魔法师的学徒

对于尼古拉斯凯奇的记忆还停留在那个天气预报员的中年衰男身上，一转眼他就变成了油腻的大波浪千年老妖怪在这小屁孩在纽约乱飙车。本来还期望莫妮卡贝鲁奇能跟凯奇大哥擦出点什么火花，但是好像两个除了在一个街道上有点眼神交流之外几乎就没有什么更深入的神交了，真是便宜了那一根道具项链莫名其妙就被给了几个特写镜头。相比之下那个楼梯间地砖外的诺基亚的牌子就该哭了，花了钱还被放在这么一个破地方一晃而过，早知道还不如让凯奇大哥送给莫美女一部手机当定情信物呢。

作为哈利波特的忠实影迷，对与这种打着魔法师噱头挣一笔就闪人跟风之作，一直都是坚决鄙视的。但是看在电影票不是自己花钱，凯奇大哥在国家宝藏这种雷同达芬奇密码纯属巧合的片子里表现得还不错的份上，我就去看一看霍格华兹的编外人员的故事到底怎么样。但是一进电影院居然还有惊喜，这部片子绝对不是哈利波特那么简单的，它绝对是哈利波特、神雕侠侣、火影外加变形金刚超级大联盟的内涵片。多重的表现手法，融合爱情、复仇、历史等元素，还有中国、俄国和吉普赛等多重地域文化特色融合，层层递进情节慢慢梳理人物关系，最后突出一个共同的故事主题：二！

虽然他很二但是他还是有点小看点，我觉得最好看的可能就是电影开头讲述故事背景的那一小段，也可能是我自己对这种复古范儿感兴趣的原因。一遇到这种千年老秘密啊，万年爱情啊之类的我就脚软，总觉得这种灯光昏暗主角们都穿超多布料披头散发出场的时候就有一种归属感。仔细分析才发现我是怀念暑假那种开着空调裹着被子在床上看片子的状态，看着看着就睡着然后睡醒了就接着看，披头散发半梦半醒我，原来我也可以来一场魔法师之旅。或许现在的二八年华已经不是纯爱的季节了，于是恋爱的年龄迅速下降，大家要赶着小朋友们还没有上生理课之前找点青涩恋爱的小调调。那个玻璃窗上的小创意很不错，单独弄下来完全可以做一个有点温馨的小广告，比如可以在玻璃上画画的笔啊，或者公交车公司的宣传，狗血一点的也可以是做一个质量超好的便利贴之类的，防水防火百贴不爽！

可是，可是，好花不常开，好景不长在啊！小朋友一长大就狗血了，我知道当所有，男主角都是英勇威武的大帅哥的时候，会引起一部分人的不适应感，但是他也太丑了一点吧。虽然说赖汉娶娇妻美女配蹉跎，但是这部电影是魔幻主义的主题啊，你何必跟如此现实的现实主义去杂交一把？话说，不是每个混血儿都是好看的。好吧，我只能把这个当做是你在讽刺当年萌翻一堆人也包括我的哈利波特小正太，长大之后全部长残被自己废了的惨痛事实。

戏里边除了那个大的铁神雕，剩下的就是唐人街里面的大龙了。貌似在好莱坞里面说到什么神神怪怪的东西就一定有东方元素，要么中国、要么印度、要么就是埃及。这些国家根据年代的久远依次递增，若要加上一些时代感又要省事的话那么最好最贴近生活的地方就是看上去永远阴森诡异但是又很热闹的唐人街。于是，第一个就是肚子上有条龙的肌肉男，他也成为了小徒弟练兵的第一个小总部。搞笑的是尼哥在进了那个跌打堂之后说了一句那个老太太：你的头发真漂亮。我愣是没听懂，还结合字幕回味了半天也没有想明白。可见老外对我们说英语的宽容度，等同于我们赞同老外说中文时的容忍度，所以再也不要相信老外说你英文说得很好的事情，估计他们觉得能有几个词他能听懂就很不错了。

