清空播放记录
狼行者
主演：肖恩·宾,霍纳·妮芙茜,伊娃·惠塔克,西蒙·迈克伯尼,汤米·蒂尔南,玛丽亚·多耶·肯尼迪,乔·肯尼,约翰·莫顿,诺拉·托梅,保罗·杨,奥利弗·麦克格拉斯,Niamh Moyles
导演：汤姆·摩尔,罗斯·斯图尔特
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 虎头蛇尾的生态女性主义作品
可以理解为一部还不错的生态女性主义作品，对父权讽刺意味十足，母系传承✓女女互助、联结✓自然主义✓，但是出于导演性别的局限性，结尾的安排太差了，导致整个立意降了一个台阶。
女主成长性很好，从满身毒素的父权女，经过痛苦游离的过渡期，一步步蜕变成勇敢的wolf walker。
父亲的形象很经典，服从权威的父系软脚男，大男子主义，不懂得尊重倾听理解，一味“我这是为了你好”，因懦弱而对暴戾的护国者绝对臣服，但是没有做到完全祛魅，比如现实中父亲大多数没有他对女儿有这么深的感情(虽然建立在不尊重不理解自以为是的基础上)。
护国者是父系的代表，他暴戾、昏庸，只懂毁灭与震慑，但是他最后是被父亲击败的，我觉得这一点安排的不好，又把关键情节交给了男人。
狼女米巴是纯粹的母系女，是自然之女，她的野性特别吸引人，眼角下的三个点很有特点，米巴和萝宾的感情线特别好，真挚自然，把女性友谊体现得淋漓尽致。她被人类激怒，跳在城墙上咆哮:“我是wolf walker，我会带着狼群回来复仇。”看得我眼泪哗哗直流，太戳泪点了。
最大的败笔是结尾！
1.打败护国者的是父亲。强调了他的个人悔改与弥补，拉好感拉的很生硬。在我理解里完成这件事的应该是女主或米巴，这个男的最后临门一脚成了最大英雌是什么意思？故事线过于虎头蛇尾了，一看导演果然是男人，真爱给男的脸上贴金。
2.父亲和狼母怎么有情感互动了？？重组家庭？？我人都傻了你搞什么！
And非常疑惑，护国者都死了，为什么还要另觅出路，狼群一退再退，能退到哪里去呢？再次向父系工业主义退让妥协了。
2 ) “我都是为了你好”——从家庭到集体的驯化
从《凯尔经的秘密》到《海洋之歌》再到这部《狼行者》，不得不说，汤姆·摩尔成功绘制了自己的凯尔特宇宙。
粗粝的笔触和如梦似幻的画面，仿佛我们小时候看过的绘本，有种返璞归真的纯净。在故事上，没有太多复杂的人性，直来直往，也没有旁逸斜出的情节，真就像说给小孩听的睡前童话故事，又带着说给大人听的凝重和沉吟。在这样的故事里，有波涛汹涌的大海和英勇善良的小soldier，再加上异域的环境、古老的时代和凯尔特音乐特有的情调，整体给人通透澄澈干净、振奋却也忧伤的感觉。
影片故事发生在1650年，当时正是英格兰殖民扩张的年代。女主Roybn本来与父亲Bill在英格兰过着自由自在的捕猎生活，但他们随着护国公来到爱尔兰，在护国公的高压统治下，狼被描绘成奸佞邪恶的敌人，于是号召全城人一起出动猎狼。父亲成了压抑与机械的猎狼人，而他的女儿被他软禁在家，美其名曰保护她。
失去自由的Roybn一直不甘心，渴望再过上打猎的生活，于是她每天在家练习射箭，并且期待着偷溜到森林里和父亲一起猎狼。终于她等到机会偷溜出来了，却发现打猎已不是她想象的那回事，森林里潜伏的“狼行者”Mebh友善而纯真，于是Roybn对狼、对父亲、对护国公的态度都发生了转变……
影片可以从很多角度进行解读，比如说环保题材，比如说后殖民时代对于殖民统治的思索等等。我想先讲两个细节：
