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更新时间:2024-06-24 04:07

详细剧情

  摇滚史上最华丽的70年代,性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德(乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰)彼时倾倒众生。然而,1984年,他在一次演出中遭遇“暗杀”,巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟(克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰)对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中,却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德(伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰)的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染,创造出自己的华丽风格,迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋,最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃,导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特,他仿佛被布莱德灵魂附体,他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔,同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。  本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。

 长篇影评

 1 ) 你曾如何颠倒众生——[天鹅绒金矿]

    不用指望一个不会喜欢david bowie同时也丝毫不了解glitter rock的人会喜欢、甚至仅仅是接受这样一个故事。
    而我的倾倒,有一大部分原因是因为ewan的长发和歇斯底里以及jonathan在其中风华无二的妖娆。当jonathan从骨子里脱胎成为brian slade的时候,他可以肆无忌惮地将自己赤裸裸地裹进玫瑰色的丝绒长毯里,委蛇着,唇如发色般鲜艳。
    一如这个电影的名字。[velvet goldmine]。天鹅绒金矿。带着暧昧颓唐华丽轻浮的色调,混杂在凄厉喧嚣的吉他声中,成一段裂帛。
    我当然相信,无论brian slade的生命里曾流动过怎样的男男女女,看他们来往必是在他心中不带任何一丝的留恋。因为他的人生,在见到curt wild的那一瞬就是注定要被扯碎了,牵绊了,吸引了。如同耶稣被生生钉上十字架,将永世受到刑罚的苦。
    当curt wild毫无顾忌地脱个精光,当curt wild双手竖起中指,当curt wild在舞台上近乎癫狂,brian slade就知道,自己的长发眼妆高跟鞋会显得有多么小儿科。是的,这个叫curt wild的男人有一种镌刻到魂灵里的叛逆和颓废。看不起任何人,不相信任何事,包括自己。
    我只是从来都没有想到,当ewan留起长发叼着香烟随便拎起吉他的时候,他会仿若那个曾是我心目中神灵的kurt cobain的翻版。两个人太像了,尤其当curt wild在录音棚中摔打着器材的时刻。
    curt wild就是brian slade心目中的那个神。是他即使到天涯海角、即使已然功成名就的时候仍然念念不忘的人。是的,他可以与这个世界上的任何男女做爱,他可以与人结婚,但正如他的妻子mandy所言,只有curt wild,只是他也惟有他,才是brian slade的唯一。
    所以,当天皇巨星brian slade在最不起眼的角落里看到落魄的curt wild时,仍然会带着孩童般的紧张与无措冒失地伸出手去,嘴巴里乱七八糟地说,哦,我认为你是最棒的。任何一个人,在自己的最爱面前,都无可避免成为初生婴儿般无邪与天真的模样;而当这个最爱刚巧还是那个开启了你心门的偶像时,这样的无遮无拦恐怕更甚。
    自此之后,二人形影不离。
    那些可笑的双性恋或者同性恋的字样在他们面前成为甚至不必要去解释的连障碍都谈不上的问题。当curt wild甩下女伴离开前看brian slade的那个眼神可以义无返顾吸引他到自己身边来时,当brian slade在舞台上被问及两人的关系而curt wild走上前与他旁若无人地拥吻时,当brian slade将自己最珍贵的绿宝石亲手为curt wild戴上而后者始终对此不离不弃时,所谓世俗的伦常可又算得什么!
    一切都化作他们身后的雾气,天一亮,皆消散。两个人相爱的基础,从来都不需要以性别作为前提。当同样的理想与追求可以成为相依相伴的缘由,对方是男是女是直是弯又有什么关系。看着他们在舞台上妖娆华丽甚至带着色情挑衅的装扮与举动,那仿佛是颠倒众生的一句嘲笑口吻——改变世界的是我们,与你们又有何干?
    那个时候,他们确实做到了。登高一步,振臂一呼,伦敦街头就会有无数男女倾倒在他们闪闪发亮的裤子底下。我无法想象,上个世纪的七十年代,david bowie与iggy pop是否也曾拥有着类似的颠覆性拥趸,但有一点仍然毫无疑问——这两个人,至少确实改变了beatles一统天下所带来的审美观点。因为即使是现在,英格兰的土地、甚至整个世界需要的仍旧是勇往无前、叱咤风云的终极华美。
    看两个美到极致的男人站在世界颠峰旁若无人地接吻,这已经成为同类影片中无法再达到的盛况和高度。因为在他们的眼里,不再有所谓的道德约束与取向纪律。
    然而,当年curt wild从贫民窟里抽身,却并不会料知自己对海洛因的瘾在某一天里就沦落成对brian slade的瘾。确切地说,是他们为彼此上瘾。
    他们太过相似,所以相爱的结果必然导致相互间更深刻的伤害。伤害,并且决不妥协。curt wild摔烂了录音器材,然后brian slade对着他的背影绝望地破口大骂。离开之前curt wild仍在brian slade的窗下等待,靠着车门抽烟,可是brian只是拉开窗帘的一角,以落寞的眼神送走他。彼此之间所有的侵占、付出、融合在这个时候画上了休止符,今后就只有两种选择——无休止的怀念,或者决绝的遗忘。
    brian slade并没有走得更远。他只是加速麻醉自己,在毒品和性之间没完没了地填补麻木的虚幻。他是那个念念不忘的人,所以当curt wild再度登台时他选择了躲在角落里看舞台上看那个男人无助的呻吟。他们都回不到多年以前那个纯真烂漫的拥抱里,所以brian用一场闹剧里的枪声完成了自己仪式般的天鹅的怆然倒下。
    爱过,怨过,伤害过,绝望过。curt wild却用放弃那颗曾经珍贵无比的绿宝石来完成对这一切的祭奠。最终brian slade的去向究竟如何,对他已不再重要。那些爱的痕迹终将会被岁月风干了,潦倒地存在于时间的某一处,遭受无人问津或者顶礼膜拜的种种境遇,但那个时候的curt wild,将是坦然的,宽厚的,或者只是微微一笑,然后灰飞烟灭。
    “我们将改变这个世界”。然而最后,改变不了的,却是自己。

