被光抓走的人

本人懒惰至极，无数篇影评胎死腹中。可是今天看了点映，映后导演董润年和主演黄渤都有赶来，黄渤贡献出了本年最搞笑的梗——“光着被抓走的人”。我从放映厅一出来就对女朋友说，别和我说话，别打断我思路，我要把信息和感受都留住，我要写篇影评吹爆这部电影。女友并没有看这部电影，一脸嫌弃的看着我，我接着讲，这可能是有史以来最好的华语电影，话说出口的同时突然想到了《霸王别姬》《南海十三郎》《喜宴》《大话西游》balabala，嗯，再加上“之一”两个字吧。

为了避免干扰我一路上提着“每日优鲜”的两个大包，一脸放空的挤过公交、地铁，到家看下时间，晚上十一点半，此时我全身的每个毛孔都在说着拒绝，然而我，一个有操守、克服了低级趣味的“资深”电影bb人，这次要勇敢的站出来，发出一点微微的键盘之声。所以，前两段的重点是“这可能是有史以来最好的华语电影，之一！”还有，涉及剧透，涉及剧透，涉及剧透！

这部电影的标签之一是科幻,其实科幻只是一个外壳，唯一的作用就是赋予 “白光”一种合理性，电影中不断穿插中国新闻联播和国外媒体的报道，向观众交代信息的同时也都是为了营造电影的“真实感”。电影中甚至还用了“量子力学”和“量子纠缠态”来试图解释“白光”，对“遇事不决，量子力学”这个梗都烂熟于心的21世纪观众来说，这个笑果在影厅的效果真的是“瞬间爆炸”。当然本片笑点之密集根本无法一一列举出来，更难能可贵的是每一个笑点都是和人物所处的环境紧密结合，简单说就是笑点非常生活化，充满原创性，简直是把无数真实的生活场景鲜活的展现在荧幕上。契诃夫曾经说过，去展示而不要去讲述。《被光抓走的人》完美印证了这一艺术论断的正确性并进行了实践。“真实感”和可“笑”是观看电影前期带给人最明确的感受，当时我的脑袋飞速旋转，大致已经想好了一个短评——用荒诞的形式讲述现实的内容，用零散的片段阐述凝练的主旨，用喜剧的外衣披裹悲剧。看完了之后，我只觉得，妈的，不能这么写，不是因为不对，而是因为太少，这些评论只囊括了影片的冰山一角。

“白光”作为不可操控、不可琢磨之最高力量的代表，或者说是最高力量的一种象征，照进了人们的生活，彼此相爱的人全都消失了。「在夜深人静的时候，扪心自问，我们这些被留下的人，究竟是可怜人，还是骗子。」这是片中李诞的话。这束光照进了片中四个主人公的生活，这被留下的四个人，代表了四种爱的困境。

一． 武文学——爱的真伪

黄渤饰演的中年语文老师，教学能力突出，夫妻关系和谐，有个上中学的女儿，一切看起来都很美好，可实际上与妻子的感情在不被察觉到的地方早已裂缝横生，他们的关系就像他们的性爱一样，随时可能停摆。因为“白光“的出现，照出了武文学心中的鬼。武文学母亲说：“她不爱你了，你不爱她了，那就是都不爱了。只有这几种可能嘛。”武文学一直在否认，因为他的内心动摇了。这么多年的共同生活，激情早已退去，平淡如水的夫妻生活使他也在怀疑，自己和妻子之间是否还有爱情。作为一个知识分子，他身上的理性使他在一开始也质疑这个理论——”白光“带走拥有爱情的人，留下的人都是没有爱情的。然而他的这种理性经不起身边人的再三影响，他为了面子开始做假，不余遗力的证明自己和妻子之间的爱情，可是什么东西一旦到了需要证明的地步，恰恰说明了它的缺乏。后来发现妻子与赵峰的暧昧，一切的问题全都赤裸裸暴露出来，武文学无从躲避。与此同时他的内心也在经受着小韩老师的诱惑，白光的出现犹如一道审判，审判了武文学，暴露了他道德上的虚伪和对爱情本质的迷茫。然而，这道白光也牵引出来他身上的道德闪光，从外部归因转到内部的自省，主动终止与小韩老师的偷情，坦白自己的卑劣和虚伪，就是此刻他终于明白了爱情的真谛，真正的相信了自己之前说过的：“爱情是人内心的主观感受，只在于自己。”由此他的灵魂和人格在考验中得以救赎，实现超越。

