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1 ) 画作资料整理其八——《蒙娜丽莎》
No.8 《蒙娜丽莎》Mona Lisa
画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）
创作时间：1503-1519年
材质：木板油画
现存地：巴黎 卢浮宫
原作：
背景：
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
主题含义： 《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。 在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。
该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。 画家简介：
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期。
他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。
他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。
2 ) Amusée vous amusée moi
1. American Gothic 1930 美国哥特 - Grant Wood
2. Arlequin et Pierrot 1924 哈勒昆和皮埃罗 - André Derain
3. Dans la serre 1879 温室里 - Édouard Manet
4. Degas et Evariste de Valernet 1865 德加与伊瓦李斯特·德瓦莱何纳 - Edgar Degas
5. Le Tricheur à l’as de carreau 1635-1638 方片A的作弊者 - Georges de La Tour
6. Les raboteurs de parquet 1875 镶木地板刨工 - Gustave Caillebotte
7. The problem we all live with 1963 - Norman Rockwell
8. Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo 1503-1519- Léonard de Vinci
9. Les Amants Ⅲ 1928 情人Ⅲ - René Magritte
10. Triple portrait du Cardinal de Richelieu 1642 红衣主教黎塞留的三肖像
Philippine de Champaigne
3 ) 画作资料整理其七——《我们共视的难题》
No.7 《我们共视的难题》The Problem We All Live With
画家：诺曼·洛克威尔 Norman Rockwell（1894-1978）
创作时间：1963年
材质：油画
现存地：美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆
原作：
背景：
罗克威尔生活的时代是美国社会处在急剧发展变迁的时期，各种社会问题交织，矛盾凸显，我们从他的作品所涉及的各种主题便能够清晰的看到。
美国在南北内战结束后不久就确立了对黑人种族隔离政策。
黑人被限制居住，不能和白人居住在同一条街，不能和白人共用公共澡堂、食堂，不能和黑人同坐在一节火车车厢里。
黑人有专门的黑人学校，不能和白人共处一室。
直到艾森豪威尔执政时期正式颁布法律取消了对黑人的种族隔离。
主题含义：
这幅作品创作于1964年，作品讲述了黑人小女孩Ruby Bridges走在去William Frantz小学（一间全“白人”学校）的路上，却被美国法警给护送离开的一幕。
黑皮肤的非裔小女孩身穿白色连衣裙和白色的鞋子，连扎头发的发饰也是白色的，这与她的肤色形成了鲜明对比。
白色是代表单纯、善良和纯洁的，而墙上却是种族歧视的标语。
罗克威尔揭露、抨击种族歧视的《我们共视的难题》，通过表现一个本该是自由活泼去上学的黑人女孩，却在4个联邦警察前后护卫下行进在危机四伏的上学路上的情景，告诉我们现实社会种族歧视的严峻，揭露了美国社会种族的不平等。作品深深地流露出画家对于黑人女孩的同情之心以及对社会现实不公的愤懑。
诺曼用砸烂标语的番茄来提醒观众反对种族歧视，时至今日这幅作品已经成为了象征公民权利的标志，2011年还曾在白宫展出。
真实反应了1960年美国真实发生在新奥尔良的“取消种族隔离危机”事件。
画家简介：
诺曼·罗克威尔（Norman Rockwell）（1894年2月——1978年8月）美国著名插图画家，主要从事封面画、宣传画、广告画、年历画创作，时间长达68年之久，内容涉及日常生活、宗教、战争、历史、种族、科学、文学名著等。
罗克威尔的艺术从政治、宗教、经济、社会、科学等方面都有触及，几乎成为他所处时代美国社会生活的百科全书。
其艺术风格真实而夸张，诙谐而幽默，在看似轻松滑稽的事象后面，透露出画家深深的人文情怀与美好愿望，成为影响美国甚至世界几代人的艺术大师。
主要代表作品有壁画《扬基歌》、插图《四大自由》、《汤姆·索耶历险记》等等。
