1 ) 被高估和被过誉的
电影,需要代入感。
如果我是其中的角色,碰到剧中的情况,我会怎么做。当剧中角色采取了我这样的行动,甚至采取了比我更高明的行动,而结果还是无奈与悲凉的时候,我才能认同主角接下来的失落与绝望。这也是我为什么喜欢奉俊昊的《杀人回忆》和《母亲》
但是在这部《雪国列车》中,无论是斯巴达克斯附身的美国队长,还是以为会高科技,其实用偷车和拆弹技术开锁的宋康昊,都很难让我有这种代入感。
仔细想来,原因,是一句话:如果要探讨极端状况下人性挣扎,首先要让人相信这种极端状况的真实可信。
豆瓣上的评论,看看题目《当“革命”变成“安全阀”》、《一场重复或者重生的仪式》、《人心是历史前进的永动机》…… 好吧,你们看懂了导演和编剧想要你们看懂的,说不定他们没想到的你们也替他们想到了。我就来说说,导演和编剧没留意或者留意了,又为了要表达原著漫画想传达的信息,而以“尊重原著设定”为借口选择忽视的问题 —— 世界观。
末世。
在不可阻挡的天灾降临的时候,为什么最终的方舟是列车?
列车的车厢即使是在尾部都能有效阻隔严寒,为什么不用这样的材料和技术创造更稳定更安全的固定住所?
列车为什么要一刻不停的运行,有什么必要?
为什么不只在必要时才开动,保留宝贵的能源以图日后重建地球?
以上的几个问题,或许可以用“威尔福德对于列车自小已有的狂热”来试图解释,但这个答案和“那个恶魔一直希望毁灭世界”之类武断又无理的解释有什么不同?
记得那个行车过程中U形大弯吗?美国队长和会满血复活的杀手举枪对射的地方?
宋康昊啊,你的角色能参与这部伟大列车的原始设计,是一个怎样聪明的人?你不知道强烈的爆破会引发雪崩,不但车毁还会人亡吗?就算你之前没有其他选择,但当你看到机枪的子弹能够打破玻璃的时候,你就没想到让美国队长多打几枪,把列车玻璃打碎就可以出去了吗?何必用那威力强大的毒品害人害己?
无论是漫画还是电影,对于情节的设计者来说,列车都是一个理想的设置。
一来因为封闭,有着不可调和矛盾的角色们必须无处可逃,必须针锋相对。
二来因为垂直,如同一直插入米袋子里的竹筒,抽出来可以看到位于不同层面的米质一样,列车如同插入人类社会的一直探棒,抽出来时每一节车厢就变成了人类复杂社会的一个断面,从底层到顶层的社会结构被可视化、物化成了列车车尾到车头的分布。
这种封闭和垂直,说白了都是一种简化,是一种偷懒。
对于漫画我可以容忍,对于科幻电影,我不能容忍。
2 ) 《雪国列车》:我只是一名乘客
此评以《雪国列车》神剧情为延伸,讲述乘客“我”的故事,如有雷同,纯属巧合。
灾难前
我是一富裕热爱旅行的人。在某一天,我看到了坐着火车环球游,一趟永远不会停止的列车的广告,或许在我的现代,科技的发达,火车已经成为了一种淘汰品,人们都嘲笑着研发这种火车的人,但对于喜欢旅行又独身的我还是准备去买一张一等票,想尝试一次这段有趣的旅行,另外最近的天气热的真让人受不了,听闻马上人工阻止全球变暖的计划就要施行了,但愿这个该死的鬼天气能好一些!