其一，Bill告诉Roybn，不要到处乱跑，因为城里的孩子很讨厌他们英格兰人，事实上确实如此，街边的“野孩子”对Roybn的敌意很重，从他口里得知，因为护国公把他的父亲抓走了，而Roybn的父亲还在为护国公效力。
其二，那位不过说了几句护国公坏话的牧羊人，是被禁锢在断头台上的。
因为动画还要给小孩子看，所以这些部分展现的都不多，但我们可以从中看到毛骨悚然又万分悲哀的时代背景。
关于这部动画我最想讨论的是这句台词，相信这句话对于所有中国人来说都不陌生：
我都是为了你好”。
“我都是为了你好”，这句话经常从Roybn的父亲里听到，到后面Roybn面对Mebh的冲动，也对她说出了这句话，可见父亲的行为已然潜移默化的影响了Roybn。
但其实这句话所体现的思想不光反应在Roybn父女上，它是贯穿全片的，潜藏的另一处，是护国公对全城老百姓的态度：消灭狼、驯化狼，把森林烧光建立城市，把所有不满的声音戴上镣铐，老百姓的生活就安宁了。护国公在为老百姓好。
可事实真的如此吗？
“我都是为了你好”这句话相信中国的孩子没少听父母说，可是他们真有多少是为了孩子好呢？更多的是希望孩子听话，丢掉独立思考，来建立君君臣臣父父子子的“和谐社会”。
长久以来，关于美丽新世界应该是什么模样，我们一直听到两种声音，一种说关闭所有不一样的吵闹，让不同的鸟儿唱同一首歌，这个世界就完美了；另一种声音说，我们的世界应该是百花齐放百鸟争鸣的。前一种声音不习惯后一种的吵吵嚷嚷，觉得成天这么吵完全不能带来进步；后一种声音不习惯前一种的桎梏与束缚，觉得深陷牢笼无力解脱。
可是进步是什么？是一堆冰冷的数字和发票？还是方方正正的手机和电脑？进步的人还记得上一次听鸟鸣啁啾是什么时候吗？
文明急迫前驱的大踏步革新，在这部影片里，被春天、美梦和自由瓦解了——影片的背景是1650年，可它所讨论的问题，却是我们现代人亟需面对的。
如今赛博朋克风正在成为流行，它为我们描绘的就是对未来世界的解构：科技并不会带来长足的进步和人民的幸福，贫富差距愈拉愈大，机械化和无处不在的监视让城市变得冰冷，罪恶丛生，游走在街头撑着雨伞穿着黑色风衣的杀手反倒送来了渺茫的希望。这种末日幻象的流行不是偶然，而是人们在充分回顾过去后对未来产生的笃定的展望。
当我们愈发习惯于文明的驯化时，我们已全然忘记，我们也是从自然里走来的动物。我们的血液本该是流淌着活力的，我们不必羡慕狼对月嚎叫时野性与不羁的样子，只要我们愿意放弃一些东西，我们也是可以自由在草地里奔跑，伴着蝴蝶和花香，在超我的升华中享受灵魂的永恒的。
所以汤姆·摩尔为我们编织这一篇又一篇的童话，无外乎是想让我们从后工业的时代里走出来，抛弃身上那些被工业和数字化所异化的自我，在自然里超越，与自然融为一体，听一次老树的诵经，看云卷云舒。拒绝一次文明的驯服，反叛一次那些总说着“为你好”的人，你不必负起任何责任，“质本洁来还洁去”，浪漫地活一回。
那些总嚷嚷着太累的人，真的可以慢一点，再慢一点。我们不是要快速地迈向不可知的某个目标，我们人生的意义应该是享受“此刻”，不是么。
终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。
3 ) 成为你，体验你，理解你
最喜欢这个绘本式的画风，果然还是动画、卡通人物能最大限度地表现所有魔法/超能力的设定和世界观。
