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1 ) [Last Film I Watched] Daughter of the Nile (1987) 7.0/10
Recently upgraded with a renovation in both DVD and BluRay formats,Hou Hsiao-hsien’s 8th feature film, DAUGHTER OF THE NILE is chronologically pigeonholed between his COMING OF AGE Trilogy (1984-1986) and TAIWANESE HISTORY Trilogy (1989-1995), which might partially account for its unregarded predicament. Its title borrows from a Japanese manga which regularly occupies the thoughts of our protagonist Hsiao-yang (Yang Lin), a 20-year-old girl juggling between moonlighting in KFC and night school, she also shoulders on the onus as a materfamilias of the household living on the fringe of the metropolis Taibei, her mother died of cancer, his father (Tsui) is perennially absent and works in the southern province, an elder brother Hsiao-fang (Kao) is a burglar, who recently opens a bar with his chums, plus, there is a younger sister (Tsai) for her to minister to.
The film meanders in Hou’s trademark slow pace through the unfazed lens of principally static frame and narrative elisions to contemplate life’s vicissitudes being inflicted on those who are very close to Hsiao-yang (males only), under its sublimely lyrical score. She carries a torch for San (Yang Fan), one of Hsiao-fang’s friends, who doesn’t reciprocate her affection and is perilously involved with a married woman with gangster background, and this relationship will eventually not just become his undoing but also torpedo Hsiao-fang’s business with a knock-on effect, what Hou tries to evoke with its youngster characters is a permeating atmosphere of angst, chagrin, ennui, unrest and nostalgia in a society casts no hope on those marginalized.
In the leading role, Taiwanese pop singer Yang Lin is a far cry from Hou’s future muses Annie Yi andShu Qi, and has no courage to shuck off her“good girl” nimbus except in one scene, trying stiltedly to play tough when confronting another classmate in the lady’s room, elsewhere, Hsiao-yang is basically distanced from the tragedies befall on her beloved ones, a dejected receptacle passively receiving the bad tidings. On the other hand, Jack Kao, who pensively withholds his usual bovver impulse, stands out as a morose chain-smoker wrong-footed by fraternal impetuosity and its repercussions. Additionally, the puppeteer Li Tianlu, whose memoirs would later be transposed by Hou into THE PUPPETMASTER (1993), sweetly plays a gabby grandfather to tone down the often depressed aura in the two-by-four abode where the family stays, his harangue on a nagging daughter-in-law and comments on farting imbues a veristic vibe which would be endearingly cherished in Hou’s tentative sortie of delving into the mindset of Taiwan’s urban youth, but there is no correlation with the Nile whatsoever.
