1 ) 今敏及其他细枝末节
刚看了遍这片子,感慨系之。
本片一开头,就让人继《东京教父》后再次确定今敏是个片头动画的创意达人。而听到那熟悉的音乐风格,便可知道八成是平尺进的手笔,果然…而至于江口寿史和江口寿志这两位画师一直在大友克洋和今敏的片子里怎么分工,我一直分不清楚就是了。
马戏团和游行嘉年华似乎一直是各位监督乐于利用的表达想像和意象的桥段——最近的一次看到有马戏团的动画是《猫汤》,最远的一次看到有游行嘉年华的动画是《机械嘉年华》。
在这一类诡迷电影中,同样有标志性的是巨大的摩天轮——这个柯南动画里谈情的好地方,真月谭·月姬里行凶的好现场,立食师里废话的演播室,如今再次带着晃悠迷幻的色彩出现在今敏的红辣椒里,正如蒂姆伯顿总喜欢架起巨大的风车一样。
今敏迄今为止的动画基本上都是以女性为主角的,从他刚出道时的手稿就可以看出他的这种偏好,不禁让人想到同样有众多女主角的宫崎骏,好在年龄段不一样。通过对女性心理的捕捉来折射整个世界观是今敏所擅长的,同时我个人很赞片中千叶“一脚踩空”的瞬间产生的恐惧感,不管在节奏上还是心理上都是踩到点上的。
然而这个片子一开始我的期望并不是非常的高,因为看宣传和预告介绍时感觉它的设定并没有什么超越想像之处,甚至看到女主角的两副装扮也大概可以知道会涉及到分身的问题,说白了就是庄周梦蝶(结果发现连充满秩序感的儒家也被拉进来了,我汗,秩序果然是日本魂之一啊,孔子不是白看的…)但是正式看了之后,发现今敏的确是个精明的人,他用目不暇接的超乎想像的意象弥补了可能俗套的所有地方,而这种目不暇接的想像也许也是让我的一个朋友产生“红辣椒像攻壳机动队剧场2”这一感觉的原因之一,但是我认为它和押井守的《无罪》还是有很大区别的。
首先,红辣椒中反复提到的关键词是“裁决”,这种科技化对人性的裁决与其说像《无罪》,不如说更像大友克洋,其激烈程度介于《阿基拉》和《蒸汽男孩》之间。
第二,在表达对人的官能的意义上,押井守用的多是“消减”,消减人的个性特征,消减人的思想活动,将人符号化,压制着,作为世界结构中的一环。而今敏的手法是“加强”,不断地深入深入深入和突出人的心理活动,将人物内心扩大化。
第三,押井守更多的是构造出完全虚拟的未来世界,而今敏常常将虚拟时空植入现实生活之中,这是我个人喜欢的地方,也许“红辣椒第一次在梦境中进入小山内梦境”一场的画面最能表现这一点。
第四,今敏是流畅的冲击和回旋,而押井守是停滞的呓语和冥想;今敏的人们一直在奔跑穿梭,而押井守的人们一直在“出现”;顺带的是,今敏的“快”是连锁性的,大友克洋的“快”是轰炸性的。
然而对于这两位导演作品的相似之处,我想红辣椒里的一句话也许可以解释:“你不觉得网络和梦境很像吗?”,是的,不过不知道这又是不是今敏特意地点明来和押井守做个区分呢?
二人都喜欢让唯物和唯心对峙,对于今敏的片子来说,心理学上的说法“心理学就是唯心主义”有利于实现他瑰丽的想像。但这部红辣椒个人认为并不如《Perfect Blue》值得玩味,也不像《无罪》那样哲学癫狂至死。但是片中的理事长老头却是个今敏片中罕有的角色,我觉得更像《蒸汽男孩》里的老头和《无罪》里的老头的合体,一边谴责科学的无知,一边质问人性的意义,既有《蒸》中的说教又有《无》中的私欲。
今敏对于内在矛盾的处理是纯熟的,他不断地铺垫,时而直接用对白阐述,时而外缓内急,然而不知为什么,我仍然感觉这部片子在这方面追得不够透,甚至有尾随旧例的嫌疑,有些分散的倾向,也许这也和原作的水平有关?原作是筒井康隆,除了与今敏合作外,还有部现在出的《穿越时空的少女》。不过我更喜欢《Perfect Blue》的原作竹内义和。
看的时候随机产生几点零散的:
DCmini的运作原理和记忆产生的脑部生理原理很相似。
3D的运用很适合于这部片子中扭曲效果的处理。
窗外的娃娃大脸是不是很花与爱丽丝?