我总是习惯用已有的观影经验去预判当下所观看作品的发展走向和主旨主题，最开始猜测这是一部关于人类发展与自然保护，万物共生的电影，如果真的是一部儿童向的童话电影，或者让现在的迪士尼去讲述这个故事的话，最后的结局大概是大家一起手牵手唱歌，魔法在歌声中萦绕，最后人与狼，人与自然和谐共生。
可是出人意料的地方恰恰在结局。我以为狼行者和狼应该守在自己生存的森林里，像所有中国价值观所弘扬的“坚守”“乡土情结”一样，世世代代守护着自己赖以生存的地方，可结局ta们背井离乡，一路高歌，周围是鲜花和微笑，前方是流水和白马，ta们在某种程度“抛弃”了从前的森林，去开拓和寻找新的居身之所，大可以上升到历史文化和民族价值观的角度去比较所谓的“海盗文化”“侵略和殖民主义”与“乡土文化”，但我仅仅是惊讶于ta们的洒脱自在：你看，抛去了乡土，好像也没有那么沉重，前方还有我们的一席之地。这份出乎意料某种程度上cultural shock了我好一会。
这部电影让我最感到无力的是为什么彼此之间都不能把话说清楚呢？为什么Robin不能清晰解释一遍她在森林的所见和在护国公城堡里的所闻，又为什么Mr.goodfellow不能冷冷静静地听一次女儿究竟经历了什么？ta们只是不停地大喊“No”和“go away”，只是自说自话地“I want to protect you”和“I want to help you”。为什么在城堡里明明有机会解释自己为什么被抓住，为什么坚持要让狼群全部离去却只是一遍遍大喊“让ta们离开森林！”，这种无力的观影体验好像老派爱情狗血电视剧遇到矛盾与误会时一方不停说“你听我解释”，而另一方只是甩头捂耳朵大喊“我不听我不听”一样。电影里的许多后续发展和泪水都是不会沟通的代价。可是话又说回来，语言真的有我们想象的那么有力量么？说了，对方就真的会理解吗？听了，听者就一定会相信么？很遗憾，多数时候，答案都是否定：不同的个体/种族/类群难以理解彼此，这不单单是语言的问题，也不全是愿不愿意去认真倾听和愿不愿意认真去说的问题，还有那些不同生命个体对世界的感悟方式无法互通的隔阂，你看Robin也只有在变成wolfwalker的同类后才能真正明白和理解在狼行者和狼的视角中，这个世界是怎样的，才能真正去理解ta们怎么闻到气味，怎么听到声音，怎么在夜间的森林里用四只脚奔跑，怎么在月下嚎叫，怎么在雨中感受雨的气息，只有成为你所成为，体验你所体验，才能理解，这就是共存这一命题的悲哀之处。
一起看的朋友说“结果ta们最后还是选择成为狼”，我当时就想：为什么不呢？如果是我，我也会毫不犹豫地选择成为狼，我会对世界有更敏锐的感知，我会更自在生活在森林里，即使代价是一遍遍被恬不知耻的人类驱逐追捕，一遍遍离开我的森林，而不是像那些可怜又可悲的人类一样，听到我们的嚎叫就跑回那个砖瓦铁栏构成的牢笼里，误以为自己是为大义道心，为信仰执念而死。
4 ) 《狼行者》中的人、狼、狼行者内涵与关系分析与民族建构
（一个看起来很炫酷的标题，献给动画电影课的期中作业）
——————————————
《狼行者》借用了爱尔兰民间神话，以17世纪克伦威尔（即电影中的护国公，Lord Protector）征服爱尔兰为背景，讲述了女孩萝宾随肩负消灭狼群任务的父亲来到爱尔兰，在探索城墙外禁忌的森林时，和女孩梅布成为朋友，成为“狼行者”，并与意外变成狼行者的父亲共同击败护国公，留在狼穴，并前往北方寻找新家的故事。
这部电影最为重要的一组置换便在于用神话“狼行者”的话语，用人类置换了英国，用狼置换了爱尔兰民族，而对于狼行者，符亦文提出，狼行者指代的是爱尔兰革命者[1]p.118，他们白天作为具有不同身份和岗位的爱尔兰人，而一到夜晚就变成从事地下党或游击队运动的爱尔兰革命者。
