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长篇影评
1 ) 他有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢
世界不是能用言语解释那么简单的。
宫崎骏桑笔下所描绘的世界更加需要细细品味。这也就是为什么他的每部作品都能够做到如此经典的原因。伴随着每一次观影，都可以带来不同的体验和新意。小时候看《天空之城》，看《龙猫》，看《魔女宅急便》，仅仅是羡慕里面女主角充满冒险的人生和另一个世界的神奇，并没有从中体会到关于反战、环保、梦想的主题。随着年龄的增长，观看次数的增加，便渐渐发现了宫老的深意。但是知道得越多，反而觉得这样一来动画就失去了原来的味道，变成了说教或者别的东西。儿时的自己会在看完《风之谷》之后说：“我还想再看一次！”，如今看完《起风了》却只剩下一声叹息。不是说看腻了吉卜力电影风格，或者因为对剧情人物感到失望。只是不想重复自己观影时体验到的悲伤。就像看完阿朴的《再见萤火虫》时泪流满面不想被再虐一次一样，正是知道了骨感的现实世界做不到狂想国度的丰满，只好鼓足勇气不再逃避。说起来童年的自己真是恨不得能钻进电视机里变成动画中某个平面的人物。正如宫崎桑所说的，小孩子是带着无限的可能性出生的，这个可能性被一一放弃，选择一样事情意味着放弃另一样。
当你得到，你同时失去。
这里很想吐槽，这就是等价交换吗？
所以其实，在看吉卜力的电影时，不妨带着一种轻松的心态，不要想太多，这样才够原汁原味。就像是看电影的时候吃一碗咖喱鱼蛋，不加番茄酱，不加辣椒酱，不加甜辣酱、海鲜酱、蒜蓉酱，都一样好吃。只是一旦习惯了，就很难不控制自己伸手去拿调味酱。
现在霓虹的动画制作技术早就有了质的飞越，吉卜力的作品与其他公司的相比实在是老古董。但是那又如何？每次新作一发表，人们就会以光速抢购一空，挂上售罄的牌子。宫崎骏没有剧本，分镜绘本的存在让结局更加吊人胃口；宫崎骏没有用电脑绘图，手绘风格却满满都是爱；虽然背景不比PA社精致，角色设定也没有什么特别的萌属性，女生没有大眼睛，没有双马尾，没有巨乳；男生留西瓜头，戴玻璃瓶底眼镜，特殊技能只是梦想和勇气；非人类角色甚至连句台词都没有，但是那又怎样？他们依旧是经典，随便一个剪影就足以让人大声叫出他们的名字。因为我们喜欢的不仅仅是吉卜力电影里的人物角色、剧情设定、手绘背景或者久石让大师的音乐，我们迷恋的是吉卜力工作室所创造的出来的那个梦与狂想的世界。
无论看多少次，我依旧无法理解千与千寻中那个汤屋世界是怎么构造出来的；无论看多少次，我依旧会为哈尔的移动城堡的繁复华丽而叹服；无论看多少次，我依旧会因为波妞的离去而伤心很久。在观看《起风了》的时候，刚开始觉得堀越二郎梦境中的场景要多不科学有多不科学，为什么要花那么多手笔去描绘这些？后来才发现，那不仅是梦境，更是梦想塑造的场所。正如铃木监制所说的，他（宫崎骏）有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢。
动画很有趣。吉卜力的动画电影真的很有趣。
2 ) 最美好的记忆
观宫崎骏纪录片有感 宫崎骏不只是一位动画电影大师、导演，更是一位年长的艺术家。有时他的思绪和我们一般人很不一样。在影片最后他拉着记者望向窗外，描绘出了一幅天马行空的画面，而眼前只是一片普通的城市景象而已。这就是艺术家和普通人的区别吧，他有另一双观察世界的眼睛。 他有时也有一些哲学性的思考。他不能理解，人们是为了追求自己的幸福而去工作这个观念。他从来没有去想过自己到底过得幸福不幸福，还感觉做动画电影不是一件幸福的事。那他为什么工作呢，“即使这样，又想着画接下来的了，都不知道怎样好了。”这就是他的答案吧。 他像一位严守某些戒律的僧人。每天11点开始工作，直到晚上9点结束，从未变过。在工作间隙要和同事一起做伸展的体操，到天台望望远方和绿植。每天下午，都要买一排酸奶饮料，然后找零钱付给送东西的人。回到家里，拉窗帘，摩挲一些家里的东西。这些对一位很忙碌的大师来说，是一种仪式，更是一种活着的真切。他需要这些来缓解精神上的焦虑，嘈杂感。生活毕竟是生活，即使是再伟大的艺术家也难以脱离它而存在。 他内心仍然保留着孩子般的柔软。公司美术馆的展览结束了，他把几只小羊的模型带回了家，理由竟然是，不忍心就这样把它们放进仓库里。有时还要带着这几只小羊到公司的幼儿园里陪小孩子玩，孩子们也深深记住了这几只可爱的咩咩。看到这，突然觉得当所有的都回归了纯与真，令人动容的艺术才会徐徐流出吧。 宫崎骏，代表了我对动画电影最美好的记忆，几乎他所有的电影我都看过，有的不止看了一遍。在看电影时，我总是好奇是什么样的一个人能够呈现出这么温暖，美好，而又从不令人感到牵强的故事、画面。看完记录片后，我明白了，原来他是一位这么可爱的老人，一位对生活有敏锐观察的匠人，一位将生活升华的艺术家，一位永葆童心的智者。
