革命往事

莱翁内的作品，与《美国往事》和《西部往事》构成的三部曲，在名气上也略小于前两部，可能是风格略显混杂和叙事过于缓慢的的原因，对于观众来说，胡安和约翰的长相也不算讨好，但不可否认的是，的确是一部大师之作。 故事并不复杂，讲述的是一个炸药专家和土匪闹革命，他们厌烦革命，却不得不在路途中不断的和革命打交道，他们以为逃脱的掉，却发现革命实质上正悄悄改变了他们。 可以看出不管胡安和约翰的设置上，有一个命题是到最后也不能完全解开的：在随波逐流的历史进程中，也许革命也仅仅是发生就发生，它不会以个人的意志为左右，妄图控制这些东西或者逃避他的人们也许下场不会太过于美好，在约翰和胡安美国是一个终极的梦，到头来他们没有到达美国，而胡安也无法离开墨西哥，两人的逃避之路在于胡安的处世哲学在于家庭为重，唾弃革命，这在家族灭亡后打破了人物的平衡，在复仇的完成和战争所带来的伤痛，胡安只想要逃避乱世，也就有这么一个美国梦的说法；而对于约翰，他的经历更加丰富，生命本身坎坷的他在见到胡安之前使他只相信炸药，他对于事物玩世不恭的态度在于他是一个悲观主义者，现在过于悲观的约翰原因在于往事过于美好，《革命往事》的题，“往事”这两字压就压在约翰身上，而革命的重担，就压在了约翰身上。但正如之前所说，人在江湖，生不由己。 在运镜方面，莱翁内的快推和快拉相对于西部往事放慢了节奏，感觉在美国往事里面推拉镜头更为的沉稳；莱翁内在这部作品中更喜欢在内反打镜头中讲人物相对于正常的镜头背景人物向两侧移动，凸显出荒漠外景的大气，于此同时，莱翁内减少了人物眼神的大特写运用，在黄昏双镖客中的苍蝇来贴合人物的形象，这几近成为莱翁内的标志了。在回忆中，莱翁内一如既往的吝啬自己的台词，更多的是升格画面加音乐来表达约翰的往事，精简而富有魅力，而在结局中约翰回忆三人在草原上快乐的奔跑的时候，最后一个脸部特写在穿插了爆炸之后直接对应的是胡安的脸部特写，这很有意思，如同两人相隔于一场爆炸之中，隔开现在和将来。 在约翰死于最后的爆炸中，火光照亮了胡安的眼，在悲伤之中，我们看到了坚毅和不屈，也许约翰的革命起因在于往事中一个朋友的逝去，那么约翰又成为了胡安理回忆中逝去的兄弟，这样的设定，有着命运轮回之感，生活无奈之说；在此时，约翰的谢幕在于铭记，而胡安的驻足在于将来。

翻了几篇高分影评，不知道是不是看漏了？观点如有重复，纯属所见略同。

炸弹人、爱尔兰革命兄弟、长裙女孩。

炸弹，革兄，女孩。三人的两段闪回，第一遍看得时候觉得费解。今天二刷，似乎感觉读到了什么。

开门见山，我认为女孩隐喻的是革命理想。

炸弹遭受过革兄的背叛，憎恨过、怀疑过革兄，怀疑过与革兄的革命情谊。我觉得炸弹坚信过自己对革兄的所下判断与定论，唯一心存疑惑的是亲手击毙革兄时，革兄的表情。革兄表现出的不是叛徒被制裁时的恐惧、懊恼、或悔恨，而是自愿受死的坦然和解脱。

两段闪回我认为都是炸弹的脑海里的画面。

炸弹和革兄年轻都曾沉醉了女孩，即革命理想。。在第一段闪回中，炸弹亲吻了女孩，而革兄没有。意味着炸弹认为，自己才是真正醉心革命理想，拥有更深刻的革命意志的人。而革兄虽然在追逐、接近革命理想的过程中表现出愉快，但和炸弹比，他还差一点。所以，才有后来革兄指认自己，背叛革命战友的转折。

但与另一个卖友求生的人——医生的多次接触后，炸弹开始反思自己对革兄的判断。医生用生命（不跳火车）来向炸弹证明自己的革命信念，用生命忏悔自己带给其他战友的牺牲。

炸弹觉得革兄可能医生一样，虽然在酷刑下投降退缩了，出卖了革命战友，但是两人在受酷刑之前（甚至之后），也是真正完整拥有革命理想的人！虽然没能通过酷刑的考验。

所以在第二段闪回中，炸弹和革兄都亲吻了女孩。是的，炸弹相信，他与革兄曾经（酷刑前）都真心拥有革命理想，他在那时没有判断错。

酷刑下的背叛，是毋庸置疑的事实，但真诚的革命理想也是事实。不是每个革命者都是铁人，挫折和怯懦不会因为拥有革命理想就能根除。

革兄临死前的眼神与表情，医生跟着火车就义的选择，让炸弹最终选择了理解、相信与释怀。

这也反映出从事革命事业复杂性。这个世界上唯一绝对的，就是不存在绝对这件事情。

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一点体会，看官见笑。

《革命往事》是一部极具讽刺的西部片，也是一部别具风格的幽默剧，更是一则意义深远的寓言、史诗。

它通过两个毫不相干的男人，表达出了人性欲望的本质，抢劫也好，革命也罢，都只不过是外衣。

一开始，影片就交代了伟大革命家的经典语录：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是一场暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动”。

