经过

由于某种机缘，巧遇了一部《经过》的电影，看了，然后喜欢上她。

那种厚重而平静的追忆，伴着精妙的前世创造和美丽的现实情思，慢慢地从眼前划过……

是啊，“人总是有梦想的嘛”……

刚在豆瓣上找了《经过》的评论，才知道导演是郑文堂，联想前几天看的他另一部作品《夏天的尾巴》，更加肯定了自己心中的感觉，影片的主题和立意都很好，似乎表达上有所欠缺，并没有做到所谓的“形散神聚”。

     缺憾是影片着力表现的主题，拉二胡的盲人前面那只“人生缺憾，一碗承受”的碗，小镁放映幻灯片时丢掉的那张片子，东横朋友聚会时摔碎的那只翻模酒杯，超伯留下缺憾的那只粗玉山羊以及小镁醉酒摔坏的那只碗。这些细节都暗示了影片中几位人物的人生缺憾。东横女友的离开和小镁对东横一直未能表达的情感。围绕这样的缺憾影片得以展开。

    东横的父亲是一个巡山员，在东横年幼时走失在山中，尽管每年家人都会在山中呼喊父亲，但始终改变不了父亲失踪的事实。而学生时期与女友在山中留下的美好回忆也停留在那张三个人的照片中，唤不回来。所以，东横也幻想着能够隐居山林，隐藏在自己的回忆中，不肯走出来。女友接二连三寄至的信件也一直未拆开，面对缺憾，他选择的是让时间经过，恰好停留。

    阿静是一个情感充沛的角色，受资深员工超伯的影响，一直梦想进入千年时光隧道的山洞，最终得偿所愿。对东横却迟迟不愿表达感情，只能通过催件，送信，打电话聊天来保持联系，让东横帮忙的原因仅仅是因为学姐寄来的信封上贴有1/4寒食帖的邮票。对东横情感上的缺憾也停留在那张三人照片上。

    而影片的立意则在于对缺憾的打破，日本人岛的出现改变了两个人的现状，让两条线有了交点。东横在同超伯的对话中意识到“有些事物的缺憾是一种必经的过程，人生缺憾只不过是茶余饭后的一种回忆罢了。”决定从回忆中走出来，不再冷漠，袒露自己的故事。而醉酒后的阿静失手打碎了东横的碗，紧紧捏着的碎片也暗示了她不希望有缺憾，但当她看到东横留给她的字条后，她也似乎明白了很多，影片最后，在地铁上，当阿静意外发现先前丢失的那张幻灯片时她只是淡淡的笑了笑，因为她明白，自己对东横的感情停留在了学生时代的那张照片里，那个时候的缺憾就让她停留在那个时间，因为时间只是经过，刚好停留在那里。

    超伯在影片中是个画龙点睛的人物，台词寥寥却立意深刻。“虚实之间，不能有断点。”我们有遗憾的回忆，有饱满的理想，但与现实是有距离的，需要自然连续的过渡。不能错把缺憾当作现实的缺憾，将来的缺憾，成为一个悲观主义者，事事冷漠，封闭内心。如同影片中的东横，也不能把理想当作现实，追求不存在的完美主义，应该接受的缺憾还是要坦然面对，象最后的阿静。

    如果说岛与阿静有感情的话，也将停留在登机前岛唱歌给静听的那一刻，如果说岛通过寒食帖寻找到了什么，那也许就是一份天真稚拙。影片中岛的角色最单薄，但是对于影片情节的推进不可或缺。

    影片的缺憾则在于导演的力不从心，因为导演除了表达这样的立意和主题之外，还试图表达一种对故宫博物院的“人文关怀”，极大的削弱了影片的表达力度，他试图说明，博物馆和人一样，面对同样的问题，故宫博物院在台湾这个岛屿上的出现也是一次停留，但联系的过于牵强，因为这样的需要，也刻意强化了两位主角与故宫博物院的联系。

    这是一部表达人生缺憾及面对缺憾的电影，如果导演从一开始就没有宣传故宫博物院的想法，影片的表达将会更有力，整部片子的质量也会更好。可能这和出品方是故宫博物院有着密不可分的联系吧。

    最后说说影片中两位主演的表现，戴立忍对影片的理解和角色的诠释很到位，小镁的角色要求感情充沛，这与小镁擅长的内敛不同，可以看出小镁努力表现的情感外露，但是演的有点过了，但是考虑到角色上的突破，还是可圈可点的。

    总之，电影的故事和主题都值得好好去理解，表达与导演有关。

一句话，《经过》这片子在我眼里就是一句话：回不去了。藤原琉璃君拷给我这部片子的文件时说，桂纶镁在里面演一个故宫的讲解员。我兄弟在谈到这部片子时说，戴立忍和桂纶镁因为拍这片好上了。我心里的戴立忍是糟糕的台版《白色巨塔》里唯一演得不错的角色，我心里的桂纶镁是一个曾经在书店工作的朋友的形象，其他人总说她俩的美是同一种类型的。可惜我这才是第一次看桂纶镁的片。