人对狼及其背后的自然世界的入侵与征服，正是英格兰对爱尔兰殖民的手段。护国公提到，消除狼群的原因是想要将森林开垦为耕地以便展开经济建设活动，借此，护国公得以为自己的侵略行径提供合理性，一如英格兰可以编织更美好的生活的幻象为殖民行径提供美化的粉饰。护国公多次对民众声称狼群一定会被驯服，并举办了公开的驯服狼的仪式，其背后也有宣扬殖民政府思想的目的；而驯服失败后对森林发动的野蛮的暴力攻击，也让人们看到违抗的后果，颇有杀鸡儆猴之意。糖衣的诱惑与炮弹的恐惧共同为殖民侵略提供了合法性与可行性。
而狼行者（尤其是萝宾和其父比尔·古德菲洛）作为人与狼共存一体的存在，具有着天生的内在矛盾性。对古德菲洛，作为英格兰殖民者的一部分，他的职责便在于侵略与屠杀狼群，而在其成为狼行者之后，他变成了自己原先要消灭的对象，并在不断的觉醒中倒戈指向护国公。而萝宾，作为一般来说作为纯真代表的孩童，因为她是古德菲洛之女，因此从小接受着英格兰殖民话语的洗脑，如电影一开始，萝宾非常期待自己能够猎杀狼，尽管她并不知道猎杀狼的含义为何；而在其与梅布成为朋友、成为狼行者后，她仍然必须遵从护国公的命令，甚至为了护国公的驯狼仪式的秩序而不惜将梅布丢入笼子中。
萝宾从“人”到“狼行者”的转变，从拿着武器想要猎杀狼到加入无拘无束的自然狼群的过程，意味着英格兰人对爱尔兰人君临式的、居高临下的统治与同化被拒绝，跨越族裔的真挚感情与对自然之美的追求得到了融合，萝宾与古德菲洛放弃了原来英格兰人的身份认同，加入了爱尔兰族裔的叙事。
然而，这个故事是否真的是一个那样童话般的美好故事？故事中的爱尔兰民族文化是否得到了独立、认同与重建？笔者认为并不尽然如此。首先，萝宾与古德菲洛成为狼行者的过程充满着巧合与神话色彩，并且直到古德菲洛开始拥有狼视的能力时他才真正开始相信狼行者的存在。而在历史和现实中，狼行者的神话、跨族裔的融合，还有存在的可能吗？其次，护国公在其生命尽头处选择了解开腰带自己坠下悬崖，而不是被古德菲洛变成的狼杀死。在坠下悬崖的时候，护国公仍在维护自己的信仰：“Into your arms, my Lord…… I commend my soul……”这说明作为殖民侵略者代表的护国公仍不接受爱尔兰身份走向独立的事实，他宁愿怀抱旧有的英格兰帝国的信仰，用宗教作为死亡之时的解脱。最后，四位狼行者带领着狼群来到了一片新的未被开垦的土地作为家园。影片看似在美好的氛围中结束，但这个选择却让结局蒙上了一层凄凉的色调。离开而非重建原来的家乡，是否对爱尔兰民族的独立与重建的可能有所暗示？在美好的希望、期冀与和解的幻象下，或许是无解的悲凉底色。
关于“爱尔兰性”，叶芝认为，“只有重构的爱尔兰神话、民间传说，才能恢复传统，与真正的爱尔兰和爱尔兰文化精神认同”[2]p.50 。而本电影的导演汤姆·摩尔将“新爱尔兰性”界定为“兼具‘全球性和地方性’‘传统性与现代性’的混合体”[1]p.122。 《狼行者》这部电影无疑满足了导演的野心。但电影如何与现实产生互动，如何跨时空与媒介地与常被遮蔽但具有巨大生命力的民族故事进行“寻根”、对话，《狼行者》对中国电影对民族故事的讲述与认同的加强又可以有什么样的启发，则值得我们进一步思考了。
——————————————
[1] 符亦文：《重复与修正:卡通沙龙动画与“新爱尔兰性”建构》，《电影新作》，2021年第6期.