 2 ) 转载的好影评

       《天鹅绒金矿》史实对照2008-07-25 20:22 这是一段七十年代青春的故事,短暂而灿烂。接触的人很难不会被迷住,因为一群有才华的年轻人聚在一起,成就了那个时代的音乐,意义是后人去评说的,梦幻却是自己的。
  
  电影的大部分故事都是本着真人真事改编,不过也做了相当多的改动,比如David Bowie和Iggy Pop并没有因为感情的事情交恶,而且他们的唱片合作一直很成功。David Bowie也没有被假刺杀案件自毁前途,相反,他改变了形象之后,开始创造他的另一个事业高峰。对于Todd Haynes的电影来说,改变也许意味着一种背叛,但是对于音乐本身来说,David Bowie并没有做错什么。改变并不是因为他想通过背叛来赢回偶像地位,只是因为他的音乐爱好转到了别的领域。
  
 Death of Glitter
  
  电影: Jack Fairy和其他Glam摇滚人举行了最后一场Glam的告别演出:闪光之死(Death of Glitter),参加的有Jack Fairy,燃烧者乐队(Flaming Creatures)和Curt Wild等人。
  
  现实:这个音乐会实际包含了两段历史真实。确实有这场闪光之死(Death of Glitter)的音乐会,但是它举办在较早1970年的洛杉矶,当时参加的有Iggy Pop 和纽约妞乐队(the New York Dolls)。作为Glam摇滚告别演出的则是另外一场,1974年在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”(Hollywood Street Revival and Dance)音乐会,参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队(Stooges),纽约妞乐队(the New York Dolls),还有Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队(T.Rex)。在那场演唱会上,Marc Bolan宣布:Glam 摇滚死了(Glam rock is dead)。
  
  题外话: 由创造了Glam 摇滚的人宣布Glam 摇滚的死亡——真是一句充满了象征意味的宣言。
  
  综观Glam几个当家花旦,Marc Bolan其实侧重于灰暗的古典感觉,更像歌特的感觉。洛克西音乐乐队(Roxy Music)是明丽的男人形象,几个人中只有Brian Eno打扮女性化。而David Bowie是典型的中性打扮。
那个吻,David Bowie和Lou Reed的恩恩怨怨
  
  电影: Curt Wild与Brian Slade喝了“交杯酒”,然后对着他低声说出Oscar Wilde的句子:世界因你而改变,因为你是象牙和黄金所造,你嘴唇的曲线将重写历史。他们旁若无人地接吻。
  
  现实: 那件事情发生在1972年,David Bowie在伦敦多尔切斯特旅馆(Dorchester Hotel)里举行记者招待会。一般的说法是:当时他们三个人在一起,但是吻了David Bowie的并不是Iggy Pop,而是Lou Reed。
  