近日央视正在非黄金时间热播周兵导演的纪录片《台北故宫》，这部纪录大片据说撰稿和准备的时间耗费了编导们的大量心力，能在两岸走向和谐的关键时刻播出也算没有枉费制作团队的辛劳。马未都等专业人士批判片子多处业余，藤原为首的被我拖来看《台北故宫》的朋友们则对半瘸的普通话解说女声极为不满。我倒是开心地听到纪晓君唱的片尾曲，而木卫二前辈在《经过》的影评中说的“OST中有一曲出自张悬”我倒是完全没有注意到。

《台北故宫》还暗暗地有“能回去”的观念传达，但《经过》的意思就是“回不去了”。因为“回不去了”，所以文物只能在这里被爱，被解释，被追逐，能把少女研究员吸引进山洞。《经过》的意思是，在“回不去了”的前提下，人们要明白，“时间只是经过”。说大了，这是对历史无法被改变的一种释然。但是普通人不一样，李东横会去山里继续呼唤走失的父亲，陈宇燕可以让学长懂得慢慢接受人世间喧嚣的一面。这就是小与大的差异，小能回去，大就回不去了。

折腾快两个小时，最后只值李东横在笔记本电脑屏幕上打的那两行字吗？“这里有一个在山中的博物馆，她原来只是想经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来”。我认为这两行字才是本片中最有价值的两行字，它与片中一直在听田丰扮演的老前辈博物押运官员讲故事的小美女穿上粉色连衣裙去故宫看字帖的意思是一样的，无论你是谁，你是人还是物，你应该去与台北故宫“相遇”，因为“命运让她留了下来”。在经过的时候，能相遇并留下些什么，这多么美好啊！就像寻找修护过《寒食帖》并与之对话过的爷爷的踪迹，日本帅哥示范了一遍。

别忘了，“国立故宫博物院”是本片的支持单位。这样看来我们才能最直接地明白，无论是情节还是人物，还是很多看起来根本不算情节的碎片，都是为了传达这一个意思：故宫虽然回不去了，但她能和你相遇，你要经过这里，来与她相遇。太妙了。

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故事开篇，台北街头，地铁站旁，一个戴着墨镜的老伯慢悠悠地拉着淡淡哀愁的调子，旁边，一个中年男子从驻足观看，到放下硬币，最后镜头定格在那装钱的碗旁，一张纸皮。
上书：人生缺憾，一碗承受。
这样的开始很慢，很淡，一切都平静得让人有点乏味。然而那句话却发人深省，一下子，完全定格了你的思想。

在如今这个物质发达的社会里，还有多少人，会重视我们的文化。
想想自己，好像已经好多好多年，没有去过什么博物馆。哪怕是上一次去西安看兵马俑和秦陵，也像仅仅是观光游览，拍拍照，听听导游解说，走马观花，就完了。
记得桂纶镁饰演的阿静走进山洞库房时，当时背景的一句话：
“人都会消失的，艺术品，却可以留存千秋万世。”
即使库房里的东西，都封箱保存着，说实话，我并没看到什么。
然而那种在千古文明面前自觉渺小的感觉，的确是能感受到。对比那些已然逝去却名存千古的名人以及他们的作品，我们，自以为无所不能的我们，其实又算得了什么呢？

“你就只会用电脑，谁受得了你？！”
阿静的声嘶力竭，仿佛是对我在吼。
是的，现在的我，乃至我们，大多数的大学生，甚至大多数的人，沉迷网络，沉迷物质，沉迷于数字无止无尽的竞争。我们利用着最先进的科技，努力去创造更多更好的物质生活，忙碌着，拼命着，以为这些就是我们想要的，这些就能满足我们的全部。
可是，心灵的荒芜，是难以弥补的。
或许，人与人之间的感情，变得不再那么单纯，不再那么天真，不再那么友善。就如同那个大作家，冷漠地说，天天那么多人来故宫，个个都要我帮忙，我帮的了谁？
所谓的人心不古，我们都宁愿独善其身。

有个同事，前段时间放假，一个女孩子，从广东到敦煌，风尘仆仆。
我们都惊叹于她的勇敢，她的韧性。然而她说她收获的，最大并不在于此。
“当你到了敦煌，看着那么多的壁画，建筑，古物。千年的文化，千年的时间，仿佛一刹那就过去了，它们把你带到了遥远的从前，如同时间不曾走远。你会有多感动。”
那的确是一个无法想象或者模拟的场景，可意会，不可言传。只有身临其境真实体会过的人，才会明白。
或许，这就是艺术品的魅力吧？