小岛上的人总对哥斯拉有所幻觉。
理事长老头从废墟中传出一阵雄厚的“哈哈哈哈”如此是如此的好莱坞啊。
今敏你最后居然这样做广告= =,虽然我看着挺乐的…
斯芬克斯和俄迪普斯是暗喻什么?“斯芬克斯有给俄迪普斯线索么?”(《戏梦巴黎》)
最后…何时国内才有值得考据深究的原创作品啊……
2 ) 今敏的世界——空间与时间
第一次听到“今敏”,是在他去世后。
第一次看今敏的作品,不是他的动画,而是他的遗书。虽然那时的我对今敏还不了解,但看他的遗书,还是看得荡气回肠。一开篇,就是揪心的三个字:“再-见-了。”他并未用到“永别”这样残忍的字眼,或许这背后,也寄托了他对于天国的想象。从确诊为脾脏癌晚期到生命终止,今敏渡过了人生最后的3个月。他在遗书中详细描述了自己为死亡所做的准备,他希望妥善地安排他的作品、家人,还有自己。其中最让他惦念的,还是作品。
今敏的作品都有比较独特的主题和叙事结构,这是今敏与同期的所有动画导演相比最有个人色彩的一个地方。另一个是我要补充的,就是今敏的分镜可以说开创了一个新时代,他和宫崎骏这两人简直就是两个极端,看宫崎骏的作品基本上都是教科书式的分镜,从来不会出现穿越轴线之类的情况,而今敏在千年女优里面基本上没有不穿过轴线的……我觉得在同期来讲他是一个先驱,而且我认为他对近几年日本动画的影响虽然不能算大但是也算潜移默化的影响了绝大部分新动画,很多以前都不敢那样剪得镜头现在越来越多的出现。当然这一切还是服务于今敏作品的主旨的,我个人认为能驾驭这样的手法来讲这么奇怪的故事的人,对得起大师称谓。
他最后说:怀着对世界上一切美好的感激,我就此落笔。
——只是至今无人再续了。
3 ) 今敏:对于死,也只能说遗憾了
他被称为继宫崎骏、大友克洋、押井守之后,第四位将享誉世界的日本动画大师;他作为导演出道以来,只有四部长篇和一部TV剧集,但被认为开创了动画领域里完全不同的道路;他的作品里或多或少都在讲述现实与梦境的交叉、混合和相互吞噬,带着浓郁的心理学分析味道,又永远立足于现代化社会里最令人焦灼的问题。
TV剧《妄想代理人》一开头,各种都市里疲于奔命的人握着手机,讲着差不多的话:“抱歉,我可能去不了了。”“时间来不及。”“塞车。”“这不是我的错……”地铁里满满当当的人群被挤得变形,各个呼喊着对生活与时间的无力。整个社会的癫狂状态,正是其后出现诸多精神分裂者并渴求解脱的缘故吧。
进展到后面,所有受害者都解释“这不是我的错。我是受害者,不是犯罪者。”但实际上,正是因为潜意识中渴求受害的心理致使他们被袭击,对于蔓延社会的犯罪思潮,每个人都脱不了关系。联想到日本社会曾经的“集体犯罪”和战后普遍的“受害者心理”,此片显得更加耐读。
长片《红辣椒》则聚焦于更广义的现代社会的反思上。片中,人们原本寄望偶尔到梦中一游,却不料梦境失去控制,并逐渐与他人的梦相连。强大的梦之力逐渐侵吞了现实,一切都在梦境中还原出潜意识的样态:男人们变成手机摄像头,聚集在女人裙下狂拍;上班族穿着西服打着领带,成排站在公司天台上逐个跳下,个个带着终于得偿所愿的微笑。
最有震撼力的当属“人类垃圾大游行”:被丢弃的旧玩具、旧家具家电、旧汽车,逐渐被遗忘日本神社入口的牌坊、佛像、日本娃娃……全部复活,仿佛要对人类文明复仇般冲到东京街上游行。它们从没有现实的场景开始,通过丛林,通过大桥,最终融入都市之中,干扰着人类的日常生活。