二． 李楠——爱的短暂

王珞丹饰演的李楠，丈夫从头到尾都没有出现，充满滑稽意味和戏剧性的是她竟然联合了丈夫的小三何晓芬（黄璐），一起寻找丈夫究竟爱的是哪个女人。一步步追索到丈夫的初恋薛妍和另一个情人李倩，独立自爱的她终于明白，她不需要再找下去了，丈夫之所以离开她，并不是因为她做错了什么，问题而是出在丈夫身上。他最开始爱李楠的独立，后来嫌弃她缺乏情趣。后来爱上何晓芬的热情，却又嫌弃她纠缠。初恋的不幸激发出他的保护欲，却抱怨责任太重。这就是这个男人，所有女人全都爱，而全都爱的潜台词又是，全都不爱。用索取的心态去追求爱情，实质上不过是单方面的满足自我需求。他随时可以抽身而来，又离身而去，他或许永远也感受不到爱情在激情阶段过后的深刻蜕变——在被琐事充满的世间，在共同经历过无数次风雨考验，见证时光变迁，两个人的灵魂真正得以融而为一，在虚无的世间铸造了一个坚实而不可摧毁的基点，共同对抗世界的危险。

最后真相揭晓，带走丈夫的并不是“白光”，而是一场意外。值得一提的是，葬礼结束后，丧葬人替“丈夫“传达给李楠的道歉，堪称灵性，道歉的口气的确属于丈夫，可是现实里不可能出现”传话“。这种可能出现的”不可能“打破了荧幕，模糊了剧中人物和观众之间的界限，摧毁了观众置身事外的掌控感，使观众与剧中人共同产生命运玄奥与繁复的感受。在贾樟柯《三峡好人》里，餐馆里出现的带着京剧脸谱的演员与此即异曲同工之妙。

三． 筷子——爱的偏执

白客饰演的筷子，身上出现了几处十分具有戏剧性的反差，这使得筷子这个角色尽管出场不多，还是给人留下了深刻的印象。在外表上，筷子是凶恶的，专门讨债，整天打打杀杀，然而他内心却十分柔软。在被铐在警局窗户上时，筷子遇到了同样具有反差的社科院研究员，研究员从长相到举止处处透露着娘，讲到自己的事时还哭鼻子。导演就是通过这个人物将科学界对于“白光”的认识向大家进行讲述，不得不说这是一处十分巧妙的叙述安排。可就是这样一个外表文气，甚至可以说柔弱的人，他来警局的目的是自首自己杀了自家婆娘，他十分镇静而平常的说出自己杀婆娘的动机和过程——“她肯定是不爱我咯，没有爱情活着有什么意思，她给我放葱，我不吃葱的，我把她掐死了”。这体现了研究员性格中的反社会倾向，在自首完了以后，他最想的竟是要再吃一顿火锅，寥寥几笔，这个人物偏执与残暴的一面完全给剖解开来。（Ps.这个演员的表演简直吸睛，可以说是灵魂出演了，观影时请留意。）细心的话大家会留意到研究员这个人和筷子有着惊人的相似，这就要提到电影在塑造人物复杂的内心时有这样一个手法，便是将人物性格或想法的一部分外化成一个新的角色，并让他们之间发生互动从而帮助诠释人物。因此在某种程度上可以作这样的理解，研究员实则是筷子内心的一个投影，也预设了筷子最后将要杀人自寻毁灭的结局。

