剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 妙品
【场景一：办公室】
军人转业后的Dr. Nohng在向Dr. Toey报备自己的情况。
可见Dr. Nohng身心健康，喜欢人群所以转方向做Medicine研究，还喜欢运动，以前也养过动物。
关于几个类似心理学测试的问题他的回答是：铅笔，画透明的圈圈，杯子那么大。
对于DDT他先是认为是农药，然后是Destroy Dirt Things，最后是 Deep Down To You。
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第二段中的这个场景基本相同，Dr. Nohng不想当药剂师，想要接触更多人，和很多朋友关系好
，喜欢|打篮球|，中锋。不过心理小测验中没有提到Deep Down to You。
Dr. Nohng走后，穿着军装的Mr. Toa向Dr. Toey送礼，礼物是需要冷冻的脆猪皮。
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第二段基本相同，只是中不知道送了什么
Dr. Nohng回到办公室，表达他担心自己医术不精，不足以待在急症室，从来没有处理过棘手情况，另外貌似他晕血。
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第二段的地下室段落可以得知，Dr. Nohng是做血液科研究的，他的妹妹和自己都有地中海贫血，只是他目前没有患病。可见Dr. Nohng从晕血转化成了研究血。而且他研究血液的原因也很明确。
【场景二，空镜头】
Koh 领走Dr.Toey 和 Dr.Nohng 去见没有露脸的 Dr. Prasarn。
Koh 貌似对一个卖T恤的女孩Nook感兴趣。但是他和Dr. Prasarn一起喝酒，同时喜欢上另一个|美女|。
Koh 很得意这个女孩给他打了2个小时电话。
有意思的是这个酒吧9：00 p.m.之后才出现，而且Dr. Toey说她从来不知道这个酒吧。
Koh看Dr. Toey走路的方式，认为她脚痛。
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这里其实对应的是第二段地下室段落和Dr. Nohng与女朋友的段落。
认识Dr. Nohng的老阿姨在假肢里私藏了酒，三个人在地下室偷偷喝酒。Nant医生从包里面拿出了红十字会的T恤。片子中两次表现了Dr. Nohng和手机。一次是午饭时间他呆呆看手机，另一次是在走廊里和Dr. Neng一起的时候，互相留电话新潮的手机铃声响起。Dr. Neng说他女票一定是|美女|.
至于走路形状有些奇怪和脚痛的Dr. Toey，可以联系到长短腿的Pa Jane，而第二段中地下室段落先是有失去四肢的退伍军人出现在走廊里，地下室里有造假肢的机床和正在练习使用假肢的人，最后则是有貌似穿越到达第二段的Pa Jane.
Dr. Toey说有一对病人是|建筑工人|，他们是|兄弟|。
Koh觉得医院里星球大战一样的眼镜很好玩。
Dr. Toey提到种树和僧侣会在早上参加施舍惠济。
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首先值得注意的是牙医认为小和尚是他|兄弟|的转世，具有太空感觉的眼镜是跟牙医的护目镜对应。
而|建筑工人|出现在了片末地下室段落，似乎要对这里进行搬迁。
Koh说起当演员机会是5/5开。
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在整个电影的序幕出现这样一句话作为结尾。可以解读为灵魂在两个不同的时空中角色扮演。
第一段的Deep Down To You，可能是一个更接近本心的扮演。
【场景三：看病的老和尚】
老和尚认定自己遭到鸡的报应。
Dr. Toey 诊断出病原因是因为吃了过多的鸡，金属集聚在膝盖。要他多运动，多晒太阳。
中间穿插向Dr.Toey借钱的Mr. Chai
Mr. Chai害怕和尚，以至于不敢发誓
老而和尚看出了Dr. Toey心中被欠款所打扰，给她祖传草药。
老和尚有诸多病症，皮疹，失眠，还要给僧侣和村子里带药，给孩子维生素。
Dr. Toey不给，需要病人前来就诊，对症下药。
小和尚的母亲哮喘。
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对应的段落中，老和尚依旧浑身疼痛以及梦见自己变成鸡，没有男医生正面镜头。医生建议老和尚均衡饮食。老和尚说已经没有吃鸡了。医生说老和尚还有心理原因（暗示老和尚是瞎想）。老和尚反而给医生草药，让医生善待万物，免于图费心智。同样的，小和尚Sakda母亲有哮喘。
【场景四：消失的Mr.Toa】
Mr. Toa出现，消失在走廊里。而Dr. Toey似乎是在偷偷看他.