这场景让人想起美国奇幻作家尼尔·盖曼的作品《美国众神》,描写未来的美国社会里,电视机电冰箱等物品都变成了神,而原来从北欧、印第安、土著来的神,包括上帝在内,全都被推翻。
《红辣椒》与之异曲同工,以超绝的想象力探讨,现代文明的物化及何去何从。电影改编自日本科幻小说家简井康隆的作品《梦侦探》,但梦境游行情节完全出自导演之手。
“我想表达,梦与因特网的作用都是一种将人类被压抑的潜意识翻译的场所。在互联网上,人们使用化名,寻找或是讲出那些平时他们不可能在办公室里面说出的内容,其实这正是人们在网上故意将自己的潜意识释放的结果。这与梦很像。我常常在想,如果我们进入相互的梦中,是不是与我们在互联网之中,进入各自的世界中的结果会是一样呢?我也不想去试图说明,梦与互联网好坏的问题,我只是想试图说明好与坏在那个世界之中,根本无法进行判断,那里并不适用于现实世界的规则。”在某次访谈中,他如此阐释。
相比于宫崎骏的童话梦幻王国、大友克洋恣意于宇宙的浩瀚角度、押井守的哲学思辨,他更看重现实与内心间的各种撕裂和动力,孜孜不倦探讨着人心本源的欲望和克制。
他的名字是今敏,由于不太像常见的日本姓名,他常常要面对别人各种稀奇古怪的称呼和误读,因此在书写自己名字时习惯性的在两字之间增加空格。
他出生于1963年10月12日,天平座,A型血。据说一出生便被住在同一间病房的人说“这孩子的脸长得像漫画里画的”,仿佛自那时起就结下与动漫的渊源。
小时候因迷上《机动战士高达》,声称长大后要做个漫画家,还被家人朋友嘲笑。1982年高中毕业后坚决报考了武藏野美术大学视觉传播系,并在大学期间开始在漫画杂志发表作品。
1990年,今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计,正式踏入动画界。自此,他受到年长10岁的大友克洋的提携和熏陶,从漫画的蒙太奇手法,到动画亮丽而厚重的色彩,都能看出前者的影子。
到1997年,今敏第一次导演了自己的个人作品《未麻的部屋》,一亮相就显露出与其他大师们完全不同的思路架构。在这部作品中,今敏利用动画的特长,展示出充满悬念的心理惊悚情节,使动画完全摆脱“给小孩子看的”界定,成为真正意义上的成人动画。
及至后来的《千年女优》——讲述女演员千代子用尽整个演艺生涯追寻与自己仅有一面之缘的心上人,贯穿了日本战国、幕府、大正及昭和等重要历史时期,且涵盖了不同的电影类型。女艺人的演艺生涯部分是为向小津安二郎的御用演员原节子致敬。它在国际上屡获大奖,并与宫崎骏的《千与千寻》同时被当年日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画,使得今敏一举成名——《东京教父》、《红辣椒》,今敏在这条道路上更加游刃有余。他舍弃了利用精美的场景、CG技术来赢得奇效的套路,专门在叙事上下功夫,逐渐摸索出属于自己的道路。
新作《造梦机器》正在进行中,前不久刚刚公布了以红黄蓝三原色为主色的三个主人公形象。粉丝们正翘首以待,孰料8月24日突然传来今敏去世的消息,人人猝不及防。
在稍后放出的今敏遗书中,大家才了解到,他已于今年5月18日被医生宣判,脾脏癌晚期,最多活不过半年……
病痛中,他仍对新片念念不忘:“因为原作、脚本、角色与世界观的设定、分镜、印象音乐……等等所有的想法都在今敏一个人的心中……事到如今,我的不对实在令我椎心刺骨地痛。”
与父母的重见更让人心碎。父母得知他的病情后从札幌老家赶来,看他躺在床上,母亲脱口而出:“对不起!我没有把你生成一个健康的孩子!”
