捞一下这篇吧,我想我可能真的无法忘记2019年7月18日京都的这场大火了。
过度的悲伤并不好,但是我一想到京都的staff们以这样一种方式被强行结束生命,真的很难从悲伤的情绪使自己抽离出来。
京都动画在我看来是日本业界乃至世界内容产业内都绝对特殊的存在。当然她是有很多缺点,但是我认为她的优点可以掩盖其一切缺点,使之成为我们时代文明令人啧啧称赞的一朵奇葩。 那就是监督、画师、原著作者共同协力通过铺天盖地的细节营造出了的世界,或者说是视界。
京都动画的独特,在于《利兹与青鸟》中霙对于希美动作的下意识的模仿,在于玻璃与阴影构成校园的牢笼感;在于《吹响,上低音号》中大赛前夕的谱面上画满的"大赛,加油"的词句,在于即便是同一首作品,不同比赛时演奏的声部细节层次变化,更不用说所有乐器演奏指法和节奏上的音画一致;也在于当你有幸站在京都府宇治市那座黄前久美子跑过的著名的桥上的时候,听着电车驶入宇治站的声音,看着机动车开过的流光溢彩,你会固执并且认真地相信这真的就是久美子生活的世界。
这就是京都动画的优点,细节即宇宙。
有很多人觉得京都有的时候对于剧情的把控稍显吃力,当然这是事实。不过我个人更不喜欢的是一种''唯故事论"的影视批评学,仿佛对于所有的影视作品来一句"我认为他没有讲好'故事'"就好像其已经成为了影评大师一般。
京阿尼在某些作品中甚至有意地消解叙事元素,《紫罗兰的永恒花园中》少佐到底是否死了?最后那一战到底为什么会那么悲惨?为什么如此柔弱的少女会被培养成战争机器的天赋?这些事情重要吗?在京都的宇宙中,根本不重要。京都把所有他们不想关注的东西都抛诸脑后,专注于打字机和机械手臂的接触的金属质感,专注于刻画所谓的"那光"、"那水",才成功营造了这一集集宛如海滩上晶光闪闪贝壳散文诗般的优秀作品,这一个个由全部的生活细节所构成的日式枯山水。
这是我在所有其他动画公司的作品难以看到的,是属于京都动画独有气质。
现在想来这种对于世界描绘,或许会因此次的事件永远消失,当然也有可能因为此次的事件获得完全不一样的深刻气质。让我们期待京都动画的涅槃重生吧。
【以下为原文】
关于京阿《吹响上低音号》这个系列,一直来就以精良的制作,优美专业的配乐,以及细腻的人物感情而闻名于动漫爱好者的圈子。但同时因为其轻百合题材,复杂和隐微的情感表露、转折,以及略显小众的吹奏乐题材,也排斥了很多潜在观众,我个人觉得是一件非常可惜的事情。此外,也有很多观众执着于其轻百合的题材,忽视动画在很多别的地方达到的艺术高度,我个人觉得也是一件非常可惜的事情。我特意写这样一片文章是希望大家能够更用心地来看这个系列的动画,毕竟对于京阿尼这样一个对动画如此用心的公司,我们作为观众,怎么用心看都是不过分的。提示:本文包含大量剧透,未观影者慎看。此外也有大量个人意见,如有错误,欢迎指正。
京都动画的细节一直是十分丰富的,这是被观京阿尼观众所喜爱的部分。但是对于很多习惯了好莱坞电影的观众,看京都动画有的时候可能会有“这到底是什么,为什么要给我看这个”类似的感慨。其实对于京阿尼的细节,只要你沉下心来,真正用心去琢磨,其实无一处闲笔,无一处是真的与故事完全无关的细节。我摘取了几个个人觉得很有意思的段落,分享一下自己的观察。
比如以开头这个我称之为《霙一个人的等待》的片段,我完全不同意有一些网友认为这一段很沉闷的说法。
然后是有人来了?一个路人走过。是并不是希美,霙有点失望的样子。
随后马林巴琴欢快的伴奏响起,预示主角的入场。然后我们注意这个时候的一个场景变化,就是起风了。树木在摇曳、花也在摇曳、希美的头发也在摇曳(在之前的场景中并没有霙的头发随风摆动的场景,只有希美出场之后才有)
我没有办法不佩服京阿尼借助动画独有的优势,利用风这一自然元素对于叙事节奏的把握,同时这也只是颇具有东方传统的细腻表达。
然后我们会看到霙跟随着希美进学校,注意霙会跟随希美的动作。
同时在影片的结尾处,为了体现霙和希美终于发现了各自所追求的目标,霙不再是那个只会跟在希美身后的女孩了。双方也都不会因为爱的名义而绑架对方,镜头行进的方向也会有意识的有所对立。这种对立和影片开始的霙对希美的亦步亦趋形成了对比。