不管是轻松幽默的生活题材，还是严肃沉重的社会话题，都一以贯之地以一种深切的人文情怀去进行观察与表现，反映了一个艺术家对于社会的责任意识与自觉的担当。
4 ) 画作资料整理其三——《温室里》
No.3 《温室里》In the Conservatory
画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）
创作时间：1879
材质：油画
现存地：德国柏林 旧国家美术馆
原作：
背景：
这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。
主题含义：
《在花园温室里》是一幅双肖像画，画中的男女衣着打扮时尚，社会地位很高，他们是马奈的朋友，这对夫妇拥有一家服装店。
通过两个人手上的戒指可以看出，他们已经结婚了，两个人的手的接近是方式非常亲密。
画中的女人成为是该画的焦点，但是，因为她衣服的颜色为平庸的、做旧的蓝灰色，使得周围五颜六色的环境更为显眼。
丈夫朱尔斯则穿着黑色的衣服，倚在栏杆外的长凳上，显得很慵懒。两人的神态和衣服的色调处理，与观者缺乏互动，创造了分离的感觉。
一男一女的形象最早可追溯到亚当和夏娃，至洛可可时期也大量表现在花园中幽会的贵族男女青年，幽会之后就是浪漫和激情。
马奈接续了这个传统，又打破了这个传统。马奈没有画裸体，亦没有男女的浪漫激情，在画面中男女眼神毫无交流，手差点碰到又尚未碰到。没有聚焦的眼神，正是马奈所刻意追求的效果。
从色彩上看，马奈将女士放在明亮之中，背景被处理成鲜花，其颜色恰恰与女士的脸蛋一致。相较之下男士抽着雪茄，年纪也显然比女士大得多，蜡黄的脸色亦构成鲜明对比，整个形象处于画面的暗处。
男子蓄着棕褐色的大胡子，19世纪末的欧洲人喜欢留这样的胡子，这是古典的颜色，和粉色玫瑰截然相反。马奈为此做了一些刻意的调整，例如强化了眼窝的、女士裙子的阴影，以制造一种浮雕感。
马奈甚至留下空白的画布没有画完，因为现代主义强调的是叙事内容不重要，材料和媒介才是真正重要的东西——这就是一块上面涂抹了颜料的画布。
画家简介：
爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
5 ) 豆瓣9.2，顶级奇葩好片，打开了新世界的大门
一说到艺术，大多数人最直观的感受就是抽象、高端、不懂。 艺术相关纪录片更是过于专业，催眠效果满分。 然而最近，却有一部关于美术馆的纪录片突然人气飙升。 它非常不一般，甚至还有点奇葩。
简单来说，就是达芬奇看了想骂人，梵高看了要报警。
今天就来聊聊——奇趣美术馆
豆瓣评分9.2、9.3，目前有有两季，一共60集。
每集只有短短2分钟，看起来毫无压力，既爆笑又能涨知识。
堪称沙雕与艺术的完美结合，逗逼与高雅的同场竞技。
关于它的评价几乎都是：搞笑、沙雕、涨知识。
感受下此片的画风——
主题则是近年来流行的“让名画动起来”。
各路喜剧演员cos世界名画中的人物，服装造型都无比用心，让人不禁惊呼神还原！
要说片中最神还原，就属《蒙娜丽莎的微笑》了。
这幅“地球人都知道”的画，一直是世界名画界的绝对C位。
每天有2万人千里迢迢来到卢浮宫，只为一睹蒙娜丽莎的神秘微笑。
然而在《奇趣美术馆》中，“卢浮宫一姐”蒙娜丽莎丝毫不感到自豪。
因为每天对着2万人保持微笑，她表示下巴都要笑抽筋了。
蒙娜丽莎受够了吉祥物似的生活，毕竟从1503年起就这样了。
而且画里就她一个人，连个说话的人都没有。
她打电话给馆里负责人，要求调到别的画里去。
看着“活的”蒙娜丽莎打电话吐槽的样子，不得不说，法国人脑洞真是够大。
蒙娜丽莎表示情愿放弃C位，到达芬奇的另一幅画《最后的晚餐》中客串。
毕竟一桌子人坐那儿有东西吃，还有13个人陪着聊天。
负责人表示：《最后的晚餐》在米兰，你在巴黎，所以不能“转岗”！
顺便还调侃了下喜欢罢工的法国人。
电话那头的负责人只好连蒙带哄，告诉蒙娜丽莎：
你将是《达·芬奇密码》的女主角，而男主角是莱昂纳多·迪卡普里奥！
高贵神秘的蒙娜丽莎秒变追星少女，小李子如果知道蒙娜丽莎喜欢他，不知作何感想。
无聊的蒙娜丽莎紧跟潮流玩起了交友软件，与她勾搭的也都是其它名画中的人物。
其中还有拿破仑，丽莎姐现场示范如何撩汉。
拿破仑回答得也很符合史实了：喜欢武器、打胜仗、煽动革命、搞政变。
还邀请蒙娜丽莎周末一起建立共和国……
无奈在交友软件遇到太多名画里的奇葩，丽莎姐感叹还是现实里的人更好。
下面这幅肖像画相信很多人都见过，只是你可能不知道它的名字。
画中人常被误认为是夫妻，其实这是一对“父慈女孝”的父女。
名叫《美国哥特式》，绘于1930年。
据说他们是美国大萧条时期，小镇上一位沉默寡言的父亲，和他极受宠爱的女儿。
女儿看起来安分守己、对父亲敬爱有加。”
《奇趣美术馆》中，这对父女的关系可没有官方描述的那么和谐。
应该改名叫“斗嘴的父女”。
一上来女儿就对父亲各种吐槽：成天拉长个脸好像别人欠他钱一样、表情僵硬穿着古板、手中干草叉是父权主义的象征……
老父亲辩解道：严肃的表情代表了农村劳动人民的艰辛，1930年的生活很艰苦，经历了29年的经济危机，怎么笑得出来？？
在女儿俩幽默的吐槽中，《奇趣美术馆》巧妙地将这幅画背后的讽刺意味传达给了观众。
当我们下次再看到这幅画时，就会从这乏味正经的肖像背后看到一些更深层的东西。
一顿吐槽后，女儿闹着要出走，却不得不找父亲要钱坐公交车，被可算逮到机会反击的老父亲断然拒绝。
下面这幅《在温室里》出自大名鼎鼎的法国画家爱德华·马奈。
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，梵高、莫奈、塞尚都受到过他的影响。