  记者的报导是:在David Bowie回答他的问题时,Lou Reed走了进来,记者希望Lou Reed可以加入他们的谈话,可是Lou Reed只是直接走到David Bowie的面前——吻了他。然后离开。
很多人怀疑是做秀,唱片发行之际,在很多记者的情况下,制造点轰动新闻是个好机会。不过,在很多Lou Reed和David Bowie对视的照片中,两个人都是满单纯满美好的感觉。就像Mick Rock1999年的说法(著名摄影师,他在七十年代拍了最著名的David Bowie与Lou Reed、Iggy Pop亲热搂在一起的照片):
  
  那时我们都很年轻,比孩子大不了不少。你看,那时候David Bowie25岁,我24,而Iggy Pop才23岁,Lou Reed是最大的,他当时28岁了(实际上Lou Reed当时30岁)。但是,我们仍然都是只有二十多岁的年轻人。
  
  Mick Rock强调的是青春。
  
  1973年,又有记者在咖啡馆抓到一张很接近“接吻”的照片,主人公仍然是Lou Reed和David Bowie。二十年后在有人提及此事时,David Bowie无可奈何地澄清:我们当时根本没有接吻。你们仔细看看,我们后面是Mick Jagger(Rolling Stones乐队主唱,David Bowie的好朋友),当时我只是在对他说悄悄话。
  
比18:1973年的“亲吻”照片
  
  然后David Bowie宣布:就算这世界上只剩下Lou Reed一个人,我也不会吻他.
Lou Reed和David Bowie更像一对欢喜冤家,总是好好坏坏分分合合的乱七八糟。David Bowie第一次见到Lou Reed时便激动不已,他创作了新歌《Queen Bitch》作为向地下丝绒(The Velvet Underground)致敬的作品献给Lou Reed,而Lou Reed觉得这个人可以成为他的新创作源泉。不过,不过——两个人大概是八字不和,经常性的就闹出关系分裂的传闻。后来发展到当David Bowie拒绝给Lou Reed制作专辑的时候,Lou Reed打了David Bowie的嘴巴子,说他“装腔作势”。但是David Bowie发表了“世界末日也不要Lou Reed”的宣言之后,他50岁的生日宴会Lou Reed又来大力捧场,两人态度亲热。不管怎么样,David Bowie仍然把Lou Reed视为自己的偶像,而且,“永远都是”。
  
  记者问Lou Reed这些事情时,Lou Reed很轻描淡写:我们是好朋友,好朋友出现争执在所难免。
  
  题外话: David Bowie曾经非常积极地帮助Iggy Pop戒毒,结果是最后自己也染上了毒瘾,如果说是被Iggy Pop拉下水的大概有点冤枉,不过反正看起来Iggy Pop没给他带来什么好影响。David Bowie因为吸毒吃了很大苦头——他和Iggy Pop因为窝藏毒品惹来警察的麻烦,还在现场直播中大大丢脸。最后他付出巨大努力才终于摆脱毒品,这段经历给他影响很深。
  
  David Bowie对Iggy Pop确实是非常欣赏,他一直在说:Iggy Pop有着真实的自我。Lou Reed对Iggy Pop疯狂表演的说法是:Iggy Pop非常可爱,非常可爱,但是也非常愚蠢。然而,David Bowie似乎很欣赏那种“愚蠢”。
  
  越接近真实,越开始发觉,虽然表面上看来,David Bowie是个前卫出格的人,然而真正疯狂和放浪不羁的却是Lou Reed或是Iggy Pop。在Lou Reed吻了David Bowie的那个招待会上,更像是Lou Reed的随心所欲与David Bowie迁就的妥协。本质上,David Bowie是个腼腆,易害羞的人——腼腆的人在带上面具之后会表现出内心疯狂的一面,但是纵观David Bowie的整个音乐生涯,他是含蓄和内敛的,他的歌声和台风都是如此。他从来没有失去理智。这样的人容易被影响,而他心仪的人和音乐虽然表面上似乎受他的影响而浓妆艳抹,其实却是在实质上影响了David Bowie本身的言行和生活方式。David Bowie的另一面,似乎是他渴望成为的一面,是像Lou Reed或是Iggy Pop那种真正狂野随心所欲的个性,但是他永远做不到。他被他们吸引,是像看着另一个世界的人,他试图接触,只要接近就好。后来,他接近了,再后来,他开始发现这种疯狂是他吃不消的,不是他适合的,于是从这些影响中又一点点摆脱出来。
  
  在我觉得,这就是David Bowie和Lou Reed和Iggy Pop的真正羁绊.
 