以及这里的翻书的动作
然后想说的一些是关于影片的名字《利兹与青鸟》,很自然引申出来的一个问题就是:到底谁是利兹,谁是青鸟?我们当然可以说:双方都是对方的利兹与青鸟,这个结论太容易作出了,我不太能够令自己满意。所以我还是梳理了影片中关于童话中的利兹、青鸟角色与两个主角之间的对应关系,希望能帮大家更好地理解影片。
我们先看音乐中的利兹与青鸟。到底是如何对应到两个独奏乐器上的。
1、新山老师的解读
在新山老师的解读中,长笛和双簧管似乎就象征了利兹和青鸟。如果根据相关的语序做正常理解的话:长笛——希美——利兹;双簧管——霙——青鸟。
2、泷老师的解读
我们可以合理认为,最终在利兹与青鸟的告别的场景中,利兹是感情倾诉的一方,而青鸟则是回应感情呼唤的一方。
3、高坂黄前老夫妻
注意到在高坂与黄前共同吹奏的段落中,高坂的小号吹奏的是oboe的段落,黄前的上低音号吹奏的是长笛的段落。
夏纪评价道,利兹还真硬派啊,有一种“你飞吧,保重了“的感觉。悠子附和说:高坂らしい。这句话确实会有一些歧义。根据本日语小白理解,倾向于理解为,因为对象高坂的原因,所以(黄前)才能放心的让她去飞。同时这种理解也符合新山老师的解读。
同时结合第三乐章最后大段oboe的独白,很难将oboe的音乐形象对应到利兹,对应为青鸟显然更符合音乐逻辑。也与上面影片各片段所做的解读契合。故在音乐的逻辑关系里,oboe一直对应的是青鸟,而长笛对应则是利兹。
我们再来探讨视觉和故事上的对应
相信在电影的前半部分大部分的观众的观影体验。希美是青鸟,霙是利兹。有很多片段可以佐证这一判断。
比如影片前半部分首次引入对童话故事的叙述,虽然讲的是利兹和青鸟的故事,但是配的画面则是希美和霙初次见面时候的情景,对应的希美是青鸟,霙是利兹。同时也注意,这里的叙述者是希美,所以有理由认为在希美的眼中,自己是青鸟,霙是利兹。
以及希美在聊天的时候,oboe学妹对该场景评价:“那边真的好热闹啊,简直像莺语雀鸣(小鸟)一样呢”
同时霙自己也说,之所以在吹oboe的时候感到拘谨的原因是因为没有办法放飞青鸟,如果自己是利兹的话,一定不能放飞青鸟,实在没有办法放手心爱之人的心情。说明在霙的眼里,也是将自己投射到了利兹。
而到了影片的后半段,通过一个平行穿插剪辑的片段,两者的角色发生了变化。
霙在新山老师的点拨下,转换了身份,认同了自己是青鸟。希美认为自己是利兹,同时希美发出了:“神啊,为什么教会我打开鸟笼的方法呢”,可以看作是转变后对于利兹的身份认同。
但关于霙和希美为什么会发生这种角色认同的转变,关于这一点可能每个观众会有自己不同的理解,我分享一下我自己个人的看法。
站在希美的角度,她最后的转变是发生在看到黄前和高坂的演奏之后。高坂与黄前的关系给了她启发。高坂所吹奏的部分,是原曲中oboe的部分,象征着青鸟。同时高坂本身的人物设定就是非常具备小号的演奏才能,其父亲是知名小号演奏家,未来很有可能从事专业的小号演奏工作。黄前的演奏水平相对来说(虽然这样说有一些不太厚道,但确实是)平凡了一些。在第一季里也曾经因为演奏水平的不到位而被泷老师diss的情节。高坂的黄前之前的这种对比一下就让希美看清了自己和霙之间的关系,是她自己才是那个不会飞的,不能陪着青鸟跨过千山万水,看到各种城市和河山的那个。
对应到希美与霙的关系上,如果理解转变后的希美是利兹,而霙是青鸟的话。则希美一直以来对于霙的束缚体现在希美一直在内心深处不能“放飞”霙。这是出于某些自私的原因,希美自己说为了她的面子:一直以来都是她走在霙的前面,面对霙逐渐展露出的“翅膀”,希美可能不能突然接受自己并没有“翅膀”的事实。这种心情的表现,则是逞强说自己要去考音大。
而站在霙的角度。她最后的转变的契机则是新山老师的一席话。如果你试着将自己代入青鸟的角色又如何?霙自己得出了“青鸟无论如何要飞走,因为这是利兹的愿望”的结论。在动画正传第二季中曾对霙坚持吹oboe的原因有过介绍,“只是为了在希美退部之后能和多留住一份和希美的联系“。所以霙至少在影片中的这个时点,并不是突然萌发了对于音乐的热爱,而只是霙觉得将oboe吹好,考入音大,是自己表达对于希美爱的唯一的方式(希美也告白到,她喜欢霙的oboe)。霙可能不理解,但是她不得不这样做,因为她太爱希美了。