五千余字的遗书道尽一切,他既深感死亡到来的突然,又尽可能做好各种准备。对于生命中那些重要的人,既想再见一面,又因要调动起的体力和精力更感痛苦。最后两三个月,他在家中安静度过,并以笔为人生作结,旁人已不必赘言。
“这十几年当中,我以动画导演的身分充分施展自己的本领,达成了我的目标,也得到了相当的评价。唯一遗憾的是不算很卖座,但我觉得已经足以报答他们。
“在我的人生当中认识的不算少的人们,无论影响是正面或是负面,都是构成‘今敏’这个人的必要成分,我要感谢所有的邂逅。虽然结果是我四十几岁就早逝了,但我也认为这是无可取代的我的命运。同时我也有过十分多的美好经验。
“现在我对于死,只有这个想法:‘也只能说遗憾了。’
“是真的。”
4 ) 分析《红辣椒》的经典镜头
今敏导演是我最喜爱的动画导演,他的动画影片不仅情节上跌宕起伏,有深刻思想意义;在分镜视听语言上,更是实验性创新性的典范。这里,我就针对《红辣椒》的视听语言进行分析,剧情思想就不多说了。他强大的镜头能力,的确让人膜拜。
《红辣椒》最开头的段落,也是我个人认为影片视听语言方面十分出彩的一段。粉川警员与红辣椒以不同的形象穿梭于不同场景之中。紧凑的节奏和充满张力的镜头运动给观众留下了深刻的印象。
红辣椒和粉川警员由表演舞台转换到原始森林,导演用了闪摇镜头,从第一画面马上变成飞驰的流线,飞速到达了原始森林的场景。这样的镜头运用,表达了不同空间的内在联系,也以其强烈的视觉效果连贯地连接了不同场景。
绑架场景与电影拍摄场景两个场景之间的连接也惟妙惟肖。导演将砸人这一个动作,跨越于两个不同的场景,在不同的场景间共同完成一次动作,以此来连接。起到了相互呼应的作用。
红辣椒用吉他向某人砸下去的一刻,画面定格,突然有人跑,在静止中的运动显得更为突出,摄影机化作观众双眼跟随他,粉川警员也追赶他。
在从粉川警员追赶他到楼道这一场景时,导演用了“跳接”的连接方式。“出门”紧接“进门”,省略了中间不必要的过程,将场景紧密安排,衔接流畅。
这一段短镜头的快速切换,必能给观众带来强烈的视觉冲击力。电影中间还有一段红辣椒与粉川在电梯里的桥段,电梯每停一层便到达开篇段中的一处场景,前后起到了一种呼应与交代的作用,影片更加完整生动。
在影片的开头,所长、时田和千叶准备一起进所长室的时候,所长刷卡进门的一场戏。镜头1:全景,所长掏出卡,镜头2:特写所长的手,刷卡。导演为了使画面流畅,避免视觉上的跳跃,在镜头的转换上,抓住了动作剪辑点——动作转折的点。细分这场戏的动作,刷卡是动作本身,那么掏卡则是预备动作。往往动作剪辑点就是在预备动作之后,正式动作之前。这么做不仅连接顺畅,还简化了中间过程。导演在此处还有一个目的,就是在所长刷卡手部特写的镜头中,门上清晰写的“所长室”三个字,交代了地点。
千叶在冰室实验室,拉开窗帘看到有个梯子之后的一段戏。千叶顺着梯子向下爬,导演用俯视镜头,从观众的视点去注视千叶的动作。下一个画面是千叶从梯子跳到地上,这里再次用到镜头剪辑点来转换动作,向下爬梯子是跳到地上的预备动作,两个镜头连接流畅、连贯。千叶跳到地上的这个镜头,客观镜头转换成了较为主观的镜头,由观众的视点转向了千叶的视点,接下来的动作即是在千叶的“带领”下去探索梯子下面的场景。
这时画面中出现了一直蝴蝶,蝴蝶向门外飞去。导演让蝴蝶飞入镜头是有一定用意的。这就要说到场面调度中支点的问题。在这里,蝴蝶就是一个支点,它不仅引导着观众的视线,也引导着角色千叶的视线,成为千叶主观视线中的场景。正是这只蝴蝶,成为接下来千叶往门的方向走动的动作启动点,成为镜头之间连接的依托。
