天堂的孩子

一条线索串联社会群像、莎士比亚式台词、每个人都“一直是一个人”，而充满古典气质的人深深陷入悲情中去。 长评第二给我启发颇多，对浪漫主义的追顾影响了本片的历史地位。理解继而激励我去补补法国史。 “天堂的孩子”＝浪漫主义通俗剧，是巴普提斯特这个充满古典天真气质的旧艺人所代表的

他追求的嘉昂斯，完美的代表。嘉昂斯是一个指意性很强的符号化角色，一个被投射的客体，就像她扮演的那个一动不动的女神。所以她的情感如此缥缈，她的性格是顾左右而言他的，她的一切内化存在都格外模糊不可捉摸——一个被主观意识塑造的、旨在完成主体幻想和永不停止的追求的——缪斯。巴普提斯特注定无法得到她，因为嘉昂斯就是美丽而无法近身的，她是艺术家的“梦想”。

但她偏爱巴普提斯特。我想这就是对电影浪漫主义追忆主旨的揭示。

当我以纯粹看故事的心态看完电影，我很疑惑嘉昂斯这个角色，不能免俗的看法:实在是太婊里婊气。

长评第二给我关于巴普提斯特地意涵启示之后，在写短评的过程中对嘉昂斯这个角色豁然开朗。这不是个自主角色，她是象征，所以只能被投射进创造象征的人的意图。

昨天在学校里办了一场部门内部的影片鉴赏讨论会，放映了《歌厅》。有学弟在讨论环节说不喜欢复杂多弯弯绕绕的电影。

我还是觉得思考一部电影的过程非常有趣，经过思考后反馈给你的东西像是“自己的成果”，给我一种虚假但是快慰的鼓励。我昨天说:“如果你愿意思考，分析一部电影，它往往会反馈给你很多意想不到的惊喜。”

就像昨天第二次看《歌厅》，就在观影同时有那么多新发现

就像今天从对嘉昂斯、甚至整部电影的不理解，到现在的满心通畅。

好喜欢电影呀

法国导演Marcel Carne的电影《天堂的孩子》，真是masterpiece of masterpieces！

不敢相信这部电影居然是在纳粹德国占领法国的二战期间拍摄的！千疮百孔的战争中，还能拍出底层百姓活得如此鲜活、真实、充满生命力。

默剧演员、演员、交际花、混混、贵族。真诚的、善良的、虚伪的、丑恶的、内向的、外向的、谨慎的、随性的…… 各种阶层各种个性的男人都围绕着这一朵乐观的交际花，她真诚自由，乐天随命，她总是笑盈盈，美若天仙，从不老去。在她的眼中似乎没有judgement，她就像天使降临在每一个人身边，她用自己的方式爱人，但男人却总想她用他们想要的方式回报以爱，但当她想说NO她从不说YES。

一切营生、阴谋、诡诈、欢乐、名声、成功、利䘵、天才，在“情爱”面前黯淡无光，如同那晚的月亮。

有趣的是电影设定在19世纪，上演莎士比亚的《奥赛罗》，被贵族吐嘈太低俗，想象莎翁当年演出时想必亦被认为不登大雅之堂。但今天又被供作经典中的经典，使得许多人不敢碰。但其实莎剧英版读来十分轻松有趣，雅俗共赏。

惊喜的发现，此片编剧竟是我非常崇敬的Jacques Prevert！法国大诗人，大剧作家。几周前我还写了首小诗向他以及诗译者高行健致敬。

千年万年

亦难诉尽

这禁闭期间的永恒

白月光照在白猫身上

白猫在我腿上

我在蓝色的蒲垫上

在这春日静寂的夜里

东方巴黎的夜

东方巴黎在上海

上海是地上的一座城

地球是天上的一颗星

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Jacques Prevert写起情诗来那是真浓烈，我真想学法文去读读原诗。

附两首他的诗，我觉得他believe的爱，在电影中，在诗中，如出一辙。

For You My Love

For you, my love

I went to a bird market

and I bought a bird

for you my love.

I went to a flower market

and I bought a flower

for you my love.

I went to a junk market

and I bought a chain

a heavey chain

for you my love.

And I went to a slave market

and I searched for you,

but I couldn't find you anywhere

my love.

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I Am What I Am

I am what I am

I’m made that way.

When I want to laugh

yes I erupt with laughter.

I love the one that loves me.

Is it my fault

if it’s not the same one

that I love each time?

I am what I am

I’m made that way.

What more do you want?

What do you want from me,

I’m made for pleasure

and nothing can change that.

My heels are too high,

my figure too curved,

my breasts way too firm,

and my eyes too darkly ringed.

And then afterwards

what can you do about it.

I am what I am

I please who I please.

What can you do about it.

What happened to me

yes I loved someone,

yes someone loved me,

like children love each other

simply knowing how to love

love, love…

Why ask me

I’m here for your pleasure,

and nothing can change that.