这才是爱的决断,愛ゆえの決断 。是因为太爱对方了,所以不得不决断。
其实关于为什么青鸟会飞走,或者说为什么利兹会放青鸟飞走,一开始希美和霙都不是很理解。霙是觉得利兹太爱对方了,所以无论如何不能放手。同时希美对这个问题也表示过困惑:这个故事好悲伤啊,如果是happy end就好了,而且后续青鸟也可以时常回来看利兹啊。
利兹太爱青鸟了,她知道青鸟需要飞翔,自己就算再爱青鸟也没有权利束缚住她。即使这种束缚并非利兹的本意,甚至有可能是青鸟自愿放弃飞翔而陪伴利兹,利兹都无法忍受。飞翔是鸟儿的本性,无论出于什么样的原因,是利兹的强迫,抑或是青鸟的自愿,因为利兹太爱青鸟了,她无法忍受青鸟飞翔的可能被剥夺。所以,正是因为她对青鸟的爱,所以她不得不放飞青鸟。即便放飞了青鸟之后,自己独自感伤,感慨“神啊,为什么要教会我打开笼子的方法”,但依旧不得不放飞。
同时青鸟也太爱利兹了。正如霙所说,就算青鸟完全不理解利兹的决定,但是她也知道,她无法改变利兹的决定,她能做的只能是服从利兹的决定。因为她就算再伤心,也不得不飞走。她衷心渴望利兹的幸福,她能表达爱的唯一方式,就是展翅而去。
其实影片中还有很多其它非常值得我们玩味和仔细琢磨的细节。
比如京都动画中妹子的腿
排除制作组奇怪癖好的可能之外,京都动画中人物的腿在很多地方是用来表现人物性格的。我这里也是现学现卖,主要参考了《身体语言密码》(亚伦 皮斯、芭芭拉 皮斯著)中的内容(同类型的书应该还有很多,我只是随便找了一本)。我觉得这个主题很有意思(关于京都腿对于人物性格的塑造),有兴趣的同学可以深入探究一下。
《身体语言密码》中第十章描述:
对于女人而言,剪刀型站姿或者是单腿交叉(一条腿保持直立,另一条腿弯曲与直立的腿形成交叉)的站姿传达出了两个信息:第一,她会继续待在原地,没有离开的打算;第二,持有拒绝接近的态度。
此外,我们在这个希美邀请霙去游泳的段落也能够很明显体会到京阿尼对于腿部动作表现人物性格这种技术的运用
此外,《身体语言密码》中第十章关于“脚踝相扣”这个动作的含义时这样写到:
我们发现,当谈话对象脚踝相扣时,她的内心便产生了“紧咬双唇”的潜意识。这个动作显示出他(她)正在努力抑制某种消极情绪,也许是缺乏把握或者是恐慌害怕。
在霙拒绝了oboe学妹第一次邀请的片段中,我们可以看到希美脚踝相扣的动作。霙拒绝了学妹的邀请之后走向希美,霙没有明确说出她的目的。但是我们也可以合理猜测,应该是想要和希美一起回家。不过希美却说她今天有安排了。然后霙就说了“再见”。注意这个时候希美的脚部动作,从一个比较放松的双脚前后放置的姿态变成了脚踝相扣的姿态。我个人理解应该是希美内心对于霙走过来但却没有提出任何要求的这个行为有些不解,这种不安则反映在了双脚的脚踝相扣的动作上。
再比如,这个地方霙边弹着钢琴边发表了“因为希美想去考音大,所以自己也想去音大”观点,而希美对悠子和夏纪说霙在开玩笑。显然霙不是在开玩笑,她的内心真的是这样认为的。这个时候霙的双脚向后踩地,显然是她内心紧张和对希美说法不赞同的肢体表现。对于这一处的表达,我们不用借鉴专业书籍相信也能够体会。
此外还值得一提的是画面的颜色,我特意对比了一下京吹正传,除了人物的画风发生了变化之外,整体画面的色调也更多地偏向于蓝色(除童话部分)。可能相比于黄前同学眼中的色彩明亮的世界,这样偏忧郁的蓝色或许才是小天使霙眼中的真实世界吧。
其实还有更多其他的值得注意的东西等待观众老爷们的发现。就我个人而言,可能是因为学过乐器的缘故,《吹响上低音号》以及这一部《利兹与青鸟》的题材和表达方式都能深入地抵达我内心的最深处,并叨扰一些潜藏在深处的记忆,以至于我数次在看这个系列动画时泪流满面,哭到不能自已。所以一直以来就想为这部片子写一些什么,但奈何无暇。最近正好有时间,就写了这样的一些文字,也算是对这部片子以及相关幕后的感谢。
最后,千言万语汇成一句话:我永远爱京阿尼!!