 
 
  

 3 ) 致敬时代

本来是一条短评,怎奈超字数了…

以下几点,想到啥写啥

1、Curt Wild这人一言难尽。外形像极了Kurt Cobain,台风像极了Iggy Pop,脾气像极了Axl Rose(坏笑

2、Brian年轻时面对摄像头,可以坦然地为反叛的文化做辩护,最后却变成了吹捧总统的主流偶像,而Curt的表演始终有一种真诚。人总追求永恒,追求一成不变,想用自己的想法改变世界,最后却改变了自己。原以为导演只是想再现一个时代,没想到还探讨了这种话题,看完很伤感。可能每个时代都有每个时代的潮流,70年代能让人引以为傲的双性恋身份到了90年代就成了禁忌。但我从不质疑在任何时候人类需要的都是不切实际的理想主义和反叛的勇气,这也是导演想要传达的吧——那枚王尔德的绿宝石,象征唯美主义,象征那个时代的精神,在艺术家手中交接传递着。

3、应该也是抨击了唱片工业(这是激化两人矛盾并导致Curt离开的因素),指出这种制度只会生产服务于消费机器的明星而非伟大的音乐。

4、看完就会知道为什么宝爷极度排斥这片儿。教父和娄娄都把音乐版权给导演了,估计把DB大宝贝儿气得嘴都歪了。

Brian Slade

比较想提Brian的第一个造型,是我最喜欢的,从一头长发到连衣裙和长筒靴无一不是中性风格,影射宝爷的Hunky Dory和The Man Who Sold The World时期,他说过性别是流动的。

Hunky Dory
The Man Who Sold The World

 4 ) 《天鹅绒金矿》1969的妖娆

浓重的眼影,闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿,寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦,纽约,六零年代。

好多年前在《非音乐》上看到这部电影的介绍。以摇滚、《猜火车》的男主角和同性恋为卖点。提到了一颗祖母绿宝石。印象很模糊。好像还有一个译名《紫醉金迷》。那个时候的自己就像这部电影一样,很混乱。没有希望,沉迷于摇滚、电影和滥交。不知道那个时候的自己如果看了这部电影会不会还能像现在一样,心平气和的坐下来,在电脑前面敲下自己的感想。两年了,正常的生活让我变得沉静和快乐。时间是一种奇怪的东西,它总能留下些什么,却将自己隐身于一些气味,声响,画面,些些碎片中。只要这些东西被多年后的我们再次偶遇,那段岁月,就会像鬼魅一样,冒出来,悄无声息,却能够蛊惑人心。

关于爱情,与性别无关

Brian & Curt 我相信当Brian第一眼看到Curt 的时候就爱上了他。就是那种恣意迸发的力量,Curt Wild 征服了他。Brian的阴郁和自怜,细腻的悲情也许是一种性感。在舞台上,两个人的充满仪式感的交媾,Brian跪着舔食Curt的吉他。
纯白的床单,两个人在阳光中依偎。亲吻。微风。我相信这是一种惺惺相惜的美妙体验。审美。对的,就是审美。这与性别无关,我不敢确定那就是爱情,但是我理解那种不顾一切的情绪,激烈而无望,他们沉溺其中,无法自拔。互相剥夺对方来获得自己的安全感。
所以Brian只能将自己包裹在绝望的黑色外套中,压低帽沿,悄然离去。消失在灰蒙蒙模糊的人群中。任Curt躺在舞台上,无望呻吟。那个时候,他们各自在想些什么呢?是爱情存在的那一瞬间吗?还是即将分离时无望的等待?

Brian & Mandy “I lost my girlhood, true. But it was for you.”Mandy在最后一次与Brian谈话的时候哽咽着对他说。我喜欢这句台词,但是不喜欢这个演员在这里的表演,因为哭泣的有些做作。太喜欢这句台词,因为每个女孩都会为了一个男孩变成了女人。我不是说身体上的,而是心中的那份沧海桑田。我们爱一个男人,全心全意的,也许只有一次,但是却等不到那个男人,从纯洁鲜美等到了腐败凋零,从黑夜等到黎明,斗转星移,风过处,皮肤的斑驳在眼角处蔓延。我们终于老了,我们不再是那个天真的小女孩,像期待一支棒棒糖一样期待一份完美无暇的爱情。我们不再是天使,也不再是精灵,堕入凡间,只为这样一个绝色的男人。他阴柔而自怜,将生活当作一台戏,他只是希望自己是最美的。仅此而已。

