剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 英雄泻出纵横才
对于我，暂且还学不会看电影的人，这样的理论基本可以滤过，因为那是创作人员的事，一个观众只是看到结果。
昨天晚上把伊利亚·卡赞的《码头风云》看完的结果，是今天下午回忆起来，我依然对马龙·白兰度充满无限敬仰，这部片子有多么经典，它获得的那些奖项已经告诉我们（虽然偶尔那些奖项代表不了什么，只是偶尔），但我首先想起的还是马龙·白兰度在电影中的，你知道的，一切。
电影或许不需要演员，但电影需要伟大的演员，需要一个特写上去，你就知道这是那个人物此刻的、应有的表情。白兰度不是那种老派的好莱坞男星，他的表演有着与众不同的生动。
在《码头风云》里，白兰度演出了一个从混混逐渐成为英雄的过程。与女主角沿街走的那段和酒店里的表演自然动人，不羁、散漫、专注、认真。在大街上用的是中景，一个不短的镜头，白兰度耸耸肩，从地下捡起女主角的手套，坐在秋千上，“我不喜欢郊区，我怕蟋蟀”，又把手套很自然地戴在手上，用另一只手从口袋里拿出口香糖，咬一截，再咬一截。这是他遇上生命中第一件美好的事时的冲动，充满魅力。
在酒馆里则先用近景，然后逐渐变成白兰度的特写，所以我们得以看清他细腻的表情，配合着肢体动作，一开始是欢愉的，当话题逐渐改变，深入到他不想触及的内容时，他开始变得烦恼，甚至开始了一贯的自责。女主角站起离开后，他挠额头的动作着实让我惊喜。
当然，在车里与哥哥的对话则是毫无疑问的经典，两人的表演都感人至深，而白兰度说出“我本来可以往上爬，我本来可以成为一个竞争者，我本来可以出人头地，而不是像现在一样是一个没用的混蛋”时，我记得车外街灯的光一下下从他脸上打过。
整部影片有着符合它名声的流畅和动人，紧凑的剧情就没必要复述了，人物形象完整，我想说，它绝对值得看。
2 ) 實話值多少錢？
《岸上風雲》述說碼頭工會對碼頭工人的壓榨豪奪，以不正當的手段謀取利益，並暗地除去不合作的工人。泰利無意間捲入一場由工會策劃的謀殺案，在良心跟前途之間徘徊為難，最終走上反抗工會的路。
Marlon Brando飾演主人公泰利，因故退出拳擊界，靠著哥哥查理(工會主事者強尼)的庇護，除了養養鴿子，偶爾幫強尼跑腿，整日遊手好閒。Brando收起在「慾望街車」中的張狂、野性，詮釋起窩囊、卑微的小人物泰利，不僅沒半分違和，反而讓人感到強烈的同情。舉手投足都是戲胞的Brando在此片中略顯臃腫，恰如退休而疏於練習的拳擊手，幾分壓抑，幾分故作瀟灑，被譏笑「無能」時的隱忍，總在你以為他要爆發時又沉寂了下來，最後在眾目睽睽之下全數釋放。
除了Brando有著極其精采、出色和令人心折的表現，重要的配角Karl Malden、Lee J. Cobb跟Rod Steiger亦表演到位、精準，尤其是飾演反派強尼的Lee J. Cobb，誰能夠冷笑揉捏Brando的臉卻毫不失氣勢呢？他可以故作親切，將泰利當孩子一樣照顧，看似大方其實鄙視；他可以抽著雪茄，無情指示查理(Rod Steiger)「處置」親弟弟，彷彿他做的是多麼偉大的事業。
Rod Steiger的戲份雖不多，跟Brando一場在車內的對手戲極其關鍵而感人，那是兩兄弟長久以來的剖心之談，卻也是天人永隔的一次談話。飾演神父的Karl Malden將發生在沿岸碼頭的醜事看得一清二楚，他一方面忙於喚起碼頭工人的抗爭意識，一方面也是泰利的「良心」，就像比諾丘(Pinocchio)的良心蟋蟀，如果想蛻變，想掙脫那遭人控制的線，就要面對自身的良知，坦承錯誤，敢於反對不正義。
電影中唯一的女角兼清流伊荻雖讓Eva Marie Saint拿到最佳女配角，but I don't really buy her performance.我覺得伊荻的深度遠不如其他角色，Eva Marie Saint的表現不錯，但稱不上絕佳。
