1 ) 是穷山恶水还是穷男恶女?
- 流水账。慎入。
- 佛州。蒙大拿州。买一张美国地图研究
- 对话。看到头条了吗?你被解雇了。你的钥匙我放在你触手可及的臭水桶了。砰,刚削好的苹果打在后背。转身!小心放狗咬你!
- 和陌生女生搭讪。先自报家门。然后问对方名字,你能陪我走一段吗?搭讪如此自然和谐。
- 辞职再找女孩。红发。辞职西班牙语怎么说?15岁女孩认为这小帅哥可以得到任何女孩的芳心。
- 老爸反对我们交往,年龄差了10岁,kit来自错误的生活轨迹。
- 随着热气球飞走,我们快乐的日子也一去不返了。
- 我和kit的恋情被爸爸发现了,为了惩罚我他当着我的面把狗打射死了。
- 你来这里做什么?没有哪条法律不让我来啊。
- 20‘ 紧张感拉起。kit进入了女孩家,私闯民宅。老爹回来了。先生我有把枪。这总是解决问题的方法。我带你去见警察。你不能。为什么?我不许。想听到枪响吗?砰!
- 我操,老爹被干倒了!两枪!左胸中枪。他不需要医生了。
- 难道就此撇开老爹私奔?
- holly打了kit一巴掌。沉默。kit坐在钢琴椅上。 尼想报警的话随便。我无所谓。斯德哥尔摩综合症?
- kit在房间里狂浇汽油,留了留声机的录音,说老爹自杀,他和女友决心追随而去。
- 耶稣受难曲开始播放。
- 可恶电影中还插播澳门葡京的广告。避不开。
- 改名。James / Priscilla
- 和爱我的男人生活一周,好过在孤寂中生活数年。Flame:孩子你天真了。
- 建了一座树屋。看蓝天白云。kit睡觉时枪不离身。教女孩怎么开枪,野外生存能力真不是吹的,从不娇滴滴。
- 外置音响。居然还有电量。吃什么呢?偷鸡偷瓜。
- 当树叶在头顶莎莎作响,仿佛被打扰的精灵在低吟浅唱。
- 这个愣头青捕不到鱼就朝水中开了两枪。被一个不远处沿河抽烟的人看到仓皇逃离。伏笔。kit眼神变得迷离。头发疯长。
- 情绪控制不好的人难成大器。Flame:对自己也是如此,每次生气前,跳脱出来看。
- 杀疯了,上来二话不说就是一顿射杀。三个全给干掉!
- bounty hunter. 赏金猎人
- 南达科他州以前也是被西班牙统治过。发现了早期西班牙硬币。
- 1742年至1743年,法国探险家到达这里,并埋下一块铅板作为标记。
- 20年后,西班牙人曾一度占据,1803年归美国所有。
- 此后常有猎兽者和皮毛商来这里活动。
- 1861年建立“达科他地区”。
- 1889年11月2日与北达科他州同时成为美国第39州或40州。此前南、北两个达科他是一个地区,分为两州后同时向国会申请为州,联邦政府因忘记谁先申请,只好把两州同时列为第39州或第40州。一般的记载,北达科他州是第39州,南达科他州是第40州。
- fuck 见了朋友加图又射击了他。
- 导演这片的意图?试图展示恶人的真实疯狂面目? (Flame: 原来是真实故事改编)
- 协助中国人民抗战,为打败日本侵略者立下汗马功劳的陈纳德离开了中国,同时也把自己的这辆爱车也留在中国了。1958年,艾森豪威尔总统通过国会提名并得到同意后晋升了陈纳德为中将,但一年后陈纳德就在华盛顿病逝,享年67岁。如今他的这辆车只能在大型的老爷车车展中才能看到,就像陈纳德一样也已经很少有人能想起他。
- 他说一我不会说儿。他说青蛙我就跳。
- kit不是坏是真坏!把人关地窖了还好再开两枪。不相信任何人。没有朋友。这个从小的生活环境有关,果然还是holly爸爸看得深和清。