其他的修炼过程就没什么亮点了，一双尖头鞋一个朋克指环，外加几个到处乱飞不幸命中关键部位的冲击波是一个小小的笑点。我听见几乎影院的所有人都在那个时候笑了，看来只有这种玩笑是国际性的。最后我想问，那个最后女魔头出来的上一层的那个修女是出来干什么玩儿的？难道她的作用就瞬间童颜转换然后绑架无知少女的么？不是说她是测试，最后结论就是所有超龄童颜少女都是大忽悠。

最后莫大美女在水中甩了几次头发，大BOSS就跑出来了，但是刚放出来信号不好一直没太看得清楚脸。但是感觉她除了冲击波玩儿得熟练一点也没有什么出彩的地方，虽然感觉最厉害的女魔头被小屁孩整死了虽然有点狗血，但是这是故事的基本设定也无可厚非。可是她的死法也太雷了点，不是之前老师教的冲击波、火焰或者什么铁质召唤兽（金庸老爷国际通用）而是被电劈死的。这是不是应景了一句话，为人莫装X装X被雷劈！

最后还是要有一个点题的，就是如果你的剧本很烂，还抄袭的很没有新意。那么你完全可以选择一个理科生来协助你，往里面塞一点看上去能够忽悠人的专业词汇和理论，是在不行就狂砸车或者飙车，反正就是抓住一个理论就往里面狂塞条件就可以了，最后把你的钞票忽悠进他们的钱包然后皆大欢喜。

起立！为烂片鼓掌，越二越欢乐~~~

            《魔法师的学徒》选择在《盗梦空间》上映一周后登陆国内院线，其意图明摆着就是要用魔法师的威力在诺兰的盗梦团队市场中分得一杯羹。这样的场面在北美的7月已经上演过一次了，结果如何呢？《盗梦空间》在全球范围内已经收的7亿美元的票房，并且其精巧的故事结构和紧凑的情节获得了空前的口碑。而《魔法师的学徒》上映至今票房区区6千万美元情以何堪。





金牌制片折戟
   杰瑞·布鲁克海默是一位精明的商人，在好莱坞有“金牌制片人”的称号。不过2010年对于这位圈钱大亨来说恐怕黄历不对，因为之前其亲手炮制的的《波斯王子》在口碑不错的情况下却票房惨败，全球虽有3亿的票房但北美地区只有6千万。事实证明，这位曾经出品过《加勒比海盗》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》等著名电影的制片人对于古装史诗电影的驾驭实在不敢恭维，04年的《亚瑟王》就是前车之鉴。有意思的是，在他票房惨败的时候总有一位英雄拯救我们的大老板，那就是尼古拉斯·凯奇。6年前《亚瑟王》惨败之后正是同门凯奇随后的《国家宝藏》力挽狂澜，票房大收。而今年在《波斯王子》之后，也是其监制的《魔法师的学徒》，同时也是《国家宝藏》的原班人马，有望成为了自我救赎的灵丹妙药。但6年前的成功案例放在与时俱进的今天未必成型，凯奇已经不复当年之勇，魔幻电影早已成为过眼云烟。打算让一部魔幻题材的电影搭配有点过气的凯奇来刺激市场，《魔法师的学徒》实际上有心无力。