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第二段中着红衣背包的的似乎是瘸腿的Pa Jane，而她也自己消失在镜头中。
【场景五：运动】
大家包括老和尚一起运动。
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第二段中也有和尚混在一群五彩斑斓的普通人中走远的镜头，这群人似乎在医院里运动复健。一堆女护士和一堆男病人擦肩而过。不过明显，导演用系鞋带和纵深调度让这几波人更冷漠。
【场景六：牙医急症】
小和尚母亲没有出现（一种消失），小和尚却躺在Dentist的手术台上。小和尚和Dentist愉快对话。Dentist认为治疗和尚可以增加福报。小和尚却抗拒自己的身份,想当DJ，漫画店老板。牙医说他是乡谣医生，一边唱歌一边给小和尚看牙齿，小和尚浅浅笑，气氛暧昧。下一个场景小和尚弹琴，老和尚和周围人开玩笑。或许是在用牙医和小和尚的关系，表达了民间对佛教的接纳态度，和佛对众生的喜好。不过阿彼察邦有同性恋元素的电影也真不少。
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对应场景里，和尚和牙医很冷漠。但是貌似小和尚在努力刷存在感。这个镜头和上个镜头的衔接用到了一个漂亮的从右至左的缓缓移动的镜头，苍白的医院大厅和苍白可怕的管状物充斥着画面。
【场景七：办公室】
Dr. Toey泡老和尚给她的草药，看着窗外的树木和青草，她的影像投影在玻璃上，若有所思。
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很明显，在第一段落中象征生命力的绿色是主要色调，导演的调度无时无刻不照顾到医院清幽美丽的环境，随时都有丰富的鸟叫坐背景声音插入。这和冰凉的第二段本身就有一个对比。结合只在第一段出现的Deep Down to You，解放心灵的草药。Dr. Troey 此刻的图像是理想的自由化身。
【场景八：对话】
走廊里，Dr.Toey遇到等她的Mr. Toa.。Mr. Toa浑身不舒服，居然直接求婚了。路过|椅子|两人没有坐下，路过有|佛像|的地方，Dr. Toey坐下，然后又走开。Mr. Toa认为Mr. Toa是他的病因。Dr.Toey倒茶给Mr. Toa，并表达她饿了。Mr. Toa说他的心被炙烤着。Dr. Toey说她懂。开始讲园艺老板的故事。Mr. Toa说他不舒服，但高兴。Dr. Toey说自己并不想嫁给园艺老板。然后笑起Mr. Toa的反应，Mr.Toa说Dr.Toey的笑吸引了她，想起他们的相遇，Dr. Toey却开始谈起园艺老板和她的故事。
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第二段中，吃饭时间，Dr. Nohng在无聊的看手机。Dr. Nohng问Mr. Toa要不要喝茶。Mr. Toa说他已经吃了饭了。这段完全没有Noom的故事了。然后就跳接到貌似是军方的铜像，|佛像|，走道里的人，再回到|佛像|和疑似国王铜像，Mr. Toa消失。伴随着工业感的浑浊声，似乎铜像是某种绝对权威，使得第一段中的某些故事线索在第二段无端消失。
【场景九：花草集市】
花草店老板Noom卖的兰花很贵。
还多次强调兰花在阴凉处生长，不需要阳光，带来好运。
且他是一个喜欢show兰花照片的人。
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同样见不到阳光的大概是第二段中的地下室。
Noom喜欢show兰花的照片，而Dr. Nohng的女朋友给她看了遮住天空的工厂照片。
【场景十：野兰花】
Dr. Toey和某医生还有园艺老板Noom一起看医院中的一束无价野兰花。Noom说花好似生命的本身，有缺陷美，而且又缠绕在一起。下个镜头Noom和Dr.Toey的影像与Mr. Toa和Dr. Toe影像一致。Dr. Toey和Noom一起去农场。有连根拔起的兰花的空镜头，或许象征心脏。农场是不见低的绿，Noom的阿姨Pa Jane 在做泥浴，她因为车祸，有长短脚。鱼儿轻轻啄脚，豆娘飞过。
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Noom完全是Toa的反面，职业很绿色，人乐观积极向上，唯独对于爱一个人支支吾吾。新鲜的花和需要冻冰箱的猪肉也有对比。豆娘一下不见了，和剧情中人物的消失呼应。
【场景十一:郊游】
三个人商量再进山找兰花。Pa Jane给Dr. Toe看自己的照片。空镜头，Noom的文身是一朵玫瑰花。