[2] 陶家俊：《爱尔兰，永远的爱尔兰———乔伊斯式的爱尔兰性，兼论否定性身份认同》，《国外文学（季刊）》，2004年第4期，第50页。
5 ) 苦等6年，一回归就是神作！帧帧油画、秒秒壁纸、美到窒息
睽违6年，汤姆·摩尔终于带着他的新作回来了。
没有迪斯尼流传百年的历史，没有皮克斯豪气冲天的预算，也没有吉卜力声名远扬的赞誉。
但他创办的卡通沙龙工作室，却凭着过去10年来的三部作品（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》）在业界站稳脚跟。
新作一出，好评如潮。
IMDb 8.2，烂番茄98%新鲜度，metacritic 87。
就连专业影评人都无法克制溢美盛赞之情。
今天就跟大家说说这部——
作为导演凯尔特三部曲的收官之作，本片灵感依旧来自古老的爱尔兰民间传说。
故事发生在1650年，爱尔兰的基尔肯尼城。
英格兰女孩罗宾和她的父亲比尔万里迢迢来到这里，试图在这个前殖民时期的爱尔兰小镇努力闯出一片天地。
随着这个殖民城市的发展壮大，比尔被小镇的统治者“护国公”雇佣，清剿附近森林中的狼，为砍伐树木、开垦荒地做准备。
不过当地的土著居民对于罗宾父女这样的外来者并不友善。
比尔曾向罗宾已故的母亲发誓，一定会保护女儿的安全。
为了避免罗宾受到敌视分子和森林猛兽的伤害，比尔每次外出都会把罗宾单独留在家里。
作为一个女孩，父亲把收拾房间，洗刷餐具的工作留给她。
但是，按照卡通沙龙一贯的传统，我们的主人公罗宾不可能永远被锁在屋里。
她爱冒险、好奇心重、不爱红装爱武装。
讨厌当家政女工，只想跟着父亲打猎。
于是，她带着自己的伙伴猎鹰梅林，偷偷溜出城外，进入了树林。
结果万万没想到，一个苒苒升起的年轻女猎手，刚刚出道就惨遭滑铁卢。
爸爸比尔没有骗她，外面的世界，果然很危险。
罗宾前脚刚踩到森林的边边，下一秒就看到狼群突袭羊群。
霎时间飞沙走石，慌乱的罗宾迅速恢复冷静，她决定拿出一个猎手的自觉，
用弩箭射杀恶狼，解救被困村民，hold住全场。
可是，理想很丰满、现实却异常惨烈，
恶狼没射到，一下把宠物梅林击落了。
万念俱灰的罗宾赶紧前去查看，
不想奄奄一息的梅林，居然被一个凶猛好斗、性情暴躁、毛色通红、发量惊人的野孩子给掳走啦。
罗宾拼了命的追进森林，结果幸福来的太突然。
刚才还半死不活的梅林居然满血复活，活蹦乱跳。
这大起大落的情绪就跟做了过山车一般。
还没等罗宾缓过劲来，居然一脚踩进猎人（他爸比尔）布置的索套，来了一个倒挂金钟。
孩子，看来你真心不是当猎人的料，赶紧想想别的出路吧。
这时一只小狼突然出现。
活蹦乱跳的小狼不仅可爱，心肠还贼好，想方设法想咬断绳子把女主放下来。
可女主不但专业技术不咋地，智商也比较捉急，对着小狼拳打脚踢。
混乱之中，一嘴没咬对，一下啃女主胳膊上了。
不过啃了这么一下罗宾立刻消停不少，小狼才顺利把她放下来。
被咬之后的女主居然开了“天眼”，面前的小狼，居然就是那个掳走梅林的野孩子。
而这个野孩子，其实是一个名叫梅芙的“狼行者”。
梅芙和母亲生活在这片森林中，是世上仅存的狼行者末裔。
她们不仅能和动物沟通，还能号令狼群，与狼共舞。
醒着的时候，与常人无异。睡着时，灵魂便会脱离肉身化为狼形，游走世间。
除此之外，狼行者还有超强的治愈能力，会救治在林间受伤的人类，他们生性善良但却一直被人类误解。
梅芙不仅救了梅林，还治好了罗宾的伤，随着了解，两个女孩渐渐成了好朋友。
梅芙的妈妈已经在洞穴里沉睡了很久，这意味着化为狼形的母亲可能已经遭人捕获。
而答应帮梅芙找妈妈的罗宾也渐渐的发生了变化， 她的听觉和嗅觉变得更灵敏，身手矫健跑得飞快。
睡梦中，罗宾居然化为了狼形。
她不得不用全新的视角看待世界，第一次体验被猎杀而不是猎人的感觉，而捕猎她的人里，还包括她的父亲比尔。
罗宾最后能否变回人类？梅芙的妈妈到底身在何处？
老规矩，大家自己去看吧。
就像宫崎骏大多数作品都呼应“环保”主题，汤姆·摩尔对自然、自然和人类的关系，以及古代民间传说如何帮助人们理解这种关系非常着迷。