千叶一步步向蝴蝶飞出的门走去,想一探究竟。镜头由全景、近景到特写,这样的镜头连接,形成一个前进式的叙事蒙太奇。这里还有一个镜头导演用的很漂亮:千叶近景走向门外的跟移镜头之后,接了一个运动的空景镜头。这里用了运动镜头来表现空景,一是与千叶的行走形成动态的连接,二来也表现千叶在行走的过程中,她的视线也随之一步步接近门,这里的空景就是她的主观视线。
在千叶行走特写镜头之后,用了淡出、淡入的连接方式连接到了另外一个场景。这样的连接方式使得观众的视觉得到短暂的休息,也使不同场景连接过渡自然,不生硬。淡入的场景是摩天轮,观众一目了然,摩天轮就是千叶走出的门外的场景。
红辣椒带粉川警员看电影,粉川警员拒绝:“我最讨厌看电影啦。”在粉川警员说完这句话时,导演用了三个并列的、但方向不同的连续快速关门镜头来渲染气氛。关门的场景加上门砸地板的声音加重了粉川的语气,表现出了粉川警员的坚定。背景由明亮变得黑暗,也表现出气氛的凝重。
粉川警员开车,回忆起刚才所长讲的话“我真是怀念学生时代啊。”镜头由粉川的车子,转换到粉川在车内的中景,再到近景、特写、大特写镜头,再次用了普多夫金的前进式的“蒙太奇”叙事构成。每个景别的连接不是生硬的切换,而是采用了连续叠化,使镜头过渡自然,也简化了转换的过程。导演之所以在这里使用叠化,是因为它虚实相间的视觉效果,很适合表现回忆、回想,使视觉得到一些延长,以表现思考,在这里也暗示了粉川警员因为某些回忆而需要接受心理治疗。
接着导演用一系列摇晃的镜头来表现粉川的看到的幻象,这种摇晃不稳定的镜头表现了粉川的心绪不宁,起到了很好的心理表达的作用。
所长和千叶达成一致,认为是时候派红辣椒出来整治梦境,从千叶变身到红辣椒的镜头转换,张力十足。导演在这里采用了中性镜头,千叶冲着镜头铺面而来,充满画面,紧接着红辣椒从满屏到离镜头,两个人物的连接表明了两人的内在联系,即同一人物的两个分身。这样的镜头连接、视距的极速变化,也增强了银幕的冲击力。
在红辣椒遇到危险,呼唤所长叫醒千叶的时候,也是用的这种极速满屏的镜头来过渡。由红辣椒的脸逐渐满屏到千叶的脸再快速离镜头,景别的速变配合急促的音乐,营造了紧张的气氛。
小山内制服红辣椒之后,欲将红辣椒制成标本,在夸耀自己成功完成微型DC的时候,导演给了小山内一个仰视镜头,令我印象深刻。镜头为小山内的中景,用了广角镜头配合仰角,因此近大远小的透视对比显得更加强烈,用来表现小山内对自己“强大”形象的吹嘘。同时也是躺着的红辣椒看小山内的视角。
电影中还有很多反复出现的镜头、画面、语言。比如粉川的一句台词“剩下来的怎么办?”在影片里反复出现了很多次。后来粉川在酒吧里向酒保吐露了他讨厌电影以及害怕17的缘由。电影中的这种前后呼应,相互揭示前因后果使得影片更具吸引力和说服力。
粉川抱着睡着的千叶,准备逃离的时候。导演用了中性反打镜头。紧凭借两个镜头就看到了粉川由正面到背面的全部场景。改变了场景,听从了所长的那句“逃到自己的梦里去吧。”场景顺畅地切换到了原始森林,同时也改变了银幕的方向。减少了中间的动作,缩短了时空,也表达出了这两个场戏之间的连接关系。
于是剧情又与开头的一连串短镜头快速切换相呼应。但在这里,解释了为何粉川会做出那一系列的举措。
在粉川枪击了小山内之后,电影又出现戏剧性的一幕。导演把背景瞬间变成了电影老片风格,再将画面拉坐满观众的影院内。表现粉川英雄救美的风采。以电影的形式形成画面,也表现他拍电影愿望的达成和那段久未释怀的噩梦的了解。一个镜头饱含了多层意义。因为这段剧情编排太精彩,所以在分析视听语言时插入了一段剧情的分析。