算命的说Dr. Toey会有很多男朋友。
Pa Jane 讲故事。两个农夫遇到一个和尚。农夫去湖水中央拿走金银财宝，然后日食发生了，他们在黑暗中淘金。引来强盗，强盗杀了他们。对于贪婪的警示。头上三尺有神明。
用了空镜头表现日食，而兰花喜阴，财宝应该是爱。
阿姨鼓励Dr. Toey表达爱意,希望她不要太贪心。
【场景十二：Noom家】
Noom把野兰花挂起来。Noom房间里也有很多照片。Dr. Toey居然问Noom他是喜欢男人么？两个相爱的人到底没有说破。
Noom说Pa Jane不能在太阳下待太久，Pa Jane向阴处走，准备消失。
Dr. Toey说暗恋一个人会偷偷躲着看他。然后大笑。Noom说他暗恋另一个人，两个人都没说破。
【场景十三：医生歌手】
歌声，阴影遮不住的笑容，关于亮白的牙齿，还有阳光的空镜头和飞鸟。
切换到夜晚Mr. Toa听牙医唱歌。唱歌的场景很绿很森林。一个弹琴的场景是小和尚的梦想。水平移动镜头，街市，佛像旁边打篮球的人，一旁看大家打排球的护士。
【场景十四：和尚消失】
小和尚却没去看唱歌。牙医Confess自己曾经害死了自己的弟弟，认为小和尚前身是弟弟。和尚说自己前身不是人，被牙医打断。牙医想给和尚弟弟一匹马的照片，和尚不接受。牙医给小和尚情歌的CD。和尚叫医生跟着他，然后消失了。牙医最后看着空空的椅子。
第二段独立故事段落
【走过地下室】
地下室是退伍军人，家属，军方病人的“王国”。和表面部分的明亮色彩不同，很阴暗。能够看见有很多文件也许是在暗示历史，过道里有四肢残废又没有器械的人在艰难行走，是不是类似阴处生长的被拔起的兰花，艰难的活着。
【奇怪的地下室房间】
一个有老式机床的房间，机床嗡嗡作响，貌似是制作假肢的地方（但看不见过程）。还有穿着连身军绿色工装的人，在叫病人拉筋。没有穿白大褂的Dr.Nant在观察病人使用假肢，背景里一个绿色工装的人好像在给自己消毒。还能看清楚这个房间里有作用不明的管状物貌似是通风口。
【地下办公室】
Dr. Nohng和一个贵妇打扮的老乡阿姨交流。跟她说她的邻居都搬走了。可以看出Dr. Nohng和阿姨家有交情。Dr.Nant也是贵妇打扮，还拖着行李箱。还说啥血液医生为了煎熬而活着，因为血液病是不好医治的。阿姨们还熟练的拿酒杯，谈论奢华的宴会，电视节目，看起来地位显赫。嫌弃舞美守旧要求key个背景上去。
小伙子据说是中毒了，阿姨用Chakra瑜伽疗法给小伙子看病。Dr.Nant好像很默然，早已看透一切。
【地下走廊】
Dr. Nohng说小哥球拍质量好。
小哥有Pandora的文身.
小哥本来 在日本汽车厂上班，小哥是绝症，脑癌。他还知道自己下辈子不是人。
他父亲是军方人物，但是对小哥完全冷漠。
【医生和女友】
Dr. Nohng和女友接吻。女友手汗。
女友show新厂区照片。
Dr. Nohng犹豫是否离开，但是被色诱了，还淫荡的笑啊。
【净化】
大树
国王和王后
地下室拆迁(声音像网球弹跳+牙医)
阿姨苏醒发呆
医生Dr. Nohng女友离开办公室，医生Dr. Nohng离开办公室（巨大的电音效果）
熄灯
亮灯的地下室
疑似Pa Jane出现离开
Dr. Toey在发呆
地下室烟雾弥漫
机床特写
通风管特写，仿佛无底深渊。
【新世界】
医院不见了，是绿色的公园
男+女
健身的人们
雕塑是抽象的
和尚和大家一起玩儿小飞碟。
广场舞
表意部分【基本是我的个人看法】
1. 对于人际之间关系的复杂描写还有各种与动物有关的转世，实在是复杂，就像缠绕的兰花。
镜头和剪辑上基本可以判断第一段中Dr. Nohng和Toa和Noom是三位一体。除此之外Pa Jane和Dr. Toey也有奇妙的关系。
2.Pa Jane只是讲了普通的寓言故事？
Pa Jane表面上是在让Dr. Toey表白，不要贪心。
但是明显日食在隐射血腥的军政府执政时期啊，各种权倾一时，最后终于迎来表面上的民主。兰花自己本身就是阴影下的美丽。
3.地下室段落
机械啥的我看象征摧残吧（此处有噪音声效），各种断胳膊的人，加上假肢，加上这个段落阴森的气质。穿金戴银的两个阿婆一看就是政治人物啊，叫你走两步是在象征操纵行尸走肉啊。军方形象是无情的父亲呢。还有连身工装的工作人员，还有消毒啥得，完全是在效仿集中营。
4.工业
美女女票在大工厂工作，小哥又在日本汽车行工作，窗外不再有稻田。
5.父亲，母亲
最后落脚在了铜像上哦。片中各种交错的人生完整展现了泰国各种国民性。
6.物理性？
不造是哪些影评人摘的，看不出物理学啊。只看出时代演进犹如人体内血液循环嘛，心脏提供血氧，而心又联系爱憎，致使生理反应。晒不到太阳会关节痛，锻炼身体，一身轻松。
2 ) 我就喜欢简化电影...