而最终，导演竟用两个多小时诠释了一个结局：“完成革命的是对革命无知无觉的人，策划革命的却背叛了革命，而坚持革命的最终选择了死亡。”

多么荒诞，又是多么反讽。

从影片的开头，墨西哥游寇胡安（罗德·斯泰格尔 Rod Steiger）可怜巴巴的登场，搭乘富人的火车，到他的“儿子们”出现，把男女富人们的金银财宝洗劫一空，连衣服都扒的光溜溜，充分的体现了这个枪匪的真正可怜之处，他也不过是想让自己的“儿子们”有口饭吃，仅此而已。

随着影片的推进，主角肖恩（詹姆斯·柯本 James Coburn）登场，当他骑着摩托车大摇大摆地从胡安等一群人埋伏的位置经过的时候，胡安观察到这个来自爱尔兰的西部牛仔可能是个没钱的主儿，所以就戏剧性地爆了他的摩托车胎。

然而两人的故事，就是从这里开始的。

肖恩为了亮明实力，展示了他的爆破技术，和他全身挂满炸弹的风衣。可能当时在胡安看来，这个人有利用价值，至少可以一起抢个银行啥的，因为一劳永逸要远比当路匪碰天收划算的多；而在肖恩看来，这个胡安枪法不错，而且还有一支不错的武装，可以一起组织个暴动啥的。

可以说两人各怀鬼胎，各有打算，但却互不讲明。所以胡安谈到抢银行这个话题的时候，肖恩并不否认，因为他要利用这支武装力量去救那些关在银行的革命人士，就这样，胡安糊里糊涂地做了回英雄。

当胡安救出了所有的人，发现银行变成了监狱，一个钢镚儿都没捞着，正在沮丧的时候，肖恩却跟他谈起了革命，这时候大老粗胡安彻底爆发了：“不要跟我谈革命，我知道那是怎么回事。”接着就通俗易懂地讲明了他对革命的全部理解：“识字的告诉不识字的：是时候改变一下了，然后让不识字的去干，然后识字的坐在桌上吃啊谈啊，而不识字的呢？……死了！然后再来一遍。”

肖恩不置可否，唯钱是图的胡安似乎并不甘心，所以有了第二次“合作”——伏击军队，这次合作又一次地让胡安大显身手，然而，他失去所有的“儿子”，这或许就是英雄的代价。

导演通过一个个闪回镜头，把肖恩的过去背景交代的清清楚楚，干净利落，一句台词没有。

在赛尔乔·莱昂内镜头之下，我们可以看到他对革命的怀疑，以及两个主角的迷茫，忠诚与背叛，正义与邪恶，在革命的幌子下变来变去，预示了一个革命者理想幻灭的悲惨结局，和一个现实主义不知所措的命运。

当他们最后一次阻击军队，肖恩身负重伤，选择死亡，而胡安干掉了军队首领，阴差阳错地成为了真正意义上的英雄。

在肖恩奄奄一息的时候，我们听到了胡安歇斯底里的呐喊：“没有你我怎么办？”

肖恩一脸平静地说：“你会成为将军。”

胡安一脸迷茫：“我才不想成为将军。”这个可怜的墨西哥土匪，也不过就是搞点钱而已，搭上自己所有“儿子”的命，最终还稀里糊涂地成了革命的英雄，真是“得不偿失”。

肖恩闭上眼睛的那一刻，他成功地将革命的火种传给了胡安，完成了两个男人之间的薪火传承。

接下来的路该怎么走，鬼知道。

我觉得没有人比莱昂内更懂黑泽明，吴宇森懂莱昂内的程度远没有莱昂内深远。

莱昂内塑造的情绪对立 戏剧冲突 景框道具构图 软调 色彩中间调 升降镜头 长镜头的势能到精准把握利用动能景深 和凸写人物 选择性调度 连剪 窥视欲望和哲思 以及其声画对立 ost 一群大师的联手 莫康里内 戈里 所以卓绝。 表现蒙太奇 其中的层次感 太丰满立体 情绪对立反差的究极体

对人物的侧写 群戏凸人物 几组交叉 全是精心布局设计 艺术陷阱 让人走进而不自知 把握分寸必要大肆隐藏:35mm下的隐喻

特写浅景深 28s闪回 长镜头 全景 大景深 慢镜 从中景跑到前景 绿色 和平基调 冷色 升格 慢移 变焦推 过肩镜头 对视 调度 推 帽子划 180s 切至特写 驳影 情绪高潮 声画同步 25s 淡出 闪回结束 切至近景推特 反打 特写3s反打上摇淡出26s 特写 定格

两个主体 闪回三个主体 平等高 1.5m 闭合 居中 写意 重复蒙太奇 加深印象 突破心理印象 风格化 角色视线 a闪回外一直注视镜头(表示方式 最后台词 留下悬念 光闪回内自然光 闪回外戏剧光

直摄特写 没有刻意讨好观众

拿镜头说起掏心窝子的话 或许不体其他 但富有远见。

你是大师，我不反驳。