回到筷子自身的戏剧性反差上来，筷子对于同性恋人秦山的消失耿耿于怀，每天死蹲“杀死”秦山的主持人。在政府缺乏证据无法判刑主持人的情况下，筷子拿起屠刀为恋人完成了“复仇”。整部电影对于同性之爱的展示上，十分隐晦，但是通过娴熟的视觉语言运用，表意已经足够充分。如果说筷子杀人是为了替秦山复仇，毋宁说是为了否认爱人另有所爱这一事实。正因此，在事实证据并不能完全证明主持人杀害秦山之时，筷子还是坚信秦山被杀，只有这样他才能将被背叛的愤怒转移到他人身上，同时毁灭自己。这种心理和小三何晓芳何其相同，爱人是死是活，存世与否甚至都已经不在重要，重要的是自己必须确认，对方是绝对爱自己的，在爱中落入了自我的偏执。不同的是，筷子身上表现出了对爱绝对忠贞的“殉情者”倾向。

四． 刘佳一——爱的无知。

李嘉琪扮演的刘佳一，一个典型叛逆富家女形象，家境优渥，父母感情不和。她偷出户口本跟男朋友登记结婚。她的这种做法揉进了对父母的怨恨和反叛，同时缺乏了一丝坚定。同样因为年纪轻，欠缺独立判断的能力，父母的反对已经让她开始对爱情产生摇摆，而“白光”的权威则更是让她确定不移的相信和男朋友之间没有爱情，因此在男朋友找到她时，她便可以很决绝的说拜拜。男友的问题在于表达的匮乏，多种方式可以表明自己心迹，可到了男友那里，挽回感情的方式却只有“强奸”，他认为人肉体上的亲密可以代替自己传达自己爱意。可没想到这种极端方式只是让对方感到更大的伤害。于是他采取了更加极端的方式，“为对方去死”以表达自己的爱。表达方式的欠缺和对待爱情的轻飘态度共同构成了年轻人寻找到爱情真谛的阻碍。难能可贵的是他们的真实，不自我欺骗、虚饰感情，这也使得他们在最后，得到了彼此相爱的确信。

一个电影如果只需寥寥数语便能讲清楚的话，那它的内涵也只是这寥寥数语。许多消费性的电影，创作团队煞费苦心的往里塞包袱，这种电影制作起来相对是比较快的，观众看的时候笑哈哈，看完后也很快将其遗忘，因为它浅，它薄儿，没有给观众咀嚼的空间。但一部好的，可以称之为艺术品的电影，它必须是丰富的。引用一句被说烂的老话“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，接下来我试着提取一个主旨阐释我看到的哈姆雷特。

爱情与婚姻

由爱情走向婚姻，必然意味着一步步从激烈走向平淡，从幻想踏入现实。鲜花浪漫被柴米油盐所替代，脑海中完美配偶的幻想被近距离接触后发现的数不胜数的毛病打破。你曾经奉为“天人”的人，如今却当着你的面开着门拉屎，提着菜篮子在菜市场跟摊贩讨价还价。人生最大的幻灭莫过于此。难怪有人说婚姻是爱情的坟墓。可我们夜深人静的时候扪心自问，爱情真得仅仅如此了吗？激情真的能够完全涵盖并代表爱情吗？也难怪，人总是更容易发现天空的烟火，忽略水底的漩涡。那浮在水上的部分轻易被所有人看到从而铭记，而水面下的庞大和幽微却被遗忘，甚至对其完全“无知”。殊不知对内部做深遂的追索，方能让人获得最本质的洞悟，接受自然给予人类最慷慨的馈赠。毕竟每个人都可以成为激情的奴隶，而只有少数人可以不断追溯，成为深情的主人。只不过这种追溯需要悟性，也需要修炼，与其获得难度相对应的是酬劳的丰厚。