在拍摄技巧上前半段的幻想非常写实，而后半段的现实部分却拍的非常不真实。
3 ) 我不知道那是什么病，但我很享受被治疗
产科医生面对生，癌症医生面对死，血液医生面对suffering； 电影导演面对“顾左右而言他”，僧侣面对私心与欲望，病人面对“来世还是一成不变”； 一同「假面」的手法，一段剧本念两遍——在前现代的低饱和度禅意之境里、又在后现代的高亮度的城市反光玻璃中。我作为不明所以的观影者从未知晓症状的名字，只是阅读它们。嗯，如果说阅读是谋杀，那我想说，观影也是谋杀。我的注意力不断被操控，注视着第四堵墙的演员什么时候不看我了我都搞不清。突然，当我发现那些言说已经是第二遍重复，不免浑身颤抖，突然发现这是永恒轮回！可是，来世还是一模一样。绝望由此产生。 最后一个镜头却是朝向整齐划一的日常生活广场舞。那配乐轻松愉悦，少数几次“死亡”带来的隐忧褪成轻微的痛感。 谢谢「症状与一个世纪」，这部电影的观感，大概就是夏天初至的感觉吧。
4 ) 叙事视点像无头苍蝇在消逝的光景里打转
导演阿彼察邦构筑影像方法异常的霸道，在尽可能传神地还原记忆中场景和人物的基础上，企图通过深入记忆中人物的梦境、幻想或回忆，定格某段隽永的光阴。里面隐隐透露出某种操控人心的危险。
这就像走进一间连着一间无限嵌套的房间；或者探索外层套着里层，里层又变成下一个外层的环形建筑群，在深入的过程中逐渐接近核心。
因此会造成大量语焉不详的片段，而反过来这又像极了努力回忆的过程。总会觉得漏了什么永远找不回来的细节而倍感沮丧。
正因为来之不易，所以失去时才痛不欲生。如此浅显的道理，太幸运的人恐怕很难理解。
轻轻剥开记忆一层层的厚茧，很容易不小心捅破了它珍贵的核心。记忆便是如此脆弱的结构。
导演便在做着类似的工作，抽丝剥茧地细细品味，但一不留神便会滑入时光编织的迷宫，久久寻不见出口。
观众有的时候不知道他想表达什么，为什么要执着地拍一棵风中摇曳的树、颜色单调的雕塑、公园里健身的人群，看病的僧侣反过来送给女医生一包药怎么回事，前景中靠着柱子的绿衣男子又是怎么回事……剧情的走向为何如此跳跃。其实这正是触及创造者的私密回忆造成的困惑。
弄懂和感受通常是两码事，它们彼此之间也在相互较量。凡事刨根问底，问个究竟，倒也丧失了笼罩在面纱之下的魅力。
因为父母是医生的缘故，笼罩导演童年的颜色就是洁白的白大褂、明净的医院长廊、很蓝很蓝的天空、很绿很绿的草坪。讲述别人的故事，也是讲述自己的故事。人们在奔跑中跌倒迷茫，苍老后的困惑和感伤。对他人不幸的同情夹杂着一丝庆幸，对世界的愤怒，对父母的仇恨，爱而不得的惆怅…..他想极力表达这些情绪的混合体。
5 ) 《恋爱症候群》拉片笔记
“风”与“烟”
左图为影片第一个固定远景镜头，拍摄树木在风中摇曳。我企图拿这个镜头和后半段（右图）关于排风口“吸烟”的移动镜头并置。作为走出影像迷宫的阿里阿德涅之线。两个镜头里的引人注意的运动元素分别是“风”和“烟”。
“风”与“烟”都具备爱森斯坦提及的不断变形的“原生质性”，它们作为“无形质”，可以巧妙的与伯格森定义的“感情”拓扑。伯格森认为“情感”并不存在于某一个人的心中，而是存在于一个身体与其他身体的关系之中。我们可以把伯格森意义上的“感情”理解成影像信息传达意义上的“共情”。
比如观众与影像之间的关系。观众与影像之间的“共情”可以构筑一个潜在的公共场域。包卫红（《Fiery Cinema》）缓引伯格森理论，将电影理解为一个能够搅动感情、塑造体验的斡旋环境。由此取消电影和观众之间主客体对立的观点，让影像变成汇聚意义的空间。影像不再通过满溢的（绝对的）信息搭载能力，完全指引并掌控观众意识，使观众在观影过程中迷失（影像因使观众迷失而主体化）。影像完全可以变成一个“情感媒介”，制造“共情”的“中介环境”。
为了达到前文提及的目的，影像的首要任务便是变弱，只有影像交出情绪控制权，恰当的表现为客体。观众意识掌控力和影像吸引力之间才能达到和谐。也就是观众与影像同时“存在”，影像成为培植观众意识的“环境”。影像也因此，在面对不同的观者时，传达出不同的信息和情绪。于是，观者企图对影像冷静旁观，并去构建清晰的命定式逻辑，已经变成不可能了。
影像变成泛意义的了，它变成“公共的”，而非传统意义上单义狭隘的，影像开始提供真正的“私人体验”。观众和影像之间的关系，象征性的表现为具备“原生质性”的“风”或“烟”——不断变形——没有定论。
“引导”而非“决定”