- kit是要一心杀到底了。对抗法律,承担后果,而不是事后抱怨。
- 你可以了解一个人,但是你无法看穿他。
- 我没有一丝惧怕和悔恨,看来和老爹感情很浅,只是感觉无聊,就像坐在浴缸里里面的水慢慢流光。
- 全国通缉。预感会死于非命。
- 找了一个大户人家。世界像一个我永远回不去的遥远世界。
- 他说我是他的女王。我喜欢你的家。
- 一个亡命徒手里拿着东西的时候,还不忘记给女友开车门。绅士
- 他们亲吻。
- 你喜欢那些人吗?他们还不错。那你为什么要杀了他们?我不知道……
Kit 被捕后和Holly说,不要担心,我会为你洗脱罪名,大千世界还有很多男孩等着你。
五味杂陈。
2 ) 内心世界的恶土荒原
“亡命鸳鸯”并非美国黑色电影的新鲜题材。经典时期的《枪疯》直接启发了新好莱坞的发轫之作《雌雄大盗》,而泰伦斯·马利克在处女作《恶土》中,则借片尾字幕感谢了阿瑟·佩恩。
影片伊始,茜茜·斯派克饰演的霍莉喃喃自语,“从未想到小镇故事会在蒙大拿的恶土中收尾。”诚然,影片标题的字面意义即为蒙大拿的地理环境,然而那片土地,又未尝不是霍莉内心世界的投射。
她的命运,从与吉特的邂逅开始改变。这个酷似詹姆斯·迪恩的男孩令她深深迷恋,全然不顾他身上宛如定时炸弹般的危险特质。霍莉父亲明确反对两人的交往,一场争执过后,吉特射杀了他,这对情侣自此走上逃亡之路。
面对父亲的死,霍莉麻木得令人震惊。自始至终,她仿佛完全游离在事件之外。吉特放了一场大火,以伪装他与霍莉双双自杀的假象。此时配乐响起,卡尔·奥尔夫作品中的女声合唱,庄严而又吊诡。如果说《雌雄大盗》中厄尔·斯科拉格斯的班卓演奏出了怪诞的疯狂,那么《恶土》的音乐更是令人毛骨悚然——那是吉特痴迷的纯粹的恶的仪式感,是死神逼近受害者的脚步。吉特的极度残忍,源于对生命的漠视,而霍莉呢?她或许都不知道”漠视“的含义;她是天真的,可这种完全不辨善恶的天真,是一种无知的恶。正因此,她甚至不会因为父亲的死去恨吉特,她可以看着逃亡过程中吉特不断杀人而袖手旁观。双手沾满鲜血之时,她连血的温度都感知不到。
霍莉的内心,本就是一片荒原。她童年丧母,自此消沉的父亲也没有给她爱的教育。看见吉特,她感到终于有人关心她、在意她,便像抓住了救命稻草一般,却尝不出这株草中的毒。她凭孩童的本能做事,酿成悲剧的,是她早就闯入了成年人的世界:那里没有孩童过家家的游戏,所有的爱恨,都需要承担代价;所有的是非,都需要足够的良知与智慧去明辨。
我们很难将霍莉对应到黑色电影中的典型“蛇蝎女”——她看上去并不主动做恶,然而作为一个沉默的帮凶,她对社会进行的是冷漠、无声的报复。也很难说她代表的是男性alter ego的堕落;正相反,当她说吉特会为扣动扳机而癫狂时,她是否意识到,吉特也正是她本人的扳机?从这一角度来说,霍莉几乎成为一个类似《老无所依》中冷血杀手般的恶的符号——他们没有愧疚,没有任何正常人的同情心。可与哈维尔·巴登的角色不同的是,霍莉又并非全无感情:她说她爱吉特。
然而这样的“感情”,和她做恶的行为一样带有原始性。影片的结尾,我们似乎看见,霍莉的人性与同情心逐渐苏醒过来。长期深陷恶的泥沼,在一次追捕中,她终于不再逃离,两人双双落网。可她这么做的重要动机之一,到底是对吉特爱情的消逝:原始状态下的激情,最终随时间慢慢褪去。她失去了情感支柱,再也不对亡命天涯的生活感到留恋。
审判过后,吉特被送上电椅,霍莉则获得了救赎的机会。我不禁想,嫁给辩护律师儿子的她,是否会真的在反省中重获新生。无论如何,这其间已搭上无数无辜者的性命。当无意识的恶在内心世界的荒原上野蛮生长,其所到之处,便也成为他人的恶土。
