞楞的可爱
冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。楚原的古龙武侠世界，狄龙的李寻欢和尔冬升的阿飞都很符合心中的形象，大概是回不去那个纯粹的武侠世界了。
李寻欢难道不是应该有小胡子的吗？就算你是个探花，也不用天天穿着件官服出去打架到处显摆吧。
武打动作不好看，得靠狄龙的手长脚长和英姿飒爽来弥补。当时古龙健在，对本片应参与不少吧。原著第一句“冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉”，一个肃杀的基调，电影对此基本保留。那时候的少侠尔冬升和现在戴眼镜在横店训人的尔冬升真是判若两人。
狄龙和尔冬升都符合我心中形象，就吐槽一点，李探花你那个扇子太狗血了吧？正面写“小李飞刀”反面写“例不虚发”，成天摇来晃去的，简直就是大号名片，你这种行为跟西门吹雪把名字写在衣服上有什么分别？而且...原来你的飞刀就是通过这个扇子机关发出来的啊？个人技术水平是不是差了点？
在楚原的古龙世界里，这部在我看来是拍得最好的。龙伯年轻时从骨子里透出“健康”。但30几岁上，瘦了容颜也添几分衰苦，就特别特别适合演李探花。这个故事信息量很大反转又多，本子在主线选取和平衡度上很好，配上楚原的颜色，古龙的奇诡跟寂寞都有了。就可惜选角离完美差着一口气。祖传没脖子这点对小宝特别伤，再加上他老画熊猫妆，阿飞看起来没有“少年”感反倒显得傻大愣。井莉演林仙儿也有点说不过去。岳华演龙啸云本身是蛮好的，就是他跟狄龙不来电，最后一幕两个人讨论“感情”云云就变成说教了，本来应该是很伤感决绝的高潮点呵。
林诗音太丑啦， 尔冬升好亮
据说这部有实景拍摄耶~~尔冬升演的阿飞好亮。古龙原著体现出5分吧
除了那把扇子十分囧之外。。。亲爹啊，狄龙好帅啊，哭死~~