referential points: Hou’s THE ASSASSIN (2015, 8.7/10), A CITY OF SADNESS (1989, 7.8/10), Edward Yang’s A BRIGHTER SUMMER DAY (1991, 8.9/10).
2 ) 速记：尼罗河的女儿
纽约电影节我的第一部电影：尼罗河女儿。
喜欢吴念真饰演的高中老师，他和学生说起古文“选贤与能”，如今不时兴，讲究系统，要把学生教得乖而傻；学生吵闹起来，他顺着学生谈四种放屁声，闷头板书不说一字；薪水今日到期，声称为了钱上最后一课，其实顶顶认真。他愤怒可不得不苟活，看着年轻人懵懵懂懂地浪费生命。
喜欢阿公，话痨，他无法理解小辈的忧虑，自顾自地，维系日常生活的底色。
喜欢背景音乐，没来由地放了起来，有时候落到女主的walkman上，好像是女主的心情渲染了整个荧幕，她的哀愁笼罩了台湾的天。可是天还是很平静，日子照旧要过，她抱着妹妹的小兔子，走出了纱门去。
3 ) 曾经，纯白
当时一个原因可能是想商业（杨林是歌星，有点不太可以想象会跟侯孝贤产生联系），一个是片方压力（尝试么，管她是否太成熟了，抓来一用），其实都可以理解。
《尼罗河女儿》是一部被忽略而不是忽视的侯孝贤作品，可能挑10个人举办HHH回顾展有9个也不一定会选择放映它。1987年的《尼罗河女儿》，因其登峰造极的长镜头和不入流的都市情绪，早早被打上失败的标签。再者它之前、之后作品风格几乎就是一体，无可挑剔，于是更反衬出它的失败和怪异——它似乎根本不应该出现。
《尼罗河女儿》有高架桥上的车流、入夜后映照得城市如白昼的灯光，里面西装革履出入休闲场所、悠闲喝着咖啡的都市青年怎么看都不像是出自前作《恋恋风尘》到《悲情城市》之间的侯孝贤之手。不过他们似乎还是都市中的边缘人群，会在火光中畅吐心声，有家庭的牵挂，有情感的困惑，而不是杨德昌那里纯粹的现代知识女性、白领青年或者中产阶级，说着“我们”和“你们”。
焦雄屏说侯孝贤一直喊着要拍商业商业，拍出来给大家一看，哇，这就叫商业？当然这还不是最辛辣的讽刺，蔡明亮直接被她定义为只会拍“现在这种片子”，给几亿让他拍商业片他还是会拍成一个相同的故事。如此，焦雄屏大概是从头到尾把台湾新电影和后浪们完全看得剔透。但是除了他们，台湾还有人么？
是的，侯孝贤失败了，当80年代台北某个舞厅里上下晃动的五彩霓虹灯光忽明忽暗，许久不曾如此仔细地边听边想，轻吟细量，耳朵微微发痒。
人们尽情摇头晃身、尽情骚动时，立即条件反射般记起的是十几年后的《千禧曼波》，里面也有类似的世纪末迪厅场景，如出一辙，害怕男友会和雪人一样在天明后融化的Vicky，只凭由印象，一模一样。
侯孝贤的走进都市依然没能够彻底，并且，在遭遇失败后就远远地躲开不敢再轻易触及。1987年之后如此，2001年后是如此。
然而，真退回到1987年的《尼罗河女儿》，牵挂的其实还是台湾新电影，还有最亲切的侯孝贤。
本不奢望《尼罗河女儿》精彩无限，也不冲它事实上并不存在的名声。所以能够完全放松的欣赏它，慢慢的细品每一个段落，也许这的确是带着感情去看待一部电影的幸福，作为一个HHH微小而琐碎的满足。
首先印证的一点是果然跟日本少女漫画细川知荣子《尼罗河女儿》有关，至今未完结的它埋葬了多少情窦初开的少女到嫁为人妇、带着孩子中间的青春岁月。10多年过去了，比90年代纤弱得令人不由怜爱起来的少女青春更早的，少女漫画开始崛起渗入港台的70年代到台湾流行音乐走红飘至大陆的80年代，1985年唱响“把玻璃心留住”的杨林在1987年正是大红之际翻起了《尼罗河女儿》的漫画书——侯孝贤很自然地把商业转型和偶像歌手结合在了一起，或许是不甘于不卖座之批评罢。
往后跳，10年后，杨林在34届金马奖的颁奖典礼上再唱起《尼罗河女儿》，妆已经涂抹得有些浓烈。再跳过10年，杨林也终于青春不再，美女最恐迟暮，徐娘半老地卖弄着残余的点点风骚，除非忠实歌迷，已经没有人能清晰记起她的名字。
杨林，从未如此美丽的甚至有点纯洁的杨林，以往只是看过她成熟性感、风骚入骨的写真照片，赶不上听她唱歌或者演肥皂剧的年代。唯有电影，唯有与《尼罗河女儿》的一切切，漫画到电影，电影到主角，当20年前粗糙的画面中，《尼罗河女儿》里的杨林翻着漫画本，画外音独白念着漫画故事的由来：在距今遥远遥远的3000年前，我被诅咒带回3000年前的古代世界……找寻失踪的凯罗尔，断断续续的道出某种思绪，完整地道出了主题。
如此地道的“侯氏都市作品”内心独白，又一次轻声细语，又一次喋喋不休，和舒淇在《千禧曼波》中的喃语一模一样。可见，侯孝贤还是有其挣不脱的无形框界。
如果，如果现实就是把自己带到2000年前的埃及尼罗河，杨林后来继续说着：有时候我感觉自己像凯罗尔，离开20世纪的哥哥、爸爸、同学们，在古埃及曼菲士的世界里，快乐又孤独……埃及王，真的没有太多概念，就电影说电影，就以前见过一篇写《牯岭街少年杀人事件》的名为《天是红河岸》一篇，特意去搜了下由来，发觉后者和《尼罗河女儿》常被并提比较。始终不甚满意这种无关事物的连结，而后来潜意识里慢吞吞码出的叫板之作感觉也还尚可。
说远了，要强调的大概则是未看影片之前，《尼罗河女儿》是一片纯白，所以才会引得如此多的时空跳跃。然而，注定着它的出现只能是在多年前的纯白处境，把所有人想象得如同曾经美丽的杨林一样纯白，能够得到宽容、善待。只是，后来，它失败了。
4 ) 打电话的镜头
片中打电话的所有镜头，几个电话的镜头讲了全部故事。
阿三准备离开和晓阳找哥哥的两个镜头和《青梅竹马》里侯孝贤讲电话的画面特别像。
此篇无意义，仅为记录画面。此篇无意义，仅为记录画面。此篇无意义，仅为记录画面。此篇无意义，仅为记录画面。此篇无意义，仅为记录画面。此篇无意义，仅为记录画面。
5 ) 《尼罗河女儿》初看印象
看的是修复片，关于一些评论，把这部电影看作是都市片，认为没能拍出都市的快节奏的说法是不认同的，生活千面，本片的主题窃以为是海滩篝火晚会的那段话。
我有三个无奈，...第二个无奈是，我们总不能停留在年轻的日子里，最后一个无奈是，现实的环境总是逼着我们不停的往前走。
也因此，本片的乡土气息和闲适缓慢的节奏也就不足为奇，难免流露出伤感缅怀青春的气息。
视听语言上，本片出现最多的画面无疑是小小的客厅，从春到夏，从早到晚，象征时岁月的流逝，时间的连续性，其中差别，别有一番乐趣。
除此之外，对辛树芬出场匆匆而过，没留什么印象，略有失望，要知道，正是因为对《悲情城市》念念不忘才对此片有所期待的...
