红胡子

文/caesarphoenix

我看黑泽明的电影也不多，《野良犬》（1949）、《罗生门》（1950）、《七武士》（1954）、《用心棒》（1961）、《穿心剑》（1962）、《天国与地狱》（1963）、《乱》（1985），《生之欲》和《德尔苏·乌扎拉》看过片段，《红胡子》（1965）算是第八部。因了这部，我也愿意称他为“黑泽天皇”。
《红胡子》不及《七武士》的史诗大气，也没有《用心棒》形式上的完美，不似《天国与地狱》对人性哲思的深刻，缺乏《乱》戏剧式画面美感和对人类永恒命运的哀叹，亦不如《罗生门》式的谜诡、结构上的创新。但《红胡子》展现了贫穷、无知，那些现代文明用胭脂涂抹粉饰的东西，那些我们羞于面对的死亡和臭气，它赋予人以尊严，它塑造了真正的医生——真正的人，它旗帜鲜明的说：即使身处最可怕的时代、人亦是可以有所作为的，人不但可以赋予自己也可以赋予他人以尊严，人不但可以挣回自己的一日三餐、还可以改变他人改变世界。他不似Keating老师最后被迫离开、也不似兰彻式的神话，红胡子是一个医者、武者、懂得变通并也知道自己没什么了不起。

三船敏郎，从刚入行的警察、懦弱的强盗、疯癫的武士、绝世的刀客、意志坚定的企业家，到《红胡子》终于扮演了一个真正的人，他不怒自威、他变通狡猾、他刚毅果决、他善良和蔼，他是属于真正道德时代的大写的人。
影片总体也非常完美，通过保本的经历和观察、连辍了许多可怜人的故事，反映了过往时代、更是反映了当下（那些贫穷与无知、疾病与死亡仍然是人类的梦魇）。
保本不顾红胡子两次三番说他以后会后悔，还是要继续留在养生院的行为也给人以希望。正是因为有这样的人，人类才可能度过那么多惨绝人寰的时代。
“人之初，如玉璞。性与情，俱可塑。”小时候背这本《新三字经》最喜欢开头这几句。“人皆可以为尧舜”，但要成为“尧舜”，靠的是自由意志的选择和不懈努力（勇敢和智慧）。

医者仁心。
红胡子智勇双全、不畏强权怜惜穷人、以身作则感动保本，保本感动otoyo，otoyo感动帮佣。。。
onoyo屡次打翻药水，终于被坏孩子和保本的耐心所感动，对小小偷chobo产生深切同情，后与帮佣对井底大声呼喊chobo还魂感天动地！chobo吐出毒药，会没事的，看似神奇迷信，实则是导演的慈悲！
贫穷是罪，病在身病在心。如果说红胡子这样的医生难得一见，可片中种种因为贫穷无法正常治疗的病例却比比皆是。黑泽明导演从电影中反映出对贫苦之人深刻的同情和怜惜。
打伤妓院打手给他们治疗，还说医生不能打架，很有喜剧效果。这在黑泽明一贯严肃的电影中并不多见。
虽然三个小时，如果能耐心看，故事情节十分细腻感人。注意人物礼节、行动及手型等，不难发现细节安排相当周到。吃饭情节及构图前后照应，人物心里想法却产生完全反转变化，给观众更加鲜明震撼！黑泽明导演一向以构图完美著称，该片绝不例外。

一个导演的才华表现在其电影所能给观众带来的耐人寻味，这种耐心寻味的乐趣不仅仅体现于导演是不是一个讲故事的能手，也体现在他对电影这种叙事艺术上理解的深度。据说黑泽明在拍电影的时候，独断专横，大喊大叫，于电影的每一个细节，都力求完美地表现。它那些光影出色的黑白电影，曾给了我无穷的愉悦。我惊奇的并非是他的某一部作品的出色，我惊奇的是他的每一部作品都同样出色，看黑泽明的电影，不仅是一个感动或是惊讶的过程，而是一个既浅显易懂而且令人长久回味，并在其中得到的不仅仅是表层的那种视觉上的愉快，而是可以在看电影的时候，渐渐领会到一种表现手法上的艺术。