灾难时
上车的我发现这真的是一辆非常有趣的列车,车上的各种设施形成了一套完善的循环系统,能保证车若没有需要可以永远不停下来,作为列车的首航,他的研发者们也会随我们一起开始这段旅程,同时新闻里阻止全球变暖计划正式启动,一月后,车上的我们发现一切开始都不对劲了,窗外永远是冰封的大雪,我们开始沿途收留向我们求助的各国人民,直到我们发现车上再也无法塞满更多的人,又过了数月,我们发现列车外的世界已经完全灭亡,而我们发现了一个严峻的问题的食品更本无法满足车上所有人的保障,不得已只能将没有买票的人们都集中在了末等车箱,以防止暴乱带来的人为灾难,而我们一直都努力想着各种方式,让车上的食物供给能满足需求,当我们完成这一方式的时候,已是数月后,末等车厢被集中的人们居然都开始了吃自已或是吃人,并仇恨的看着我们,这让我们感受到了恐怖,不得已只好保护自已,制定新的秩序,但末等车厢人们并不理解这种做法,不断发动着所谓的革命,而矛盾和阶级也在这时开始建立。
灾难后
18年了,本来一段旅行,却让我们车上所有的人都被迫困在了这段列车上,而我们也是最后的人类,我在车上结了婚,甚至有了自已的孩子,我们都知道外面的世界无法生存,但还是有人试着离开这趟列车,可他们甚至都没走出列车的视线,可总还是有人觉的外面世界满是希望,前不久车上的安全专家和她的女儿发疯甚至妄图炸开车门走出列车,还好我们及时发现阻止了他,并把他关了起来,但一场新的末等车厢革命开始,放出了这个安全专家,并且一路强攻,可是我们手上还有枪,但年迈的列车领袖希望末等车厢一个看着还不错的人继承他的位置继续带领我们并解决我们与末等车厢人们的矛盾,我们也相信了列车领袖的话,大家都让这位末等车厢的人一直走到了最前端,但我们同时发现了一个可怕的问题,那个疯了的安全专家也跟着一起来了,他还是想炸车门,我们都一拥而上要阻止他,可是,没弄清情况的末等车厢新领袖居然赞同这个疯子炸开车厢,结果车厢被炸开了,强烈的爆炸声同时引发了雪崩,雪崩最后摧毁了整个列车,好吧,我也在此挂了,列车最后除了一个小男孩和小女孩所有的人都死了,可我在上天堂的时候向下一看,发现他们两的运气也并不好,一头好久没开荤的北极熊看着他们这两个最后的人类.
我只是一名乘客,希望体验一次不同的旅行,却遭遇了世界末日,但我生存了下来,可是我又遭遇了一群被我们好心救助人们所谓的“革命”,这一次我也死了,在天堂,上帝看着我们这群最后的信徒也去他老人家那集体报道,不由哀叹一声:“你们啊,不做死,就不会死!”
3 ) 一场重复或者重生的仪式(雪国列车与漫画改编)
2013年《雪国列车》上映之际,韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本,封套上印着奉俊昊导演的一段话。“2005年的某一天,我第一次拿起这本漫画,那个瞬间我意识到,这将吞噬掉我整一段时期的生命。从那时起,我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。”2004年,《雪国列车》漫画首次被引进到韩国,这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。
一 漫画原著
Transperceneige是由“雪”(neige)和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇,它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。1977年,作家雅克·罗布提出了故事构想,但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家罗切特加入,二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》(À suivre)上连载,后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。2005年,它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。然而进入90年代随着罗布去世,《雪国列车》渐渐被人遗忘了,但在一小部分法国漫迷的心中,它仍然是一部cult经典,甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。
《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟,来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风,对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收,让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。十年后,罗切特为了纪念罗布重启这部漫画,找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand)创作了续集《勘测队》与《交错》。然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定,画风也发生很大变化,可以说并不成功。罗切特后来回忆道,“很长一段时间,我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。然而今天我知道它是对的。因为如果没有续集,《雪国列车》根本不会在韩国出版,也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。伴随电影陆续在世界各地上映,2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。
地狱刑期(以下剧透)
《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”,这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。绘本小说本质上更适合成人阅读,故事更具有小说的冲突架构,主题更深刻。作为一则披着科幻外衣的政治寓言,作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定:地球气候突变,人类面临灭绝,只有一辆列车能够阻挡严寒;它被一台神奇的永动机驱动着,环绕着地球循环往复地运转着。一旦停下来,系统就会被打破,所有人都会被冻死。和现实生活中一样,列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。
《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发,同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》,那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城,试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒,打破玻璃试图逃到前面的车厢,他被带往火车头的方向接受审判。这中间他遇到了女主人公阿德琳,一名同情底层的天真中产女孩。随着向火车头的靠近,居民阶级逐步上升,普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物,咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆,也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师,以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。某些车厢则是电影院,播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》,而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画,无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。最终普罗洛夫来到了火车头,见到了这一切的统治者,一位科学家模样的羸弱老人,对方对普罗洛夫道出了惊人的真相,而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。这部漫画的结尾是在几年之后,雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。