3 ) 一切残酷因爱情诗意——评电影《穷山恶水》中音乐的主题性表达
自私、冷酷又自大的年轻人啊,被自由冲昏了头脑,以精神出发,开拓出的“小世界”,好像除了爱情,再无人能包含,更无人能相伴。
影片《穷山恶水》(《恶土》)是20世纪70年代最有标志性的美国电影之一,它基于一宗发生在1958年1月的连环杀人案改编而成。原案中,年仅19岁的查尔斯·斯塔克韦瑟与他14岁的女友卡罗尔·富盖特一起疯狂地杀死了10个人。被捕后斯塔克韦瑟被处以死刑,而他的女友富盖特则被判处终身监禁。这是导演泰伦斯·马利克的处女作影片,他将男女主的年龄差拉长至十岁,又以女孩Holly为主视角,平静地讲述了她二十五岁的男朋友Kit为了和她在一起而开枪杀死了她的父亲后一路逃亡、杀戮、躲避“灾难”的历程。
人在不清醒的时候总是容易忘记底线和边界,而爱情让人不清醒、自由让人不清醒、孱弱的三观让人无法清醒,我试图像导演一般融入影片中对每一处Kit开枪后再次上路的片段的诗意化处理;试图像女主略带中西部鼻音的声音一般平静地看待死亡和杀人犯的求生;试图严肃地感受导演的美学价值以及其对爱的哲学性讨论,但却始终无法浇灭我心中对男主的冷酷和麻木的愤恨,这另我频频思考——如此一个自我、散漫的人,真的会爱一个人吗?然而,我终究被导演的浪漫折服了——在Nat King Cole的歌声里——《A Blossom Fell》,在逃亡的路上,空旷荒野的深夜,她们停下车,借着车灯舞蹈,这是属于她们爱情的终结。
这一切,看似是一场逃亡,实际上是两个深爱的人在爱情这场浩劫中精疲力竭的挣扎和厮守,正如男孩爱上女孩的那时——他没有见过一个十五岁的女孩会像Holly这样行为举止像个成年人、沉默寡言,正如女孩爱上男孩的那时——他只是一个垃圾工,因为遇见了女孩转到了饲养场、帅气的像‘James Dean’。
【低音钢琴的思索】
爱情故事的开始本该是一场邂逅,但该影片故事的开始是Kit开枪杀死Holly父亲那一刻。影片在声音上对这一情节的处理的很微妙,从Kit被Holly父亲发现其在他家时,几声狗叫就使气氛紧张了起来,随即,浅浅的狗叫声一直伴随着二人的谈话,在最后,Kit开枪打死了Holly父亲的时候,父亲倒地时也有几声狗叫出现,也是从这一处的处理开始,影片将这样一个暴力、犯罪的故事题材与自然相结合。风、鸟、植被、山水……像是人类回归原始社会的鸣响——男人杀死了比自己小十岁的女朋友的父亲,从此仅能以爱情为支撑,站在人类文明的对立面上进行着这场看不到尽头的逃亡。
更令我印象深刻的,是在父亲倒地后那几声低音钢琴音的运用,它不成曲,也不成调,就是几声钢琴的低音键被按下的传递,承接了屋外的狗叫声和男主思索后窸窸窣窣的虫鸣,这样音乐与自然声相结合的配乐使得影片不失沉重话题的本身之重。也许,世外的自然、无拘无束、爱我所爱是Kit唯一想要的事,或者,说的浪漫一点,这些是Kit唯一能给Holly的浪漫。但这一切对Holl来说都太沉重了,无论她的外在表现有多么成熟,她终究是一个十五岁的女孩,这本该是最无忧无虑的美好年纪,却在本就失去了母亲后,因为爱情的不可承受之重彻底失去了双亲,此时的她别无选择,她太没有安全感了,她的身边只有Kit,她还爱着Kit,一切之突然让她的爱意想要撤退也措手不及,就是这一切,对一个小女孩的生命来说残酷的荒谬,她的爱心、善良、纯净、童真对这一切都措手不及,她只能先继续爱着Kit,如那几声低音钢琴般沉重得爱着。
