龙马精神

作为家里有毛孩子的人看电影的时候真的好几次狠狠落泪，赤兔对老罗来说不仅是伙伴更是家人，老罗对赤兔也更是值得依靠的搭档和爱它的爸爸，一人一马都倔强、固执，但又善良、温柔。

第一次见面时，它奄奄一息，等待它的很可能是被人道主义消灭；而他风华正茂，是彼时龙虎武师里站在金字塔尖的人物。

他看着它，不忍心它就这么断送生命。于是他说，“如果想跟我走，站起来。”

它听懂了，然后叫了一声，好像在回应他。是的，它想活，想活的意志终究战胜了病躯，它努力地站了起来，这一段剧情的处理让人觉得痛心又温馨。从此，一人一马的故事便拉开了帷幕。

他给它起名赤兔，那之后，赤兔便不再是马厩里可有可无的一匹马——它是老罗的赤兔。老罗把赤兔当儿子一样照顾，耐心为它治病。并且在他的训练下，现在的赤兔活蹦乱跳健硕聪敏。

这匹小马会在每天早上强行让老罗“开机”，叫他起床，偶尔还会捉弄他，但也会驮着老罗躲避坏人的攻击，上下楼梯也不在话下。最逗的是，赤兔还特别聪明，坏人想要抓它的时候，它知道混进假马堆里以假乱真，这段看得我当场笑喷。一人一马就这么彼此陪伴，欢笑嬉闹，走过了许多孤独而又寂寞的时光。到底是赤兔需要老罗多一点呢？还是老罗需要赤兔多一点呢？好像很难说。毕竟一个不会表达，一个又不善表达。但在爱对方这件事情上，他们不输彼此。

赤兔深知老罗对于龙虎武师的追求和热爱，所以不怕辛苦、奋不顾身地和老罗一起追求梦想，而老罗大半辈子都在追求龙虎武师never say no的精神，却选择在最后一次放弃跳下去，只为不让赤兔涉险。可以浪漫地说，这一人一马都在为对方考虑，老罗说，龙虎武师真正的精神是，守护好身边自己所爱的一切，这一次，老罗懂了，也走下来了。

老罗不善表达爱意，但他用每一次的拼命和专业保护着赤兔的安全，甚至最后不惜自己受伤也不让赤兔涉险。

赤兔不会表达爱意，但它会全力配合老罗的每一次动作拍摄，在被迫与老罗分开之后，甚至不惜以饿死自己的方式来捍卫对老罗的爱。

这一人一马双向奔赴的故事实在令我动容，老罗与赤兔，他们就是龙虎武师最好的诠释——捍卫爱的方式是拼命。

成龙饰演的龙虎武师老罗看到小宝翻出自己当年在片场拼命的那些旧视频看，有从高楼跳下来的，有从华丽灯具一路火花带闪电掉下来的，有从疾行的车子上落下来的……最后几乎无一例外都重重摔到地上，有些时候受伤了，有些时候忍痛也就挺了过去，有些时候流了血……

老罗起先的表情还能绷住，后来也忍不住落了男儿泪。这一刻，你知道老罗这个角色只能是成龙来演，只有他来演才具有说服力。因为那些视频中就是年轻时候的成龙啊！如果是资深影迷，一定能凭借这些动作戏说出影片的名字：《警察故事》《A计划》《红番区》《重案组》《醉拳》……

成龙的电影史，就是一个他的动作特效史，也是一个他的受伤史。

拍《龙兄虎弟》时，他从15米高的树上摔下来，现场休克，之后脑袋穿了口，要做开颅手术；《警察故事3》被直升机撞出血；《A计划》鼻骨断裂，手指翻折……

电影《龙马精神》中有句台词，“什么叫龙虎武师？就是action，jump，hospital.”——这其实就是成龙当年参加一档国外综艺时，斯皮尔伯格问自己是怎么从一栋楼跳到另一栋楼后的回答。

