剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 电影人的痛苦与欢笑
说实话，看片之前，根本没想到作为法国新浪潮旗手之一的Truffaut执导的艺术电影会这么＂好看＂！我是说作为一部非凡的艺术电影的同时，它也是一部非常非常优秀的商业电影．所以美国人非常喜欢它，Truffaut也因此片获得了奥斯卡奖．（但是他也因此失去了一个电影界的好同事，好朋友Godard）．说到美国，其实Truffaut非常喜欢美国电影，＜日以继夜＞的片名其实有几层含义，其中一层意思就是指美国人发明的在白天拍摄夜景的方法．Truffaut借此向美国的电影同行们致敬．（另一层是指电影工作者的工作非常艰难和辛苦）．电影还请了一位美国电影明星Jacqueline Bisset作主角，毫无疑问，Bisset的确长得很美，Truffaut毫不吝惜在电影中展示她的特写镜头，使她显得更美了！我个人觉得，这可以看作Truffaut在此表达对好莱坞明星制度的某种隐晦的认同．
其实，电影中有许多细节都很值得留意，比如导演（Truffaut）订购了许多著名导演的电影书，比如导演（Truffaut）在梦中变作小孩去偷＜公民凯恩＞的海报，（这些都表达了Truffaut对那些电影前辈的致敬．）比如男主角在拍片过程中的死亡，（男主角曾经调侃自己，经常在自己所拍摄的电影中＂死亡＂）（昭示着＂戏如人生，人生如戏＂的哲理）．
但我最喜欢这一段，处在拍摄间隙的女主角Julie的把远道而来探班的丈夫拉到一个没有人的角落，好像有什么重要的大事要商量，但结果却是，＂我只是想吻你……＂
只有法国人才能拍出这样的细腻和浪漫．
2 ) 最好特吕弗 完美戏中戏
电影的拍摄技巧十分高超，它既使我们看到了拍摄电影的过程，又使我们看到了所拍电影的情节。而且这个过程比情节更精彩。剧组成员间错综复杂的暧昧关系，主演亚历山大的同性男友及最后的死亡都有很强的戏剧冲突。
电影很好地体现了特吕弗的作者电影观，他只关心电影本身。在特吕弗那里电影比生活更重要。
3 ) 不就是短评太长吗
一开始的时候就想到了伍迪艾伦的好莱坞结局，发现老头在拍电影方面还是学了不少特吕弗。对这种能看到拍摄过程的电影向来有点害怕，大概就是打破了电影与现实的分界，显得真实冷酷了许多。非常好笑，特别是开门那里。最喜欢的地方莫过于导演三次梦境，最后孩子拿着手杖走到铁门前，拿走了所有公民凯恩的照片。电影不像人生，没有死寂。但我选择生活。我可以为了电影放弃男人但我不会为了男人放弃电影。特吕弗到底是多爱电影才会让我们都陷入这种情感无法自拔呢。电影和人生都一样好，因为都是有特吕弗的地方啊。
4 ) 日以作夜的焦虑和混乱
特吕弗的电影，记忆中这是我看的第三部了，相比戈达尔的印象是随心所欲，特吕弗给我的印象是极简，但比布列松要饱含情感。但这部片真的不讨我喜欢，琐碎，快节奏，如同片场的工作人员，演员，一块块的故事拼在一起，后半段甚至可以说是无聊了
演员们的情感故事，导演的身心俱疲，电影诞生殊为不易，电影的主题大概是这个吧，那么最多批判一下电影圈的混乱。“你们四处风流，睁眼说瞎话，这样正常吗？我认为你们的世界，败德极了。巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉。。。。。。这样一句台词搞定的主题，特吕弗要讲它一整部电影，实在是荒唐无聊透顶
我是个爆米花观众，就算这样也看得出导演运镜，技巧高明。但对我来说，这并不是重要的地方，它是没有一根线的，或者说散到看不见。特吕弗的梦境算吗？算。工作人员，演员之间各有性格，片场混乱，男人女人的不同，电影幕布下面的景象算吗？算。有太多东西都算了，但如此一起就等于根本没有，是否可以更深入一些，是否愿意讲的更多一点呢？我想，可以的。
这部电影真的是特别好莱坞化，简单明了，快节奏，就怕观众不懂，要硬着往你嘴里喂了。不必任何事都说的太清楚，这不是欧洲电影的不同之处吗？
我想欣赏 杰奎琳 比塞特的漂亮脸庞，是我对此片唯一的可观之处，不是说别的地方一无是处，而是全都浅尝即止
日以作夜的拍电影，将里面混杂着的不安，危机，焦虑也带到了这部片中
下一步特吕弗看什么啊啊啊啊啊
5 ) 短评太短
1.