侯导坦言对此片不甚满意，作为观众，也明显能察觉出在主题上不够深刻，但个人风格却很成熟，一些画面的表现力也很不错。对于八十年代的台湾，吴念真的绿色思想颇有政治玩梗意味，去查证了一下，应该指民进党。片中厚重的云层，正是此时政治上山雨欲来的写照。
最后，杨林在听到哥哥死讯时的演技，远不如辛树芬在《悲情城市》中悲痛克制。
6 ) 侯导创作风格第一次大变动
从1980年《就是溜溜的她》看到1987年《尼罗河女儿》。编剧无外乎吴念真、朱天文、侯导。但直到《尼罗河女儿》，其创作风格才第一次看出不同。空间与故事离开了乡村来到了大城市台北，讲述与乡村毫无关联的都市下层生活。色彩基调也从象征自然乡村的绿色冷色调变成了大城市的红色暖色调，即欲望与危险。之所以这么说是片中颇具象征意味的意象被多次利用，如阿三被杀时的红色光、得知爸爸中枪的红色电话、一直用作前景的鱼缸红色金鱼……影片序幕与结尾是蓝青色为主的冷色调，开头像是女儿在哥哥尸体前回忆二哥，然后是二哥上夜班归来给病重的妈妈打止痛针；继而便是出片名；结尾是得知哥哥偷盗致死的场景。与之相对，中间的影片以红色暖色调为基调，象征流连于大都市的欲望与热烈享受。另外女儿学校以冷色调，二哥夜盗冷色调。这次可能是柯达胶卷，对比度强，更浓郁，没有暗部细节。
当然，侯导还是侯导。不变的还是毫无铺垫的叙事，通过事件之后的涟漪让你明白情节，却不怎么铺垫。片中大段情节讲阿三作死，阿三死后，哥哥为什么就消沉滥赌偷窃关店不要女友，放弃趋好的家庭生活，几乎没交代。主人公是女儿，倒叙，用女儿的视角回忆妈妈死后一直到二哥死后的生活。可事实上，女儿这个人物并没有多少弧光，花大力气描绘一个与家庭无关的阿三之死，同时又夹带着说家庭，我没太懂……
有一个小细节，侯导电影里凡是乡村人或者老辈人都抽的黄盒子的烟。在这一部里，高捷饰演的二哥抽万宝路。在之前的电影里，主人公到城市打工都是些作坊一类的，这一部里，女儿去的是肯德基。另外，教师医生等人喝茶的茶杯是透明玻璃竖高带盖的，往后也是。
MOC修复得不错，画质舒服多了，还是喜欢的，都会感、空间感很出挑，摄影、灯光、布景、色彩很好看，红男绿女们范很正，辛树芬演小配角，可惜。
青春懵懂，伴随不安的情感，在残酷现实中跌跌撞撞，感受到痛时，突然就完成了成长。当年在学校标放看的，因每周一放映国产片，周二周三外国片，所以例行前往做功课，并无更多期待。但片中音乐响起，场景的熟悉感扑面而来，很快就被故事抓住……多年后，每当想起这部电影，那段旋律和景致依然撞击内心。
那餐厅其实是……牛郎店吧。布袋戏大师李天禄在侯的电影真是一脉相承的闽南话唠啊。
油头粉面的高捷，昙花一现的辛树芬，语文老师吴念真。不可捉摸变幻莫测的人生，生活逼着你成长，看完后多少有点压抑。（如果让侯导来选角色，女一估计还是辛树芬吧，也没杨林啥事了应该）3.7
吳念真先生聽到學生為放屁大吵立馬就在黑板大書放屁的四種響法，乃人體之最精華也雲雲，佩服佩服…一向俗人們總以為屎尿屁只有王晶導演才拍得出來, 實際上侯孝賢大師一樣拍過一樣拍得很好笑, 還由他最愛將李天祿老爺子完美示范一次, 小津安二郎導演也好此道,無怪侯導總被認為是小津弟子……哈哈哈