没有别的办法可想，也没有捷径可走，就是豁上命去努力完成。哪怕受伤，哪怕再次受伤。

《龙马精神》致敬的就是像成龙这样亲身上阵演动作戏的龙虎武师，他们当年为了让电影中的动作戏更好看，或者说更有创意，于是不惜以肉身相搏，跳窗、跳崖、跳楼、徒手拉汽车，徒手扒飞机……危险重重，受伤不断。然而，敬业精神让他们一部一部拍下去，搏下去。成龙说：“有一次在加拿大拍戏，摔断腿后他们说至少要休息三个月，我说这不行，马上要开工，他们很惊讶：你们难道没有工会吗？我说有，我就是工会会长，但我们必须要完成它。”

电影致敬的是那个拳拳到肉的年代。

因为确实如果没有这些拼命的龙虎武师，没有那些精彩的武术特效桥段，令我们紧张，让我们感觉刺激，很多电影就是没有那么好看。

成龙当年能够从一众香港打星中脱颖而出，成为当时的顶流——香港票房最厉害的“双周一成（周润发、周星驰、成龙）”，就因为他擅长硬桥硬马的功夫，但同时又很机灵聪明，每一部电影都挑战自己。

我对他印象最深的就是他的打戏不同于别人，不但拳拳到肉的真实，而且非常擅长用就手的道具。所以就会让人感觉到新鲜、意外又好看。这次《龙马精神》中也是，他几场和安志杰等人的对打戏，灵活地运用饭桌、摇椅、梯子等家具。在成龙手中，这些家具不但不会是羁绊，甚至都成了趁手的武器。于是哪怕每次都是这些人对打，但因为场地不同、道具不同，于是就有了不一样的精彩。

我猜想，每次面对不同的剧情、不同场景、不同道具，然后设计出不同的动作特效，并且完成了，一次比一次更加挑战自己，这就是像老罗这样的龙虎武师们在血汗中坚持至今的动力吧。

不过这一次，成龙不仅致敬了龙虎武师，也致敬了陪同龙虎武师在片场出生入死的动物，比如马。马作为很多动作戏中亮眼的存在，在片场经常和龙虎武师一起拼命。《龙马精神》中的老罗，能够多年之后在片场重新站起来，有戏拍，靠的就是他养的马“赤兔”。可以说，是他们彼此默契的配合，一起出生入死，才真正成就了一段又一段精彩的动作特效镜头。

现实中，成龙也是非常爱马的，2005年他还在新疆野生动物保护协会那里认养了两匹普氏野马。分别以其主演的影片《神话》中的战马“黑风”、《飞龙再生》中的“飞龙”命名。这次合作的“赤兔”，在《龙马精神》杀青后，成龙也特意联系了一家专业的马术俱乐部接收，为“赤兔”找到了新归宿。

《龙马精神》中，很多动作戏都是老罗和“赤兔”一起完成的，“赤兔”总是载着他一骑绝尘，高高跃起，完成很多不可能完成的任务。

但我觉得电影更好的地方却是在致敬之外，也讲到了放弃，放弃了危险的动作，放弃了和“赤兔”的那一跃。

这才是“赤兔”马存在于这部电影的真正意义啊！因为老罗之前都是站在自己龙虎武师的身份去思考问题的，片场那么多人等着自己开工，电影还要继续往下拍，跳还是不跳？当然要跳！再危险的动作也要去做。而因为从小驯养“赤兔”马，在“赤兔”这里，他一下就转换成了家人的身份。于是他就懂得了家人一直以来对自己的担忧。那句话虽然很俗气，但却也真实，就是别人只关心你打得帅不帅，家人却关心你摔得疼不疼？伤得重不重？

于是终于在片场，不需要别人逼老罗，他自己放弃了和“赤兔”做危险动作。

这里，其实也融合了成龙这些年心境的变化，就是要打得漂亮和真实，也要接受时代在进步，科技在发展，观念在转变。拍电影的方法也在不停更迭。

曾经拼过命的那些辉煌时光是值得致敬的，不过电影工业也在不断前进，很多动作特效已经可以用其他方式完成，来更保障龙虎武师和动物们的安全，保障电影的顺利拍摄。

当然，龙虎武师的精神永存。

每次煽情的BGM一出来 就突然出现哭的镜头 等观众好不容易理解现在的剧情 应该是需要伤心的时候 下一秒又突然出现欢快的音乐 强行尬两秒 例如比心…然后时不时的穿插成龙大哥的耍帅和小刘的360度的各种脸部特写 …