《红胡子》仍然是黑泽明与三船敏郎这对黄金搭挡共同的作品。我相信如果没有黑泽明，三船敏郎可能仅仅是一个比较平凡的演员，三船敏郎在电影中的表现往往并不是最闪亮的。但是一个导演的才华的能量，却完全可以使一个演员发挥出可能的最高表演水平，而导演的作用之一，就是用他的艺术手法，让演员进入忘我的表演境界。三船敏郎之所以成为了日本电影中的三船敏郎，极大的程度上，依靠的是黑泽明高明的对电影艺术的理解基础上的恒久的动力支持。

用我们通常习惯的语言来说，这部电影讲述的是穷苦的人们所受的创伤与他们身上表现出的那种闪光的人的精神。三船敏郎饰演的外号叫红胡子的医生，是一个医院的负责人，在这所医院里，他尽全力医治那些困苦中的人，不仅是肉体上的创伤，而更多的，是那种精神上造成的伤害。贯穿这个故事的线索的，是一个年轻的自命不凡的实习医生，从最初对红胡子的看不起，一心想要给他难堪开始，逐渐看到在这个医院里发生的那些病人身上感动人的精神，并在这个过程中与红胡子相互理解，从误解到追随，决定放弃自己原本想要成为将军的医生的自私理想，走上了追随红胡子的道路。

这样的情节我们似乎在无数的地方已经看过，一点也不新鲜。但在这部长达三个小时的黑白电影里，黑泽明用他高超的电影表现艺术，讲述了感人至深的故事。我至为惊奇的一点是，在黑泽明的电影中，每一个演员都不多余，无论主角配角，都在为这个故事的发展以及意义的延伸起着一种合力的作用。在这部电影里，具有最精彩演出的并非是三船敏郎饰演的红胡子，也不是那个年轻的实习医生，而是那些做为配角，被红胡子医治的不幸的人。无论是那个在童年时受到性伤害，而决意报复男人的女人，还是那个不顾自己病重，为其他人做事的失去妻子的男人，还有那个从妓院里救出的、着墨最多的不幸的孤女，表演均非常生动感人。特别是年轻的实习医生与孤女相互照顾那一场戏，非常感人至深，当我看到孤女用乞讨到的钱，给实习医生买那个碗的时候，眼睛不禁湿润起来。这样的表演真切自然，水到渠成，小女孩将一个深受心灵创伤的不幸者，演得入木三分。而这部电影也不仅仅是一部让人总是掉泪的电影，黑泽明总能在举重若轻中，在困苦的人生中，注入松驰的欢笑，那几个饰演帮工的妇女，虽然戏分不多，但都在短短的几个境头中，个性鲜明地展现，她们相互取笑的那几个境头又能让人开怀大笑。高明的黑泽明没有将这个电影拍成那种琼瑶影视式的哭哭啼啼的肤浅电影，而是在让观众在一步一步的情节推进中情不自禁地被吸引，并且进入一种严肃的思考，他又在其中穿插了节奏明快健康的、让人开怀大笑的一些情节，由精彩的演员对白与欢快的节奏表现，真可谓让人又喜又悲，难以忘怀。其实在这部电影中，红胡子着墨的地方并不多，黑泽明用了一种衬托的手法，通过几个典型的病例，让这些患者的表演来刻化出红胡子的人道主义精神，并最终给了这个电影一个光明的未来，年轻的实习医生也在红胡子的人格感召下，改变了人生道路。