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画面很美,每一帧感觉都可以截图下来做壁纸。背景音乐都很自然很契合,零碎的细小声音都很真实,并同动作和切镜配合,很细腻的表现人物的内心情感。一开始我也理所当然的认为雯(?抱歉那个字不会写。。。)是利兹,希美是青鸟,在她们逐渐被开导逐渐认识到其实是相反的时,我也受到了冲击,而难过的是,之前我是利兹,之后我仍然是利兹,担心束缚所爱之人,知道自己能力的局限,永远无法展翅翱翔实现梦想。不知道是故事与自己有相似还是本身便很动人,在一连串看了这么多或治愈或热血的番之后,终于又哭了。连技巧和曲目也练不熟的我,永远也无法亲身体会心境和情感给乐器演奏带来的神奇影响,像希美一样,我只是个普通人罢了。也许大家看了会更多感动吧,对我来说却更加致郁了。心境不太好。。。充满着对未来的惶恐,明知道每往前走一步就会给更多的人留下不好的印象,明知道涉猎越多的事就有越多做不好的烂摊子,明知道自己配不上爱我之人,明知道每一步都在达成“以前自己最讨厌的人”,为什么还要往前走呢?世界的话语权是人的,人说你必须坚强,人说自杀就是逃避,人说你逃避的会落到亲人的肩上总会有人因你的作为而承担痛苦,人说积极向上世界多美好。不仅让你不能走那一条路,还让你谴责自己产生走那一条路的想法,而变得更加自我怀疑更加痛苦地却只能活着。也许。。我就只能这样不负责任的活下去吧。。。
俗话说得好,霓虹高中生的主要任务是学习,我们来讨论一下希美最后在做的那道数学题如何解答。
已知 $x, y$ 互质,证明 $x + y$ 与 $x \times y$ 互质。
假设 $x + y$ 与 $x \times y$ 不互质,设他们的最大公约数为$n$,则有:
$$
\begin{array}{lcr}
x + y & = & a_1 n \\
x \times y & = & a_2 n
\end{array}
$$
由于 $n$ 可以表示为若干质数的幂的乘积:$n = n_1^{k_1}n_1^{k_2}\dots n_m^{k_m}$,取其中一个质数 $n_1$,我们有 $n_1 \mid n$。其中 $\mid$ 为整除符号,表示 $n$ 能够被 $n_1$ 整除。
考虑到:
$$
\begin{array}{lcr}
n \mid x + y \\
n \mid x \times y
\end{array}
$$
可以得出:
$$
\begin{array}{lcr}
n_1 \mid x + y \\
n_1 \mid x \times y
\end{array}
$$
因为 $n_1 \mid x \times y$ 且 $x$ 与 $y$ 互质,所以 $n_1$ 只能整除 $x$ 与 $y$ 中的一个数。根据对称性,我们假设 $n_1 \mid x$ 且 $n_1 \nmid y$。所以 $n_1 \nmid (x + y)$ 这与上面推导的 $n_1 \mid x + y$ 矛盾。
故假设不成立,两数应互质。证毕。
京阿尼被纵火,35人去世,多人重伤。逝者安息,生者振作。在我看来《利兹与青鸟》是最能代表京阿尼的作品。这并不是说《利兹与青鸟》里包含了最多京阿尼的元素,而是说京阿尼特有的细腻与优美在这部作品中表现得恰到好处。
无论京阿尼以及京阿尼的员工愿不愿意再继续创作,我都想告诉京阿尼,你们做得已经足够好了,谢谢你们能为我们带来这么好的作品。
这是我在看了三遍之后对于蓝小鸟的最终感想。请原谅我使用最简单的语言来描述,如果加上语言修饰与佐证,这个工程量太大了,思考出这些感想已经很累了……
霙对希美最初:首先不希望毕业,二人分离;其次以为自己是莉兹(但其实因毕业而带来的分离霙根本捆绑不住,此处霙是假莉兹),这两个因素共同构成痛苦的根源;
希美对霙最初:以为自己是青鸟,去陪伴孤单的霙。但因为霙爱希美,以为自己是莉兹,却完全不理解莉兹,产生角色认知冲突,音乐人格陷于迷茫,此时希美无意中完成对霙的捆绑,所以希美其实是莉兹;
随着年级的升高,最致命的问题放在面前:进路。霙表示自己的志愿完全取决于希美,而希美深知霙出众的音乐才能,但对自己的音乐才能却始终否定。于是究竟是保全自己而牺牲霙的音乐才能,还是成全霙而牺牲自己的个人价值,希美陷入两难;而同时希美认为若不成全一方,则两人感情也会随之终结,这是爱着霙的自己最不愿看到的结局,故而唯一走出两难的通路(也就是二人各自选择各自的志愿)被自己封死。此时霙无意中完成对希美的捆绑,所以此处霙是真莉兹;