影像交出了信息传递的绝对权力，通过提示自身本是“客体”的事实，把掌控力变弱。这并不意味着影像从此可以混乱和无序。影像开始承担新的责任——引导，而非替观众做出决定。
阿彼察邦在《恋爱症候群》中，虽然取消了清晰的逻辑脉络，但是在影像机理上，无时无刻都通过“对比/类比”手法来引导观众。呈现两个相似的空间的作用便在于此。
这里举几个例子，我们以药剂师与女医生的对话作为节点（起始点）。截取影片中类比最为明显的两个段落进行对比。来探究阿彼察邦的“引导”技巧。
这两个相似的场景同样特殊，它们是大部分由远景镜头构成的影片整体中难得的几个近景-特写镜头。尤其是它们共同侵占了“画前空间（荧幕前的空间）”，企图将观众吸入影像空间的同时，让观众意识“反身”，适当获得主体意识（将影像看成客体）。
常规电影在拍摄正面特写的时候，应该如下。
区别在于，第二组正面特写中角色的目光是在影像内部的，它符合影像的规训秩序——荧幕像窗口，荧幕内的影像外在于观影环境，所以影像与观众并不产生关联。这是从《火车进站》开始，观众与影像的契约：观众永远处于安全环境。影像（按契约）取消了对画前（荧幕前）空间的关注。
而第一组镜头，演员直视摄影机（经过现代媒介训练的观众都知道他直视的是镜头，而非谈话对象），角色目光与观众的目光对接了。他们都破坏了观众与影像的契约，演员“出画”了。同时谈话对象在摄影机的后面，也就是在观众感受上，观众的后面还有一个声音（一个角色），因此观众被“包围”了。“画前空间”也被影像包含，变得与观众“相关”了。至此，摄影机的镜位局限感被完全取消了（空间因此完全被打开）。影像与观众的界限——荧幕，也被象征性取消了。
与此同时，对话也是“别有用心”，当被问及喜欢画什么形状时，药剂师都回答了“玻璃材质的”-“透明的”-“玻璃杯底大小的”-“圆形”，甚至如果没有玻璃材质的，“那就，塑料的吧”。看似无意义的对话，如果观众“反身”联想到角色实际上是对着摄影机镜头（玻璃杯底大小的，塑料和玻璃材质的圆形）对答的话。意义就完全不同了。更触目惊心的是，角色随即向摄影机伸出了“丈量”角色与摄影机距离的手臂。通过这些技巧，观众被提示，角色和观者之间还有一台摄影机。
如果继续以上文提及的角度继续来理解右边的镜头呢？是否可以试着把黑圆看成摄影机镜头，观众等同于置身于药剂师的位置直视镜头——一台吸引“共情-质”的机器。
环境与空间
导演在两个段落里呈现了相似的情节，人物也相似，变化是时间和空间（环境）。如果以佛像为支点，观众完全可以假装理解为这是一个坐标点上两个历史时段的同一个公共空间（医院是群体空间，这点尤为重要），以此契合“一个世纪”的时间跨度。而时间和空间共同组成了社会变迁史。医院或可理解为经过改建？扩建一直在进行，一目了然。
这里着重横向对比两个空间视角的变更，导演前后对空间的呈现方式已经完全不同。
左图或可理解成“自然的/东方的/原始的”，右图可理解成“工业的/西方的/现代的”。观影过程中不难发现，导演在呈现两组影像时运用了不同的感光度，并且在呈现图景上做了改变。首先，前段在拍摄时几乎所有镜头都纳入了相对大面积的树（绿意），而后段在拍摄时更多呈现的是冰冷的人造建筑空间。即便是呈现室内空间，左图窗外也是树，因此空间是阴郁的；右图窗外是建筑，空间给人通亮冰冷的感觉。
其次，前后两段对空间呈现的意识也完全不同。前段几乎都是固定全景长镜头，镜头追求的是东方“平远空间”的美感意识，镜头角度的选择也尽量避免透视意识。西方透视意识的作用是固定观者的视角，所以透视意识发展出“定点透视”。而东方平远空间意识的效果类似中国画，是“散点”的。于是在画面感受上，东方的平远空间可以发展出任意视点，观者可以自由选择进入图像的方式，平远自由伸张，取消焦点透视，进入“凌虚结构”（林年同语）。也因此镜头虽然是固定的，也并不存在束缚感。这种东方结构意识很可能是得益于导演对侯孝贤的关注。
张光直先生提出，东方意识是“由外向内”的，所以人与自然融为一体，不可分割；而西方意识是“由内向外”的，先确立自身的位置，然后观察自然。电影的后半段在呈现上显然选择了西方意识。截取相同情节的场景做对比，显然后半段在镜位选择上，已经进入“透视法结构”，由于对透视线的强调，观者便不再自由了（被固定了），这是一种西化的视角呈现。
于是在后半段，由于“透视法结构”的建立，观者的视角反而是被束缚了。在这种视角意识基础上，后半段靠近影片结尾时，导演反而选择以一种“强力”超控摄影机移动（平移/拉伸/游动）。将视觉意识引入影像作为纯粹“客体”的紧张关系。