 
魔幻题材落马

    本片其仅仅是一部好莱坞标准的娱乐流水线作品而已，其故事灵感来源于迪斯尼的经典动画片《幻想曲》中米老鼠用魔法指挥扫把和拖布打扫屋子的故事，而迪斯尼这个小故事实际上来源于18世纪的一首德语诗歌。动画大亨的商业头脑不错，将这个家喻户晓的延伸为一部魔幻电影，并将背景放到了现代都市中。不知什么时候，几乎所有魔幻或者是与魔幻沾亲带故的作品，都少不了那些强烈的“托尔金”与“罗琳”元素：魔法世界、神奇的入口、女巫、火龙、传说中的神兽，种族之争......而且，自从《指环王》让新线公司像踩到电门手舞足蹈好一阵之后，各家公司便向抽风一样去世界各地寻找魔幻作品，再把它改编成电影以便更好的向钱看。一时间，各种版本的魔幻电影像走马灯一样在我们面前排队而来，似乎在各种暑期档重量级电影中不出现几部《哈里·波特》和《指环王》的后裔那才魔幻。在如今在魔幻电影大行其道的时代下，各大公司抢拍魔幻题材的电影已经不能称之为俗套和跟风，而算是一种时尚。但这些满天飞的神兽与魔法师其直接原因也导致了观众的审美疲劳，其中这些魔幻电影有的像一盏明灯一般，给我们留下极深的印象，顺便带走大伙的血汗钱；有的则像流星一样一闪而过，不带走一片云。

 

     财大气粗的迪斯尼之所以选择魔幻这个烫手题材，实际上是在追求所谓的一种时尚，《魔法师的学徒》整部影片体现的风格可以说于近年来魔幻作品大同小异。比起其前辈《指环王》、《纳尼亚》等电影，本片更像是一部披着魔幻外壳的都市动作片。没有动辄千军万马怪兽大战的史诗不朽传说，也缺少了常见的19世纪英格兰浪漫主义气息，电影中无论是特效生成的魔幻场面还是色彩的处理上，通篇体现了一种工业革命时代风格，散发着好莱坞华丽主义的主流光泽。其次电影但独特的地方在于电影把这个展现魔幻的舞台放在一个现代都市的背景下，而不像《哈利波特》这样的电影中有着自己单一的魔法世界。魔幻世界与现实世界的交织会给观众展现出一个新颖的表现方式。把魔幻舞台与现实世界首次紧密的联系起来，只凭这一点，本片这个不太新鲜故事完全可以以一种较为新颖的方式呈现在大众面前。将魔法引入都市中的大街小巷，就好比一个专业杂技团走入千家万户一样，使这部魔幻电影更加贴近生活，从内到外透漏着一种亲切的都市情怀。





魔法师版《七龙珠》

    但本片能做到也只有这一点新颖之处了，魔幻电影如今的尴尬地位早就了本片的高低不就。有意思的是本片的灵感虽说取材于迪斯尼动画，但由之发展起来的故事更像是《七龙珠》。电影的故事很简单，尼古拉斯凯奇饰演的魔法师教徒弟联手对抗同门阿尔弗雷德·莫里纳，后者背叛师门要复活被封印的黑暗大法师。如果看过《七龙珠》的朋友对这个故事模板不会陌生。在小悟空部分，龟仙人与徒弟小悟空组成的龟派，大战鹤仙人与天津饭等组成的鹤派，而本片中尼古拉斯凯奇与杰伊·巴鲁切尔的师徒档对抗阿尔弗雷德·莫里纳与孙乐等人，基本上与龙珠里德角色大致对等。而后电影直接跳入到了大魔王阶段，最后大战中大魔王习惯性的击败凯奇（龟仙人），随后由巴鲁切尔（小悟空）完成最后一击。

 

    不但是故事模板类似《七龙珠》，连招式都大同小异，凯奇的看家本领就是龟派气功，结尾大BOSS现身虚张声势，又是玩火又是召唤，结果让孩子一串龟波后立马现出纸老虎原形。好吧，我想的太多了，但《魔法师的学徒》确实让我想起了这部经典漫画。

 