在这部电影里，黑泽明较为注重地表现了时代压迫下弱势群体的命运，通过红胡子这样一个人物，寄托了深深的人道主义的思索与关怀。而较少在光影境头剪辑上花功夫。但是仍然能看出黑泽明惯用的那种全景式摄影手法，黑泽明虽然在他的电影中一直喜欢同时用三架摄影机从不同的角度拍摄一个场面，而使电影的无论是空间感或时间感都更为真实与视角上的诸多变化，但黑泽明同样并没有忽视刻化人物性格的面部特写，而且运用得非常自如，再加上演员的精彩表演，造就出了一部无论是在思想性上，还是艺术性上，都绝对能称得上是杰出的电影。

对于黑泽明的电影，我总是觉得我所能表达出的，还远远不能说是他的全部。但我高兴的是，不断地试图通过他那些漂亮的电影，去一点一点理解黑泽明，是那样艰巨、那样愉快、那样美好的一个过程。

2006、4、3

摘一段评论音轨的字幕：

影片最后，保本登和红胡子走回回到影片一开始的诊所跟前，这部3个小时的电影行将结束。在此，我们要和我们的英雄们说再见了，事实上，也是要和所有黑泽明制造的英雄们说再见了。

他们是黑泽明电影荧屏形象中最后的英雄。当他们走回诊所，导演给自己的电影制作时代划上了一个句号。这些创作是他伟大的诗篇，也是属于世界电影上的让人兴奋的时期。自此以后，黑泽明开始拍摄完全不同风格和类型的电影，但是我们再也看不到保本登和红胡子一样的角色了。

《红胡子》是黑泽明的导演生涯多产期结束的标志，也是他最后一部黑白电影。1965年的《红胡子》，是他从1943年开始到现在的第二十四部电影，而接下来的28年他只拍了7部作品。

在六十年代日本，黑白片还是主流。黑泽明对于彩色电影的接受速度很慢，直到和某位摄影师见面后，才开始拍摄彩色电影，并且多次和人提到是这个摄影师教会了他色彩的运用。

呵呵，要感谢盗版商“九鼎”，译出的史蒂夫•普林斯（斯蒂文•普林斯）Stephen Prince独家评论字幕。此人在弗吉尼亚大学教授电影史，专攻日本电影，曾于1991年著书《武士影像：黑泽明的电影》，详尽的解析了黑泽明的电影生涯及其在影视上的地位，还曾为多部CC版的黑泽明作品录制评论，他的讲解颇具权威性。

另，Stephen Prince提到，在保本登第一次面对手术伤口缝合，昏倒在手术台旁那一段戏，是黑泽明通过本片，表达了一个他的观点：作为艺术家，永远不应该移开视线。普通人都会选择逃避悲剧，而艺术家应该面对所有的不堪入目和好的画面，而不应该退缩。