随着练习的进行、层次的提高,希美通过各种渠道更加清晰地意识到自己与霙在音乐方面的鸿沟(老师对于自己和霙的差别对待,引起一定嫉妒心,于是疏远霙,霙被疏远,更加痛苦),慢慢发觉鸿沟可能大到连牺牲自己来走上音乐道路陪伴霙都不太可能了,心里更加惊慌;但借由老师对霙的认同确信了霙的才能完全可以发挥更大的价值,并因此开始意识到之前对霙无意的捆绑,在二人共同走上音乐道路的可能性逐渐消失的背景下,心中就有了放飞青鸟的意图;
霙经过老师的点拨,意识到“音乐怎么样无所谓,和希美这样一直相处下去就好”的自己其实可能是青鸟,于是理解了希美在音乐道路上陪伴自己的苦心,和期待自己音乐才华得到释放的“无奈”愿望,以及更重要的,是自己一句“希美要去音大的话,我也去”而给希美带来的沉重负担。于是决定改换角色,改换爱的形式,成全希美充满爱意的愿望,同时也是表达对于希美一直以来挣扎着在音乐中陪伴自己的感激与心疼。最终霙觉醒了自己的演奏;至此,希美的莉兹角色消失,霙完成了解绑;
(这里有一点个人认为非常重要。我一直以为霙由于根本不在意音乐本身,只在意希美,而且从第二季的tv中来看,霙的音乐才能极其“感性”,所以一直认为霙从没有在音乐理性的角度审视过二人的地位,因此一直不太理解霙为何一听老师提到自己是青鸟,马上就理解了希美。现在看来,这个转变能这么迅速地发生,只有一个解释:霙在很久以前就清楚地知道,希美非常喜欢长笛,但她的演奏水平远远不如自己。
证据就是,表白之时,霙把喜欢希美的所有话都说尽了,唯一没有说出“喜欢希美的长笛”。因为霙极其坦诚,无法在知道这一点的情况下违心、虚伪地去称赞希美的长笛。否则,连头发之类无关紧要的事物都说了,明知道希美对长笛如此看重,又怎么可能不说?
正因为此,霙才能如此顺畅地接受自己是青鸟。因为如果认同自己是青鸟,潜台词就是认同希美是莉兹。而莉兹与青鸟相比,是不会飞的。
所以说,希美最想听到霙说出口的这句话,霙却是注定不会说的……来来来,编剧出来挨打)
听了霙在觉醒后的solo,希美认识到:第一,与霙的差距被摆上台面,自己在音乐道路上陪伴霙的设想无法实现已成事实;第二,自己打开鸟笼的目的达到,心中感到欣慰;第三,青鸟起飞对于莉兹的伤害是真实且巨大的,深刻感受到自己当初退部对于霙的伤害有多严重,自己的“反正青鸟回来就好了”的言论有多轻浮。自己无法承受三种感情的交织而落泪;
霙在通过solo完成了对希美愿望的成全与对希美苦心的感激之后,还有两点是单凭这个演奏无法传达到位的。一是对于希美的爱,二是希望希美放下包袱的愿望。事实上,如果没有这两点,希美必然会在“青鸟已经放飞、自己失去一切”的自我满足和形单影只的交织中痛苦下去。所以后面的告白她必须要说,不然若是因此失去希美,就完全和自己的起飞目的背道而驰了。因此找到希美,全力地向她表白。
通过霙的表白,希美认识到:一,无论如何她都是霙的一切,所谓音乐才能的差异根本不是二人之间的障碍,一切只是自己的执念而已;二,霙的起飞与二人的感情并不冲突,自己在音乐道路上的跟随也就没有意义了,自己既然一定不会失去霙,那么就不需要非得牺牲一人而成全另一人了,之前因为害怕失去霙而被自己封死的“唯一道路”(二人各自选择各自的志愿)也就打通了。所以她对霙表示感谢,应该就是谢谢霙破除了她的执念,让她放下了失去霙的顾忌,从之前的两难中解脱出来,自由地实现自己的追求。所以才能昂首挺胸地将一般大学的攻略放在霙的面前,宣告自己也已经起飞。至此,霙的莉兹角色消失,希美完成了解绑;
到此,二人在心理层面达到了平等,在电影中第一次走出了校园(鸟笼),近距离亲密地向未来并肩前进。
附:个人认为整个电影的最终寓意,都浓缩在了最后那28秒的两只鸟的镜头上。如果仔细看这两只鸟,可以发现原本并肩在飞,突然左边的鸟开始左转,越飞越远,在我以为两只鸟要分道扬镳的时候,左鸟又回来了;然后右鸟开始向右飞,也是越飞越远,但很快也回来了。之后两鸟交错飞行,再也没分开过。
也就是说,其实所谓的“不相交”、所谓的“束缚”,所谓两人之间的差异,根本不如莉兹和青鸟的差异那般巨大。只要愿意好好认清自己,认清对方,就会发现之前的差异、分歧、误会,只是因为二者面朝的方向有所区别,没有谁是谁的负担,没有谁是谁的包袱,甚至没有谁是谁的莉兹,每个人都是青鸟,每个人都实实在在地拥有着翅膀,只要心意相通(二鸟飞行的方向相同),双方本来就是可以永远并肩前进的。
至此,电影完成了对童话《莉兹与青鸟》的超越,我京继冰菓之后,再一次扫除了原作的阴影,用更加柔和的改编温暖了每个人的心。我还能说什么呢?