这幅画的女模特，是19世纪70年代巴黎的时装大亨。
她的美貌和时尚品位，让马奈为之倾倒。
画中的两个人都戴着婚戒，显然是夫妻。
但在《奇趣美术馆》中可没有看上去那么和谐。
想象一下：在1879年，如果一位妻子的收入和名声高于她的丈夫。
在那个男尊女卑的时代，夫妻关系会发生什么变化？
男人抱怨腰酸背痛，女人吐槽是他弯腰驼背的姿势导致的。
男人表示：这还不是为了凑近跟你说话。
《奇趣美术馆》又在不经意间点出二人的姿态象征了地位高地，这样的构图也是画家的刻意为之。
男女主人公还在一来一往的斗嘴中，点出了画家爱德华·马奈的作风：
“说吧，笑吧，摇摆吧，你们活着的时候才是真实的。”
这句话很好地概括了马奈的风格，
在当时，马奈大胆采用鲜明色彩，将绘画从传统束缚中解放出来，迈出革命性的一大步。
此外，还向观众科普了印象派绘画的风格特点：
印象派就是捕捉瞬间，捕捉表情、动作，就像照片一样。
接下来出场的，是野兽画派代表作《哈勒昆和皮埃罗》，作者安德烈·德兰。
画中两个人都是16世纪意大利喜剧中的固定角色。
左边穿花格的哈勒昆负责搞笑滑稽，右边穿白色长袍的皮埃罗是远离他人的孤独丑角 。
看到现在，对《奇趣美术馆》的套路比较熟悉了。
凡是两个主角的画一定是斗嘴，互怼模式，这两个人也不例外。
皮埃罗抱怨哈勒昆不洗澡身上太臭，哈勒昆则辩解：这是为了致敬野兽派。
于是白袍的皮埃罗就为观众科普了一把：
野兽派只是一种作画流派，不是闻起来像个野兽！
而且这幅画的作者安德烈·德兰就是野兽派先驱之一。
两个好基友在互怼中，也为我们科普了野兽派的特点——
法语中“野兽”和“黄褐色”为同一个词，黄褐色这个词也指野兽，所以是野兽派。
就是用鲜艳而分明的颜色作画，颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错。
其实这两个形象是西方绘画里的经典题材，很多画家都画过。
下次再看到其他的哈勒昆和皮埃罗，就知道画的是谁啦！
《红衣主教黎塞留的三肖像》，创作于1642年左右。
画中人名叫阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留，是法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。
他被誉为出色的政治家，外交家，与德国铁血宰相俾斯麦齐名。
然而，就算是身份显赫的历史人物，在《奇趣美术馆》中也肯定是画风不对劲。
同一个红衣主教的三个角度被画框一起，日久天长就分裂了。
三个人不仅相互嫌弃对方有口气，还各种比美，都觉得自己是最好看的角度。
中间那个实在听不下去了说：
你看不出我们是同一个人吗？？这样画是为了给意大利雕塑家当模板。
这就向我们科普了，画家在一幅画中画上同一个人的三个角度的原因。
左右继续各种花式互怼，中间那个只好岔开话题问：
所以半身像最后做好了吗？
原来红衣主教的半身像做是做好了，但最终毁于法国大革命。
这时右边的角色，又不失时机地抛出了金句。
当然，《奇趣美术馆》也不完全是科普艺术小常识，有些剧集也会穿越到画中，直面严肃的社会问题。
洛克威尔的经典名作《我们共识的难题》，就带观众回到了那个黑人还在争取平权的时代。
这幅画绘于1964年，表现了第一个上白人学校的黑人小女孩Ruby Bridges，路上被美国法警护送的一幕。
曾经的美国在很长一段时间里，实行黑人种族隔离政策。
黑人不能和白人居住在同一条街，不能和白人共用厕所、澡堂、食堂，不能和黑人同坐一节车厢。
黑人有专门的黑人学校，不能和白人共处一室。
1960.11.14 Ruby Bridges 第一个上白人学校的黑人
而这幅画所表达的就是，本该自由上学的黑人女孩，却需要在4个联邦警察的护卫下才能安然走过上学路。
画家对当时美国社会种族不平等进行抨击，对黑人小女孩报之同情。
不过在《奇趣美术馆》中，再严肃的主题画风也不会太正经。
护送小女孩的警察抱怨，画家没把他们的脸画出来，使他们不能像小女孩一样成为世界名人。
小女孩则展现了一把什么叫情商——
她表示自己也不过是个象征，重要的是这幅画传达的象征意义，而不是人物自身，我们一起才完成了这个作品。
《奇趣美术馆》最特别之处在于，打破了艺术类纪录片枯燥专业的传统，让人耳目一新。
艺术不再高高在上，而是充满了亲切的幽默。
喜剧演员赋予了画中人生命，让一幅幅单调的肖像画生动起来。
在插科打诨中，让观众不知不觉了解艺术小常识和很多历史小故事。
这部纪录片就是如此“润物细无声”，可幽默可严肃，既娱乐又深刻。
虽然只是一部小短剧，一□气看完所有剧集只需要2个小时，但这种“涨姿势”的喜剧小品谁不爱呢？
最后听卢浮宫一姐的，赶快去看吧！
*本文作者：RAMA
6 ) 画作资料整理其五——《方片A的作弊者》
No.5 《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau
画家：乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour（1593-1652）
创作时间：1635-1638
材质：油画
现存地：法国巴黎 卢浮宫
原作：
主题含义：
作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。
稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。