【轻快弦乐下的自然】
影片中在多出穿插了大量关于自然环境的特写,多是在Kit开枪杀人之后的逃亡途中,或是对换到的新环境的交代,这些镜头的出现逐渐多的以弦乐做配,做到了画面传递上的绝对轻快。如果你没有看过这部影片,单是看到这几组镜头的剪影,一定想不到它们被包含在一场连环杀人案里。
所以,不得不面对的是——这一切的沉痛与恐怖,在当下,对这两个年轻人来说,是“愉快”的,正如Kit在杀死了五个人后坐在一户富人家的椅子上说所的“霍丽和我尽管是在逃亡,也还是很开心,而且……目前为止我们做得不错,并没有被抓到。”这种台词的刻画其实不足为奇,他们很累,但没有办法,Kit被束缚住了,Holly更是无处可去,但这一切都不是Kit做出如此行为的解释,唯一合理的解释是Kit冷酷麻木、猖獗无能的本性,但这种本性对Holly来说是未能捕捉和了解的,直到他们来到夏延(怀俄明州首府),Holly所见过的最大最繁华的城市,她才开始想到真正的“生存”、才开始面对和接受一旁她深爱着的人的平庸。
人类的快乐和幸福感时常会拥有的极其简单,那种感觉往往来自于瞬间——意识上脱离了人类社会后返璞归真般归回于自然的一种超脱。这种状态下,人们开始享受风、享受雨、享受阳光,但人类终究要被人类自己束缚着,每个人都在拴着脚链舞蹈,这种“愉快”,是自以为能够逃脱人类文明和跨越物种边界的“快感”,转瞬即逝。
【风铃声中一切即将终结】
一切终于要结束了,疯狂爱情的火已被燃的火烬灰冷。
-“我只是不想走了。”
-“你不想放弃的话就听着,1964年1月1日,罗斯福水库,中午十二点。”
Kit只是埋怨Holly的放弃,他没有强迫她一句,自始至终。他“努力”了,直到这一次,独自启程是他的成全也是对这份“爱情”的最后一搏。他只能给holly爱情,但holly的爱情已经被消磨了,她是个被当做公主般养育的小孩,她除了爱情还需要鳟鱼。
Kit的预感也很应验,他们的“末日”到了。警察追了上来,一路逃亡,车越来越没油,加油也愈发成了不可能完成的事,他把车停住,最后时刻,他要把对Holly不利的物件摆脱掉。但他还是有不舍……一串风铃灵动的配乐响起……这令这场铺垫Kit被抓捕的戏份再次诗意了起来。风铃声把这场充满屠杀和逃亡的爱情在顷刻间模糊成了一段凄灵的童话故事,这场“猖獗”的爱情终于落下了帷幕。
影片中的配乐是描述Kit和Holly的另一番风景,对该部影片的美学之评一定少不了对音乐美学的探讨。
4 ) 爱于盲目,死于天真
好奇怪的电影,我边在看《恶土》的时候边在想。且不说公路片的特性,就单叙事来说,就让人想得很多,因为全片的对白并不算多,相对其他电影特别之处在于女主内心的独白。事实上剧情的带动就是由女主霍利的内心独白来担当的,它为影片构建了一个骨架。
但如果单凭这点,其实上是算不上奇怪二字的,因为全篇独白的电影也不是没有,如<告白>这种电影,已经与普通电影明显的区分开了。而《恶土》更让我不解的其实是片中人物与人物之间的一些微妙的东西。
文章讲述的故事很简单,不过是男主基特(kit)杀了女主霍利(holly)的爸爸然后带着女主私奔最后被抓住的故事,看着就挺狗血的,但kit对于holly担任的并不是个救世主的角色,因为女主和他爸爸的关系十分的要好,日剧里的鬼父是不存在的。毫无疑问是,女主holly是爱kit的,不然后来也不会与kit私奔了。这也许就是马力克对爱得理解吧,纵然你弑了我父亲,但我还是会跟你走。爱情就是这么盲目,让两个年轻人都深深的陷入,走进了盲区,做了错事。