电影不只是记录和表现现实的艺术，同时也是参与在拍摄的过程中发生的故事的艺术。
2. 13:00左右
相比编剧的挥洒自如，导演在一部电影中更像一个CEO，像一个professor，要manage一切tasks，谁都会问你一切细节。动辄几十号人一场戏的指挥，管理每一个艺术的细节每一个镜头也要照顾所有人的情绪。
3. 1:02:00左右
相比费里尼复杂又晦涩难懂的"八部半"，特吕弗的"日以作夜"就友好了好多。在前期看困我以后，特吕弗用激扬的音乐顺畅着该省略的片段，电影就是省略的艺术。
4.
“ 拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地 ”。
我特别喜欢一个电影在拍摄的过程中，拍着拍着就有一个人杀青了，庆祝拍完所有戏份离开了，我想这也是一次西部赶马车能顺利抵达的很大的动力。
5.
我很喜欢中间特吕弗安慰安托万的那段，“ 电影如同黑夜中疾行的列车，你我这样的人只有拍片才会快乐”。
6.
特别喜欢片尾的两个镜头。
一个是“杀青了谢谢各位”，带入了电影内的演员的角色让我看到这句话也觉得终于松了一口气，片中表演拍片的演员表演了拍完了最后一幕，而他们自己也真的拍完了最后一幕。
二是最后俯视的镜头，特吕弗的镜头下大家像充满力量的戏剧一样告别。太好看了！
7.
电影中断断续续的几个梦境片段有一点伯格曼"野草莓"中梦境的味道，断断续续中，小男孩究竟在做什么？原来是去偷"公民凯恩"的剧照了！
8.
特吕弗用这部电影重回大众视野，但是却受到了昔日好友戈达尔等人的批评，据说二人也在此电影之后分道扬镳。电影中有一个镜头，特吕弗拆开邮递过来的书籍，然后里面有一本戈达尔的书！
6 ) little comment
片子围绕一个电影的拍摄展开，讲台前幕后、戏里戏外、生活与电影。感觉不是吕弗的一贯风格。
片子提出一个问题：是生活重要还是电影虚拟重要？
也许是这个：演戏太久的人会忘记本来生活的感觉，混淆了真实与虚拟？
片中的每个人，无论是演员、导演、剧务什么，全都有自己的私人生活。
或许是快乐，也或许是悲伤。
但每一个都是你，都是你的人生。
有人说最难演的是自己，那是当然，你觉得是在“演”，就肯定没了自己。
如果没了这个“演”的念头，就不会觉得难演，旁观者可能才会觉得“演”的好。
迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔 2、卡尔·西奥多·德莱叶 3、恩斯特·刘别谦 4、英格玛·伯格曼 5、让·吕克·戈达尔 6、阿尔弗雷德·希区柯克 7、贝尔托·罗西里尼 7、霍华德·霍克斯 8、罗伯特·布列松 9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。
因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。
其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。
法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。
我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…
原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地
以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。
“拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~
2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏：在一个喧闹的街道上，儿子打了父亲一巴掌，因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》，本想同一天也顺便重看下《日以作夜》，然而由于观影计划过多、时间又不够，最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊，直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片，又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。
那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）
特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。
多多少少美化了拍电影的过程，有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的，剧组所有人都在乱搞性关系，就你导演那么纯洁。
特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！
1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）
那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女
真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”，深度力度或许不足但广度足够，吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好，导演快哭了：不行啊我们法国片是现场收音的，只能到处贴提词纸片，这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说，全场棒读，但他都用一部电影来表示我任务多重，你还忍心跟他计较演技吗？不计较了，能看到他事实上指挥安托万，就很可爱了。
片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。