这才是侯孝贤的电影。“我们总不能永远停留在年青的日子里”，其实可以的，有电影。捷叔好清秀，李天禄、辛树芬、游安顺，都是打酱油的角色，熟悉而亲切。87年到现在都14年了，《尼罗河女儿》仍是个坑。这是一部用长镜头的黑帮片啊！有了朱天文，侯孝贤终成一代大师。
侯孝贤的都市戏里全都是不合时宜和土气。
ACT Writing去年的某道真题，可以用吴念真在里面客串老师的段落说一说~
北影节映后交流：1. 商业合作，唱片公司请侯导拍片捧杨林（难以想象真拍了） 2. 侯不满选角和艺术成就 3. 因同时多处侯展要这片+日本修复公司拓展台湾业务获修复机会 4. 摄影师提供修复难点：侯专门挑了很多magic hour 5. 修复效果惊人，摄影师：比原胶片还有胶片质感
捷哥第一次上镜，就是在侯导的这部影片中，无奈始终觉得女一号杨林不符合朱天文的小说里主角的真正样子。侯导将触觉伸向城市，开始转型。那些凝固不动的日子，其实只是人生的一瞬间。我有三个无奈，最后一个无奈是现实总是逼着我们得不停向前走。
支离破碎的联系，是尼罗河女儿穿越了？还是她一直都在，只是消失的是身边的人。
观感比前一部的《恋恋风尘》要好很多，性格演员的恰当使用，寥寥数笔就能把人物形象带出来。镜头拉近一些，能清楚感受到表情神态传递的细微之处。从大女儿的视角去切入，不安分的哥哥、疏远的父亲、唠叨的爷爷、安静做功课的小妹，完整亲切地呈现出八十年代末台北的家庭和城市风貌。家庭关系、黑社会争斗、夜校学习、肯德基打工多条线索交织，叙事细节可看性更足。
修复版画质精美，终于看清了吴念真年轻时候的模样。高捷则永远一副黑道样。忧愁的情绪，侯孝贤的都市和杨德昌的果然不一样。多次重复停留于客厅的那个镜头，给空间注入了一种延续的时间性，到那无人的空景让人觉察不到一丝生命力，于是枯燥沉默则将其投向了虚无。青春不是一味超酷模样，它更接近彷徨。
原来是那个漫画还真有就是没看过，歌星女主也不熟悉，高捷的第一部也很青涩，阿公还是那么可爱，还有就要回家吃自己的绿党吴念真老师，侯孝贤的都市题材差点意思，一直感觉导演天赋不是太够，但贵在坚持和足够勤奋才有了现在的地位。北影节资料馆修复版。
为毛高捷大哥说“事”的时候永远说成“事儿”？他这口半生不熟的北京腔儿化音是哪儿来的？前不见古人，后不见来者，奇了怪了。
看侯孝贤的电影，总像在阅读关于台湾的散文。留白太多，字里行间给足了你充足的韵味。侯导镜头下的台湾很像日本小城，干净市井，却有被困住的人们。
（7.5/10）侯孝贤是从什么时候开始晃晃悠悠的？这个少女（虽然看起来要比少女老一些）的成长故事写的挺无聊的，至少前面那里，不知道对后面一波接一波的打击有什么铺垫。有乐趣的地方是固定机位、极少的镜头摇移，每场戏又不是很依赖剪辑来叙事，那么在纵深调度上的发挥就很明显了。另外不断地用门框等切割画幅所以实际上多数时候拍的是个学院比例。八十年代的台湾电影看着真舒服，可惜都有结束的时候。
【中国电影资料馆北京电影节展映】4K修复版。当年“要吃饭”的侯孝贤拍了部商业片，但依旧保持自己的风格，并未妥协太多。拍片为了捧杨林，结果杨林未红，高捷却横空出世，成为侯孝贤御用演员之一。让人感慨。相比主角，吴念真和李天禄演的角色更出彩，妙语连珠，成为影片亮点所在。三星半
如果不是因为高捷说出了和《千禧曼波》里一样的台词。真难以相信高捷还有粉面小生的时代，也多少难以相信。。。侯孝贤拍出了这么不死不活的东西。
侯孝贤拍都市戏简直灾难，除了《千禧曼波》