第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二,还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上,这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。第二辆列车偶尔会停下来,派出勘测队到外界收集资源,也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。主人公普伊格就是勘测队中的一员。第三部《交错》延续第二部的人物,这一次列车终于与第一列列车相遇,得知了那里人们可怕的命运。不久后,他们收到了来自远方杳渺的音乐声,20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着,“当火车离开站台,它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。然而当勘测队来到信号发出地,发现那里并没有幸存者,只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。雪国列车,依旧是人类命运最后的庇护所。如同旋转木马一样,如同地狱一般,徒劳而不可遏制。然而人类除了它一无所有,无处可去。“享受你拥有的地狱吧”,漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾,或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠:元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白,“哥谭,也就是这就是我现在所应得的全部,也许,它就是我在地狱的刑期”。
二 电影改编
奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架,同时从后两部中吸收了很多细节素材,然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同,进行的改编基本上是将素材全部打碎,并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。从最终成果来看,奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意,却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。
一部电影想要得到观众如同,必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。原著漫画尽管广受推崇,但它有着一个显著的缺点,那就是三部中主要人物均性格单薄,而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色,赋予他层次感。与原著中普罗洛夫的个人行动不同,柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者,柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子,而是一面反照人类自身的镜子。他渐渐面临严峻的抉择,一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性,抑或是这样的人类,这般的地狱根本不值得拯救。片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师,以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特,这些角色都有着暗藏的动机,从隐喻的层面来讲,他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面,具有二元对立统一的映照关系。如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望,而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识,奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化,上升到了哲学反省的高度。
奉俊昊是一位编排素材,设计隐喻、双关的大师,影片中充满了各式各样的对称和反差。电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里,一趟列车呼啸而来,车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外,很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象,这段镜头直接来自于漫画的第一节。片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿,她奉献了一场极为夸张的演出,成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身,然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富,这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实,同样充满巨大的讽刺意味。
列车向前,镜头伴随着暴动人群的行进向前,随着社会的等级不断上升,银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红,形成一系列相互对称的运动。列车周而复始的重复运动,与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。如果说在漫画原著中,雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出,这里错了。。),那么在奉俊昊的电影中,它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道,而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。与漫画不同,在影片的结尾这个“圆’被打破了,契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象,通过他们,电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点,由此开启了一场革命与重生。
从绝望到希望
奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子,这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因,为情节推动注入至关重要的的情感因素。最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》,也是影片中最为动人的环节。奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师,她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感,更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑,对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。
《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上,这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。奉俊昊并没有在拍一部科幻片。关于气候突变的灾难起因,原著模糊地暗示了核武器。而在奉俊昊的改编下,理由变得更加愚蠢也更具讽刺性:人类为了控制气候变暖,将一种制冷剂释放到空气中,结果反而把地球整个给冻住了。这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样,反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度,人类的智慧和愚蠢,进步同毁灭同样也像是硬币的两面,彼此只有一步之遥。
在原著中,并没有给出出于人类进入冰河年限日期,而奉俊昊则给出了17年的明确数字,这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫,不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释,认为数字17暗示了人类走向成年的年纪,而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会,面临着被成人世界同化的危机。对于这样的解释,连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。但是我们换一种包容的眼光来看,电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式?
性的缺失