看不出来导演到底想讲什么情怀 内地导演的节奏和老牌香港大哥完全不适配 电影就像一块镶着金边的抹布 拿着脏手 丢了可惜

3月份以来，chatgpt为首的AI产品带给我一次又一次的震撼与冲击。

即便毫无绘画基础，我也能够通过关键词在几分钟之内做出CG图片效果的巨型机甲，还能模仿龙珠和海贼王的风格制造漫画。

国外AI公司已经在电影制造领域发力，可以训练模型完成电影，甚至连演员和特效都能通过AI完成。

很多我们习以为常的艺术形式，正在走向黄昏。

再怎么努力和专业的个人，都抵不过技术革新带来的强大生产力。

人们在自己的专业领域即便什么都作对，甚至做到最好最努力，依然难以摆脱时代的潮流将人甩下。

无奈叹息之下，不禁引人思考，技术无法代替的东西，到底还剩多少？人身上的精神属性，能否在第四次工业革命的趋势下，得到更好的传承和发展？

成龙扮演的龙虎武师面临的困境，何尝不是现在各行各业遇到AI冲击下的无所适从。

在这个时期，看到这部电影，引发我电影之外的思考很多。

我对成龙的第一印象不是来自电影，而是小霸王学习机，那是我人生第一台游戏机，给我的童年带来非常多的快乐。每次开机一句“小霸王其乐无穷”，陪伴我无数次欢声笑语的游戏时光。

后来长大后有了电脑，便将小霸王放置在了仓库，即便偶尔心血来潮出于情怀再玩一遍，也早已失去了儿时的乐趣。

九十年代，街上多了很多卖录像带和磁带的店铺，成龙和周星驰的影片永远都是供不应求的大热门，录像店里一到晚上就挤满了小椅子看香港电影，如此风靡了五六年，很快又被CD和VCD取代，随后是DVD，不知不觉间，这些店铺已然消失得无影无踪 。

我们这一代人遇到的技术革新之快，实属千年未有之大变局。在如今这个年纪，碰见AI技术的全面爆发，即便哪天真能开发出黑客帝国那样的虚拟世界，也见怪不怪了。人类在淘汰人类本身这件事上，已经没有退路。

我们生活在一种变化本身都无所适从的年代，电影中龙虎武师这个工种的失意和窘境，在我眼中有了更多大时代下普通人的象征意义。

龙虎武师最风光的时候当然是香港动作电影最火爆的时期，八九十年代热火朝天的成龙背后，养活了一大帮敢打敢拼的龙虎武师，他们专业，勇敢，热血，受伤，诚如电影台词所说Action！Jump!Hospital!在技术还不成熟的年代为电影的危险动作付出了精彩的贡献。

成龙在《我是谁》中从大楼一跃而下的经典画面，至今想来仍是敬佩不已。即便放在今天安全措施已经很好的电影制作环境，也没有几个演员敢挑战这样的动作吧。

我们龙虎武师就这命。

需要的时候奋勇向前，不需要的时候无人问津。

时代变了，江湖也变了，人还是原来那些人，可是大众需要的口味，已经变化到他们自己都无法琢磨。

《龙马精神》是一个温情喜剧的外壳下包裹的时代悲剧，这个悲剧在未来十年内，将会在各行各业反复上演。人到中年早已娴熟的技艺和能力，在CG技术浪潮前面无能无力，甚至不如一个初出茅庐却熟练掌握新技术的毛孩子。你想拼，可大家觉得没那必要，付之一哂。

不仅是龙虎武师，这是每个人在未来都会面临的窘境。

你的经验，技术，专业，你曾经引以为豪的那些优点，AI轻而易举就达到了。

就像一个少年勤学苦练几十年剑术，到了战场却发现对面掏出了机关枪。

你愤怒、不甘、抵制、反抗，可那些拥抱技术的人，根本不care。

人生最难的，大概就是体面地退场。

成龙已经快七十岁了，他在多个场合说过，如今拍电影不是为了自己，真的是为了他身后一大帮养家糊口的老兄弟们。罗师傅的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经不被现在的电影制作者所认同，大多数人就如影片中“吴京”一样，一方面尊敬佩服他，另一方面也确实无可奈何，不知道怎么让他们在新时代过得更好。人都是经验的产物，你不能指望一个上了年纪的人还能像孩子一样去学习新事物。

