奇趣美术馆第二季

No.4《皮装自画像》Selbstbildnis im Pelzrock

画家：阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Dürer（1471-1528）

创作时间：1500年

材质：木板油画

现存地：德国慕尼黑 老绘画陈列馆

原作：

背景：

德国在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。

与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。

于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。

主题含义：

《皮装自画像》，是文艺复兴时期德国最伟大的画家阿尔布雷希特·丢勒绘制的半身肖像，是丢勒自画像系列作品中最著名的一幅，也被认为是文艺复兴时期阿尔卑斯山以北最优秀的人像画作。

其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，样子文质彬彬。他的手指长得秀美如葱白。

这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方的同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。

在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。

他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。

此自画像的正面呈现以头发边界的正三角形构图，这种对几何构成的强调并非来自北欧传统，而是文艺复兴时期意大利画家对古典几何学再发现的成果。

画面中存在着另外一个方向向下的正三角型，这个正三角形通过丢勒的手指以及画面背景中的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。两个方向相反的正三角形相互叠合，形成一个大卫之星的形状。

画面中的众多尺寸具有复杂含义。这幅画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。画高67.1cm，相当于28法兰克福寸，那一年丢勒28岁。再看看画布的比例。67.1:48.7≈11:8，在这里，其中，1+1=2，11:8这个比例再次与28联系起来。如果我们将这幅画视为一个边长11与8的矩形，它的对角线恰好是13.6。因为，在拉丁字母与数字的对应之Albrecht Dvrer这个名字对应的数字分别是1、12、2、18、5等等，将这些字母所对应的数字相加，所得之和是136。因此136是丢勒常用的数字签名。

画面左侧写有绘制时间（1500）和自创的丢勒作品画押（由名字缩写AD变形而成），右侧是拉丁文题记：纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒以特有颜色画下自己的28岁肖像。

画家简介：

阿尔布雷特·丢勒生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

祈祷之手 丢勒 德国 1508年 素描 50x30cm

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。

天启四骑士 1511年

年轻的威尼斯女子 丢勒 意大利 1505年 油画

其油画精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂。丢勒对人体解剖有深刻理解，作品造型严谨准确，注重心理因素刻画。丢勒将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。

犀牛 阿尔布雷希特·丢勒 1515年 木版画

忧郁 24x18cm 铜版画

其版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的位置，使版画具有独立的艺术价值。

1.Daughters of Revolution 1932

Grant wood 格兰特 伍德

2.Shot Sage Blur Marilyn / Shot Red Marilyn

Shot Orange Marilyn / Shot Light Blue Marilyn 1964

Andy WARHOL 安迪 沃霍尔

3.Le Déjeuner sur l’herbe 1863

Édouard MANET

4.Autoportrait à la fourrure 皮装自画像 1500

Albrecht DÜRER阿尔布雷希特 丢勒

Monna Lisa:❄️🥶

Albrecht Dürer:🍑💦🍆❓

Monna Lisa🖕

5.Summer Evening 1947

Edward Hopper

6.La Voix de son maître 他主人的声音 -1899

Francis James BARRAUD

7.Narcisse 那喀索斯 1597-1599

LE CARAVAGE 卡拉瓦乔

8.La Lecture 阅读

Auguste RENOIR 奥古斯特 雷诺阿

9.La Jeune fille à la perle 1665

Johannes VERMEER

10.Jean-Baptiste Belley, Député de Saint Domingee 让-巴普蒂斯特 贝雷 圣多明各议员1797

Anne-Louis GIRODET

哈哈哈，這個劇組太會省錢了，道劇服裝第二季繼續用。

《夏夜》Summer Evening, 1947——爱德华·霍普（Edward Hopper）以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，垃圾桶画派（Ashcan School）。

《美国哥特式》——20世纪的标志性的绘画形象，这是幅真正使格兰特·伍德 （Grant Wood）开始成名的画作。

巧妙好玩有意思，mark下来，期待有幸去看。

1.《革命的女儿》格兰特·伍德（1891-1942）1932 油画 美国 辛辛那提 辛辛那提美术馆

2.《枪击玛丽莲·梦露 蓝/红/橙/浅蓝》安迪·沃霍尔（1928-1987）1964 布面丙烯 照相版丝网漏印画

3.《草地上的午餐》爱德华·马奈（1832-1883）1863油画 法国 巴黎 奥赛博物馆

4.《皮装自画像》阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528）1500 木板油画 德国 慕尼黑 老绘画陈列馆