武文学的婚姻看似平静，实则是掩耳盗铃，妻子张燕的痛苦程度已经到了不得已向其他男人寻求宣泄的程度。而在“白光”之前，最可悲的是不自知，如果没有这道白光，武文学很可能就永远生活在自我欺骗的良好感觉中，这种将问题遮盖起来以充作没有问题的做法，鲁迅先生早在我国国民的情性中极早的发现并揭露了出来，可时至今日，我们仍旧如此，因为我们实在太脆弱，以至于无法面对真相。武文学这个人物的代表性是十分广泛的，当然这个人物也是可爱的，当人们勇敢的撕开遮羞布，正视问题，才能够真正开始着手于解决问题。当在令人心动的诱惑面前，内心经过百折千回的摇摆，千百次想要屈服，最终还是克制住，方显露出人性的真实和坚守的可贵，方才具备将君子前面的“伪”字拿掉的资格。

当然，文中的赵峰与其妻子发现了一条不同的道路——开放性关系。在戒酒会一般的聚会上，各自将内心的龌龊向众人袒露，被曝光的龌龊便被大家净化掉了，同时也将出轨行为“合理化”了。这种做法显露出鲜受道德约束的西式风格，既然婚姻的道德约束力越来越小，干脆取得配偶的知情同意，废除掉夫妻双方的忠实义务。

电影中也有展现，婚姻强调了爱情的责任与义务，爱情则滋养了婚姻的存续。从此意义上，李楠的婚姻早已是名存实亡，丈夫留恋于不同女人之间，他对于爱情的认识停留在享受追求的过程和欢愉的时刻，当情欲减退，宴会散场，他便匆忙逃去。这样的男人惧怕责任，也无法担当起责任，跟这样的男人步入婚姻是可怕的，因为他求爱时作出的承诺不可轻信，它的有效期实在太短，轻信的结果就是注定惨淡的收场。

充满危险的地下职业，同性恋，偏执，单拿出一点，在中国当下的社会环境下谈婚论嫁都十分困难，当这几个标签融合在一个人身上的时候，连谈论他的未来都变的幽暗。筷子选择断送自己的未来，与其本身明白在周边环境的倾轧下，他根本没有呼吸的空间不无关系。

在病床上，男友被包裹成粽子，刘佳一说出了自己心里话，男友的以死明志换来的是刘佳一无论风雨都照顾他的承诺，她究竟是一时兴起还是矢志不渝，这一切都不好说，但此时此刻，两人厮守的意愿如此强烈，某种程度上，这就是导演给出的答案，二人将以这种姿态进入婚姻。

四人的爱情问题各不相同，采取的态度与方式也不相同，展现出了爱情的差异性，然而芸芸众生在爱情刚刚来临时，难掩的悸动，在爱情死去时失魂落魄的悼念，在爱情中丢失方向时无尽的迷惘，这些感受都是相通的。“白光”究竟代表了什么呢？导演的回答说是一种象征，“有的人将其解读成时光，随着时间的流逝，我们年幼时一同的玩伴、初恋现在早已不在联系，曾经多么要好发誓永远在一起，如今都已天各一方，音信全无，长大的过程就是失散的过程，他们就是我们的，被时光抓走的人。”这个说法让人点赞，而我本人更愿意将“白光”认为是一种最高意志，当然作品的最高意志便是导演的创作意图，通观全局，不难发现，“白光”作为一种终极审判的力量，它来了，它审判，它回答。

电影技巧

上文对电影的创作技巧进行了零散的点名，其实整部影片下来，无论从人物塑造，叙述结构、光线摄影、音乐特效、电影剪辑还是演员的演绎上，皆是十分出色，无一拉垮，更为难得的是几个方面有效配合，紧紧围绕电影的主题发挥作用，起到了1+1大于2的效果。特别一提的是，四段叙事里，主人公轨迹互相交错，在偶然的情形下参与了对方生命的某个时刻，人物命运的丝线错综复杂，更让人感叹人生的奇妙与缘分的不可琢磨。众所周知，多线叙事是宁浩的拿手好戏，幕后制作名单里也出现了特别感谢宁浩的致谢词，不知道宁导在里面提供了什么样的帮助。