《凯尔经的秘密》就像一部发光的中世纪手稿，让观众可以徜徉在古老的、永恒的书页中，在原始森林里发现的书中的神秘。
而《海之歌》则通过爱尔兰民谣，描绘塞尔基人和凯尔特人秘密的精灵国度，兄妹之情、母子之情、夫妻之情，娓娓道来。
到了《狼行者》亦是如此，不断变化的意象纹理表达了对话和事件所不能表达的思想和情感，既能挖掘当代人的关注，又能忠实于它遥远的渊源。
本片故事的发生地基尔肯尼，正是卡通沙龙工作室总部的所在地。
导演正是受到历史事件启发，片中的“护国公”虽然没有姓名，但其形象和事迹跟大独裁者奥利弗·克伦威尔严丝合缝。
1650年身为清教徒但克伦威尔攻占基尔肯尼，随即对信奉天主教的爱尔兰人展开清洗。
“狼行者”所代表的爱尔兰人民古老文化的消亡，直白的映射了这一过程。本片的目标群众绝不仅仅只是儿童。
片中“护国公”和父亲比尔所代表的父系权威多为棱角分明的几何图形（包括初期带着帽子的罗宾）；
而梅芙和母亲以及狼群的塑造多用丰满圆润的流线形，色彩也多为鲜艳的红绿，观感温暖、完整。
本片艺术风格与前作一脉相承，绘图几乎不用透视。
从空中俯瞰基尔肯尼镇时，只能看到一排排的屋顶，这种空间扁平化仿佛直接展开了一张绘在羊皮纸上的地图；
而到了森林场景，则充满了一种梦幻、自然的丰沛感，鲜活的秋色让人眼花缭乱，闪烁的瀑布晶莹剔透，动物们动作敏捷流畅。
画面上依旧爆肝手绘的传统，美轮美奂，每一帧都可以单独拿出来做壁纸。
而在令人惊叹浩瀚繁茂的手绘图像面前，3D、CGI动画就像一个毫无表现力的流水线产品。
更让人惊叹的是导演在手绘领域始终在尝试技术革新，人物动作优雅流畅，与元素异常丰富的插图背景搭配协调，本片中有大量从狼第一视角出发的行进镜头，主创们选择用炭笔勾勒，效果让人惊艳。
当一只狼在树林中疾驰而过时，它两侧的肌肉在毛皮下翻滚；
但仔细观察会发现，这些肌肉是由最初草稿原画的粗糙线条勾勒出来的，线稿与成稿最终一并留在成片上，风格独树一帜。
而整个狼群奔跑的镜头，就像一股毛茸茸的水在大地上流动一样。
类似的巧思还有很多，都堪称神来之笔。
仅从视觉角度来看，《狼行者》也当之无愧是一部杰作。
卡通沙龙工作室的前两部作品《海洋之歌》《养家之人》都曾在大银幕与内地观众见面，《狼行者》目前也在马不停蹄的引进中。
相信不远的将来，一定能在银幕上享受这场饕餮盛宴。
戳个【有用】，我们一起期待。
6 ) 恐惧与爱
英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。
如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。
Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。
Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。
所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。
作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。
当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。因为在Mebh身边，她是完全安全的。同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。这就是美梦。
但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。
Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。
PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。
PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。
怎么办，觉得不听话的孩子和大人都好烦...