其实，一切历史遗留下来的物品，都会有它的品性吧。
安静的，感动的，哀伤的，喜悦的，激情的，放纵的，内敛的……
它们不但把时间凝固在那一份那一秒，还能把当年的创造者的记忆和感情留存下来。时间是没有意义的，但人的记忆，是永恒的。
即使经历了千秋万世，依然能被现实的人找到其共鸣。

人生，缺憾，不过是茶余饭后的话题罢了。
要说出这样的话，需要有几分的释然，几分的清醒。
如今的我完全无法理解这样淡然处之的心情。
但随着时间的经过，我想，慢慢地慢慢地，或许就能接受了。

最感动的地方，是在阿静的贺卡里。
甲骨文里的“人”字，清晰地印在那贺卡的封面上。
“人就像是一个人把手伸出来的样子，他想去牵另外一个人。这个字，是一种友善的表示。”
所谓的人之初，性本善，大概就是这个意思。
然而是什么时候开始，人与人之间会有那么多的猜疑，妒忌，顾虑，伤寒，尔虞我诈，甚至争斗个你死我活？
明明，我们本来都是应该如此友善的。

阿静，是一个幸福的人。
有着简单的梦想，单纯的喜悦，真诚的善心，执着的追求。
而且还很幸运地，留在一个如此干净宁静的山中博物馆里。不会被尘世沾染，不会被世俗毒害，不会被纷纷扰扰的物质追求所烦恼，不会被乱七八糟的人际关系所困扰。
只有她那般清澈的眼睛，才能看到历史背后的真实，看到时间背后的真情。
那些，才是最重要的。

时间，历史，沉淀下来的，真的有很多很多。
然而，我们要么遗忘了，要么，视而不见。

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赶上了普天同哀，不给剃头，不给睡女（男）人，自然也不给看电影。于是《经过》这片子从前天的11点看到今天的1点。

不是什么好片子，错过了也不可惜。一如既往的台湾小文艺的调子，一般的故事，一般的镜头语言，长的一般的主角，桂纶镁并不美吧，戴立忍也就是收拾干净了笑起来不错。因而并不是什么闪光的里程碑似的值得大书特书的东西。

只是半夜三更的时候看一个关于博物馆的片子心就慢慢安静下来。

它好像让我闻到了那种只有人迹罕至的博物馆里才有的味道，阴暗的室内有点湿的空气，一点很久之前的尘土，还有各种防潮的药剂。这种古怪的味道对于一个在博物馆里长大的孩子来说和所有简单美好的事情一样有安定的作用。

而后我想起来母上大人需要经过长长的黑暗的走廊才能到达的阳光充裕的办公室，以及那条长长走廊里通向地下库房的石头阶梯。比起母上大人喜欢的阳光，那些在隐没在黑暗里的东西更具有神秘的吸引力。然而那时候我并不认得哥汝定钧，不认得唐寅赵孟頫，不认得银缕玉衣，自然不知道这座古朴的建筑是徐敬直梁思成对营造法式的再现，更不知道那些之后的很多年将会在课本上反复出现的毛公鼎，司母戊鼎曾经停留在这里的故事，以及，半个世纪前那个以此为起点却不是以此为终的文物迁移的故事。

我只是喜欢在入口的地方反反复复的玩那只可以搓出泡泡水花的铜盆，一颗一颗猿人变成人的雕塑脑袋，复制的木头纺轮，而那些更珍贵更有意义的文物却早已经在一趟趟消磨时间又没有知识品位的闲逛之间相互模糊成安静的背景。

所以，桂纶镁站在散氏盘前凝视的样子，记得深刻。奇怪的感觉到那种凝视不属于一个游客猎奇的观察，而是熟稔之后没有距离的寻常样子，朝夕相伴的默契。去过太多人流如织的博物馆，大多声名远播，拥有太多“唯一”头衔的古物，只是很少发现这样让人心安的默契。

人总是会消失，艺术品可以流传千古。因而在他们经过我们的时候用力要印上，或者自以为印上自己的痕迹？但却因为太过用力而错过了它的节奏，终于失去了默契？是在寻找安静的时候偏偏因为太过用力的找而总和安静保持着难以逾越的距离？

那个时候我想去台北，我想去找这些我喜欢的安静，很想很想，但终于没有成行。我已经十年没有回去过南京博物院了，其实那些声名显赫的藏品一件我都没有记得，但现在我想散氏盘和我记忆里那架木制的纺车是一样的吧，苏东坡写寒食帖的时候，也未必想到他身后它的颠沛流离，想不到它会继续存在于冷光灯的保护之下，他只不过，写下那年寒食的心情，于是得到片刻的安静。

吾心安处是故宅。