我想，这也该成为一个喜欢看电影的人对自己的标准和要求。

也许有人会觉得像红胡子这样的医生世界上有吗？最近看《国学堂》，罗大伦讲古代的中医、大医，罗大伦说，他们之所以可以成就一代大医，就是因为他们都是有大慈悲心。谁有大慈悲？我们知道佛讲慈悲为怀。我们也知道耶稣以自己的血肉之躯为世人赎罪。自然，有大慈悲的人，也就等同于神了，而人们自然会千秋万代记住他们。
红胡子有似这一类，虽未见经史记载，却被黑泽明给挖了出来，或是说创造了出来，就像罗大伦一心要把那些大医从历史的尘埃中翻检出来。其中一个许叔微，平生看病从不收一文钱，乃是自小便发下的大愿。俗话说，一个人做一件好事不难，难的是一辈子做好事。许叔微就做了一辈子。罗大伦在许叔微的故乡无锡见到其后人，在一山上，物产丰美，多数人家有小汽车，似乎是祖先荫庇的结果。
人能留给后人的，只有一种精神。人因为他的精神，而在后世口中传颂得以永生，大致上是这么个理儿。
红胡子是个大医，还很狡猾，比如对富人从不手下留情，狮子大张口，但他并没有在自己身上享受的意思，也不过是劫富济贫，拿钱去资助穷人。他看起来挺严肃，可是心很善良。他会把一帮无赖打个屁滚尿流，过后也反省。三船敏郎没有惯做的夸张的表演，除了喜欢捋捋那标志性的红胡子，那姿势也特别，往往从左至右横着捋，常让人担心会不会胡子长成向一边飞扬状。第一次见到保本就肯说，还是叫我红胡子吧，本名拗口。完全不客套，直来直去，对于带有讥讽的绰号不以为意，还真是一个爽快人。
这世界上有两种人，一种人喜欢跟有权有势的套近乎，还有一种喜欢在穷人堆里混。本片的两个主人公都是后者。在我们这时代，自然还是有这么两种人。有人会觉得后一种人没出息，可是后一种呢，却也看不起前一种人。保本就看中了红胡子，非得跟着他，可算得上是臭味相投。红胡子本来不想耽误年轻人的前途，保本在幕府找到了好职位却不去，可是谁让这小伙子跟他是一类人呢。自然，看的人还是挺心生欢喜的。虽然红胡子还是假意的哼了一声，可我知道他的心里也挺美的。
这部电影令三船敏郎得了威尼斯电影节男主角奖。但我看电影的时候，却觉得他是不显的，并没有几个病人来的浓墨重彩。或许也正是这一动一静，使得影片格外有张力。
每个配角都是那么的精彩。他们的脸部的特写也很多，而且是化了大浓妆，感觉颇有借鉴能剧的味道，是在这部写实电影里，一个跳跶的音符。比如第一个故事里，变态女对保本的进攻，用烛光阴影营造恐怖效果，你来我往颇有舞台架势，无声处也颇为惊心动魄。那女子得手后见有人来，眼睛上翻，白眼甚多，很是可怖。最后一个故事的12岁女孩起初也是画的舞台妆，表现她的病态，还有她的僵硬的擦地板动作与斜眼看人的表情，都是颇有似舞台剧的夸张的效果。
电影里也有非常令人振奋的场景。并不是没完没了的压抑、疾病与穷苦。比如有一个早上，小女孩逐渐解开心防，开始照顾病倒的保本，她还是像以往那样擦地板，动作已经变得柔和，这也反映了她的转变，擦到窗子的时候，她拉开窗门，这时窗外正下着纷纷的雪，这雪一下子就让画面欢快了起来。雪不像是真的，它们都是那么大朵，富有节奏的落下，而这时候音乐响起，是轻快的俏皮的，婉转反复，配合着那徐徐有致的雪，真是令人的心房一下子就开朗了。真是会捕捉生活之美的导演。
还有我们的老朋友——大风，那黑泽明的电影里总少不了的元素。还有大雨，同样也在他的电影里屡见不鲜。而狂风暴雨中我们的主人公就这样百炼成钢。把人放到恶劣的环境中加以锤炼，方见真本色。我想起最近看的杨绛的书，她回顾了一生的诸多遭遇后，得出了一个结论，好钢是要炼的。杨绛先生节俭至极，她与钱钟书稿费不少，但并不用于自身，大笔的钱都拿去做基金会奖学金。自己平时常吃粥，也不添衣服，家里还是水泥地与陈旧的家具。凡人与他们的境界相差太多。他们都是属于传奇似的人物。值得我们永远记着他们。看到他们的故事，也会觉得振奋。只有他们是不枉此生的吧。

说到黑泽明，我看得很少，《罗生门》《七武士》《乱》。《红胡子》没有《罗生门》那么强的哲理，没有《七武士》那么多的人生道理，没有《乱》的戏剧结构。但是作为我在《红胡子》当中看到了更多的人，穷人，富人，善人，恶人，各种各样的人。

 