热血男儿，龙马精神，无惧生活的挑战，成龙电影的内核总是积极向上的，无论遇到怎么样的困难，他脸上的每一条沟壑，都写着不要怕，迎难而上。

我们说情怀，情怀不仅是一种群体的共同记忆，更是一种引发共鸣的精神内核。

中华民族近百年来经历了太多苦难和变化，走到二十一世界，无可抵挡的时代洪流就是开拓进取，走向世界之巅。

这一路有多少人赶不上时代潮流被抛下，在发展的路上伴随着多少失意者的哀叹与苦涩不可胜数，而成龙代表的符号，正是传统中国人身上都会有的强大精神内核，““跳下来容易，走下来难”，一时的龙马精神能让人振奋，一代又一代的龙马精神，正如西行取经，硬刚九九八十一难。

怕什么艰难险阻，敢问路在何方，路就在脚下。

就跟我标题写的一样，我承认我去看这部就是纯纯无聊打发时间，但…生活就是这样，当你越不期待一件事的时候，它反而会突然冲出来给你一个surprise。 其实电影讲了一个很简单的故事，一人一马在面对上家公司倒闭的清算，无辜受牵连被迫欠债后如何彼此依靠，又如何在这座影视城里找回曾经的理想。就是这么简单的故事，却把那种人与马之间，人与所爱的事业之间最真挚的情感缓缓注入到观众心里。 看完电影出来之后唯一后悔的只有：为什么我没有带纸巾在身上。（PS.此处也是一个温馨提醒，大家观影的时候记得带上纸，擦眼泪用得上！）

一个落魄了的龙虎武师要如何直面时代的变化和人生的困境 老罗作为曾经在香港风靡一时的龙虎武师，此前的人生风光无限，却因为公司破产等接连而来的变故成为落魄卖艺人，但也许是命运使然，那匹名为赤兔的马成为他职业生涯落魄之后的唯一依靠。一个老武师带着一匹马直面黯然失色的人生，仍然不放弃对这份热爱的追求。只是表面上一人一马无畏无惧闯荡片场，实际上无比担心赤兔会受到伤害，这样相互支撑、依靠的感情，是整部片最让我动容的地方。 赤兔对老罗来说就像自己的孩子，经历过人生种种起伏，再一次面对是否要往下跳时，老罗想起了那句“赤兔不是你实现个人价值的工具，它只是一个爱爸爸的孩子”，才终于选择走下来。你是我闯荡世界的铠甲，更是我的软肋，人和动物彼此珍视的情感，在那一刻展现得淋漓尽致。泪点极高的我坐在影院，也一整个猛女落泪。 他也许是一个不够好的人，但赤兔是这个世界上最棒的小马。 赤兔什么都不知道，它只知道老罗希望能跟它一起重新拍戏，这是老罗的梦想；而赤兔的梦想是只要能和老罗一直在一起，便别无所求了。所以它心甘情愿承载着老罗和老罗的理想，在片场奔跑冲刺，贡献出一场场精彩的表演，赤兔并不懂那些爆发的掌声是献给老罗和它的，它只知道这样老罗会开心，他们可以好好待在一起，它付出的所有，只求这么一件事。所以当它被老罗交到别人手里时，第一次没有听从老罗的命令，挣脱其他人追车，不惜摔倒又爬起来，一次又一次… 人与动物之间的感情是否是这个世界中最纯粹的感情，我无法轻易下定论，但赤兔的通人性和老罗看向赤兔时的那种骄傲自豪的眼神，让我看到另一种爱的表达——爱，也是可以跨越物种的。 当然，成龙在的电影肯定不乏轻松欢乐的片段。其中郭麒麟就贡献了超级多的名场面，特别是乃华和老罗的相处，一句“你会打架吗？”“我..只会打官司..”明明毫不相关的一问一答，乃华“莫名其妙”就成为赤兔的小师弟，这一段给我差点笑抽过去，还有老罗吐槽乃华的名字像奶茶等等，独特的港片笑点一秒把我拉回以前看老港片的感觉。再搭配电影里各位大腕的友情出演，光就这一点就值回票价了好吗！！ 最后还想说，《龙马精神》其实 更像是在致敬，致敬曾经的那个时代，电影里的那句“action，jump，hospital”看似简单的三个单词却囊括了那个时代龙虎武师的心酸和伤痛，但也正是有像老罗这样对职业有着最真诚的坚守和热爱的人，才让那个时代成为黄金年代吧！对于愿意呈现这么一群真心对待动作电影的人的影片，实在是难能可贵，我愿意给它更多包容。