娱乐流水线产品

    好莱坞的大部分娱乐电影带给我们的只有爆米花般的临时畅快，却忽略了电影本身所带给我们的那些有关剧情发展及人物的刻画。对于《魔法师的学徒》来说，电脑特效俨然已经成为了电影的第一大主角，在炫目的特效面前，一切人物和剧情似乎已经退居二线。本片邪不胜正的故事俨然已成了某种类型电影的模式，几十年以来，遵循这个模式的电影层出不穷，所以本片不出意外的又搞出一个复刻版本。片中的人物尽可能的平民化，无论是邋遢大王般的老大师还是整天嬉皮笑脸的小学徒，都与以往魔幻电影中的角色别无二致。这样的人物设定是为了让观众不在仰视这些有着特异功能的魔法师们，而显得平易近人。但其故情节还是一样看头知尾，人物也颇有点扁平无趣，好在一个全新的小瘪三拯救世界的过程还是蛮有看头的。

 

   电影的特效场面延续了好莱坞电影的光荣传统，尽可能的夸大。大量的CG特效严重影响了电影的质感，无论是攻击力极强的闪电球还是烈焰熊熊的火弹，你来我往的互相打弹珠。八仙过海各显神通，大量魔法对决场面固然引爆眼球，但时间长了，一堆龟派气功总会观众造成审美疲劳。预告片中威力十足巨龙、横冲直撞的铜牛还有飞舞的铁鹰，在片中也是惊鸿一睹。而电影最好看的部分就是的那段致敬《幻想曲》的部分，配乐家特雷沃·罗宾的复刻老版的交响曲，巴鲁切尔指挥家中的拖把、扫帚等清洁工具大扫除的搞笑场面才是电影最大的亮点，可惜这部分仅仅是致敬片段，时间太短。





较为有趣的人物

     不可否认，尼古拉斯·凯奇这个奥斯卡影帝在国际范围内，尤其是在中国拥有相当高的人气，一方面由于其主演的《勇闯夺命岛》、《空中监狱》等脍炙人口动作片成为80后影迷对好莱坞电影的入门教材，另一方面，其极具个性的夸张演技也成为粉丝们追捧的一个主要原因。《魔法师的学徒》中凯奇扮演的男巫师巴萨泽·布雷克留着长发胡须、黑礼帽搭黑风衣，这身邋遢造型一点也不能将其和法力无边的魔法师联系起来。但“人不可貌相”这句话在他身上得到充分的印证。作为正义一方的顶级魔法师，身经百战的凯奇一点也没有“廉颇老矣”的意思，而且滑稽的语调和“老不正经”的作风充分体现了这个不修边幅的大法师老顽童的一面。而相对于老气横秋的凯奇，饰演其老情人的性感女皇莫妮卡·贝鲁奇则出场时间过短，未能给观众留下深刻印象。有意思的是，凯奇扮演的这个魔法师，本质上和《海扁王》里的老爸是大同小异，都是“教唆犯罪”的电影，有区别的是，后者“教坏”的是自家闺女，本片则是把一个宅男拉下水。


 
     电影中尼古拉斯·凯奇是最大的亮点，但本片重点培育的是杰伊·巴鲁切尔。这个瘦的像虾米一样的家伙以往在《一夜大肚》、《热带惊雷》这样的屎尿屁喜剧中扮演着不咸不湿的甘草角色。在今年3D动画大片《驯龙高手》中又作为声优男一号出镜。比起哈利·波特那样正直勇敢的人小鬼大，巴鲁切尔这个巫师学徒实在惨不忍睹。作为一个整天家里蹲的宅男，用脚趾头也想不出拯救地球的重担会交给自己一个人挑，这就是美国电影中“王侯将相确实有种乎”的宿命论。就像《功夫熊猫》那样，电影花费了一半的时间来交代大法师如何操练这个不争气的徒弟，而后者学到本领之后第一件事就是那它来泡妞，拯救世界反倒放在了其次。巴鲁切尔这个人物代表了美国青年一代的乐天的价值观。电影没有按部就班的展开一段新兴法师救世界的大无畏电影，反而通过一个吊儿郎当的宅男和不修边幅的过气魔法师来把这个老套的故事翻新，真的十分佩服美国人这种即使天塌下来也不发愁的乐观精神。此外，在《蜘蛛侠2》中扮演“章鱼博士”的阿尔弗雷德·莫里纳，将扮演凯奇的死敌马克西姆·贺波。此君在《波斯王子》出演了最具喜感的“鸵鸟哥”，风头十分强健。来自澳大利亚的美女泰莉莎·帕尔墨大花瓶一个，但亮丽的外表实为惊艳。