戏剧舞台的大幕掀开，影片随即开始，这一出戏中戏的开篇方式与随后角色们的戏中戏演出达成了一致。哑剧，戏剧，无声，有声，baptiste（简称B）是优雅的默剧演员，frederick（简称F）是风流的戏剧演员，当他在与Baptiste合作演出哑剧后，他回到后台不断强调要给自己加几句台词，他不是表演哑剧的材料，但他是个伟大的戏剧演员。至此，哑剧与戏剧这两种艺术形式之间巨大的鸿沟被清晰的勾勒出来。无声和有声，不禁让人联想到了默片与有声电影，大量默片演员随着有声电影的出现和流行而失去了演员的工作，这在《日落大道》里已有悲情的展现。而让如今的演员再去出演默片，同样也难以达到当初的效果。影片中有大段大段的舞台表演，舞台之上与舞台之下的界限随着时间的推移和情感的变化渐渐变得模糊和暧昧，这样如梦的表现形式在当时毫无疑问是极其富有创造力的，同时也给往后的电影创作带去了灵感，比如约翰.卡索维茨的《首演之夜》。

这是一部复古味十足的极具腔调的电影。无论是影片故事所处的19世纪，还是角色们舞台感十足的表演方式，以及经典的爱情通俗剧结构模式，所有元素的组合诞生了这部法国诗意现实主义电影的集大成者。女主garance（简称G）充满神秘感又时常展露风骚的女人，她与B的相遇方式也很有意思。B在街头舞台上扮演一个一动不动的“怪人”，但他游动的眼神看见了围观群众里发生的一起盗窃案，小偷是追求G的P，但受害者误将G当成了小偷，在众人面前指责她的偷窃行为。而B则在舞台上以哑剧的表演方式还原了事情经过，证明了G的清白。这样浪漫又颇具现实主义的相遇方式奠定了影片的基调。B、P、F、以及后来在戏院里观看表演时爱上了舞台上饰演女神的G而前去化妆间表白的富家花花公子E。四个男人同时追求一个女人，而女人则在四个男人身上获取着不同的生活资源。她爱着B，但她不排斥和F上床，她也能在陷入了P制造的谋杀案泥潭时求助于E，并跟随着M前往印度。影片的上半部分着重刻画了人物的性格和展现了人物的关系。其中最有趣的地方是B在路边与一个乞讨的盲人交谈，随后两人来到酒馆消遣，结果另一个男人拿着手里的金子找到盲人鉴别真假，而盲人此刻瞬间变成了视力一流的鉴定师，论演技，高手在民间........随后G和P来到了酒馆，B立刻上前搭讪朝思暮想的G，并邀请她一起跳舞。而P的同伴则将沉溺于爱情中的B一把推出了酒馆，随后B以表演哑剧的姿态优雅的重新回到酒馆，并一脚将推自己的人踢翻在地，然后和G一起离开了酒馆。

影片下半部分将时间跨越到了多年之后。B以结婚生子，而G从印度回到了巴黎，她无法忘记B，所以前来戏院观看B的表演。得知G回到了巴黎并观看了自己的演出，生活稳定下来的B重新唤起了对爱的痴狂。这看起来是一个有情人终成眷属的结局，但对于B妻子和孩子来说，这是生活中最沉重的打击。妻子在家中撞见B和G在一起后，妻子绝望的质问让人动容，可B最后还是丢下妻子跑到拥挤的街道上寻找离开的G。戏剧舞台的大幕落下，人群中无所适从的B是影片最后的画面，这是一个没有传统意义上结局的结局，却也正因此制造出了诗意的效果。有情人不见得能相守，相守的人却往往被有情人伤害。

台词极富文学性，镜头诗意。奥赛罗一般的爱情故事，有志演戏的F勾搭G，G给在街上演傻子哑剧的B一朵花，B重逢时爱上她，而G的独来独往的罪犯好友P-F其实很在意她，虽然装作不爱。B带F去公寓，又带G，G与F重逢，他们一起演戏。F之前因为抢救戏剧而成为演员，而戏院老板女儿N又爱B。但是B爱G，G爱B,B以为F爱G，F的一堆文学、莎士比亚其实让她厌烦。但B嫉妒了，而来求爱的伯爵却后来因为她因为老友P-F谋杀银行员未遂被警察差点瞎抓走而嫁给他。后来F成为伟大演员，乱改剧本气死作家，决斗作家，B和N结婚生子，P-F改名拉斯奈尔，他试过借钱F来捣乱，去伯爵家找她被赶走痛苦，他们继续嫉妒。而G仍然来看B，F在奥赛罗登峰造极，B被告知G来了，终于找她，贵族又赶走拉斯奈尔，他气而展示B和G偷情，后面在澡堂杀了伯爵。而G决心不能扰乱生活，走了，B追逐，却淹没在狂欢节人群。她怅然若失地坐车走了，而N却撞见他们知道他还是爱G不爱她早已心碎。一步错，步步错。天堂的孩子指的是剧院最顶层的便宜座位和那些普通人，剧院是他们相逢之地，他们也是天堂的孩子。

诗意现实主义代表 法式浪漫通俗剧/克制的镜头（如吻戏摄影机的横移 Lacenaire枪杀Édouard时给到助手的反应镜头以及掉落的烟斗）/套层结构 戏内戏外的表演和情感的边界也变得模糊 使得剧中人和影中人的角色互文 在奥赛罗那场戏达到顶峰 但在电影层面看 也导致演员的表演过于舞台化 有些僵硬和夸张/喜剧主要体现在Baptiste的哑剧 滑稽剧和Frédérick的表演 悲剧主要体现在难以逾越的阶级差距 无法成全的一对“眷侣”/Garance有四个追求者 她与Frédérick发生关系 与Édouard同床异梦 又曾在失业落魄时与Lacenaire偷盗 心中住着Baptiste却因为种种原因无法在一起 在道德伦理层面无疑是会被批判的“爱是如此简单”但她始终孑然独立 /属于Garance与Baptiste的夜晚拍得诗情画意（月、雨、烛光、衣袍、吻） 在巴黎狂欢节的街头 被人群湮没的Baptiste试图寻找Garance的身影 开放性结局 留下想象空间

艺术家相互影响 电影与文学相辅相成

如果爱一位导演可以在文字中得到延展

如果爱一位作家可以在电影里得到延伸

很美好

被包围着 生活其中 很美好

摘自卡特的别册里

胶片之影 杂剧之光

美国鬼魂与旧世界奇观 导读

包慧怡

以下内容是为了凑字数

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