5.《夏夜》爱德华·霍普（1882-1967）1947油画 私人收藏

6.《他主人的声音》法兰斯·詹姆斯·布劳德（1856-1924）1898-1899油画 EMI典藏信托藏品

7.《那喀索斯》卡拉瓦乔（1571-1610）1597-1599油画 意大利 罗马 巴贝里尼宫

8.《阅读》奥古斯特·雷诺阿 （1841-1919）法国 巴黎 卢浮宫

9.《带珍珠耳环的少女》约翰内斯·维米尔 （1632-1675）1665左右 油画 荷兰 海牙 毛里茨住宅

10.《让-巴普蒂斯特·贝雷 圣多明各议员》安妮-路易·吉洛德（1767-1824）1797 油画 法国 凡尔赛 凡尔赛宫

No.2《枪击玛丽莲·梦露 蓝/红/橙/浅蓝》

画家：安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）

创作时间：1964年

材质：布面丙烯 照相版丝网漏印画

原作：

背景：

波普艺术又称流行风格(popular)，是面向大众的艺术。它追求大众化、通俗性，反对自命不凡的清高。在设计中强调新奇、大胆，采用艳俗的色彩，给人眼前一亮的感觉。

从社会层面看，二战后美国经济迅猛发展，社会进入高消费时代，新的消费品及消费方式层出不穷。“我思故我在”的哲学思潮被“我消费，我存在”的社会现实所取代。波普艺术的诞生恰是时代的产物。

从文化层面看，战后成长起来的青年一代，是和平富裕环境中的消费一代，他们藐视一切的传统，崇拜有着强烈叛逆性的“嬉皮士”。他们一边享受着高度消费的物质生活，一边又受着难以满足的欲望的折磨，他们想改变着原有的文化圈层——精英文化。迷你裙、流行音乐唱片等适应青年人的消费。波普艺术的出现就是这一时代文化转型的真实映照。

主题含义：

《玛丽莲·梦露双联画》是美国画家沃霍尔1962 年创作的一幅布面油画。

沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。

正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。《玛丽莲·梦露双联画》是波普艺术的代表性作品。

玛丽莲·梦露

1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。

画面上沃霍尔把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。

沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。

这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。

也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。

由于画家采用了丝网印刷的技术，使画像可以大量的生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。

以后他以相同的方式，创作了大量的“社会画像”，比如美元钞票、猫王、米老鼠、拳王阿里等等。

安迪·沃霍尔 《八个猫王》1963

20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。

画家简介：

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

“金宝汤”罐头

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。

The Velvet Underground

他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”

实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

No.5《夏夜》Summer Evening

画家：爱德华·霍普 Edward Hopper（1882-1967）

创作时间：1947年

材质：油画

风格：社会现实主义

现存地：私人收藏

原作：

主题含义：

霍珀认为工作和休闲有什么区别?办公室里的夜晚和夏天的夜晚相比，似乎没有什么区别。办公室里的两个人之间的关系，是含蓄而又明显的，与阳台上情侣的明确关系形成对比。

窗帘的缝隙和打开的窗户与女人的姿势和服装建立了视觉上的联系。灯光将原本亲密的场景变成了公共场景。

“例如，一个人觉得他必须在公共领域通过沉默的隔离来保护自己不受他人的监视，在某种程度上，他通过向想联系的人裸露来补偿，”塞尼特写道。

在霍珀看来，人与人之间的关系和他所描绘的大多数风景和城镇一样荒凉。而且，时间越晚，画面的气氛就越压抑。

由于照明，阳台的外部空间变成了一个亲密的地方。其他画作中常见的因素在这里也发挥了作用——隐藏和暴露之间的相互作用，性紧张的出现。

画家简介：

自画像

爱德华·霍普是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。

Nighthawks (1942)

Hotel room, 1931

Chop Suey (1929)

Automat (1927)

爱德华的画作则一贯的带有忧郁。总是存在有无人的空间、表情不明确的人物（仅有背面、侧面等等），无车的街等等。形成相当强烈的风格。

Rooms By The Sea, 1951

Room in New York, 1940

纽约的惠特尼博物馆藏有大部份爱德华的画作，而在纽约现代艺术博物馆、伊利诺州的芝加哥艺术学院，也能找到一些爱德华的经典作品。

Morning Sun，1952

Gas

2004年时，美国将爱德华的作品进行了欧洲巡回展览，包括伦敦和德国的科伦都有展出。