最后同样堪称神来之笔是武文学发现女儿（文淇饰）经受失恋，在小区楼底下苦苦哀求男生回心转意，武文学的处理方式堪称典范，克制住内心的愤怒将女儿拉回家，不打不骂不问，在女儿情绪失控质问：“没有他我可怎么办时”，他的回答是“总会有办法的，你先冷静下。”女儿进屋后，武文学开始同妻子一起洗碗，妻子坦白：“我跟赵峰没什么。”沉静片刻，武文学回答：“我跟别人也没什么。”这种笑中带泪的回答，真是得来不易，夫妻二人终于将自己内心中最羞耻敏感的部位暴露给对方，做到真正的坦诚相待，如此平常的场景，简单的话语在观众的心中起到的作用就像深海炸弹一般。最后女儿走出房门，喝着咖啡，情绪稳定，好像什么都没发生过一样，这就是青少年时期爱情，海面上的龙卷风一般，来的快去的也快，失去了一段爱，天不会塌，它只是让人逐渐的学会，爱是什么，以及怎样去爱。影片最后的长镜头，几乎是将生活完全搬到荧幕上，在父母的背影下，女儿初尝爱情的滋味，这一切都像是一个循环，武文学给女儿上的宝贵一节课就是——自尊自爱自诚，爱别人，且不需为此感到羞耻。这是父母留给子女最宝贵的精神财富。

但凡称的上经典的作品，必须具备两个特征：主题的永恒性和对人类当下面临的现实困境的真实描刻。《被光抓走的人》两个特征皆具备了。也同样因为永恒便有了深度，因为描刻当下便切合了时代的神经。武文学在宾馆里的忏悔自省一段，引用到了“虚无主义”和萨特“他人即地狱”的哲学观点，揭露了电影创作者的自我反思及对当下社会关系和人类命运的思考。

电影是导演的艺术，呈现导演的意图，在古今中外许多爱情故事中，能够不惜一切为爱牺牲的大多是女性的形象，如呼喊出《上邪》的女性，《白蛇传》中的白娘子，《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，《安娜卡列尼娜》中的安娜。然而此部电影中，表现出殉情倾向的是却是两位男性——筷子和刘佳一的男友，笔者猜测这或许跟导演兼编剧的董润年在创作的过程中将自己男性视角代入到故事中有关，展现出了导演本身讴歌爱情的倾向。

这部电影好，实在是太好，当然它能否称得上经典还需要经受更多观众和时间的检验。本人出于对本片的喜爱，谈了一下自己浅薄的观点，挂一漏万。在前几天的第二届海南电影节上，文隽老师讲到：“当前是影视行业的寒冬，不过不应该只把它当作是一种坏事来看待，这同时也是行业的一次重新洗牌，将不合格的人淘汰掉。”本人听到此话也深受鼓舞，近来参加过一些影节与学生导演的放映展，涌现出一批功底扎实，立意不俗的作品，大大增强了我对中国未来影视行业的信心。在院线看到这部片，我更是欣喜若狂了，希望这部电影能够成为影视业复苏，影视生态优化的号角。虽然深知自己的推介如萤火，仍愿为其增添一点萤火。

最后，对电影做一个简要的评论，电影诞生至今，大致有两种倾向，一种充满戏剧性，犹如黑夜里的巨火，例如《三块广告牌》和多数好莱坞作品，一种平淡中显露诗意，静水流深，例如《东京物语》以及是枝裕和《如父如子》。《被光抓走的人》给我的感觉是，在海面上点燃了一只烟花，夜空中燃尽后，钻入水底化作了游鱼。

补.有史以来最好的华。。，别喷了，别喷了，我改，我改。贴个后记，嘻嘻嘻（纯个人发散，和电影关联不大，可不看）

《被光抓走的人》（以下称被光）差的那口气在哪

最开始写《被光》影评的初衷十分简单——喜欢。在看完电影坐公交回家的途中，还掏出手机在我的“姐妹群”里立flag：“这部片子不横扫各路奖项直播剁diao，然后就从广州这座城市的中心一路到了郊区，到家的时候，心仍是扑通扑通跳，话全在嗓子眼，不吐不快，于是就有这篇影评。