《红胡子》在艺术成就与哲学价值上，没有前者提到的高，但是它却是一个极其适合教学的教科书般的影片。从开头到结尾，人物转变的线路极其清晰，以毫不生硬的的娴熟手法，以人带事，将故事婉婉道来，又在叙述故事的时候，用短小精湛的生活片段展现了人物的动机与人格，自然流畅，没有一点技巧的痕迹。

这个故事很简单，说的是一个叫做保本登作人，刚刚学医毕业，有着良好的的家庭，却被派到了一个穷地方，在福利性质的疗养所（即诊所）工作。诊所的老大叫做红胡子，他是这一代的名医，打点着关于疗养所的一切。我们看的就是这两个人慢慢磨合的过程。这也是 整个故事的结构。

故事开始，《红胡子》用他独特的叙事手段开始塑造一个又一个人。在下文我将努力用我已知的知识去分析人物。

 

人物一 森

森从镜头一路面，不停的给保本说着红胡子性格暴躁，独断专横，疗养院里他说什么就算什么。森说话时一副吊儿郎当的样子，说话的口吻竟是埋怨。他带领保本游览疗养院时，看不起这些穷人的态度一览无遗，更是对生活环境充满抱怨。他一再强调红胡子独断专横，而且在经过病房时，对红胡子的改革抱怨了一通。然而这个时候，有个叫做佐八的病人指出，这些改革是有利于病人的。森听后悻悻走开了。保本在此时与观众一样，对红胡子有着莫大的神秘感，或许红胡子真的是一个可怕的人。（剧情在这里用了一个技巧，就是森与红胡子见第一面时，就提出要他上学时的笔记。这更让人怀疑红胡子把保本招过来的用意）

随着影片的发展，我们越来越清楚的知道，红胡子完全与森说的不一样。红胡子有责任心并且洞悉了所有人的内心。就因他对所有事情的了解，所以才会有自己独断的判断，也有了对所有人的要求。

那么到此，又要反过来推敲森的行为。

他是一个吊儿郎当又没有责任心的人，他看不起穷人也看不起这个疗养所。他一直期盼保本过来（开头就是他跑来接他，台词是：我等你好长一段时间了。）接替他。这样的一个人，面对处事严格，做事谨慎，认真负责的红胡子，他是厌倦的，因为不能玩，没有自由。他既没有医术也没有任何想对病人负责的态度，所以红胡子想让他离开。

所以说，森因为自己不愿意留在这，所以不断对保本说红胡子的坏话，不仅体现出他对红胡子的不满，对生活环境的不满，更多的是一种自己不能按照规则来就说规则不好的表现。（学术语言里这种行为叫什么？）所以，森是影片一开头引导我们走向误会、说假话的人。（请参考谢鹏作业值班室）

 

人物二 红胡子

由森的出现已经让红胡子的性格浮出水面了(参考希区柯克《蝴蝶梦》吕贝特夫人的塑造)，恶人红胡子变成了一个德高望重的名医，他是影片中导演的代言人，他洞悉人性，给人治病，事实上很容易就能知道，是导演想对社会提出质疑，并指出明路的暗示(这与他参加过政治运动有关，参考《蛤蟆的油》)。红胡子的思想是深邃的，是接受一切苦难并带领大家走出苦难的象征，是影片中的天神。他自知自己会用卑鄙的手段（这样的卑鄙到如今只能说是一种手段，谈不上卑鄙）去为受难的人民争取利益，又以犀利的话去医治权贵。在影片中，他的人物塑造在助六与佐八之后就完成了。这样的完成是为了让他以后说的话具有说服力，因为他在故事的后半段，一直以智者的身份解决问题，前面的塑造就是让人对他产生信赖感。（移情？）

 