关于摇滚,与生活无关

阴暗的酒吧,火花四射的露天舞台。我也曾经热爱过这样的地方。与众人一起仰望闪耀的舞台。摇滚,摇滚者。有一种天生的魅惑和性感。是啊,反抗,否定,抵制。都是那么具有蛊惑力的词语,我们拒绝一切体制内的东西。
那么经纪人是什么东西?摇滚自从诞生的那一天起,就与金钱的铜臭味脱不了干系。那么多的毒品,他杀与自杀。摇滚者借反抗一切而受到一切的肯定,虚假的奢华和权力。就像白色的海洛因一样,轻易就随风飘散。
Curt最后对作者说:a real artist creats beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves. 是啊,Brian太沉缅于奢华的美丽,当枪声响起的时候,沉重的肉身缓慢的倒地,庞大的白色羽毛高高扬起,美得如此无能为力。同时他又是怯懦的,人工制造的暗杀使得形式的凄美变成实质的笑剧。
也许摇滚只存于舞台那肆意怒放的一瞬间。呵呵,想起另一句台词,我本来想好好玩儿摇滚的,谁知道到头来被摇滚给玩儿了。生活是庸庸碌碌的,充斥着吃喝拉撒等种种平凡的不美的东西。然而这就是生活,与摇滚无关。

让我们再次缅怀那个年代1969

69是一个魅惑的姿势,也是一个魅惑的年代。反战,喧嚣之后的沉寂。没有人相信乌托邦。没有人再寄希望于革命。传统已经轰然倒塌。所有人都浸淫在一种不着边际的迷幻感中,挥霍着年轻与奢华。这是一个可能性的时代。
浓重的眼影,闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿,寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦,纽约,六零年代。
我们在耽美中不知日出日落,生活几何。

电影落幕了,但是生活永不落幕。一个时代过去了,我们依然在路上。奢靡的紫色与绿色,去年的秋冬又一次上演。春天,褪壳了,露出粉嫩的颜色,baby blue & baby pink ,我们在色彩中重生。仰望天堂,紫醉金迷。

 5 ) 电影插曲介绍


 "Although what you are about to see is a work of fiction,it should nevertheless be played at maximum volume."
。。骗子

有人说它是glam rock启蒙片
真好这口的就别自己找气受了

Every great man nowadays has his disciples, and it is always Judas who writes the biography
每个伟大的人人都有信徒,但是传记都是叛徒写的


看过一张david bowie戴帽子的照片好像刚出场的成年jack fairy
重现了所有可以重现的画面
细节皆有出处
各位自可百度

就像罗列了一堆冷笑话

。。。

刚出生的王尔德带着绿宝石出现
POP STAR是他的梦想
百年后 jack fairy偶然发现绿宝石
同样
因天赋异禀而倍受孤立

人群为Maxwell Demon的演唱会奔跑
jack fairy穿梭于其间间
欢快的
Needles In The Camel's Eye
庆祝这个污浊发臭的世界终于属于他们

brain 在后台要求关掉报导自己新闻的电视
演出开始 漫天羽毛下
闪闪发光的蓝色男人
希望台下的人群里没人有过敏性鼻炎
Ballad Of Maxwell Demon
但只有伴奏
情歌中枪响

一些
仰望天空的脸
看到未知的土地上
奇异有毒的花朵了吗
Hot One开始
Well, you're the grand one
Have you noticed?
歌声中
Curt第一次出现
人人都是双性恋 流行但没意义
事物的意义在于它们之间的联系
暗示他和brian将产生联系

十年后
旧时摇滚先生开始调查
回忆曾想忘却的一切
背景音乐与brian倒下时相似
猜是People Rockin' People
Nathan Larson写的 我没听过
广场大屏幕上很他妈像80’s david bowie的人在废话
这就是答案
楼梯上
与形似Curt的人擦肩

回到十年前
对应arthur学校生活的是
Andy Pratt 的 Avenging Annie
算口味比较淡的

歧视同性恋的音像店里放着
Coz I Luv You
arthur买了brian slade印着裸男的唱片

房间里
黑胶唱片转动
hot one再响

镜头转向现在
brian slade被证实假死
arthur查找找资料
The Fat Lady Of Limbourg
气氛刚好

埋葬曾经的偶像
再把烂掉的尸体挖出来
爽吗

他找到brian的第一个经纪人
回忆里
剧院上演
A Little Of What You Fancy Does You Good
然后brian看到了两个遛鸟的前辈
进入戏剧界