3 ) 宫崎骏的背影，木村拓哉的眼睛
如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”
我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。
对，我就是喜欢这种地方，喜欢他看着大海找灵感的那个背影；喜欢他画分镜的时候抓头发的样子；喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。
我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待，喜欢他是这么一个人，让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人，即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂，虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。
4 ) 风的声音
这是一部关于吉卜力工作室和宫崎骏的纪录片。片子拍的很美，大概是日本的夏天，旁白是个温柔的女声，娓娓道来。片子制作于2013年，记录了宫崎骏的起风了这部电影制作的尾声以及筹措上映的过程。大概为了契合起风了这个主题，片中有好几处风吹动树叶的画面。那声音动听极了，隐约觉得这声音小时候很熟悉，但却好久没听到了，大概好久都没心里那么安静了吧，以至于听不到那声音。
看着当时72岁的宫崎骏还在每天工作，从上午11点到晚上9点，看着他偏执的想要画出自己头脑中的场景，觉得做一个作者，不管是写作还是制作动画，电影都是件特别幸运的事。自己的工作等老了之后都会留下，都能翻看。吉卜力的另一位创始人高畑勋在片子中笔墨不多，2013年他的辉夜姬物语也待上映，是一部水墨动画电影，准备改天看一下。看完片子搜索了一下高畑勋，发现他在今年4月已经去世了，心里涌出一份悲凉。不知道如果将来宫崎也去世了之后的吉卜力会如何。不过反而宫崎骏本人看的很开，他在片里说一定会衰落解散的。这和我想象中的他不一样，竟是这么理性，或者说悲观的。
影片结尾宫崎骏召开了退休的发布会，但好像去年他又要复出了。可能真的无法闲下来吧，或者心中的故事还想再讲述出来。无论怎样，都是值得期待的。
5 ) 名为想象力的种子孕育的森林
#梦与狂想的王国#老爷子白发围裙造型 每天上午11点准时下班 晚上9点准时放下铅笔，（你好 请容许我观察你的工作） （会议室的小桌子上放骰子和玩偶）（有颗痣的野猫可以随意进出 叫牛子） 70岁时用5B和6B铅笔，起风了 这个项目100多人参与，到点了会做音乐体操，（老猫的闹钟） 我是一个20世界的人 不想面对21世纪，老爷子每天都要和幼儿园的小朋友打招呼 用刷按摩 做体操 洗澡 倒垃圾 喝咖啡 看夕阳的天空 然后回家吃饭 这要花费大概三个小时或者更长 下班后也会到私人画室（二马力） 每天都会吃安眠药 周六和假日都不放假 只有周日放假，每周日上午会去清理河道 会对城镇进行摄影记录但感觉没有变化，（会订购养乐多喝）从不写剧本直接画分镜 所以员工不知道大结局 起风了分镜花了大概两年的时间 按秒表感觉镜头时间，果断到5秒钟就能定好海报的编排，高畑和宫崎分别在东京的两个不同地区创作 共同合作了15年 红发安妮时分开，风之谷时又重新合作 起风了和辉映姬当时是同时上映的 如同当年龙猫和萤火虫之墓也是同时上映的，（说完这是宫崎骏最后一部作品 全场哄堂大笑）（本人认为红猪是一部愚蠢的电影） 一边画一边听73年的歌，职员辞职的条件 没有主意/ 不能不说话/ 依赖别人/ 推卸责任/ 没有热忱/ 牢骚不满/ 偷懒迟到 年轻的时候曾经说过 如果吉卜力对你们没不再有魅力 那么辞职吧 因为我也会辞职，（欺负他（庵野秀明）真好玩） 后期配音是对着分镜动画配音的，（员工怀孕了也不敢告诉他）设计飞机的人无论他有多善良 时代之峰都会把它转变为机械文明的工具 从来都不会是无害的 这是被诅咒的梦想， 退休声明的第1句：我希望还可以再工作10年