原著漫画中有着不少关于性的内容,散发着欧洲式的自由态度,这些内容在奉俊昊的电影中消失了。有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊,他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故,因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中,就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质,也被很大程度地消耗掉了。
致敬
电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报,这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊,他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。此外,片中还设置一位为别人画像的底层画家角色,他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。评价奉俊昊对电影的改编,罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别,并且选择了一条最佳的路线。
结语
奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时,他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物,这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》,这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后,奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话,后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。经过8年的酝酿和精心打造之后,这辆雪国列车终于落成,并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。(原载《大众电影》,删节)
4 ) 拯救的逻辑
反乌托邦简直是个玩不烂的梗。同样是以战争和个人英雄主义为主体,虽然多半要加上一个酷炫的科幻背景设定,但主线上和种种爆米花大片也没什么不同,不过它就是更能引起观众思考革命、阶级、人性及各种同类关键词。
《雪国列车》就有一个很棒的设定,一节节的车厢不仅相对完整地复制和强调了现代社会的秩序,而且过关打怪式的叙事结构实在很精巧,简直像是回到楚原倪匡搭档的古龙片,明明是很陈词滥调的模式,但就是让人期待。而在这部电影中,车门后隐藏的并不仅是新的怪物,也是更为完整的世界。既是升级又是探索,主线情节的推进过程中又伴随着世界观描述的逐渐完善。
但反乌托邦本身依然让人无法期待。男主角的胜利很正常,男主角胜利之后发现自己也身不由己地走入循环很正常,男主角还没有胜利就已经接受洗脑走入循环也很正常。
无论在哪个社会,都必须面临这种局面,总有人要被牺牲。因为阶级总会存在,在任何一个社会中,牺牲最大的都是处于生物链底层的人,而如果选择革命,暴力取代和平,还会有更多的牺牲。但总有人义无反顾地选择革命,因为他们坚信自己可以建立起更好的秩序,更多地争取到自由和平等。
而威尔福德所做的,只是向男主角证实,并没有更好的秩序存在。要维系列车中的小社会,就必须各司其职,职责没有变,阶级没有变,能变的只是处在这个位置上的人选,调换人选,维系平衡,就是他所能做的唯一事情。根本没有什么拯救可言。当然,如果他愿意的话,维系平衡就是拯救,因为如果失去平衡,就会发生更糟糕的事情,比如人吃人,比如全员死掉。因而秩序就是人道,或者说,秩序至少可以保证基本的人道。
这简直像一场养成游戏。男主角一路走来,一路牺牲,他逐渐开始明白,为了实现那个唯一的目的,他就要义无反顾地往前走;所以无论是间接地杀死朋友,还是目睹他的拯救者死去,甚至是他原本应当拯救和领导的人群都被杀光了,他还是在往前走。
他差一点就被永动机给感动了。因为他意识到他的渺小,不知不觉他已经完全融为秩序中的一员,而永动机却像是神迹降临一般,凌驾于他的身不由己之上。
因此当他发现那个永动机下的孩子时,可怕的不仅仅是他突然再次直面了维系秩序所需要的残忍和不择手段(完全与先前的人道论相悖),也不仅仅是“孩子是明天的太阳不容伤害”,更像是一个神话的破灭。不是维系秩序很丑恶,而是秩序本身的丑恶,它并不伟大,也不神圣,也不是唯一的选择。
于是就迎来了这个既意料之中,又出乎意料的结局。
男主角拯救了一个孩子,也毁灭了丑恶的秩序,但与此同时,所有的人都死掉了。秩序只是手段,其目的是维系平衡,保全人类。之前男主角为了完成革命,已经近乎于杀死了所有让他起誓保护、作为他革命出发点存在的人的生命;而现在他又约等于杀死了所有人,只剩下两个孩子。
破坏秩序,是因为秩序会对目的造成伤害;但破坏秩序的同时,目的遭到了更大的伤害。虽然两个孩子和一个能生存下来的环境,听起来像是人类的新未来;但我还是觉得,男主角失败了。在这场他与秩序的角逐中,他全方位地认识到了秩序的丑恶(包括它不能被破坏这一点),并孤注一掷地选择了破坏。但这场破坏的结果是毁灭,因此这只不过从另一方面证实了秩序的坚不可摧。
在我看过的三部奉俊昊作品中,无一例外地都是类似的故事。以一人之力挑战社会秩序,最终一败涂地。探员们在追捕真凶的过程中,付出了巨大的身心代价乃至于祭出内心的阴暗面,但凶手还是隐没入茫茫人海中;宋康昊在强大的国家机器中突出重围,杀死了巨大的生化怪物,但他女儿还是死去了;而母亲同样也站在世界的对立面,跳出一支罪恶的舞。这些电影都与“过程”有关。主角有一个明确的目标,影片的主体是他完成这项目标的过程,同样也是细密地展现出可怕秩序的过程,最后,个人失败了,秩序赢了。
但《雪国列车》并不是一部纪实电影,电影的结局也不是停在俯瞰一节节毁灭的车厢上。
虽然听起来很俗套,但导演终于还是寄希望于一个全新的世界。
他用了整部电影来全然否定列车中的秩序,甚至否定了列车中的每一个人,包括将拯救本身当做维系秩序的手段之一的男主角的拯救者,以及希望拯救别人却身不由己地踏入秩序的男主角。在某种意义上,他们只是用更高级和含蓄的方式,来继续着末层车厢中“人吃人”的循环。因此,当男主角选择破坏全部秩序时,他才“自食”了一条手臂。
而最终的希望,就在一个崭新的、没有技术支持、没有奇怪的秩序、只有动物本能的原始社会,以及两个还没有学会杀戮的孩子(宋康昊的女儿曾经想杀人,却被他制止了)。
结合导演曾经拍过的几部电影,他终于在这部科幻片中制造了一个诺亚方舟式的大洗牌。
当然,我觉得这很可笑。
如果说原始社会是希望和拯救之源,为什么人类还是在竭尽所能地摆脱原始呢。人类还是会成长,还是会有技术革新。通过毁灭一切来获得重生,也不过是走更远一点的循环路。因为人会长大,人会变聪明,人会发展技术,人会繁衍,最终庞大的人群需要秩序。难道人类的堕落,就来自技术,来自社会秩序,来自进步本身吗。如果是这样说,当然是文明发展得越远就越堕落,最好的方法就是杀死所有人,并且不要再重来。
但是这样就回到了上一个步骤,所有人的死去同样也意味着秩序的胜利。
……好像有点不对。
换一个角度来看,与其怪罪于秩序,不如说,在秩序的完善、技术的进步背后,隐藏的依然是原始的贪婪和自私。在某种程度上来说,职业差异、“各司其职”并不是导致不平等的原罪;相反,权力的膨胀和滥用暴力来巩固权力才是。
咦,有什么奇怪的东西混进来了,这不是高中历史学的分权与制衡吗。不好意思,居然暴露智商了。
总之,如果不能解决这个问题,不论什么时候,杀死所有人,再寄希望于两个孩子一头熊,都好像有点不太对呢。
5 ) 魔兽世界6.0之巫妖王又怒
#谨以此文,献给看完电影和我一样压抑的观众们,博君一笑,忘舒缓心情。#
#严重剧透,不喜慎入#
公元2014年,暴雪发布了新一代魔兽版本,名字叫《雪国列车之巫妖王又怒》,以下是小编第一时间带来的攻略。
故事发生在艾泽拉斯大陆冰雪皑皑的Northrend,在一次大灾变之后,各种族遭到了毁灭性打击,不得不苟且在一列火车上受到巫妖王的奴役,巫妖王的名字叫工程匠师威尔福德。传说他骄奢淫欲,还特别喜欢吃小孩,他已经统治了这个世界18年。在他的统治下,生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫,为了争取自由和权力,他们在过去发起过多次暴动,但无疑例外均以失败告终。
故事的主角是我们的美国队长,在一名曾经的人类老先知Gilliam的指引下,他组起了自己的团队,开始开荒新副本。
第一关的守关boss是暴雪前任GM,他是一名拥有禅师级开锁技能的盗贼。和他对话后,他竟然变成了绿名(不能直视,简直坑爹啊),并加入了玩家队伍,协助玩家开始副本之旅。此外,他还有一个女儿,拥有心灵视界的技能。
第二关的守关boss是一名伙夫,他负责制作末尾车厢的食物——一种类似龟苓膏的蛋白质块。和他对话后(再次不能直视,简直坑爹啊),他告诉了美国队长一个惊天秘密:原来他们的食物其实是用蟑螂做的。(我是来黑龟苓膏的我会乱说?)