吹爆好吗!!!!!!!!!!!!!!!!
恨不得打一亿星。真正的爱情。看到最后不能自抑地痛哭流涕。
音乐确实是超乎语言,直达灵魂的表达,文字言语无法传达的都在乐音和演绎中缱绻徘徊,痛苦辗转,淋漓尽致,痛快解放。文字和语言所不能及万一。
从一人独守困在水箱中,被动接受着细小投喂,到最后两人在水箱边无可抑制的相拥(背上搂得紧紧要融入生命,和按在腰上的不能言说的禁锢的情和欲)
最后那首合奏的曲,最后的那部分妙至毫巅,让我完全忘却了全世界。太美丽又太痛苦了。爱是放手,是给予对方广阔的飞翔和自由。可无数次在中途内心无声大吼:放手就不是另一种懦弱吗,用放手的名义将对方退远,将本可一起到达、目睹、共历的人生,那么短暂的人生啊,就这样和珍而重之、千载难逢的挚爱别离和背道,难道不是是卑怯的懦弱吗?对你好,为你好,这样是好的,这种远离和沉默,不也是一厢情愿的无所作为吗?面对看似沉默寡言的人的剧烈爆发,心中有同样的暴烈和波澜,但仍能坚定选择把对方推开,把彼此退回理智的、被社会允许的、对彼此最好的“正轨”上……看得我又能理解又痛苦至极。
伞木真的把自己看得太低,太低,把铠塚看得太妙而高远不可及。铠塚说得是对的,如果不是伞木为她困顿冷淡封闭的世界带来的美丽,轻盈,爱,珍惜,音乐,她仍困在那水箱中,或将一生无法迎来或迟迟迎来契机。而伞木也是,铠塚是她平凡普通人生中所惊鸿一瞥的,天才与灵通的世界的一角。
所以感激,感谢,感恩最后的结局,作者的仁慈。如果是像爱乐之城,或许最后就那样背道而驰了。最后的在不同道上望着对方所在的同一片天空下,在不同道上期盼去到彼此所在的高远之地,得以堂堂正正,毫无愧悔,长长久久地相见。最后的轻巧的心照不宣的重诺,在路上那抹回头的无声的“喜欢你”,真的让我大哭到山崩海啸头痛欲裂……艺术品,杰出的作品。
如卷如绘像置身其中的场景,纤细的风,草木的气息,阳光的热度。铠塚的视线里伞木纤细高洁的脖子,雀跃的马尾,活泼有力的脚步,轻动的腰身,铠塚如痴如醉的视线,平缓的脚步,走路的微微的欠身。那种细腻的,庞大的,汹涌磅礴,多情旖旎的灵犀,渗透到每一分毫的音乐,表情,动作,眼神。能催发、点燃和爆发人所有不能言说无法言说的巨大的体悟。和本篇一对比这部真的细腻又宏大太多(也是因为本篇是第三者叙事视角,取舍无可厚非)
想向天底下嚎哭这部出神入化的电影,想永远珍藏看一亿次,想藏在心底不分享给粗糙对待这部电影的人这份极高的美妙。
东山奈央的声音真的像小鸟一样。
奥斯卡长篇动画电影提名——《利兹与青鸟》
2018年12月11日 0:40刷完《利兹与青鸟》,有感:
每一个人一生都必定要看的作品!为什么?所有人,对于亲情,友情,爱情都总是抱有着一种根深蒂固的占有欲。然而这部作品却告诫所有人,真正的爱,不应该是占有,而是给予自由。这是一种非常难得的爱的方式,超越了所有充满了欲望和占有的所谓的“爱”。在这份愿意带给爱人自由的“爱”面前,任何欲望与占有的所谓的“爱”都不算是真正的爱,单单只显得卑鄙可憎!