其实当男主开始说出第一句台词时,就能感受得到男主的冰冷,语气起伏很微小,也许如今看会觉得毫无戏曲应有的语言张力,但从这个影片的基调来看,似乎这就是男主的性格所致。一种美式的直男癌的感觉,不论我做什么都是有理由的,也许这个理由只是你不让你的女儿跟我在一起。而holly在看见爸爸被心爱的男孩杀死后,有难过,但也有种释怀,充斥着漠然,毕竟她是想跟kit在一起的,而阻止他们在一起的事物就是他爸爸了。holly追求的是爱情,这是她一生中都没有经历过得事情,她长得不漂亮,当kit出现在他面前的时候,她便觉得这辈子就要跟他在一块了。
不得不说那时的美国人民,在影片中都表现出现在看来莫名的质朴,如当kit二人逃难到kit的朋友家时,kit发现朋友有异样,二话不说便对其开了一枪,而中枪后,却又跑上前去扶他进屋,朋友受伤坐在床上一言不发,也许若有所思,背叛朋友并不好受,如今也是罪有应得了,我替他这么想。而后kit打劫中产阶级时,富人对kit的要求很是配合,不卑不亢,也没有抵抗,kit二人有什么需要便满足。并没有印象中资本主义视钱如命的。
总之整部片子都会让你有种刷新三观般的感觉,而不变的是,梦想总是比现实显得残酷得多。在马力克的电影中,男孩总是显得很努力,很亢奋,他们不在乎金钱的多少和物质的好坏,追求者理想的生活,但女孩不同,他们追求爱情,但更容易被现实的残酷打败,发现安逸其实才能带来安全感,而后holly便慢慢开始厌倦逃亡的生活,kit也浑然不知,认为在一起便是好的。说到底大家还是太年轻,太天真了,现实的是一片恶土,它的残酷让你以为的事情是你以为的样子但其实早就不是当初你以为的你以为了。
5 ) 冷静的杀手和他的女朋友
影片开头完全看不出剧情走向,不看简介大概不会猜出会跟犯罪扯上关系。Holly父亲被射杀之后,趴在还没凉下来的尸体上,轻轻说话,没有慌乱。Kit杀了老伙计,可也许真的只是去拿铲子。配乐永远那么轻松愉快,除了警察出现会有短暂的紧张情绪,全片基本都是轻松愉悦的气氛,多次出现的配乐也是那么安静和活泼,就像Holly。
马丁辛的出现让我想到查理辛,父子俩不同时代,长着同样的一张脸。另外一个很像他们的演员大概就是David Tennant了。都不止是英俊,眼睛里都有着让人看得出的敌意,却又让人想要接近。
片中也多次提到Kit和James Dean有多相似,真是一个英俊的杀手。被捕之前也不忘整理发型戴上帽子。
可惜James Dean英年早逝,这也是他能让世人怀念的原因之一。73年的电影怀念死在55年的人,就连新片LIFE也讲了JD的故事,只是演员的选取或许不够相似,换成James Franco或许更好也说不定。我是觉得他比Dane DeHaan更像JD。
平静地讲了一个杀手和他的女伴的故事,看得我心率都低了
6 ) 《恶土》小梳
1. “Tired?”“A little.”每次上路都会问,然后启程下一段命运。最初,还很新鲜,感觉像是一场青春的冒险。配乐也没恐怖或悬疑的味道,贯穿全片都是谐趣之意。不过,Kit 和 Holly 在别人的屋里越发坐立不安,且每到别人家不久,就有人来访,留不长。(仿佛他俩闯入别人的生活,即使别人自己不揭发,也有别人在世上的其他关系来打断 | 别人并不孤单,好像就他俩孤身逃亡)到后来,Holly 坐在凯迪拉克上说“我想离开这儿”,Kit 回“总要等我启动车子吧”。做了什么累?又是离开哪呢?