法国导演菲利普·格朗德里厄 （Philippe Grandrieux）——这是个迷人的作者。在某次访谈中提到“电影不仅仅是主体也（首先）是客体”。他引用德勒兹的观点“你在作画时画的只是力”指出，当拍摄电影时，拍摄的只能是力。“...这是一种运动。非常具体而且敏感，没有任何心理作用，只是唯一的运动性质”。在定义影像的超控力绝对存在的同时，导演将影像作为主体的转化力（使观众迷失的力量）与拍摄的超控力对立。“这是两个相反的力之间的紧张关系，通过这种对立，使当下真正成为可能... ...我需要这种矛盾去感受电影的能量和感觉的运动...”，“我是为电影的客体方面服务的”。
也就是说，菲利普·格朗德里厄认为，影像使观众迷失的力量先验存在，而导演可以选择迎合或者忤逆这种力量。就像在“模仿论”的前提下作画，画家可以选择迎合自然的形象堆积笔触，也可以选择适当忤逆自然的形象进行思考，塞尚显然是属于后者。塞尚使绘画不再完全从属于自然，绘画变成绘画本身，使绘画指向全新的客体，不再是纯粹的模仿，而是创造（弗莱有精彩绝伦的评价）。影像也是一样，如果在拍摄行为中，导演让超控意识存在，影像便有可能指向某种全新的客体。影像便完成了真正意义上的创造。而菲利普·格朗德里厄认为的：使“当下”真正成为可能... “当下”，又何尝不是一种“诗意”。
阿彼察邦在影片结尾前的大量摄影机自主运动便是这种用意。通过这些运动，摄影机真正完成了创造，完成了建立全新客体的表达。有趣的是，阿彼察邦在选择“超控”摄影机的镜头里，毫无例外，他都以人类的创造（也许是过度创造）作为被摄母题。同时我也认为，阿彼察邦与菲利普·格朗德里厄的态度正好相反，他对社会创造全新客体的态度是否定的，就如影片里的静态照片的出现，这是一种创造行为的顶点，这是反自然的。导演显然持保守态度。
在对创新的反思过后，影片进入“和合”阶段，导演呈现了一些列“和谐画面”（这些和谐画面的母题显然都指向了“运动”，不过这里不展开了。）
以上是结尾段落的所有镜头，通过上文的逻辑，就很容易看出，导演结尾实际上是呈现了一个“自然的/东方的/原始的”与“工业的/西方的/现代的”和谐并存的画面。“绿意”与人工建筑的画幅占比达到和谐，人们也洽然在这些环境中。拍摄的运作重新回到主体化（这里特别强调一个飞盘的跟拍镜头，跟拍并不“反身”，并没有超控感）进入和谐。这是导演指明的解决方案吗？
综合全文，我们再来做影像节奏铺展便一目了然了。影片有非常清晰的起承转合节奏，但都蕴藏在影像的机理里，而且这种机理节奏的营造手法，使影像的主体性变弱（凸显客体），影像不再作为纯粹的主体，它交出主导权，在与观众的意识的两级间，创造了一个“中介环境”——允许意识自由活动。
观众凭借自己的记忆与潜意识去与影像发生关联，对影片的理解变得多义（因人而异）。而影像开始承担新的角色，它不再作为信息的绝对搭载通道使观众迷失，它的作用是营造一个可以吸纳意义的公共场域。影像成为提供给观众的斡旋空间。
影片呈现的是一个世纪的人类社会历史发展图景，阿彼察邦在记录的是母国的历史进程（也同样属于东方）。我们不妨把片名直接翻译成《综合征与一百年》即：一个世纪的典型表现。
6 ) 科学制造冷静，让神秘的话痨人类失语
〈Syndromes and a Centry〉译为《恋爱症候群》，又译为《综合症与一百年》，导演将全片划分为两个部分，未完成现代化的社会生活和高度工业化、科技化的社会生活，两者之间构建的社会环境，从杂乱鲜活到有序冷静，人际关系也从紧密走向疏离。
导演将更抽象的表达具体聚焦在了一家医院里。第一部分中，人对于“病”这个概念的解释，是神秘学与科学杂糅的。有人信一切的不舒服来源于因果，也有人笃信科学。信因果的人拆因解果，信科学的人不做声地聆听着遥远而陌生的有关人类的呼唤。
除此之外，人对于自我与他者的认知是更加模糊却又天马行空的，有人梦见做着和自己身份不相关事的自己，有人下班后谱着关于“牙”的曲。我说是不是上辈子见过你，你说你的爱情源于一束兰花，话在每个人的嘴边和每个人打着架，大家忙不迭地在表达，大家没有笃定的答案。
而第二部分导演塑造了那个更多可以用科学和理性解释一切的世界，我们便都有了清晰的答案。医生告诉你没有所谓的因果，不要再浪费时间向往另一个神秘的世界。每个人更加明确自己的身份与所想，有人更向往那个高度工业化的世界，而有人坚定地不想，探讨爱情中去留时的哑然失声是答案，而答案将人与人分隔到明了的两边。