这个画风太华丽了。
奈德变成狼了！！！！
从画风到剧情都碾压最近的一切国产动画。会是最大爆款的种子选手。
故事确实比较丼，但作画真是太神了：反透视，三维的绝对二维展开，魔幻。
怎么忍心给这么美的动画打低分，热评那个爹味的形容尴尬又莫名，不会写影评就不要硬套一些尬词😓词穷就不要复读机强调了，显得很没营养的重复，跟戳到玻璃心跳脚似的😅
Tomm Moore竟然在画风方面还能进步，真是太牛逼了。故事上稍微有点阿凡达化，但这画风，还要什么自行车。今年第一个五星。
爱尔兰卡通沙龙第四作，在美妙的二维化手绘上又有创新，不同空间画风各异，城市是刚硬、阴郁（城堡甚至被描摹成了灰色的监狱）、均质规整、棱角分明（以直线、方形和三角等几何形为主）的，森林与自然则柔和、明亮、高饱和、连绵变化并充满曲线（自然形状）。狼行者入睡狼魂出体后的疾跑跃动场景如炭笔素描草稿，粗粝而奔放，生猛地传达出自由之味，灰化的环境与彩色的气味/声音轨迹线则将动物的感知视觉化。不过，故事与人物塑造深度不够，有些地方比较牵强粗暴（特别是父女关系的来龙去脉）。尽管剧作有不少[阿凡达][幽灵公主]的影子，但以女性为主角并以女女合作（潜在百合情）拯救母亲/自然及击败或收服（反驯化）父亲的设定挺有意义。结局太童话了，而一系列二元对立也使本片可轻易用生态批评、后殖民、酷儿、精神分析等理路读解。（8.0/10）
去年有幸造访过爱尔兰动画工作室“Cartoon Saloon”，甚至还跟他们一起开了年会。世上少有的能将当地地道的动画、历史和音乐结合在一起的动画工作室。感谢汤姆.摩尔这样的匠人，《狼行者》就像当年看《幽灵公主》一样，也是一部反殖民主意的动画电影。这片国内也会上映，还是要看大银幕哦。
我真的要把这个爱尔兰工作室拉黑，从凯尔经到海洋之歌到养家之人，部部让我翻白眼。 谁能想到父女之间从头到尾没有一句正常对话？蛮横的爹味都快溢出屏幕了…（没想到这两个字都能戳到一些人的肺管子，看我的嘴型：爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味）
我实在不知道该怎么表达这部电影带给我的惊喜连连，只能说导演拍下一部的时候我愿意捐点钱。
很常规的情节了，但是画面和音乐都好美。能当动物谁还要当人类呢。
神一样的制作，智障一样的剧情……期间数度想砸电脑（不过还是下不去手给三星），卡通沙龙可长点心吧……
#LFF2020# 看得很开心。将一个类似爱尔兰folklore的故事融合了现代语境的动画。电影想要讨论的主题非常多元，首当其冲的就是这个十分《阿凡达》的故事中自然主义式的讨论（不单单是环保，因为有大量的森林戏和角色的各种情绪融合在一起）。另一个主题——男权的批判被解析成不同的面态：英格兰统治爱尔兰的强权统治；社会对女性的压迫；以及人/狼的身份转换（值得更多的讨论）。电影中两名小女孩在森林里的互动让人想起宫崎骏，还有表现狼/神灵的画风让人想起《九色鹿》《宝莲灯》，但其实画风还是非常西方的（墙上的光影有点表现主义的意思），分屏的设计也很像一种书面漫画的复原（很喜欢那个远景是地图近景是插画setting的设置，有种pop-up book、假3D的感觉）。结尾很圆满得很浓烈，但想到是给偏小朋友看的就还好。