2. 从 Kit 把秘密放在红气球里飞开始,不时画面就有些幻,尤其是在 Badlands 上奔驰的时候,仿佛若有光。为搜捕做准备时,画面转入黑白,那感觉,用片里话讲:“感觉就像苏联人入侵”。他们两个人挑起了全国的神经,似乎这样的人对国家来讲,都如临大敌,任何两个这样的人。不是,这两个到底是什么人啊?整个画外音都是 Holly 在讲述,我们没有直接进到 Kit 心里去看他是怎样,我们是 Holly 一直静静跟在他身边,感觉特别好。Kit 那件牛仔夹克也特帅,他有喜欢的事,有他的个性,并不是不喜欢人们,“他们挺好的,我就想犯个罪玩,没想这回玩大了”。不过,我们是 Holly 吗?还是 Kit?
3. 沿途借油管道漏的油来为逃亡充能。Kit 觉得,“漏油”成为了这个国家的一部分。而他自己,就像这“漏油”也是国家的一部分。一开始不晓得自己能做什么,途中逐渐感觉,自己可以去加拿大当骑警,开车扣枪我都会啊。之后坐车上,看见州警的帽子,够酷,“是我也想要一顶”。Holly 不愿再走了,他一个人再跑也不好玩了。他被抓到的时候,也是发现自己能干嘛的时候,和两个警察坐一车,都脸带笑容地聊着。他说“警察像个英雄样诶”,我觉得那一刻他也是一名英雄。用石头堆下标记,就像和 Holly 河边约会,想要留块石头记住;沿途也埋下好多东西,说不定哪天还会回来看看呢,Holly 觉得不管自己来不来,多半还是会被别人发现吧。自己,被别人发现,你还在呼吸,但埋在土里,多半还是会有人发现吧?
属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》,最文艺小清新范儿的杀人事件,一点都不像70年代拍的。(电影资料馆)
1.马力克处女作,奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德],满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌,黑白照片配幻想独白。5.树屋,拿/掷/堆石头,车灯夜舞。(9.5/10)
我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人?对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始,但也就是这样了。没有对此(人与社会)的挖掘,只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开,因为不杀人了,唯一的乐趣、兴奋点都没了,但也只是这样;电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。;剧中男主如果空虚,女生要离开,他应该慌乱中出错才对,这时候还开挂就离谱;一部电影原来的戏剧功能都无法实现,都可以拍出这种无所谓的状态,演员在里面玩过家家。
从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了,配乐摄影皆美丽。
50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊!
旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean,可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义,之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊,怪不得看着总有喜感……#HKIFF#
马力克对于机械与自然的诗意刻画,女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光,借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换:村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞,则是它的终结。是宿命的,如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿
明明是穷凶极恶的反社会故事,偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白,对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬,才27岁的马力克就拍出了这样的处女作,我惟有流下不配为人的泪水...
太美太冷静,马利克的处女作就显得如此灵动却深邃,他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换,让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。
当世界在你眼里只是一场游戏。
文艺版的邦妮克莱德,原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛,詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了,演14岁少女不在话下,你看这就是瘦的好处。。
我当年见过这片的ost居然没买!蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉,冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk,在这部电影里有一种孩子气的散漫,和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚,他们是凭本能和天性在生活。
(8.5/10)马力克作为新好莱坞时期的导演,与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同,他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪,逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续,但它更注重的是一种“心灵的逃亡”,像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现,正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛,传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋,是马力克的一大癖好。
茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话,加上摄影上的功劳,你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。
太喜欢这片儿了,你可以说这是一场逃离之旅,逃离干枯贫瘠的生活,但逃离不了茫茫无际的荒原,你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅,只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。
我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭,结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉,依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实,真的好迷人~俺就吃这一套
第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写(使观众认同),一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代,不就是年轻人都避不开的绝望漩涡,但他们不同在被捕归案后坦然以对,像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人,他长得不像一条狗。他干过垃圾工,当过农场的牛仔,他爱过、杀过、放肆过,他在这片恶土上出生、成长并死去。
居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意,不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子
马老师长片处女作(谁看过那个传说中他之前拍的的短片?),小镇生活的主体一直延续到[生命之树],而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯,摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾
青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死,飘荡在田野里的枪声,回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫,沙砾,钻入眼皮,朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。