第三关的守关boss是斧头帮,他们装备精良,并且酷爱切鱼,在战斗之前,他们会当着对手的面用斧头切开一条鱼的肚子,大概是取我为刀俎,你为鱼肉的意思。战斗场景是一条完全黑暗的隧道,起初玩家团队完全不是对手,因为黑暗附带致盲效果,所有攻击全部miss,而斧头帮都装备了夜视仪,战斗无视天气、地形。玩家团队节节败退,在这关键时刻,美国队长想到了大光明术,大光明术驱散一切黑暗魔法,并且造成极大杀伤,美国队长咸鱼翻身,取得最后胜利。这场战斗是副本开打以来第一场硬仗,玩家团队损失了一名犀利的DPS,但幸运的是,同时也俘获了对方的副部长,一名战斗民族的女萨满,在美国队长的威胁下,女萨满转而帮助玩家。
由于有女萨满的帮助,玩家团队顺利的通过了第四关和第五关,这两关风景优美,有新鲜水果,有海底世界,甚至还有寿司,玩家团队在此补充了体力,取得了食物buff,来到下一关。
第六关的开始是一段剧情,大致讲诉了Northrend的历史,以及巫妖王——工程匠师威尔福德的生平和对人类的巨大贡献,人类小孩在这里被洗脑,被灌输巫妖王神圣不可侵犯的概念,剧情结束之后,出现一名NPC,他给每名玩家发放了一个【原始恐龙蛋】,蓝色品质,极为稀有。正当大家欢呼雀跃时,不料这是个陷阱,NPC掏出一把本以为早已绝版的橙色武器:真.AK47,开始了对玩家团队的屠杀,并且玩家团队的大本营——末节车厢也被偷袭,老弱病残遭到屠杀。经过浴血奋战,美国队长终于再次取得胜利(主角不死光环,欧耶)。需要注意的是,在这场战斗中,美国队长的精神导师——老先知Gilliam壮烈牺牲。为了泄愤,美国队长干掉了之前投诚了女萨满。
随后队伍继续前进,前进的路上他们见到了传说中的上流居民,一个个醉生梦死,靠迷幻药度日。在一系列车厢之后,一名先前干掉老先知的兽人狂暴战追了上来,双方在桑拿室(好邪恶的场景呐)展开了惨烈的战斗,本场战斗极为激烈,是在见到大boss巫妖王之前最惨烈的战斗,最后玩家团队取得了惨胜(兽人狂暴战真凶猛,主角光环真伟大,欧耶)。除了美国队长和前任GM盗贼以及其女儿,队伍其余人员全部阵亡。
至此,玩家团队离大boss巫妖王——工程匠师威尔福德之间只剩下一扇门。玩家团队在门口停下休整,美国队长和前任GM盗贼开始了一段心灵对话。原来,前任GM盗贼的真实目的是逃出车厢,离开副本,到外面广阔的Northrend大陆去,因为按照他的观察,雪正在融化,气候正在回暖,Northrend大陆不久就要春暖花开。为此,他不惜假装沉迷毒品,因为毒品原本是工业废料,是极好的易燃物,他收集了大量毒品,制造了一个炸弹(原来GM第二个生活技能是工程),准备炸开车厢门。这时,巫妖王boss前面的门突然打开了,出来了巫妖王的女助手,强力的兽人女酋长,女酋长一枪爆掉GM盗贼,然后对美国队长说,巫妖王喊你吃饭,喊你吃饭,你吃饭,吃饭,饭。
美国队长终于见到了巫妖王——工程匠师威尔福德,双方进行了亲切友好的谈话,巫妖王告诉美国队长一个惊天大秘密。原来,这一切的一切都不过是为了——生!态!平!衡!。因为在雪国列车这个副本中,一切资源都是有限的,整个副本就是一个小型的生态系统。为了整个生态系统的稳定,所有的物种都必须被严格限制数量,并且限定在他们应该在的位置上。不过这还不够,因为不断有小孩出生(大概是因为无所事事只能滥【和谐】交又没有避孕套的缘故),而等待人们自然老死太慢了。于是巫妖王和美国队长的导师——人类老先知Gilliam合谋设计了这个计划,即定期怂恿底层人民暴动,这样趁机杀死一批人,平衡人口数量,而美国队长则是他和人类老先知选定的接班人。因为,为了整个生态系统的稳定——总得要有一个巫妖王,而这一任巫妖王——工程匠师威尔福德太老了,准备退休了。