那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。
在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。
在同一时期，乔治德拉图尔还创作了这幅画的另一版本，几乎是一模一样的“同卵双胞胎兄弟”，名为《草花A的作弊者》，藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。画中人物及细节有所不同。
作者简介：
乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour ，1593～1652），法国画家，以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一。拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。
他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。
直到1934年，在一次名为“写实主义画家”的大型画展上，乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后，人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增，并不断地“重新发现”他的作品。
而后在1972年，首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功；同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。
现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”。
赞脑洞，蒙娜丽莎乃全剧高潮
好有趣，魔性bgm，有趣的作品，搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅，还可以傻兮兮的幽默。
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑！太太太太太太太太太太太有哲理了！哈哈哈哈哈哈哈！我先笑了你们随意！
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的，如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了！太上头了这个短片！
[yeay! 终于看完了！！这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意，做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提，美式法语实在是太讨厌了！！！！-> 有4集]
不懂法语真的少了好多乐趣啊，看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒！
22−24集蒙娜丽莎，最好看的三集，丽莎太有趣可爱了。
超五星推荐！被困在画作里这么多年了也是该有些消遣，于是这些名画里的人物开始聊天，抱怨腰疼，吐槽画家，发发牢骚，也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴！脑洞好大，奇趣可爱！
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
奇怪的知识增加了
让名画复活的创意很有趣，尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集，吐槽力MAX，片头曲更是魔性。
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱～必须五星好评啊
Lisa啊哈哈哈哈哈
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
用碎片化的时间来汲取艺术的营养，很美好幸福～
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林，1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定，1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派，1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌（勃洛特还没发明），交际花给女仆眼神灌醉右侧男子，批判赌博，1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》，1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了，第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯，1503《蒙娜丽莎》，1928马格里特《情人Ⅲ》，1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
脑洞大开，最后红衣主教太真实了，哈哈哈哈哈，中立派纠结党，做不出决定的哈哈哈哈