至於那些被叫做D & D的碼頭工人真的很D & D──deaf and dumb！！看到他們膽小畏縮、不敢出頭的模樣，著實令人生氣，卻也反映了長期受到壓抑的工人已經社會化、體制化，為求小小溫飽而習於保持沉默，裝聾作啞。
整體來說我非常讚賞此片，但有幾個地方似乎流於「說教」，以神父這角最為明顯，雖然用神父本身抽菸、喝酒的「叛逆」來對比其人格的「正義」，但台詞方面應該可以再不著痕跡一些。而泰利被工會一幫人痛打後，勉力爬起來帶領工人開工有點不真實，略顯英雄主義。不過看過電影的人大概會覺得我有點挑剔，因為那短短的一段路，跟隨Kazan搖晃的鏡頭，看著頭破血流的泰利掙扎、吃力地走到倉庫前，說不激動是假的。
連著看《天倫夢覺》、《慾望街車》跟《岸上風雲》，對導演Elia Kazan頗為服氣，一來是Marlon Brando跟James Dean在他的電影裡發揮出色，二來看多了虎頭蛇尾的遺珠，我特別欣賞他結局的手法，《慾望街車》以經典的史丹利怒吼、《天倫夢覺》以病床前卡爾看護的背影、《岸上風雲》以緩緩拉下的倉庫鐵門，莫不令我印象深刻。
3 ) 洗白的技巧
卡赞想给自己洗白，拍了《码头风云》。
陈凯歌想给自己洗白，拍了《搜索》。
一对比我们就可以发现，洗白的技巧多么重要……
-
戏里的道具很出彩。
除了意外抢戏的那只手套，「鸽子」和「大衣」的设计也是影史经典了。
「鸽子」第一次出场就非常融洽，把 Joey 赚到了天台。这个计谋非常严谨：Joey 知道自己有生命危险，不敢出楼，所以用他最喜欢的鸽子，把他骗到不用他出楼的楼顶鸽笼旁，再把他从高楼推下，简直天衣无缝。
镜头语言上的信息展露顺序如此精心，加上「鸽子」在英语里对「告密者」的隐喻，我感觉这场戏已经把鸽子用尽了，没想到后面还能接着出现，还能再次升华。
我写过一个戏，戏里的小主人公因为他照顾的一窝奶猫被坏孩子折磨至死，兼被掀起失去亲人之痛，而暴走。
当时我竟然还没有看过《码头风云》。
「大衣」的戏只有两场，让人想起《西线无战事》里的那双靴子，斯皮尔伯格那匹《战马》——它们在不同的主人间流转，仿佛它们是死神本身。
-
神父最高光的时刻是杜根死后。（忽然想起「忍死须臾待杜根」……）
他激情传道，解释着 crucify 的真意。其实他当时就在被 crucify，而且完事之后，他就升往天空了。
-
影片中对工会的抨击，我毫不赞同。它的辩驳其实经不起严谨的推敲。要了解接近真实的美国码头工会生活，《火线》第二季大概才是最好的虚构作品。
但即便我对《码头风云》的意识形态完全反对，仍不能否认它是这样杰出的一部佳作。
4 ) 总有一种力量，让我们敢于挑战强权
这是个执行家法的夜晚，他以为组织只想修理一下那曝黑幕的叛徒。结果他成了帮凶，打手们把叛徒从楼顶推下。叛徒的妹妹是他年少时的暗恋对象。他感到内疚，妹妹在教会读了几年书，读成了一个愤青，她抱着哥哥的尸体对警察喊：这是谋杀!
其实全世界都知道这是谋杀，而且还知道凶手，但这不代表他们要做证人，他们有套明哲保身的哲学，他们大约常自言自语说：跟组织作对没有好结果啊。或者他们也常常这样劝吁年轻人，少年哦跟组织作对没有好结果。组织就是码头上的强权，哪个工人出工都由组织话事，混饭吃就要听话，反正总有一种强权能让你噤若寒蝉，埋没良知。而万恶美帝资本主义工会就是其中一种，而常常打击欺行霸巿的社会主义祖国就不会有这样的恶势力了。
但妹妹是愤青，愤青不怕死，总爱挑战强权，飞蛾扑火。她要真相，这个强权绝不容纳的东西，她找白兰度，要他做证，要他讲真话。这不可能，他是帮凶，他讲了真话，她对他的爱岂不变成怨恨?他讲真话，岂不变成另一个叛徒，不得好死?