6 ) 七十岁的宫崎和十七岁的我
七十岁的宫崎仍然在自己热爱的事业奋斗，活力和热情不减，灵魂比许多四十岁的人更加鲜活。四十岁的他可以说出“名利不是最重要的，重要的是你能在这儿（吉卜力）做自己喜欢的事”而十七岁的我，却满脑子只有如何去生存，满脑子物质纵横。fd说宫崎的成功和理想主义是因为家里富裕，但不富裕的人们就没资格谈理想了吗？我想现在我也是这么觉得的，但我还是不想信命。
宫崎骏封笔之作《风起了》制作纪录片，不经意展现了宫崎骏反战反修宪反右倾化的政治理念~
感动cry 宫崎骏简直是人生导师级别了 句句真理 痞子原来这么呆萌 看着晴天、树荫和夕阳的镜头 整个人都被洗礼了个遍 还有什么理由不努力！
启蒙。榜样。再启蒙。
导演拍得挺拖沓的，我爸一直犯困，连我都有点眯瞪。但因为人物本身这片子有了价值。艺术创作最终与艺术家本人的人生轨迹，对生命的探寻密切相关。自由创作的时代结束了，高畑勲和宫崎骏别后，吉卜力王国将散架，是梦境后的现实。但庵野秀明说会加油呢！吉卜力只是一个名字，有才能的人会建立新王国。
他说：设计飞机的人无论意图多么善良，时代之风会把他的梦想转化为机械文明的工具，从来不会无害，而是被诅咒的梦想。动画亦然。所有人类的梦想皆被诅咒。我们怎知电影具有价值？认真想想，电影不就是个兴趣吗？或许你曾可以做些有价值的东西，可现在呢？我们的世界充斥着垃圾。虽如此，依然【要活着】
近年看过最美的纪录片。
宫崎骏脑残粉拍的清新“纯爱”片——空灵钢琴，满目绿色，充满理想和爱意的视角，比较刻意的空镜。ps.既然是吉卜力， 高畑勋出镜率为何这么低？
看一次哭一次
宫崎骏的家真漂亮，看他拉窗帘好愉悦。万万没想到高畑勋是懒着不起的人，宫崎吾朗的怨念不是一般的大，送养乐多的女士是最幸福的酱油了吧
真的是一个纯粹的理想主义者，也由此，才能看到别人看不到的世界吧！制作漫画是个如此艰辛的过程，甚至于会给人带来“不幸”。但最终梦想世界的卷幅展开时，却又是如此幸福。纪念奇迹的一代。
邂逅《風花 - 終曲》，宫崎爷爷经常会说出一些让人难以理解的话语，其中对我印象最深刻的是:人活着是为了幸福吗，为了幸福而努力活着吗，并表示自己做电影是不幸福的，思考一番后，我觉得的幸福是有很多种的，对每个人来说既简单亦艰难，执念于其中。
跟起风了的纪录片基本一样的内容，更多的对话和更好听的BGM，可能更重视这部纪录片吧。宫老不自觉地就会讲起自己悟出的一些人生哲理，还总是大大方方的讲起他人的缺点，讲话丝毫不委婉啊
名字取得那麼大，其實更像風起的紀錄片吧....而且幾乎只聚焦宮崎駿，鈴木敏夫略提，高畑勲幾乎沒什麼出現阿
高畑勋直到最后才出场，但是全片却一直提到他和提到他与宫老爷子的竞争。另外最后动画的点睛之笔点赞
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的，即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量，宣传策划的奔波，对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。动画对宫崎骏来说是大兴趣，他是吉卜力的精神，背后百人是成功的血与骨。最喜欢的瞬间是刨去旁白，静默无声地作画的匠人们。
娓娓道来~~无奈与梦！
简直就是铃木桑全程高能暴光高畑勋重度拖延症宫崎骏重度工作狂www 说高畑桑从来没在预定时间内完成过电影一起工作的staff都结婚了生了俩孩子其中一个今年都上小学了他一部电影还没完成www
原谅这世界已经好多垃圾，原谅我们的大脑已干灵感枯竭只能麻木描绘城市。我也是二十世纪的人，我不愿面对二十一世纪。
《起风了》创作时拍摄的纪录片。如果不是宫崎骏的粉丝看这片其实没啥意思。虽然我一直对宫崎骏不感冒，他的作品我就喜欢那几部，而且也不是像今敏作品那样特别喜欢，但是我一直非常尊敬他，不仅是因为他对战争的客观想法，还有就是他几十年如一日的匠人精神。功成名就这么多年还能如最初那样，几次退休又回来，工作量还那么大，太值得人敬佩了。珍惜吧，现在世界上仅有的几位电影大师。本片可惜高田勋就出现那么短的时间。7分。
一辈子能真正做点事，没有做一点孽就能做到这些事，真幸福啊。