整个影片不论是剧情、结构、视听语言、影片意义、音乐方面都可圈可点。就视听语言而言,我分析的只是其中的一部分镜头,还有很多场景也是让人过目不忘的。总之,不论哪一方面,《红辣椒》都值得推荐。
5 ) 梦境折射出的不堪现实
逃避现实有许多方法,躲避,掩盖,假装不知…但梦境是赤裸裸的,它反映内心深处最直接的恐惧和欲望。“潜意识的坏蛋,通过装扮,骗过意识区域的守门人,最终得以在我们梦境当中出现”
墩墩子喜欢时田却碍于他肥胖的身躯和自我封闭的性格,把感情隐藏;警官热爱电影却囿于生活选择放弃,在心底埋下阴影;理事长渴望健康和青春屈服于“黑暗”…当影片将他们的内心一层层剖开,才发现,人之常情又无可奈何。我们总是容易向现实和欲望屈服,隐藏黑暗也隐藏光明,最终送给自己一个破烂不堪的灵魂,生机渐失。
除了故事情节,值得一品的还有影片画面。游行的布偶,微笑着跳楼的成排玩偶,曲折的恐惧和撕破的时空壁,带来一阵又一阵的视觉冲击,不得不一次又一次感叹:大师就是大师,在包罗万象之余又富有深刻。
我一度以为盗梦已是此类题材的经典,直到遇到红辣椒。感谢今敏让我能拥有一部画面美观且丰富、可以反复观看反复咀嚼和思考的电影
6 ) 交织的线索:谈《红辣椒》
顺着《盗梦空间》这条藤,摸到了《红辣椒》这个瓜。虽然《红》是个动画片,但相较于《盗》,要复杂得多。
《盗》对梦境一层二层三四层的结构想象的确令人赞叹,但故事本身——我认为内核是一个爱情故事——却被太多的枪战给冲散了。直接的后果便是,结构凌驾于故事之上,故事反倒缩到比较次要的位置,于是看来看去,就好像一个事不关己的电脑迷宫游戏,除了结构无甚可说,有些遗憾。
对于梦境中的世界,《红》也有一个不错的构思。但与《盗》不同,《红》的梦境是对真实的放大,并且对现实进行了批判。在这个放大的场景中,导演和编剧试图展现的是怪诞众生像,把交织的线索捋顺,我想《红》讲了这样几个故事——
第一,“不能以貌取人,但总有个限度吧?”对聪明的胖子同事时田,千叶敦子虽有好感,而且明白爱情不以相貌为首要考量,但仍旧有跨不过的障碍——电车男时田实在太胖了。所以,这是一个关于美女爱上胖子的浪漫故事。
第二,敦子的分身红辣椒所医治的粉川警官,其病症的缘由则在于年轻时放弃了从影的梦想而做了一名循规蹈矩的警察,这个闷人的选择让他久久不能释怀,甚至于不愿再看电影。所以,这是一个关于如何重新让梦想照进现实的故事。
第三,噩梦混杂扰乱常人心性的源头是瘫痪老衰的理事长想在梦中操控世界,但这不是一个简单地把恶放大,然后正义战胜邪恶的故事。因为不想面对瘫痪,理事长想在梦中长出两条健壮踏实的腿;因为不想面对老衰,理事长想在梦中借用小山内的年轻肉体;因为不想面对时光流逝,理事长想在梦中控制整个世界。最终,对年轻、健全、有活力的渴望走向了反面,成了幽暗的元素,迷乱了理事长的心性。所以,这是一个关于面对生老病死我们如何生活的故事。
第四,小山内是另一个悲剧人物。他嫉妒时田的才华,同时又暗恋着敦子。他把自己的身体出卖给理事长,既是因为对专业的魔怔,也是为了得到敦子的爱,哪怕只是占有(梦境里不再有羞耻和犹豫)。所以当红辣椒躺在他面前时,尽管很粗暴,但他并没有遵守理事长的命令处死她。甚至于当理事长从幕后走到台前想亲手结果了红辣椒(也就是千叶墩子)时,他极力阻止。所以,这是一个关于爱却不知如何表达的悲伤故事。