他曾是挙击手，在他要取得金牌的那个夜里，组织买他输，于是他就故意输掉了，也失去了理想和尊严，沉沦在体制为他铺好的温床上。
但神父的出现刺激了他，就在码头上又一个作证的工人遇害，神父站在那里，凛凛然，他说哑忍者的麻木与沉默组成了强权的一部分，强权践踏在死者的身上，践踏在每个沉默者的身上，也践踏在基督的身上，人们向神父投掷垃圾，神父的愤怒却如同雷电，击中了马龙白兰度的心坎。
最后他选择了向妹妹悔罪，他上法庭做证，他当了叛徒，伤透了爱人的心，对同行而言如同过街老鼠，连平时做他跟班的小孩，也恨他，哭着骂他叛徒，把他心爱的鸽子全部弄死。
他似乎要这样悲惨的，众叛亲离的活下去，但有一种力量，这一天，忽然有一种力量，让他穿戴整齐，带着箱勾重新出现在码头上。
工人们避开他，恶霸们恐吓他，他不走，他直面组织的头头，对他说，今天我要出工。这不缔是找死，他为此跟头头单挑，最后自然是被围殴。
码头上的工人都在看，他们又一次做了看客，组织一直如此，以暴力为无上法宝。这法宝使工人们一直充当看客，他们在看，懦弱和耻辱，伴随着他们每天的工作，贯穿了他们如猪如狗的半生，恐惧慢慢变成了习惯，变成了长久的麻木和熟视无睹。
但此刻的白兰度，遍体鳞伤，打在他身上的每一挙，如同强权钉在基督手足上的一口口钉。那是同一种力量，马龙白兰度所感到的力量，也传递到了他们身上，当头头撇下白兰度，叫工人开工，那力量却使大家目光如炬，一动不动，这是最沉默的反抗，而组织长久以来强加在他们身上的恐惧仿佛就在那一刹那间土崩瓦解。
最后的画面，白兰度被搀扶着拥簇着走向船主，拿到了他的工票，他成了英雄，拿回了丧失已久的尊严，他胸中充满着一股最单纯的勇气，这勇气或许来自于爱？良知？尊严？其实，只要我们生而为人，只要我们想活在真实中，活在没有恐惧的的阳光下，那总会有一种力量，让我们敢于挑战强权。
5 ) 额
一场是著名的出租车后座那场（马丁•斯科塞斯在《愤怒的公牛》里直接引用了这一段） 正如马丁•斯科塞斯在CC影碟花絮访谈中所说的，卡赞的《码头风云》之于美国电影就如同罗伯特•罗西里尼的《罗马，不设防的城市》之于意大利电影。《码头风云》故事本身所蕴含的道德思辨色彩与当时流行的“黑色电影”相比，似乎多了一层对群体价值观的探讨。“黑色电影”往往聚焦于主人公的个体道德选择困境，《码头风云》则将个体困惑进行了一次辐射。对抗黑势力工会成功也不该只归功于主人公的单枪匹马，而是依靠码头工人的集体觉醒、共同抗争。 《码头风云》被普遍看做是卡赞为自己辩护的作品。1938至1975年间，美国众议院成立调查委员会--反美活动委员会，从事反共产主义调查。在影片拍摄前不久，卡赞刚刚在委员会作证，指证了几个与共产党有牵连的同事。“告密者”是卡赞一生无法卸下的道德重负，在《码头风云》中，他有意用特里这个角色来澄清自己只是一时受到“黑帮”蛊惑、利用。电影中一个工会老板说“你背叛了我们，特里”，特里则回答他“我现在就站在这儿，这么多年来，我一直欺骗自己，而自己却不知道”。在这儿，特里成了“告密者”，他也受到了排挤，但很快，他却成为了道德觉醒的象征。在影片结尾处，特里在与约翰尼的较量中尽管倒下了，却换来了工人们的团结，他们终于有勇气对工会说“不”了。虽然卡赞在《码头风云》中力图为自己的告密行为进行辩护，但我们仍然发现他的辩词是矛盾的。《码头风云》中的正义势力是工人阶级，邪恶势力则是贪图利益的资产阶级。作为曾经左翼战线的代表，卡赞还不能那么轻易地和自己的过去说再见。所以《码头风云》对于卡赞是矛盾的，在他之后的《登龙一梦》、《美国、美国》等作品中，我们仍能看到这种矛盾性。《码头风云》的力量大部分来自于它的“攻击性”。影片在纽约实地拍摄，那年冬天异常寒冷，我们在电影中可以清晰地看见人物说话时呼出的白气，而影片中大量群众演员也是使用的真实的码头工人来扮演。卡赞试图用“真实”来向“虚伪”发动进攻，这是他面对告密指控的一次反攻，为自己辩护不是主要目的，最重要的是揭穿那些批评他的评论家们的“虚伪”。
城乡结合部青年民工的窘迫遭遇
白兰度的表演是伟大的：电影一开始，角色任由等同黑帮的工会摆布，带着奄奄一息甚至阴柔的气质；但后来，不管是女孩、上帝还是工人应该夺回力量的真理拯救了他，整个人连眼神都恢复了神采，就算被打到趴下，也能再抬起头。很难相信这竟然是和米勒的萨勒姆女巫直接对话的作品，两位大师有些不可思议哈
一只鸽子停在天台上，孤单、沉默的望着天空。我也站在天台上，孤单、沉默的望着天空。如果我们早知道自己都是被啄食的猎物，你会拍打翅膀，我也会挥动拳头，不再沉默。
白兰度经典的“捡手套”即兴表演非常棒，看出来Eva刚开始被白兰度的表演吓住了。这么结尾有点猎奇啊，怎么像成功版的Breathless。影片对环境的交代不及格，到结尾才大概知道几个地点间的空间关系。卡赞总有浓浓的棚拍感。
Impeccably shot and acted. Don't like the ending and Bernstein's music is overbearing.