画胡子的小B
Tutti Frutti
初次演出的曲目

B很年轻的时候就明白

Looking good and dressing well is a necessity. Having a purpose in life is not.
注意穿着打扮是必要的,而有个生活目标却不是

伴着do you want to touch me
为了金表
报销了一个发育没成熟的后辈


sombrero酒吧
声音与性别不符的男人
假唱Freda Payne的Band Of Gold
一听就是女的唱的找个老爷们上去晃悠 成心吗
与第一个经纪人相遇
2HB
= to Humphrey Bogart
听说是写给
演卡萨布兰卡的亨佛莱.鲍嘉

露天音乐节
紫裙子郁燥B弹唱
sebastian
iggy上身自摸一条龙curt wild
的T.V. Eye
ewan唱的
cobain比电影里的curt好看
Iggy Popde 的行为问题比性别问题严重多了

想到curt cobain
别把早逝跟英年连起来
他受够了所以撂挑子了
死人就是死了
别好像这是加分项一样

想成为curt的brain
化身maxwell demon唱起
Ballad Of Maxwell Demon

The Whole Shebang中
经纪人换代
b一夜成名
我对这首歌有意思

记者arthur找到mandy
她仍姓slade
回忆中
Symphony No. 6 in A Minor
伴着b的出场
Gustav Mahler
一开始叫这首曲子悲剧
b穿着m在音乐节穿的毛领大衣

舞池里
Get in the Groove
老式舞曲导致群魔乱舞

jake fairy登场
悲剧再响
3人中 j最让我心动
此时出现在j身后的四个人
后来出现在成名的b身后

b和m的故事开始
这段关系的主题曲
Ladytron
音乐持续到
b用一吻换走了j的绿宝石

Cosmic Dancer萦绕耳畔
m对b说
为了满足愈演愈烈的偏执和妄想
奇怪的人注定要出现
以他们的艺术 更快的发展和进步

这种人为历史而生 来去不由自己

发现绿宝石丢失的j
看到带着绿宝石出席记者会的b
We Are the Boys的背景音乐下
b与m招摇过市

他怎么可能知道自己做了什么
Virginia Plain响起
平原一般的星途
明天 看似值得期待

shannon加入
她像arthur一样不理智的喜欢着b
b转向美国发展
希望不是为了curt wild

Elastica的Donna Mattews
酒吧里演绎New York Dolls的
Personality Crisis

吸毒成瘾事业下滑的c
你好
也许b第一次看c演出就爱上他了
Satellite of Love
Lou Reed写的
一个灿烂的开始
 
芭比娃娃
说着可怕的台词
在Diamond Meadows压倒与被压倒中
隐出屏幕
 If I had a throne
 You could call it home
如果我有一个宝座
你可以把它叫做家

紫醉金迷中
Bitter's End
Too soon to realize their fate
过早的实现自己的命运
乱七八糟的歌词里总能找到什么
世人总会被美丽吸引
而美丽不承载任何东西

在一个像马戏团的地方
舆论声不断
人们嘲笑他
m曾说
如果人们也那样嘲笑你
说明你成功了
b和c接吻见报


Baby's On Fire
演出开始
舔吉他似乎是种标志
当然 和david bowie有关的标志

录音室
My Unclean
片子里最弱的一曲
句尾的那个拉长音

争吵
curt走了
带走了一切
Bitter-Sweet
Well, this is such a sad affair
I've opened up my heart so many times
But now it's closed

Oh my dear
Every salted tear
It wrings
Bitter-sweet applause

But when the show's in full swing
Every once in awhile
High stepping chorus lines
Mean I'm forgetting
Mein lullaby - liebchen

How rich in contrast
Love can be
Sometimes I'm quite amused
To see it twist and turn
To taste both sweet and dry
These vintage years
Lovers you consume, my friend
As others their wine

Nein - das ist nicht
Das ende der Welt
Gestrandet an Leben und Kunst
Und das spiel geht weiter
Wie man weiss
Noch viele 'schoum'....wiedersehen
(Translation of German lyrics:
No - this is not the end of the world
Stranded because of life and art
And the game goes on as you know
Schoum....see you)