这真相来的如此突然,让美国队长一时不能把握,此时,广大观众在美国队长脸上见到了长达二十分钟的面瘫表演。正当美国队长还处于震惊之中时,先前被打倒的兽人狂暴战复活了,这一次他变得更为强大,而前任GM盗贼也醒了过来,原来他刚才发动了装死技能,而前面所有关卡的小喽啰也一窝蜂涌了上来,局面直转而下,十分紧张。这时,前任GM盗贼的女儿——拥有心灵视界的女牧师EVA(抱歉我不记得名字了)在GM的指导下,瞬间将工程技能从0叮到600,制造出了禅师级炸弹,炸开了车厢。整个雪国列车副本在剧烈的爆炸中崩溃了,所有人全部牺牲,仅剩下女牧师EVA和一名黑人小男孩(姑且叫他亚当吧)两人苟且成功,离开副本,来到了广阔的Northrend大陆。
在这片劫后余生的大陆上,只剩下一男、一女,和一头北极熊。北极熊回眸一笑。电影完。
至此,新资料片结束,以上就是魔兽世界6.0之巫妖王又怒之雪国列车副本的全部攻略。
我们下期再见。
————节操的分割线——
什么?你竟然以为结局是Happy Ending?
孩子,你太天真了。Happy Ending的是北极熊才对吧。
对于【生命】这种繁殖力强又贪得无厌的存在来说,生生死死都逃不过命运的循环。
列车是一个资源有限的封闭生态系统,地球何尝不是?宇宙何尝不是?
深思吧,宇宙已经存在了137亿年,为何到现在还只有人类在这么小的星球上苟且偷生,难道你不曾想过,这只不过是另一场大灾变的余烬?又或者,只是另一场大循环的开端?
不能再说更多了,我剧透了这么多,已经注定下半辈子吃热干面都不会有芝麻酱了,有道是:
子又生孙,孙又生子,子子孙孙无穷尽也,而山不再高。
呜呼哀哉!如今重读愚公的故事,竟是一出如此残忍的寓言,且沽两斤酒,莫再问人生。
以上
THE END
Bearkiii
2014.3.19凌晨@武汉
6 ) Never ending story
因为之前没有看过一点点预告,所以一直以为是一部以视觉和想象力取胜的科幻电影。但是看完之后我觉得这部电影完全完全改观,因为我一直在思考两个问题
一是规则和法律究竟是为了谁而存在。第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要。显然这都不是SF的范畴。
在末节车厢中度过了黑暗和无人权和自由自尊的18年而揭竿而起,一起战斗,一起疗伤,这种剧情看多了倒也没有什么新意,只是这次是一个完全封闭的在疾走的中维持地球最后的生命的列车,所以看起来似乎是有点意思,我对这部电影整个一个是慢热,当看到纯真的孩子完全被洗脑,还是前一秒是天使的面容的老师后一秒变成了失去灵魂的杀人机器的时候忽然觉得有了一点震撼的感觉,接着是目睹了上层社会车厢乘客依旧奢侈萎靡的生活,一直共同奋斗的朋友一个个牺牲,被认为是精神支柱和灵魂领袖的人死在自己的面前,我才开始一点一点被电影打动。
当南宫和Curtis坐在最后一扇门面前,讲述了婴儿,母亲和老人的故事的时候,我还在唏嘘人心就算再泯灭终究还是存在的,可是当听完Wilford和Curtis的对话,知道了Gilliam这个慈祥无辜善良睿智的老头居然是隐藏在人民内部的敌人的时候,简直就能用三观尽毁万劫不复来形容我的心情。
更让我觉得可怕的是,我竟然没有恨Wilford, 我恨的只是他们自己在享受的同时虐待和奴役最后一节车厢和同类,恨他们的冷酷无情与残忍,恨他将小孩在放在地板下充当零件;但是面对零下60度的严寒,当列车就是唯一的希望时,他要维持Engine永远的运转,维持列车里面的Balance, 一切的辩解,虽然我也认为这是辩解,但是也显得有那么一点点在理。在他给了Curtis最后一个小纸条,写到Train的时候,眼前是这个世界得以存在的自己毕生希望能够拥有的Engine,门外是还在打斗厮杀的同类,Wilford要维持balance的话在旁边隐隐回响;难道一定要我停下这个,还是我来当新的领袖?