为什么我会有非常强烈的感觉,因为前几天我一直在刷12岁时一直难忘的作品,12年的《剑风传奇》剧场版。以前只觉得非常震撼,但是太过缺乏美感,也太过严肃就没看,以我现在的审美反而觉得还不错。这部作品核心人物是格里菲斯和格斯。他们之间的关系也是同性恋类型的。
格里菲斯是为了幼年的梦想——得到自己的国家而成立鹰之团,在遇到格斯以后,就被格斯吸引而把他召入团里(格里菲斯:“我需要你。”“为你挺身而出,需要理由吗”)。鹰之团凭着强劲的战斗力和格里菲斯的战术为国王夺回城池,被王室承认为正规军。
但是由于格斯听到格里菲斯对公主的对白——“人应该为了自己的梦想奋斗。”“鹰之团的战友都与我平等,如果他们要去追寻自己人生的梦想,就应该坚持到底,就算阻止他们的人是我。”,格斯受到触动,因此提出离开鹰之团,想自己追寻自己人生的意义。
但是格里菲斯却自白“决不允许你离开我”,并且在和格斯的失败决斗以后变得非常失魂落魄,甚至被国王发现与公主通奸,被折磨了一年成了废人。之后“神之手”出现,格里菲斯献祭了整个鹰之团,并自白道:“因为格斯,我忘记了我的梦想。”,在献祭后变成恶魔以后,甚至为了刺激格斯做出了非常令人疯狂的举动。
我一开始很萌这对cp,但是我渐渐发掘,我从这两人的关系中单纯只感觉到了格里菲斯对于格斯的占有欲。原本说着“战友与我平等”“战友要想追求人生的梦想,就算是我阻止他们也应该坚持”等等,但是对于格斯的离去却是“决不允许”,以及“成千上万的敌友中,就只有你(格斯)让我放弃了梦想”,甚至在与公主通奸时脑海里全部都是反复着格斯离去的场景,以及成魔对女主角做出疯狂的行为时死盯着格斯......全部都是疯狂的占有欲。
也许这种恋情真的非常非常极端,但是其实在我们生活中真的非常常见。
不管是什么形式的爱,无论是亲情,友情还是爱情,都有着控制欲与占有欲的存在。父母死死地控制孩子的一举一动,夫妻之间的猜疑,朋友之间的背叛等等。这些情况有的轻,有的表现得很严重。总之,好像爱一个人就是“你属于我”,“你就是我的·”“你必须得听从我”一样,其实从某些意义上来看,非常的自私自利。
然而这部《利兹与青鸟》,好像是个不得了的百合剧,搞得很多人都觉得很敏感很尴尬一样。实际上,核心是一种非常真诚的,纯粹的爱。也许有人固执地认为这是百合,但是我觉得这也不是传统意义上的“百合”。主题已经很清楚了,就是片名——《利兹与青鸟》,这个绘本的故事。即使爱得深沉,但是不是关紧鸟笼的低劣的占有欲,而是给予“能够飞向任何地方”的翅膀的自由。
说句实在话,世界上真的很少有人能够做到给予爱人自由。世人的爱都如同黏糊糊的浆糊,看似黏腻亲密,实际上只是束缚,让人觉得非常恶心......也许很多人会喷我,但是我依旧认为,真正的爱,不应该是占有,而是给予自由。
(擅自转载啥的应该没人吧......反正挺讨厌剽窃的,有则必究。)
现在最大的想法,下次见到某某某时候,对她也来个「大好きのハグ」
太细腻了,但我对女生之间的友情到底能有多复杂并没有什么共鸣,只能把它理解成一个拉拉单恋直女的故事……我说我喜欢你的全部,你说你喜欢我的双簧管……╭(°A°`)╮
最好配合《终将成为你》一起服用,这种看似浅浅的青春期悸动才会沉重又轻盈起来。如果,如果将来要面临这样的时刻,这部电影能够救我
水蓝色的制服,是某种忧郁吗?幸福的青鸟,终有一天会离开的吧?“音乐中有许多难以用音符去填满的空间,要把握在曲谱缝隙中流动的情感。”当合奏的旋律到了象征离别的某段间奏,夏天也即将接近尾声的时候,走廊里依然回响着沙沙的脚步声,孤零零的少女与笼中的青鸟始终无法忘怀一起交汇的时光。“你是我的一切,但你是自由的。”
从京吹1到2再到这部,体验了一种高光点从乐器到人、从喧嚣到私密的过渡。合奏或优雅或恢弘,演奏者各有心事,而讲述者就在反复变焦中,时而让我们聆听,时而让我们注视。这个“爱是放手”、“比翼齐飞”的故事简单得正适合京阿尼演绎,淡色水彩把空间晕染得很宽很远宛若童话里的冬季,但一个脚步一缕垂发一次眨眼一丝吐息,蕴含着比许多也有哭喊却最终欢腾依旧的青春故事立体得多的真实。这既不是一个音乐故事,也绝非简单的恋爱桥段,这可能就是一种必须做出选择的人生吧。京吹2时,就隐隐担忧着希美和霙这太过沉重的牵绊,要如何解开?暴力的?浪漫的?痛苦的?最终,《利兹与青鸟》给出了一个轻盈的答案。