And now, as you turn to leave
You try to force a smile
As if to compensate
Then you break down and cry
这首歌很精彩也很丰富
中间有一段德语
curt走在德国街头看到像b的人
同时德文广播对于b假死说三道四

arthur来到伦敦
Brian Eno现身
唱着Bitter-Sweet 里
But when the show's in full swing
Every once in awhile
High stepping chorus lines
Mean I'm forgetting
Mein lullaby - liebchen
一段

b吸毒
a和placebo聊天


Lovers you consume, my friend
As others their wine
你消耗的爱人 我的朋友
就想其他人消耗的酒

glam rock的告别演出第一曲
20th Century Boy
Placebo 的名曲

curt挂了arthur
的电话
Dead Finks Don't Talk
精彩
长大了好看多了
It's not so much a living hell
It's just a dying fiction.

arthur的老板叫lou
b化名tommy stone

curt
Gimme Danger
iggy写的

a和c遛鸟了
Tumbling Down
Jonathan唱的
在他第一次看人遛鸟的剧院

飞船一样的东西的离去
象征着这个时代的结束
但是已经改变了我们

arthur看了tommy的演出
演出结束后走在
Dead Finks Don't Talk
再一次


a进了一家酒馆
遇到c
酒馆的音乐我承认我听不出来
再猜一遍People Rockin' People

Velvet Spacetime里
c回忆b和c
b以前把绿宝石给c
c现在把它给了a
绿宝石还在
特立独行的天才们已经消失

j的2hb
大概是给b的
从头到尾没听过j说话
喜欢Paul Kimble
这版胜过原版


电影结束
片尾曲
Make Me Smile


重要的东西总会出问题

我爱你
所以我总是错的
脑子里都是水银


Baby's on fire
Better throw her in the water
Look at her laughing
Like a heifer to the slaughter

Baby's on fire
And all the laughing boys are bitching

不如你唱给我听


 

 6 ) 心是用来碎的,爱始于自我欺骗,终于欺骗他人。

王尔德老师不愧是一代基佬中的标杆人物,唯美主义在这部电影里贯彻的相当透彻。一切为美服务,这美是易碎且糜烂的,如同摇摇欲坠的大厦,这一秒矗立着,下一秒谁都不知道会不会突然倾塌。60年代的爱与和平滋生了70年代众多的艾滋病患者,脑子恐慌的是到底哪一天死掉,没有娶妻生子的压力,更没有房贷车贷,如果再不追求美,生活也就失去了其意义所在,因此他们的美像清晨的露珠一样脆弱而易逝。当Tumbling Down响起时,摇摇欲坠的眼泪顺着眼角跌落搞花了浓妆艳抹,他们是痛苦是一代,同时又是绚烂而幸福的。 迷醉的年轻人在摇滚乐的狂欢中癫狂至死,或许正是这自毁的倾向,显得他们美艳锋利,Brain的矫揉造作,与Kurt的野蛮堕落合为一体,如同王尔德说,“心是用来碎的”,在爱恨交织中,分道扬镳的结局令人唏嘘哀叹的同时,也造就了一种近乎受虐的快感。他们的乐队名'Venus in furs"本身就是来源于莫索克的小说《穿裘皮大衣的维纳斯》,莫索克何人?现代性虐待SM一词中的M,就是来源于他的名字,可谓是描写爱与痛苦交织的先驱了。 不得不说他们每个人真实又虚伪的,在诡谲华丽的浓妆下,毫不隐瞒自己的丑恶与私心,但正因为他们的美丽,再多的丑恶也可以被原谅。生活的压抑使小记者痴迷摇滚乐,跟风也好从众也罢,如果没有美的前提,现在众多所谓的音乐节迷又有多少会因为纯粹的音乐性而爱上摇滚乐呢? 同性恋,滥交,香烟,酗酒,毒品,摇滚,这些在国内总是被认为不好而叛逆的东西曾经是很难正面讨论的,托导把这一切浪漫化了,用华丽的假象给现代人造了个梦,即使这梦是残忍的是破碎的,也或多或少给了我们一些启发,我们不是垮掉的一代,但我们同样有选择醉生梦死的权利。 即使这部电影不是在影射David Bowie和Iggy Pop,它仍然是一部佳作,剧情跌宕起伏,色泽艳丽,配乐更是集结各路大神,虽然剪辑碎了一些却异常切合迷醉的主题,当然可能不喜欢摇滚的人可能第一遍看不懂,但仅仅只看画面也是非常有诗意的。 同时推荐托导的处女座《poison》,非常妖艳了。