人物三 助六

助六死的时候，是庄严的。红胡子这样说。保本并不了解其中的意义。他认为死是可怕的，往往伴随痛苦。黑泽明对助六这个人物的塑造，很简单。就是红胡子说了一句：庄严的。然后他死后，他的女儿马上就来了。女儿说出了助六的一生，如何爱妻爱子，包容一切，有着自己的荣耀与不可告人的秘密（省略，自己看）。直到这时，保本领悟了红胡子的话，这个时候，一个特写助六死亡过程的镜头出现，配合着庄严的古典交响。这就是庄严的生命，有着自己的自尊。助六这个人就圆满了。

 

人物四 佐八

故事开始后不久，导演特意安排了一场戏：佐八带着重病工作，好赚钱给大家买衣服买鞋，填补药费。此场景一晃而过。直到后来助六死后，佐八立刻病倒了。佐八希望自己死时能回自己家，于是大家一起送他回去。这个场景安排在雨天，所有的病友都出来送他（十里长街送总理）。后来佐八到了家后，卧床快死了，所有的病友又过来争着看他。突然，房子旁边塌方了，并且在塌方处发现了骨头。这个时候，佐八回忆起了过去。（为了留个悬念让大家自己去看，这里不细谈）

原来佐八的一切的行善，都是为了弥补自己犯下的罪过。这一段，全通过独白来完成。于是佐八这个人也完整了。我们知道了他的动机，知道了他的目的，他是一个完整的人。

 

人物五 登代

这个人很复杂。这里先提一段台词。

红胡子：保本，你到过这样的地方吗？

保本：在长崎去过三次。

红胡子：以医师或嫖客身份？

保本：是同学邀请，但没嫖妓。我有未婚妻的，但是后来她违背了婚约。

我说这个，目的很简单：要是我写，就会这样问：你去过妓院吗？这样太直白也没有趣味，更重要的是，保本说他未婚妻的事在故事里是贯穿始终的，故事发展到结尾时，保本说出了他因为到这里是未婚妻设计让他过来的，所以他开始很不愿意呆在这。

话说回来，登代是一个才12岁的女孩，小时候父母路过这里时死了，她被这里的老鸨收养。她因为遭受过多的精神摧残，自我保护意识极其强烈。一旦表达愤怒就会去工作（擦地板）。因为工作就不会被打。她发高烧严重，不治疗就要死了，但是老鸨不愿意他走。经过争斗，她成功被解救到疗养院，并成为保本的第一个病人。

登代在极强的自我保护意识下，对她的束手无策。看看登代是怎么反应的。无论保本以任何方法用手接触她（把脉量体温），即使是在才从昏迷醒来后，登代都会把手拿开，拒绝任何人触摸她。

直到红胡子出马。红胡子不停的给勺子装水，移到登代嘴边，然后被登代打翻。重复了很多很多次之后，登代张开嘴喝水了。喝了之后，登代的反应是立刻躲进了被子里。然后第二天，她醒来后的第一句话：为什么他不打我。

这就是小女孩登代的世界。反抗就要挨打，挨打可以保护自己的贞洁不受侵犯（上文忘记提到她是处女）。我忘记是谁说过一句话（应该是写《丑陋的中国人》那个人）：长期面对灾难与苦难的人，遇到美好的事物是完全不会相信的。因为这样的相信又会使自己临失望时的打击。登代也是一样的，她不相信她不会挨打，于是接着说：我真的不会被打吗？无论我做什么都不会被打吗？保本回答他说是的，不会被打的。这个时候登代还不相信，她说：这一定是个陷阱，那个人（红胡子）是为了陷害我。说完她就打翻了保本手中的碗。

第二天，她失踪了。保本去找她，发现了她在乞讨，为了买那块她打坏的碗。这个时候保本说：没有人责怪你，为什么要买呢？如果你觉得我责怪了你，那么我道歉。原谅我。在这一刻，登代的内心的防线终于瓦解了，她明白了这个人对她没有恶意，她可以放声大哭，再也不用绷着自己了。