科学让社会生活中的一切因果关系变得逻辑清晰，比起神秘学为此制造的不安，它联结的人与人之间的互相宽慰，科学制造的冷静让人看清一切的同时，也疏远了真正的“自己”。
7/10。空间构图上医院体检的学生排列成与医院长廊相平行的队列，佛像雕塑被建筑物交错的几何线条所压迫，氧化物中毒的网球少年(指代文艺界)害怕军装父亲(泰国军界的审查)，地下室的换气筒仿佛吸走人类的灵魂，城市医院象征现代病，而乡村静静流淌的吉他声和谈话时镜头转向绿色稻田象征恢复美好的人性。
故事其实很简单，改成《医院物语》就好解释多了。记忆互相缠绕，人在时间长河中游玩。
伯格曼的孤立式对白和复现，费里尼和安哲的人像，安杰依瓦依达的储藏室地下室堆积的人体和其他废料，布列松的画外元素……阿彼察邦并不神秘，他恰恰是能把前辈精髓吸收到自己电影中的优秀后辈，再融合一些泰国特色元素，加入自己对声音的不同用法，因此对于电影没有一定积累的人来说，就显得有些神秘。他的长镜头对比安哲，显得有些呆板，但静止镜头没有到罗伊安德森那种强迫症程度，用得算不上一流，但跟孤立式对白和复现的手法形成一定的内在关联，空镜头就比较随意，没能达到小津那种克制减省有种画龙点睛的味道。看阿彼察邦，应该看他怎么把技法用到自己电影里，而不是人云亦云，附庸风雅，说空话。说难听点，去国际上闯荡，你主题深度没有达到惊世骇俗的程度，谁要听你讲大道理，作为一个导演，还不是拼技法加民族特色。
剪辑和对白太神奇了，完全创造了两个相似的世界，相似的情节和人物确是完全不同的细节和人物关系，大量的神秘空镜和长镜头使电影蒙上一股超现实的味道。导演几乎创作了一种全新的叙事模式，加上一些泰国独特文化的对白，总有一种说不清道不明的神秘力量。★★★★
阿彼查尔的闷片系列。超级闷。但是超级好看。一般的闷片都是知道它在讲个什么故事。但不知道导演要表达些什么。但这部属于完全不知道在讲什么。但依然觉得无比好看。一百年前的部分有些闷得受不了。一百年后的部分出现了一些微妙的雷同。很有爱。最后是十多分钟的毫无对白的长镜头。类似于{咸豆浆}
非常喜欢的故事，并无夸张的奇技淫巧，仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。摄影风格非常统一，缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”（即摄影机）在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境，也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。爱是荷尔蒙驱使的产物，但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则，为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况，掩饰潜意识，所以说常常是踏入爱河而不是坠入，但内在的感情终究与任何动物毫无差别，所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能，近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间，旁观者不复存在，本性主宰了自己。流畅的叙事中，关系终得搭建完成，最后的毛坯房暗示了新的希望
大师大师大师！阿彼察邦的神秘性不仅在于拍摄客体的飘忽多义，更源于主观意识的赋魅难测。自然田园段落的影像自上而下，俯冲式的向外扩散，场景是跳跃而自由的，人物内心的悸动却始终紧密勾连；工业城市段落的影像自下而上，在挣脱之力的驱动下，空间被机械切割，形成垂直闭塞的区块，直至医院长成真正的巨兽，将阳光与空气、风烟尘水尽数吞噬。爱情是一种病症，被培育、被传染、被变异、被治愈。
阳光下，人们每天唱歌、健身、栽兰花、生病、治病；地下室，悠长的通风管道深入的是最隐秘的内心，那里的人失语，试图记忆和回味什么，却已然陷入百年的密闭空间综合症。
果然TMD没看懂。结构绕得挺好玩的，著名的两段式哈。但是总觉得装逼的成分大，阿比察邦欠点诚意。这方面贾樟柯比他实诚。另外BW出的碟，字幕是亮点……
又是JOE惯用的上下两段式，前一部分拥有自然、爱情、生命。后一部分充斥机械、严肃、冷漠。刻意的对比，用意显而易见。