 

结语：
   《魔法师的学徒》在好莱坞商业片运作模式下，本片算是造梦工厂流水线上的顶配产品，属于火爆刺激的类型，但也走“看过就忘”的路线，在魔幻电影过气的情况下，本片在票房方面作为不大也是早有预料。更重要的是，《魔法师的学徒》这个带有强烈美式浪漫乐观主义的娱乐电影不知又会满足多少青葱少年的白日梦。

“王牌制片人”杰瑞·布鲁克海默的名字想必喜爱好莱坞大片的观众并不陌生，在美国，他有个绰号叫“Mr. Blockbuster”（Blockbuster在电影词汇中指引起轰动的重磅大片）。从当年制造票房奇迹的《闪电舞》到近年热卖的《加勒比海盗》、《国家宝藏》等片，布鲁克海默几乎就是电影商业成功的代名词。如果说，像路易·梅耶和大卫·塞尔兹尼克这些老一代的好莱坞制片人仍旧致力于在他们的电影中维护一种传统的、保守的美国主流价值观的话，布鲁克海默唯一的价值准则却是：不惜一切满足观众的消费需求。在他看来，有关电影的任何理念或者表达诉求都远没有了解今年夏天暑期档青少年们还缺一部哪种类型的电影来得重要。《魔法师的学徒》正是这一逻辑下的产物。它成功地将与电影相关的创意、演技、表达、感情等概念压缩到最低限度，以标准流水线的工艺去填补一定时期内的市场需求。“高眉”的文化精英或许会对这样的电影不齿，甚至像《哈里波特》这样的魔法电影的专业粉丝也会对它嗤之以鼻，但我们仍旧不得不承认，这种平庸的电影在任何成熟或不成熟的电影产业内部都是大量的，相反少数杰作则是偶然的产物；更不得不承认的是，对于一部分对电影和魔法没什么概念，在暑假捧着爆米花涌入电影院的青少年观众来说，这样的电影仍旧会带来新鲜的视觉刺激。

虚弱的商业电影也可以有深厚的文化渊源。《魔法师的学徒》的故事最初出自歌德的一首十四行诗，之后一个法国作曲家保罗·杜卡斯把它谱成了大约10分钟的交响乐片段，再后来，迪斯尼1940年的卡通片《幻想曲》又为这一交响曲片段配上了著名动画故事段落：米老鼠是一位老魔法师的学徒，魔法师不教他魔法却每天让他去挑水。有一天米奇乘魔法师不注意偷了他的魔法帽，并用咒语使一把扫帚长出双手双脚替他挑水。不久，水挑满了，米奇却无法使扫帚停下来——他没有学会让它停止的咒语。米奇愤怒地把扫帚劈成了碎片，让他吃惊的是，每一块碎片都变成了一把新的扫帚，最后，水淹没了整个地窖……这个故事很像“一千零一夜”中的片段，带着它的单纯性和寓言般的道德训诫色彩。电影《魔法师的学徒》以片段为基础撰写剧本，但它的情节却乏味、陈腐、缺乏创意到我连复述的兴趣都没有。我只能说，即便用电脑程序写作的剧本也会比它更有新意一点。