南宫和Curtis都是寻找新世界的人,只是一个是修正现有的世界建立一个新的公平的System,另一个则是要寻找另一个全然不同的世界。不过不知道如果Curtis没有看到地板下的孩子,会不会无视Yona的要求和南宫的牺牲,放弃自己的坚持;也不知道如果南宫没有看到融化的飞机,是否还会拼了老命打开门重新走到外面的世界。
还记得我们当初学self-leadership的时候,就曾经开玩笑的说self-leadership和斯德哥尔摩综合症并没有什么区别,领导强加要求与你的时候你会消极,怠慢,但是当他开始给你发挥的空间的时候你便开始对他感恩戴德,当然我并不是说工作环境下的self-leadership不好,只是认为这在本质上和福特主义并没有区别,无非是为了effectiveness和motivation,好创造更多的利益。
同样,所谓领导者和独裁者,领导和统治也只是在一线之间,本质上似乎也并无差别。如果列车里的Wilford并不是用单纯的暴力去统治末节车厢的人,而是用相对温和的方式去管理,末节车厢的人对Front的仇恨和渴望是否还会如此强烈,他们是否会不顾那扇门打开后面藏着什么危险,以自己的生命做代价,去换取更加”光明的明天“。
说道这里,我忽然想起来,我在坐飞机的时候,从来不会想为什么会有头等舱,商务舱和经济舱,反而会感谢经济舱的存在,你花钱做你的头等舱,我省钱做我的经济舱,互不干扰皆大欢喜;基本上这是因为几个小时,即使是几十个小时的飞行,并没有挑战到我的底线;但是在坐火车,特别是上大学的时候没有买到卧铺不得不挤在吵闹肮脏的车厢里的时候还会想为什么不拆掉几节卧铺,让更多的人坐车的环境能够更好一点,当然,如果能买到卧铺的话,还是会心安理得坐上去,躺在床上庆幸这次买到了卧铺,全然不记得自己想要拆掉卧铺,让所有人享受到平等的乘车环境。
没错,我也是一个承认相对的公平的人,承认社会阶层和地位的差异存在的合理性,但是看完这部电影之后我觉得不知道哪一天我所相信的这个价值观会因为我自己遇到了不公了之后而全部坍塌,而我不得不承认过去的我也是伪善的虚假的存在。
这也是我对这部电影感到的唯一的遗憾,雪国列车这个世界只有两个两个极端,极度奢侈的上流层和极度受到压迫的底层,而原本应该占据社会最大部分的中间阶层却没有存在,就是通常我们所说的”比上不足比下有余“之人(话说我妈经常用这句话来教育我,主要用于教育我要珍惜现有的也不要去嫉妒别人。)上流层和日益荒唐奢侈,底层人受不了压迫,最后一根稻草压下来时揭竿而起我一点都不奇怪,正所谓物极必反,我最最好奇的是,中间层的普通民众是希望守着自己现有的一亩三分地,还是同样希望建议一个更加平等的社会,当然前提是自己的现有利益受到损害,甚至会牺牲自己的性命。
还有一点让我觉得压抑的是:
虽然最后一幕,满眼的雪白是那么纯洁和平静,北极熊的眼神柔和,孩子的目光坚定,但是新的世界建立了之后,新的Wilford会再造一个新的engine,产生新的head和foot, 新的rule,新的system会造成新的不公,继而会有新的忍隐,新的爆发,新的反抗,新的流血和牺牲,就这样一直重复,人类为了幸福和平等做出的努力既让人感动和尊敬,同时有是那么无力和脆弱。而engine永远在运转,列车永远在前进。。。。
最后说说几个让我印象深刻的演员,首先当然是主演Tilda,对wilfor的尊敬和对末层车厢人的冷酷,以及被抓住之后的嘴脸转变,整个表演淋漓;主演Chris最后一幕跪在运转engine的一幕让我十分震撼,百感交集;作为train baby的高我星,纯真和成熟以及冷静的力度拿捏的也恰到好处。我不是奉俊昊导演的粉,他的作品并没有看过,对于没有之前作品精彩的评价我不置可否,毕竟一个是用自己的母语拍摄,很多情节的设置和细节的掌控都是建议在我的地盘我做主的基础上。这部电影我觉得非常精彩,导演演员布景音乐特效都非常棒,我愿意花1万块钱(是韩币啊亲)去看!!