 短评

1 导演头脑混乱, 青春, 同性恋, 摇滚主题一个都没表现好. 不是谁都能导这类文艺片的; 2 JRM演绎的DB也太没巨星风采了, 跟塑料做的似的 3 我饭DB, 这个故事以及气氛距离事实太远 4 T-Rex和Eno的歌很好, Lou给了这片satelite of love估计把DB气得嘴角抽搐了.All in all, a bad fanfic/slash, 白白浪费这么好的题材

7分钟前
  • 狮子真好吃啊
  • 较差

天啊,当年的伊万长得多么像科特·科本~~

12分钟前
  • 芹泽虾饺菌
  • 力荐

无论是电影或者原声以及演员,都他妈的奇绝了

15分钟前
  • 城南草木生
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重看知道DB为什么这么不待见这个片了,简直是把转型以后的他黑出屎......

20分钟前
  • SaturnianAir
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华丽得不可一世。但是堕落才是核心价值。

22分钟前
  • Zuschauerin
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某人露的那个奔放,傻眼了都。。。

27分钟前
  • 缈沨
  • 还行

David Bowie,Iggy Pop和Lou Reed都不看了,只看Ewan McGregor

30分钟前
  • 威治魚
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戏里Brian的造型还有那些八卦……这原型绝对参照宝爷!只说造型,不是我挑剔,你要是看完爷的live拿来比一下就知道了。梅叶的歌声不错,(声线还跟爷挺像嘛~)演的也还好,但和爷比起来身材偏壮脸又比较硬,扮相哪儿有ziggy那般销魂;给我印象更深的是伊万和贝尔的表演。(ps.摇滚圈儿真屌乱。

31分钟前
  • Hey Johnny
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Todd Haynes導演貌似是我唯一一位喜愛他主流化之後作品勝過之前的作品的導演,《Far From Heaven》和《I'm Not There.》中日漸成熟的導演技巧和從未流失的靈氣。本片在某程度上搖滾版《Citizen Kane》,只可惜被音樂喧賓奪主,Jonathan Rhys Meyers雌雄莫辯的表演令人印象深刻。

33分钟前
  • 一條魚佔滿了河
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..Jonathan Rhys-Meyers / Ewan McGregor / Christian Bale /谁让这仨男人本小姐都特喜欢呢!

38分钟前
  • 宿宿
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伊万本身就是传奇。

40分钟前
  • 力荐

1.“我们本打算改变世界,结果只是改变了我们自己。”2.亚瑟对布莱恩的调查,既是对布莱恩摇滚一生的回溯,也是对自己青春岁月的缅怀。

44分钟前
  • 有心打扰
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最震撼的莫过于那句台词:他们搞同性恋不过是附庸风雅罢了。我突然开始明白真正的queer spirit是独立于世不受羁绊的自由意志,就像片头那个属于王尔德的绿松石胸针一样,只有自由的灵魂值得拥有。用了一个公民凯恩式的结构讲述在寻找前流行明星时,记者忆起自己的成长印迹,歌好人靓,同志经典

47分钟前
  • 鴍諌🌈
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集体嗑药片,各种妖孽

51分钟前
  • 浑浊儿
  • 还行

题材不是我感兴趣的,但没想到98年还能拍的这么华丽。剪辑稍有些乱整体还算流畅,音乐非常不错。Ewan疯起来也不得了,但也正是他的张力让这部作品变得惊艳,小乔歌唱得不错

55分钟前
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2000年看的时候叫做《紫醉金迷》,双张VCD,摇滚乐,同性恋,华丽的装扮和舞台,我猜两个男主角是在影射同时期的David Bowie和Igg Pop,相似程度达到了90%~

59分钟前
  • 张天师
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这确是我见过最华丽 最纸醉金迷的摇滚!男主角的扮相简直~~用妖娆不足以形容。“改变世界”和“改变自己”的又一例。(似乎导演是个摇滚派的!)

1小时前
  • 米粒
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感觉是王尔德在欣赏他的道林格雷

1小时前
  • RIVERSDIARY
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Ewan Mcgregor依旧那么抢眼加一星~Jonathan Rhys Meyers撑不起场子还大力输出腻歪减一星~顺凿儿毁了Christian Bale的纯阳元气减一星~毕姨骚献加一星~

1小时前
  • Over5
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就这样,一直飞,不要停下,不要凋落,不要回头。

1小时前
  • 不良生
  • 推荐

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