说到魔法，电影中魔法的魅力并不在于你可以随心所欲地用它实现任何事。魔法是有规则的，它以一套你并不了解的规则在变化、施行。魔法电影的魅力正是要使人隐隐约约地感受到那套规则，感受到表面的魔法奇迹背后的神秘。《魔法师的学徒》中的魔法正是由于缺少任何规则而成了某种最不严肃、某种最表面化的事。你可以用魔法把帝国大厦墙上的装饰变成铁鸟带女朋友去巴黎，也可以用魔法把出租车变成名牌跑车去对手展开追逐。电影瞄准的正是时下青少年心里最最肤浅的愿望：魔法所能做的任何最酷的事我都会满足你。在对魔法场面视觉效果的营造上，本片也缺乏让人眼前一亮的独创性。片中最有趣的一段几乎照搬了《幻想曲》：主人公戴维要打扫实验室的卫生，于是杜卡斯的交响乐响起，戴维对所有的扫帚、拖把、抹布施上魔法，让它们自动干活。音乐的旋律仿佛把人带回到了《幻想曲》，观众好像又在观看迪斯尼的动画：在动画中，即便墙上的电影插口也会变成人脸微笑。即便是这个只能算是“炒冷饭”的段落也比电影中其他的魔法场面来得有趣、生动，让迪斯尼的粉丝们在刹那间遥遥地想起那家公司的黄金年代。

《魔法师的学徒》也缺乏任何让人耳目一新的人物形象。凯奇饰演的魔法师巴尔塔萨谈不上一个需要演技支撑的角色，电影中的凯奇因此也无发挥什么演技的余地。“学徒”戴维理应扮演的是一个英雄——既然电影毫不犹豫地跳进救世主的情节模式里，可他却丝毫没有任何英雄的特质：他的唯一特质是不想成为英雄却不得不成为一个英雄，最后又几乎不费吹灰之力便成了一个救世英雄。我不知道这已经是第几部采用这一陈腐模式的迪斯尼电影了，但其中流露意识形态却一部比一部明显：英雄不需要非凡的品质，英雄是命定的英雄。你可能是，我也可能是。观众看到一个像自己一样平凡的家伙居然也有可能成为救世主岂不是一件过瘾的事？电影中我比较满意的还是阿尔弗雷德·莫里纳饰演的坏蛋霍瓦斯，尽管谈不上什么人物深度，但莫里纳的表演却体现了霍瓦斯那类坏蛋的典型。

在《魔法师的学徒》中，制片人杰瑞·布鲁克海默和迪斯尼公司的名字要比导演乔·德特杜巴和主演尼古拉斯·凯奇更有分量，也更能说明这部电影的“特质”。在“作者论”风靡过后、导演独立制片模式已渐成主流的今天，《魔法师的学徒》意外地提醒人们：在今天的好莱坞，占据权力顶峰的仍旧是制片人这一身份，导演和明星是制片人执行自己意图的工具。这一点与经典好莱坞时期并无不同。

    凯奇那深邃的眼眸猛男的身材一直让我迷恋不已，其魔法师的形象竟然如同游荡街头的犀利哥，这让我不但丧失了对凯奇的迷恋，也颠覆了心中魔法师一贯衣冠整齐的帅气形象。更离奇的在于估计好莱坞的男士高跟鞋影响力实在是太大了，影片中的魔法师竟然踩起了高跟鞋打扮得跟妖精似的，传说中的黑巫师不是应该冷酷严肃的么，怎么到了这里竟然成了跳梁小丑般的人物，导演对待反派极度不厚道啊。

    魔法的世界不但有金木水火土这些自然元素，也有高深的物理学知识相辅相成。镜子陷进无疑是片中一处令人惊喜到想起《盗梦空间》的亮点，进入一面镜子后所有的一切便成了相反面，凯奇开车冲破镜子回到正常世界成了魔法和物理的最佳结合。只顾泡妞的徒弟可谓无所不用其极，学了点魔法就用魔法指挥工具偷起懒来，一个个拖把头在魔法的施力下开始群魔乱舞，看着整个实验室从此陷入一片狼藉之中，原本还羡慕魔法的我不得不开始考虑技艺不精的危险。