之后她的反应就趋于正常了。

登代一直处于被动的生活状态，至始至终都是把自己包裹住的，她不相信任何人，害怕相信任何人，害怕是圈套，害怕受伤害。于是她从沉默，工作中逃避出来，宁可挨打，也只想通过挨打的方式去证明世界没有好人，来警告自己不可对任何人放松。

到这一刻，登代的病也就治好了。

 

人物六 小长

他是最简单的人。出现了4场戏。

第一场：他来偷东西，被疗养院的人成为小老鼠。登代看着他偷走了东西，没有拦她。

第二场：他给登代送棒棒糖，感谢她放过他。这时，在登代的追问下，知道了他的爸爸妈妈穷呆了（不知道这个呆指的是什么），自己的哥哥又是白痴。他只有偷，才能养活他们。

第三场：他来给登代告别。说西方有个世界，没有疾苦。（西方极乐世界，偷笑中）

第四场：他们全家人服毒，被抬进了医院。家人都不治身亡，他还有救，于是所有人对这井呼唤他的名字（日本风俗），来救他。他说，他因为偷东西被抓了，家里有小偷是很难过的，所以大家决定自杀。

这个人物再简单不过了，但是我们依然看到了他的全部，他的性格他的正直，他的单纯与他的希望。这就是小孩子的梦想。这么简单就展现出了一个人的全部，太酷了。

 

人物七 保本

主人公，写他最难写了。

人物开场时，对红胡子充满了抵触，认为红胡子叫他来是为了要他的读书笔记。所以他对红胡子充满了不信任。在森的介绍下，他不想服从专横的红胡子，于是他做任何红胡子禁止的事。红胡子禁止喝酒，他要买酒喝，红胡子要求大家传制服，他不穿。他是一个刚毕业的学生，他充满了抱负，又有背景：他的爷爷是天野是为幕府工作的医生。他曾和正枝（某看护）聊天，说他什么病也能治好。正枝看护的一个女病人，红胡子说她天生癫痫疯狂，会勾引男人并且杀掉他们。保本也认为红胡子是独断的判断，在这个女病人出逃的时候与他撞上了，女病人给她说她“凄惨”的故事，他信以为真，被色诱，差点死在她的刀下。这个时候他才肯听红胡子说话。

红胡子在这之后带他出诊，他因为受不了目睹助六的死亡，就跑去帮红胡子给一个摔伤的女人做手术，又因为第一次看见动手术，吐了。这时他才意识到自己原来毫无经验可言，更别谈什么病都能治疗了。也因为这些事件，他才明白，原来红胡子是一个真正的医生，医术高超，医德也好。所有的坏的不好的，都是森捏造的。

随着故事的发展，他目睹了红胡子如何治疗病者，更为给了病人与内心的光明。他才知道医生不容易，并且医好任何一个人都是神圣的。

最后，他因为家人要他成亲，他要面对选择自己离开还是留下时，他选择了留下。

总之，他的人物线是：不服，狂妄，想方设法要离开——经过佐八和动手术事件后——对自己怀疑，对医术的怀疑——经过登代的事后——他明白了医人很重要，医心却是更为重要的（鲁迅说的嘛！）——结婚事件让他思考自己应该留下还是不留下，他不得不做出选择（压力之下）——他选择留下

这里说一个很酷的场景：影片开始后不久，与影片快结束后，出现了一个一模一样的场景：红胡子与他一同吃饭（其他人省略），全身镜头。第一次出现：红胡子让保本吃饭，保本拒绝吃饭，并说他要离开，他不愿意留下。最后出现离席的状况。第二次出现：红胡子让保本吃饭，保本说他无论如何也要留下，但红胡子斥责他，他又拒绝吃饭了。

同一场景的技巧，在雷雨周冲上楼事件也出现了，充满了戏剧动作。

 

 

总而言之，这些人物的塑造手段适合我们现在阶段去分析与运用，比看《罗生门》《公民凯恩》有用多了。