本以为两个小时足够了，结果写完四种困境的时候，一看表才发现凌晨四点了。第二天又是自然早醒，那种感觉就像潜藏在身体里的一部分被激活了，胸中一团火热，不断催促着我，去完成某件重要的事。这种火热的感觉，在童年时期过新年，放鞭炮穿新衣时有过，小学初中跟一群伙伴相约去郊游时有过。在高中给女朋友写情书的时候有过，在大学校园看到橘色的路灯下不断飘落的雪花时有过。咳咳～，上大学通宵打lol排位的时候也有过，这个，这个就不提了。总之，第二天又写了一白天，通过影片中的四段关系又结合本人的理解，抒发了对于婚姻与爱情的一些感想。

影评上传之后，不断“视奸”，紧盯点赞与回复以防遗漏任何一个对我的“赞美”，当然点赞和回复的沙发都是我女朋友的，嘻嘻嘻。其实当时心里满是忐忑，担心没人喜欢甚至被人diss，我能想到的最凄惨的情况是，压根无人问津。不过这种担忧只浮在浅表，因为我已经把想表达的表达出来了，即便无人理睬，在书写的过程中我已经全情投入，享受其中了。一件事如果没有完成，脑子便充满对结果的担忧，而一旦每一个脚印都落实了，过程的充实感会让人对于结果毫不在意。因此，在这种“毫不在意”的态度下，我把当时同条目下其他人的影评都翻了一遍。让我印象特别深的，一个是二十二岛主写的，「四人“看”与“被看”的审视关系与“他人即地狱”的台词形成了互文」，另一个只记得内容「写出了中年之爱的深沉与虚伪，背叛之爱的怨恨与隐忍，同性之爱的隐晦与残酷，青春之爱的莽撞与迷惘」。（大致如此，想看原版的请去原文，第二个忘了出处，有豆友知道的请告知我加上。）看完之后，妈呀，他们写的真好，可是再看看我的，哎哟，也不赖。除了b话太多，入题太慢，个人喜好太强烈外，好像也没啥太值得被抨击的了。然后就洋洋得意的看了好几十遍吧。

期间，看着点赞、转发、回复、收藏不断的增加，内心的喜悦无以复加，尤其看到豆友们鼓励、感谢和表扬的留言，给了我很大的动力，原本个位数的关注快要接近三位数，心里突然就觉得，不能辜负这些信任我的人，今后也要写些有“价值”的东西与大家分享，不能马虎了事。

日常b话开局，心路历程到这里就走完了，下面，直奔主题。

《被光抓走的人》在豆瓣刚开始显示评分时，应该是7.8分，之后便开始持续下滑至7.1分。开始的几日我脑中满是疑惑与不解，明明很棒的电影，为什么评分竟然如此低迷，我可是立下了命根flag，难道我一直引以自豪的品鉴力“未曾绽放就要枯萎吗？我有过梦想”，害怕挨打，后面的就不唱了。冥思苦想加之与豆友的交流后，我大致有些了想法，以下缓缓道来。

一．《被光》的优缺点。

《被光》最闪光的地方在于它的剧本与演绎，四段故事将爱情几个方面涵盖的较为全面，故事本身矛盾纷呈，足够吸睛。人物上无论主配，皆设计的鲜活生动，经由各个戏柱子演绎后，更是增色不少。然而，全片最集中的槽点在于黄觉这条线的展开和宾馆“台词腔”上，简要说，后期拖沓了。