    片中一场车战十分有看头，原本凯奇那辆灰尘满布的老爷车从旧车场里开出来的时候就让人眼前一亮，随风吹散的灰尘下居然是一部漆黑发亮的古董级豪华老爷车，要说这辆车已经够有份量了，可在凯奇的魔法变化下居然在高速行驶中缓缓摇身一变成了时尚高档的跑车，与相邻车道上的另一部车互相狂飙还不忘频频放出魔法一阵对打，凯奇动作巨星的身份似乎此时才得到了充分的发挥。

    这部电影绝对是部男人戏，片中不管是戴维的女友还是凯奇的恋人，都属于调节气氛过渡剧情的，最后竟然还不如凯奇将袖珍魔法书不断放大这样的搞笑剧情来得印象深刻，因此建议各位冲着性感女神莫妮卡•贝鲁奇而去的可以止步了。

简介一下先：
   公元700年左右，正义的魔法师默林（James A. Stephens 饰）带领徒弟巴尔萨泽（Nicolas Cage 饰）、维萝妮卡（ Monica Bellucci 饰）、霍瓦斯与邪恶的女巫莫戛娜·洛菲（Alice Krige 饰）展开抗争。维萝妮卡为了封住女巫，而将莫戛娜的灵魂吞入自己的体内，并由巴尔萨泽将她们封印在玩偶中。默林死前，将一枚龙指环交给巴尔萨泽，嘱托他寻找默林英雄，将莫戛娜彻底消灭。此后的岁月里，巴尔萨泽走遍世界各地寻找默林英雄，却始终一无所获，直到他来到美国纽约。
　　公元2000年，四年级小学生戴夫在纽约一间魔法店宿命地邂逅了巴尔萨泽，并得到龙指环的肯定。期间，他无意中释放了邪恶的霍瓦斯，引发一场巨大的混乱，戴夫也被同学们认为精神错乱。转眼十年，戴夫（Jay Baruchel 饰）已成长为帅气青年。童年的遭遇恍如一场噩梦，却在十年后再次袭来，他不得不遵照命运的指引，与女巫展开最后的抗争……　

套娃本来是一种玩具，可以将大大小小的木偶套在一起。Socerer's Apprentice中最里面套的是最厉害的莫戛娜，莫戛哪又被“套”在维萝妮卡的身体内。外面套上几个其他的。用外面的一个封住里面的一个，一物降一物是也。

霍瓦斯打开封印的时候，做法也有些特别。他用外面的魔法一次次叠加，才能够最后打开莫戛娜，要对付阻止他的巴尔萨泽和戴夫终极梅林。

这个世界上的灵界的规律的确像是那个套娃所表达的。你想封住一个灵体的时候，要考虑套娃效应。用一个去封住另一个。你要解开它的时候，也要利用套娃效应，用一个去解开另一个。它们绝对不是彼此孤立的。只是你是否有像魔法师梅林样的眼睛和法力来使用套娃。

巴尔萨泽在教戴夫的时候，除了看中戴夫的天赋，强调要排除杂念。这种排除杂念和谈情说爱是不矛盾的。而且谈情说爱还能成为一种动力和目标。影片就是这样表达的。

戴夫一开始做不到clear your mind。明明有个大脑，怎么排除各种minds？实际上人几乎是不能控制mind的，任何奇怪的idea，都会随时跳进你的脑海。培养一种独特的专注力是非常困难的一件事情。巴尔萨泽要戴夫做到的不仅仅是能够控制思维，而且还要能够看到“分子”，再去用意志调动它们。人的眼睛是否能够看到“分子”，有些邪乎，但人的“眼睛”可以看到事务的内在的实质，通过一整套的方法。其实我不认为应该叫拥有这种能力的人为“魔法师”，他们只是那些调动了常人的潜能的人。按巴尔萨泽的另外一处的解释，常人只用了大脑的10%，“魔法师”用到100%。

虽然影片是迪士尼出品，我们也可以不要把眼睛盯住那些儿童级别能欣赏的电光球，而体会到影片所传达的更加有趣的东西。