同样我也不认为这部电影是在映射某个集团某个国家或者是批判资产阶级和工业革命以后的社会畸形,我觉得这是整个人类的论题,只要社会存在,只要人存在,就会有这样的雪国列车!
最后请让我跑题一下,Jamie好帅好帅好帅阿,而且好像我童年的偶像丁丁啊!!!
跑题不间断:当我怀着沉重和对自己自责和失望的心情走出电影院然后在大街上吃了一串鸡肉串和一份红豆冰的时候我就释然了,想不清就别想了,明天总是好的。
吃孩子,吃自己,残肢刑,杀孕妇。但目的并非卖弄这些细节,而是为了表达严肃的主题,完爆昆汀和Edgar Wright。幕后黑手挡不住自由意志,绝对权力腐蚀不了革命青年的心,小奉数一数二的作品。
如果我是导演就让男主被洗脑成功。轮回神马的才有意思呢。
装个温度计就解决的事搞得这么血腥
《发条橙》混搭《饥饿游戏》,《2001太空漫游》穿越《2012》,《人类之子》勇闯《楚门的世界》。一次新鲜而刺激、夸张而极致,五味杂陈、绝妙又荒诞的银幕体验,值得去深挖又担心过度解读的电影。勇敢的少年们,大胆的走出列车去创造奇迹吧,因为雪国世界自会有冰雪女王拯救你们!
又一次赤裸裸的展现人类弱点的好电影,一列列车充分展现了人类的善恶美丑。当大自然都被冻结的时候,人类依靠的却只是一个引擎,一个让生命维持,却创造着让底层人民为吃一顿饱饭而互相厮杀,上层人民糜烂享受又绰绰有余的不公社会,但这一切都是由拥有权利的引擎控制者所操控,有善有恶才是平衡吗?
我也曾手里攥着一张硬座票,痴痴地望着卧铺车厢里的人们。
北极熊内心OS:老子找了这么久终于找到食物了(。
那头白熊最后要是把小孩们都吃掉就神作了~汉江怪物泥滚开!!!
3.5 结尾功亏一篑,埃文斯绝对应该被成功洗脑的,否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。
前半小时错位的黑色幽默就已经有种浓浓的B级山寨感,各种层面的硬伤更是遍布全片,主题过分追求高大上可随后半段莫名的情节发展在逻辑上又充满自我矛盾,结局更是无力得令人发指。。只能看在中段还是有不少亮点的份上勉强给出三星了。。。现在对奉神的心情大概形容就是看完宁浩大劫案受的伤再乘十倍。
妈啊想想摄影是怎么架机位的都觉得头疼,列车设定意味着从头到尾全巷战,导演也是蛮舍得想
兼顾商业片的节奏和文艺片的野心,奇观式的暴力和场景创意绝佳,故事的背景和世界观的构建却算不得漂亮,最后全靠演员大段的对白来丰富,而之后紧接着就是真相的反转,大爆炸式的信息量一股脑的堆在一起了。你姑且称这种剧本大尾巴狼式的叙事败笔叫反高潮吧,玩不好就会功亏一篑。★★★☆
最后,韩国人终于成了全世界人的祖先。
片子不很血腥,却建立在黑色压抑、灭绝人性至绝望的背景下,寒意来自想象空间。这是人类的寓言,关于革命与阶级,甚至搞出些圣经启示录之类的感觉。影片野心太大,电影多少有些承担不了,只能草草收场,靠几段独白讲出核心。动作场面很赞,节奏感,恶趣味。鱼,幼儿园这种。蒂尔达·斯文顿很亮眼
相当精彩,看似过关战将的模式,内容极为丰富与深刻。一辆列车封闭的小社会、完整的生态系统,人类善恶美丑,贫富贵贱包罗万象。后工业时代质感,蒸汽朋克、反乌托邦精神内核,到头来却发现是上帝与魔鬼的契约。整体震撼,结尾稍显弱,是奉俊昊的妥协,假如让队长最终登顶进入死循环是极佳的政治寓言
黄种人夏娃和黑种人亚当步出长长的产道,来到一个没白种人什么事的白色世界。The End。
【Spoiler Alert】北極熊的快樂結局
演得最好的是头牌车厢举手说车尾人吃自己屎的那个小女孩,一副碧池脸是怎么训练出来的,太传神
这种中国不会上映的片中国人也拍不出来。抛开棒子的种种,韩国导演近几年在国际上的表现不得不让人佩服,强烈的风格,让人一看就知道是韩国电影,哪怕演员换成清一色的好莱坞。本片虽然bug较多,但是依然很好看,另外Chris Evans总算有一部让人满意的作品了。
到最后食尽熊归山,落了片白茫茫大地真干净!