最后则是片子中时不时出现的人偶游行队伍。他们本都是实际生活中的人,但因为梦境被理事长所操控,成为失去自我的人偶。最后梦境与现实融合的一幕,人们纷纷变成人偶加入队伍。导演用一种极度物质的方式来展现物质本身——想富有的就变成招财猫,想漂亮的就变成化妆盒,偷拍女士裙底的猥琐男干脆直接变成了有拍照功能的手机……这种荒诞的表现手法凌厉地指向了现实:这个社会怎么了?所以,这是一个关于如何看待物质和精神的故事。
对电影本身而言,这种剧透式的描述太糟践了。但在结构和想象力之外,《红》没有忘记故事本身。这个大杂烩拼盘的确也很难让人带入情绪,甚至要观影人自己去丰富对故事的想象。可相较于打了一盘很爽游戏的《盗》,《红》更像一本书,交织的线索,每条背后都有着缜密的考量,还是很值得回味的。
对日本动画还是无感。如果一定要和盗梦空间扯上关系,反倒更让我觉得盗梦空间能把故事说得简单精彩的厉害了。
强大的想象力,精美的画面,晦涩的隐喻,红辣椒是敦子精神分裂的产物,敦子喜欢胖子,警官无法面对自我,日本社会病态的一面都在画面中抽象体现,林原惠美的声优永久甜蜜
#2020-7-25三刷#四星半;再次被肆意汪洋的想像震到,造梦师和梦的嵌套可被反复借鉴,但纷繁华丽的转场剪辑却不可复制,眼花缭乱的视觉冲击,如行蹈在一个灿烂迷离的梦里---博尔赫斯谓之“世界是个大梦”。“用光明对付影子,用现实对付梦境”全世界都被包含在一个盛大而虚妄的梦中,随意穿梭每个人的梦,真可以用梦境创造一个世界,“梦”和“电影”的互文,电影是最好的造梦机器。梦境的影像化联想到文德斯之《直到世界尽头》,在虚拟与现实的边缘一次次打破壁垒边界,在噩梦一次次的复现中直面长久以来的心理创伤与无法承认的心事;「红辣椒」是我们内心努力挣脱桎梏的符码与象征,镜渊照见身陷的黑洞,最终我们会从黑暗走向光明。
相对于深远的梦境来说,科学可能不过是一堆垃圾而已。
梦的勾结,胖子也有爱情
Amazing!电影是最伟大的造梦机器!我觉得比盗梦空间还牛逼!
极其喜欢游行部分的画面和音乐,虽然满诡异的,呵呵
这是一个极端混乱的梦 到最后都没弄明白是什么对现实造成了物理伤害
不行,那个胖子太恶心了……没法理解那个大大大大大大胖子也会被爱上的事情……
想象力大爆炸
如果说盗梦空间像是工科生拍的 充满了逻辑 数学 推理 极尽聪明之事 那红辣椒就像是文科生拍的 天马行空 无所不能 是一个真正的梦
居然有不是很明显的gay支线。。。
在库布里克红的巴顿芬克走廊一脚踩空,掉进库斯图里卡筱田正浩费里尼的盛大游行,开罗紫玫瑰影院发生命案,寺山修司邪恶却不是凶手,打碎第四道墙又走错片场,万籁鸣也救不了你,乘坐2046电梯,来到潜行者的房间,电影是造梦的机器,导演不死,造梦不止
看这片的时候一直在怀疑自己的智商,不敢松懈半点,生怕脑力不够用。看罢更一直觉得身在梦中,久久醒不过来,今敏脑子里都在想些什么。。这片牛逼到可怕,高级到渗人,精彩到傻眼,色彩和配乐也是满分。甩开诺兰的盗梦何止十条街。谎言与真实,梦境与现实,其实一直在并存。我想给10星。
败就败在没有逻辑。。。
老了残了就容易变态了
对梦的设计确实有想象力,可是几个主要人物的设定却过于简单而平面。而正义与邪恶之战,这种公式化的对立冲突又少了些深度。和盗梦空间相比,红辣叔就只是展现了想象力而已,而少了情感和温度。
游行时的画面和音乐太赞了太赞了太赞了
“相对于深远的梦境来说,科学可能不过是一堆垃圾而已。”
梦境对现实的入侵真是惊悚而奇趣啊啊啊!相比之下“盗梦空间”相形见绌了——或者说正是因为“盗梦空间”太讲求规则与逻辑,反而失去了今敏天马行空、随心所欲的创造力~~~