上世纪90年代末，曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北，俗称“影碟机”。凭借优秀的画质表现，该机器很快取代录像机，走进了无数个家庭和录像厅。很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的，为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。每一个经历过这个时代的孩子，都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面（来自电影《简单任务》），伴随着一句脍炙人口的广告词：

“我演的都是真功夫，要看真功夫，得选好的影碟机……爱多VCD，好功夫！”

时光荏苒，如今已是21世纪的20年代，影视业发生了天翻地覆的变化，人们的观影方式亦然。曾经爆红的武打动作片过时了，DVD取代了VCD，但除了少数人还在坚持看碟外，大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。但曾经人们在VCD里看到的成龙，如今还是那个能打能拼的大哥。

台下站着的是即将跨入70岁的成龙，和一匹叫做赤兔的马儿，他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名，尚能饭否？

打开维基百科，键入“龙虎武师”，你会得到这样的一段释义：

“龙虎武师，专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员，简称武师。他们除了负责武打演出外，也担当特技演员，例如做演员替身、吊钢丝等。”

其实不用这么麻烦，还是影片中成龙前妻总结的形象，“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。

听上去有几分悲壮，甚至恐怖是不是？现代人肯定无法想象，这种“以命相搏”的表演方式，就是每一个龙虎武师在片场的宿命。他们总是早早的写好遗书，也经常在医院里一躺几个月，永远不知道明天和意外哪一个会先来临。别人问起来做什么工作，回答说拍电影的。可等到电影上映了，却连一个正面的镜头都捞不着。

可是成龙偏不，他要用一部电影，去致敬一个过时了的行当，一群过时了的人。不是要让世人顶礼膜拜，而是要让世人记住这个行当，记住这群人的存在。谁都看得明白，尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子，但其实就是一部地地道道的成龙电影。谁说武打片过时了？把片场搬到影视城不就OK了。看看廉颇老矣的成龙，照样在一部现代题材的电影中上天入地，以一个龙虎武师的身份，去捍卫功夫戏最后的尊严。

那是一个逝去的热血年代。热血这个词，如今听起来有些中二，似乎永远和少年时代挂上了等号。就像成龙扮演的龙虎武师，固执，老派，为了拍戏不惜一切代价，像个永远长不大的孩子。但有的时候，一个人和时代是相互成就的。我们今天再也看不到“燃烧吧，我的小宇宙”和“教练，我想打篮球”了，但在那个曾经的年代，这样傻乎乎的热血比比皆是。

这同样解答了一个问题，为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代？毫无疑问，这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需，是万众期待的。在那个年代，电影拍摄的技术层面还比较落后，为了获得更好的效果，就只能拜托龙虎武师们出生入死了。

但如今时代变了，一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了，从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。这不仅仅针对人，针对动物也是。这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源，因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的，相比较于精彩的动作，家人更关心老罗的身体和安全，而直到电影最后，老罗也终于明白了如何“走下去”，与家人达成和解。

牺牲并不是龙虎武师的真正精神，至少无谓的牺牲不是。很多时候，无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。一个男人和他的女儿，还有一匹马，最终成为了真正的一家人。在这个并不需要牺牲的时代，他们也学会了如何保护对方：如果打架不行的话，那就打官司吧！如果官司也打不赢，那就给对方一张过去的光盘，里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方，那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。

总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影，同时它也是相比以往最不一样的成龙电影，因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露，对于从小看大哥电影长大的我们，看到如此真心真情的大哥，除了敬重，更有心疼和动容。