本片别名一定是《无产阶级之惩戒》..对白和人物塑造还成，但镜头语言没多大令人印象深刻的地方。个人意识的觉醒与反抗，不过工会等于黑帮的概念还是过于简单了吧。白兰度的表演在好莱坞真是自成一派，
马龙·白兰度的方法派演技，从男孩到男人的过程，我竟然很神奇的联想到【神枪手之死】中的凯西·阿弗莱克。★★★★
确认不喜欢伊利亚卡赞，意识形态还敢更浓点么？女主的长相完全不是黄金时代审美的标准，不过我很喜欢；最后李克布那个单手伸指威胁人的动作瞬间穿越到十二怒汉去了@_@......
一个资产阶级导演对资本家剥削工人的反思与控诉，代表了该阶级内思想先进分子的觉醒。Marlon Brando将一个无产阶级群众面对强权时的表现表演得令人信服而更有阶级力度。
电影紧凑的剧情和节奏几乎毫无赘余，大放异彩的配乐令人心颤，人物内心的悲壮和觉醒仿佛一支利箭穿透屏幕，戳中观众的心窝和泪腺，也许需要一支烟才能平复自己无法控制的复杂情绪。在黑白色庄重的画面里，这部电影让年轻的马龙·白兰度散发出令人着迷的魅力，而后一直铭记于心。
【B】当年的主旋律电影，尤其是神父的角色，简直高大全伟光正，看得到后世许多励志片的影子。一部片子居然提名了三个奥斯卡男配角！吓尿！
白兰度的眉毛修得太精致了好吗~~违和感简直不能更强。集体觉醒动机不够充分，过于理想化，节奏拖沓，拙见，属于当今一年能出几十部的电影。t100
3.5。男主矛盾的外因设置可看性强，构图和运镜也漂亮。腥味四溢的码头腐化了人心，生计为上的愚懦观念颠倒了黑白，临终干架之前后，旁观者从静默、骚动到抵触的转念递进太秒速，以站位一边倒的符号化表达也浅了些。如果砍掉正三观结尾，如果没有神父一角，或许就是教父成长记了。
写实风格，外景拍摄，马龙白兰度方法派范本，黑名单事件，告密者的辩护。阿瑟·米勒退出之后，舒伯格的新剧本表现出对纽约港和天主教势力的强烈批评，而卡赞将30年代心理影片遗风融为了社会问题剧中的人性深度。有学者认为本片带有麦卡锡主义与无意识法西斯主义痕迹。
1955奥斯卡最佳影片。1.马龙首获影帝之作,虽影响力不及欲望号,但表演更为自然写实。2.卡赞拍此片,目的是给黑名单告密行为辩白。3.车内兄弟的经典对话场景,"用责备而充满爱意和忧伤的语气来表达他深深的痛苦",明灭的光线则似内心挣扎的具象化。4.背叛与良心,乌合之众,鸽子笼,配乐大赞。（8.5/10）
摄影光照效果太赞了，继《第三人》后让我觉得拍得很美的黑白片，配乐很赞，和某部很相似，暂时想不起来。出头鸟很危险，最佳策略是先私底下发展群众基础，而发展群众基础可以利用和善的公众人物或是悲女子等人物来团结大众。信仰与利益的交战、个人与集体的冲突。逃避责任就是装的和别人一模一样。
故事简单破烂不惊 看着在有意的放大表演 各种细节各种貌似临场
个人意识和良心的觉醒，工人阶级团结起来反抗罪恶强权；马龙·白兰度在车里反问哥哥当年拳击比赛的黑幕那场戏真是有力度，“我本可以成名，不会沦落到这地步”；白兰度表演松弛，道德焦虑拿捏得好，配角各种熟脸。
万恶的资本主义政府下的工会是腐朽的、落后的，工人是愚昧的、冷漠的。只有社会主义才能救美国。3.5星
工人们只需要一个被打得快死了还是站起来走向工厂的领导者，然后他们就能用脚投票完成剩下的所有反抗。但先有这样一个人出现，又是多么不容易啊。