1. 我基本上就没看懂。前三十分钟节奏缓慢，再30分钟趋于平静，60分钟左右，突然发现，这很蔡明亮啊，最后三十分钟节奏突变，镜头给了地下室的管道，机械，大型的抽油烟机，让你开始思考着所谓的现代化是为什么？我们究竟在哪个阶段？面试医生的问题那么可笑，不靠谱，但是还是有人来求医、问药。
93/100 #第6300# 叙事被减弱至仅仅是人物来来去去的时刻，连交谈也很短暂，而仅通过氛围，产生一种无法解释的力量。音乐是工业化且空灵的，指向对现代世界温和的批评、带有讽刺意味的冷，隐隐让人不安。虽然在电影里大量显现的是外部的结构，如建筑内外的结构、人的关系结构，但更关注的是各种内部的存在状态，接近人类内心的困境。而邦的电影总是在治疗观众，如溪流冲洗身体，到结尾“邦的父母”终于在公园里坐在一起，阴阳平衡了，现代世界也与自然融为一体，这样美妙的共存开始让身体充满活力，勃起了，起舞了，似乎在现代化过程中唯一的幸福来自爱的自然联系。虽然后半段梦的质感更强，但到结尾似乎梦和现实已经分不太开了，越来越多“确凿的迹象”，似乎预示着邦后来的作品，不再进行严格双段的结构，现实与梦境的融合实则更为有机。
阿彼察邦的又一神秘之作。1.两段式结构上承[热带疾病]，聚焦前现代-现代过渡时期与当代的医院图景对比，女性-男性的视角转换（两段开头的面试镜头也正好构成一组正反打），自然与后工业的冲突+共生。2.两段间不无微妙的【差异与重复】，一如两次系鞋带，牙医不再兼职歌手也凸显出专业化分工的趋势，还有向绿色自然开放的敞亮门窗与封闭而惨白的室内空间，还有佛像与铜像所处环境的对比。3.前半段几乎均为远景固定长镜，后半段摄影机则常常摇移推拉逡巡。4.后半段更可细分为三节：医院地下室为插入段落，亦由全片唯一的手持晃镜跟拍导入，漫溢着假肢、机械与施工的味道。5.最后的空镜蒙太奇让人想及安东尼奥尼[蚀]，而日蚀的过程与吸纳烟气的管道黑洞也暗自构成对照。6.口述告诫人们不要贪婪取财的奇幻寓言亦见于[热带疾病]。（8.3/10）
A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？
镜头是间离的，摄像机后的眼睛审慎着“症候”。但它同时又是先验的，这是流动感来源之一，流动感来源之二是情感，人物试图用“爱情”画出一个圆，却跌入永恒轮回的困境。灵动的空间从缥缈地建立，被压缩，到最后的坍塌，引领一切走向虚无。舞动着的人们为什么如此快乐？或许陌生的摩擦永远比亲密的汗水更温暖。
医院与广场——一组对立空间，医院不仅是功能性建筑，也是宗教空间与情感空间，时间的绵延凝固在空间之中，它的神秘也是时间的神秘，在“医院”空间中，不同身份的存在滞留，相爱，离开，身份关系将随时滑动，犹如剧场，在日食的渐变中，观看者获取关于时间的经验主义，而广场同样是驻留的空间，但它的主要功能在于“释放”。正如同身份关系的变异，在《恋爱症候群》的两段叙事中，结构在一种差异化重复的空间—景别中发生转变，全新含义来源于人物与空间（语境）的全新互动，阿彼察邦在进行着一项观看实验：如何在室内制造与“日食”相同的语义？答案是通风管道。所以这两段究竟是以如何关系连接起来的？正如同对于王家卫《重庆森林》两段式的思考可能产生一种空间意识，对于《恋爱症候群》这个悬而未决问题的多重答案也将开启一种神秘主义。
第二次看，不是“建筑”而是“场所精神”，是人在其中的活动赋予场所的情感和人格。幽默感是场所的个性派生出的（小镇石凳上谈起的兰花，城市医院的瑜伽疗法，广场“粗俗”的健身操…）啊啊啊啊真的想不出还有别的导演能拍出这样的电影
这片最牛逼的地方在于把写实电影拍出了超现实的味道，阿皮查朋的电影总有些神秘主义的味道，可能是那些如有生命的运动镜头，以及神秘且宗教味的配乐，或者是有些神奇的故事。闷是闷了些，但绝对是种全新的体验，所以他被热捧也是再自然不过的事了。
神奇的观影体验。开场五分钟之后就昏睡过去，醒来之后发现电影又重新回到最初的位置，女医生又开始向男主角发问和做心理测试。只是时间发了推移，而电影的视角也发生转变，而我也不再是睡着之前的我。
1/女醫生跟蘭花養殖男在陽台聊天後接了一顆隔著窗戶看日落的鏡頭，這時候放起了牙醫唱的歌，在兩個時空交錯的瞬間，突然想起小時候在鄉下經歷過的一種感覺，不是想起，是感受到了，遺忘已久的一種感覺。2/最後集體廣場舞，音樂好像超級馬里奧，不小心眯了一下，夢到了自己飛進去變成了其中一個舞者。