本身四段故事，侧重黄渤与王珞丹，弱化了白客与刘嘉琪，整体上也达到了一种平衡。黄渤与王珞丹在雨夜屋檐下会面时，剧情情绪达到了一个高点。在葬礼、猜疑、杀人、跳楼出现时，四条故事线皆达到了自身的戏剧高潮，如果此时结束的话，会给观众心中残留下震撼之感，同时也更加符合中国大多数观众的观影习惯。这么明显的问题观众能看出来，作为故事本身撰写者的导演董润年更不会看不出。戏剧高潮之后将黄渤的线单独挑起充大梁，电影的平衡开始歪斜。如果此时这个大梁精悍无比且又暗藏玄机，电影可以达到一种“归一”的效果，更上一层楼。次之，将黄渤这条线挖的坑都填了，也不错，中规中矩。恰恰，都忍了一整集，快到最后了，文人爱说教的毛病犯了，一下子拉裤裆了。黄觉本来就是出轨形象，必然受到观众的道德厌恶，此处不但没有进行反面展现拉回好感，反而态度更是强横，直接“问罪”黄渤。秉持着对角色的厌恶，接下来角色说的再好再有道理，观众也没办法听了。宾馆“台词腔”，角色忏悔最有力量的形式是双方不同框啊，导演！利用书信、电话、收录音机、便签、传话什么的都行呀，或者同框起码角色间加上隔断啊！树、窗帘、玻璃什么的都行呀！你宾馆洗澡间那个玻璃是干嘛使得呀！还让我们萌萌的焦俊艳直接爆出：“他人即地狱”这种深奥到连参加过哲学研究生考试，并落榜的我都没办法完全领会的话，观众肯定吐你呀。

咆哮体结束，总的来说，就是这两个明显槽点没处理好，抛开这两点来说，《被光》在故事的层面上已经无限接近经典电影的段位了。不得不说，董润年的编剧水平还是刚的，远远超过了导演水平。分级的话，编剧水平s级，导演水平a级。可是我为什么愿意将《被光》与经典电影相提并论呢？一个字——处女作！董润年的第一部导演作品！啥也不说了，相比之下，我看其它导演处女作的时候哭的是多么惨你们是不能知道了。成长是有规律的不是，不能一上来就跟姚明比个头，太伤自尊了！当然，的确跟我也有好文人拉裤裆的习惯，从而臭味相投，不，惺惺相惜有关。总是不知不觉就自大起来了呢，它来了，它审判，最后肯定还要让它回答。拽点术语说，董润年的创作野心太大了，他不会仅仅满足于在戏剧性结尾，那太不新浪潮了不是。仅在跳楼处结尾，影片的商业属性那么浓，艺术味这么薄，同行的公鸡，不，金鸡金熊金horse乃至小金人怎么看你？由此，他就犯了最致命的错误——不舍得删，而留下的属性又有些拧巴，融不到一起。因为编剧的“有私心”致使他丧失了导演的决断力，另一个重要原因则是因为多次重复观影致使对电影失去了“初观体验”，出现了判断盲区。换句话说，前者是看自己孩子怎么都好，后者是看习惯了，忘了别人第一次看是啥感觉，挑啥毛病了。这些问题，哎，太难避免了，不过也正是比天赋和嗅觉的地方，不是嘛？对了，哪部电影咱们十年才能看懂来着。

同时，口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”当标签来宣传自己。上一个用同样手段来宣传自己的文艺片，就那个啥夜晚，6.8分。历史一再的证明，想依靠点花里胡哨的东西拉票房，结果只能拉裤裆。现在大家都会查豆瓣，豆瓣那豆友，豆猴！贼拉精儿的。别整虚的，赤裸相见，用错了，坦诚相见就行，不就是文艺片吗，有啥丢人的，咱泱泱大国上下五千年五十六个民族滴，还扒拉不出来两个文艺青年咋滴啦，就是没有文青，那也有文艺老炮儿吧。历史一再的证明，站队态度要坚决，要钱咱就是要钱，不丢人，要牌坊就是要牌坊，精神可嘉。就怕站在中间，鱼和熊掌都想要。再说，制片投资咱就们当可爱的小天使不行吗，钱咱就砸了，创作的事交给主创那帮胆小的人去操心，也改改他们一被人掐住脖子就爱拉裤裆的毛病。