迫真硬核女同动画,暂时原谅山田在《玉子市场》里面虐小绿了😭。细致入微描写青春期少女间矛盾复杂感情的电影,如果是学过乐器的女同性恋观众可能会哭崩。
喜欢京都对纤细少女情感的刻画描写,细致而生动。越是走进彼此,在意彼此,就会越害怕自己被另一方所丢下,就像希美羡慕着霙的音乐才华,霙也羡慕着开朗有人缘的希美的人格魅力一样,其实她们是彼此的莉兹,也是彼此的青鸟呢。
果然只有女生才最能理解女生微妙而敏感的心理状态,也更容易将自己带入其中,这是只属于女生的细腻。也许她们看到青鸟的第一刻就会将之联系到忧郁(Blue)与孤独,而我只觉得青鸟长得像迅雷。/直男的脑回路
座中泣下谁最多,长笛希美青衫湿。
4.5 细腻如沾衣微雨。“利兹” “青鸟” 的身份在两人关系渐进中不断互换,没有说出口的话,猜测迟疑的种种心意,压抑的、迷茫的、静默的、苦涩的……彼此的心之所向,层叠的羁绊,最终都像青鸟的羽翼般,轻盈地散开。因此夏日终点依旧是明媚的。【神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。】这句忍不住大哭。
静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。
如果你爱的人决意要离开你去远方,你会放手让她走吗?っていう話です
埋下分离可能的,是青鸟矫健的注定属于天空的翅膀。但如若青鸟只想跟利兹在一起而并不在意自己的翅膀,那该怎么办呢?这份不能被传递到的青鸟的心意,不明白为何自己无缘无故被看重,让希美在最后终于问出口,「何でそんなに言ってくれるのか分かんな」。于是一旦明白,比喻便失效了,盘旋于空气里的二元对立也隐匿不见。打开的鸟笼不再重要,因为自由并不意味着失去。结尾升起的那个弱音般的,“并不一定会分离”的希望,已足够坚韧。
哭掉半包纸 场内的肥宅也流下了泪水 最喜欢反光还有喂河豚那段 开头部分みぞれ耳朵竖起的表现真是绝佳 |回顾我的充满试卷的青春简直是坨💩 京阿尼好
喜欢这个故事,彻底补完了伞木希美这个角色。但我总感觉,如果能遵照原作拍一季动画,效果可能会远远好过现在这个剧场版。山田监督像是在力求平淡,却终究不够克制。无限叠加同一个意味的小动作,的确是展现人物性格与内心戏的妙策,总未免有些低估观众的理解能力。想重温TV版了。
无法融入群体,特别的那个人就是自己世界的全部。不惜代价也希望与她在一起,眼中只有包含了对方的未来,世俗意义上的前途全然抛在脑后。仿佛看到了自己的影子,真实到令人心痛。在影院不敢出声,回到家里像失了魂一样,听着剧中的曲子,哭成了泪人。
任何一方是利兹都会让双方难受,只有双方都是青鸟才能让彼此解脱。非常好!从《成年女性动画时间》《声之形》到本片,我一直很喜欢吉田玲子笔下女性内心隐秘的昏暗角落。本片和《无敌破坏王2》同样劝分不劝和,但本片的主题和故事的融合程度更高,更不必说沉稳静谧的气息和精美细致的画风,有几个瞬间觉得是宫崎骏和新海诚的巅峰融合。
她倆曾經想對彼此說的,或許只是早見沙織在《The Rolling Girls》的那句台詞:「好想和妳在一起,即便只是朋友這種關係……」也,唯有故事這種魔法,方能讓這一段在現實中只能以陰沉壓迫形容之的沉重情誼,變得如斯令人同理、催人落淚、惹人憐惜。 P.s.西屋太志設計的霙,實在讓人很有一種想用舌頭把她髮絲理順的下流衝動……
(9/10)看TV版的时候我对这两人的关注度就超过了美丽组。个人不是很喜欢TV版,而且上色略做作,相较之下剧场版的画面还是让人很舒适的,场景表现带有诗意。音乐和人物背景也配合得相当出彩。至于这个故事的结局,也许就像一开头希美所说的,略带伤感但又美好。影片是从霙的视角展开,但如果从希美的角度把剧情重新梳理一遍,就会看到这是另一个故事。影片最后,霙独自走向了音乐教室,没有像之前那样等待希美,而希美则走向了图书馆,去考取自己真正的志愿。此时两人的窗外都有鸟儿飞过,宣示着她俩互为青鸟,也互相放走了对方。
天了,在不同楼相对的两个教室里希美长笛上的反光跨越空气在霙身上流转那一段太美了,老年人第一万次为高中生的纯真情感/情绪感到窒息。两个女孩都既是利兹也是青鸟,既要追逐也要放手。声音做得很好,走廊里少女室内鞋的脚步声和水手服裙摆抖动的声音与背景里的钢琴曲完美和谐,犹如将青春日常里的细节不断重复出美妙的节奏感,真清脆啊。以及,希美这种在明媚爽朗中渣人于无形简直和Oliver的"Later!"一个类型。