以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明，而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。当文明的铁蹄画地为牢，童谣变成意识形态控制的濡染，父权的阴影扩散到每一处家长制说教，每一根触及猎巫的神经，母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言，以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。天生是猎人何须缚我以女仆装束，驯服我，规约我，保护我，囚禁我的挂毯已被撕裂，我的灵魂从悬崖边纵跃而下，与你狼行驰骋于春日的原野，与星辰共眠，日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹，自我放逐之人无处容身。但逃脱的叙事仍被继续书写，在化身狼灵的梦境中，写给所有属于绿林的自由民，写给文明困局中的囚徒，现代文明中渴望出走的异乡人。
本以为是部低幼的童话故事，一眼就能看见结局，但我错了，它有表达，如果狼是人自由意志的表达，那住在城里的人，就是被现世困住的我们，当权者用信仰和恐惧支配着愚昧的人们，当你觉得父亲有多执着、多不可思议、迂腐，那可能就是现在的你……
画面加一星，剧情最多两星。zz女主遗传她爸，沟通能力基本为零，说得最多的台词就是：“Nooooooo~!Nooo, you can't! Noooo, you're wrong!”只会这么喊就跟追人时喊“站住”一样，谁会听啊？好几次明明可以回头悄悄地进村，打枪的不要，偏偏要无脑莽一波上去：“Noooooo, you can't do that!”仍旧没有任何理由。
也许暗喻欧洲血腥殖民史，例如《勇敢的心》中，殖民者和原住民之间的斗争，当然，童话故事的结局通常是圆满的。感觉没有《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》画风美妙了。
暗色下鲜明亮色的彩，无比绚丽夺目，对称构图，美轮美奂，真每一帧都是壁纸。感受狼的视觉听觉，配上优雅舒缓的歌曲，整个人都融化了。“这座城容不下狼” 铲除卑劣异类的人类反而沦为笑柄，要知道不被驯服的才是原始的、最有生命力的。在寻找同类同伴的旅程上，我们依旧可以“奔跑到旭日东升，驰骋到五彩纷呈”。最后感慨爱尔兰这个动画工作室，12年做只做了4部动画长片（《凯尔经的秘密》2009、《海洋之歌》2014、《养家之人》2017、《狼行者》2021）平均3年一部，全部入围奥斯卡。长期坚守纯2D的手绘动画，一贯的简约画风与饱满情感，唯美简单，神圣而有仪式感，每一部都很难不被打动。
【B+】子供向的受众绝不是给剧本开脱的理由，一切童真的价值观表达都被蒙上了腐朽好莱坞的廉价外壳，文化特征与美术风格都顺理成章的成为了它的遮羞布。但另一方面，也确实得称赞动画主创们的尝试，充分利用了2D手绘的特质。画面内部的远景部分并未遵守透视由近到远收缩，而是顺着银幕的方向上下垂直延伸。不仅仅只有画风像壁画，还介入了观众与银幕的空间关系让其更像壁画。除此之外，那些关键时刻通过黑边改变的画幅比例，增强“漫画感”的分屏设计，以及最终画面里未被抹除的铅笔线稿痕迹，当然是风格的取胜，也不断提醒着观众:这是一部由无数张「画」构成的「电影」。