最后再讲点b话，剧本剧本一剧之本，这句话懂的人自然懂。国产电影这么多年“不举”了，大家心里都没点b数吗？全甩给投资方、市场、观众和上头呀。伊朗那儿童电影和当前社会问题电影怎么拍出来的，拿导筒的人，咱上点心，这是吃饭的家伙，你不认真对待他，那早晚得让人给砸了，亡六国者，六国也！我承认了，我好像有点“爱上”了董润年，呸，欣赏，欣赏。因为我终于看到中国电影行业能够崛起，跟好宝日韩，法意英德（我造出来的这些词还挺好用）一争高下的凭依——即以剧本为核心，技术为支撑，创意为亮点，深刻立意为灵魂的现代化电影创作理念（全我自己编的）。我爱我的祖国！我爱我的，一刻也不能～～，咳咳，不能再让他们国外那帮电影人把咱们打的鼻青脸肿了，咱们必须拍点colour给他们瞧瞧。米粒之猪，珠，在此放话了，董润年者之流的臭脚，有一个我捧一个，我捧的开心，捧的自豪。

那个啥，这么臭长的影评能坚持看到现在的朋友，说明也是天赋异禀骨骼惊奇之人，所以，没买票的赶快去买票啊支持啊！不常在家的，也尽点孝心，给爸爸妈妈爷爷奶奶叔叔阿姨大爷舅妈什么的都买张票，虽然人岁数大了，可也要为加强思想道德文明建设做贡献不是。亲自感受下电影院那味儿，文艺那味儿。觉得不好，请骂导演，嘻嘻嘻。

下一步打算写一个经典为啥是经典？预通过分析《爱在日落黄昏时》，谈下为什么该片能坐稳文艺片经典宝座，经典们又为何为经典，“《被光》们”缺的那一口气在哪？我没说什么时候发是吧，那太好了，我一定信守承诺，拜拜，毕竟你们每一个人，我都爱！

采访/撰文：康堤

采访了两次董润年，一次在电影上映前，一次豆瓣评分稳定后。

第一次，他说这是一部向观众“提问”的电影。

第二次，他说有些观众看完了，心里可能有点堵。

“但可能看不懂的那些观众才是最幸福的。”

这部长片处女作，虽然顶着强科幻的设定，却是扎扎实实的现实题材，甚至藏着非常残酷的内核。一场中年饭局戏，就描摹了最具讽刺意味的当代生活。

某种程度上，这也导致了电影评价两极化。

如果接触本人，你会发现董润年是个温和而幽默的人。他总是笑呵呵的，爱看球，爱美式脱口秀，爱刷抖音快手上的土味视频。

在创作上他也不拧巴，15岁有导演梦，大学读导演系，但当了十多年编剧，他写情景喜剧，给管虎、宁浩写戏，是《老炮儿》《心花路放》等电影的编剧。

这些年不是没机会当导演，但他不紧不慢，必须得感觉到了。

最后等来的，就是《被光抓走的人》。

采访最后，我们聊到，现在的世界不是一个允许幽默的世界了。“但只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧元素。”

01生活就是那道白光，咣当把结果放在你前面了

第一导演：我觉得这是一部向观众提问的电影，“消失”是一个提问。

董润年：我觉得能看出来这个，非常好。说明我还是传达到了。

我不想告诉观众一个什么道理，也不是想跟观众探讨某一个具体的问题。我其实就是在说，漫长的人生里面，或者浮躁的生活里，你能不能静下来，问自己一些问题。

这部电影除了光照这个设定，其他完全是现实主义。

对我来说，“消失”更多是一个隐喻。我们生活中经常会遇到一个关系好的人，爱人也好，朋友也好，在共处一段时间后，你就跟他走散了，再也没有联系了。

我觉得人与人之间所有的关系，其实都是你在寻找，要以什么样的状态跟TA在一起。只是在爱情当中，这尤为重要和明显，因为爱情是最紧密最直接的关系。

以前有一句话说，好的爱情是让你变成更好的自己。我不完全同意，我认为好的爱情，是让你变成更真实的自己。那是你最放松最舒服的一个状态。

所以，这个故事真正的核心并不是探讨爱情的，而是一个人怎样真正地认识自己，怎么面对内心的情感波澜和欲望，并且当你意识到自己是一个什么样的人，你能不能接受他，并与他相处。

第一导演：黄渤这个角色是最明显的。

董润年：对，其实每一个角色都有。

对武文学而言，彬彬有礼是真实的，还是有欲望是真实的？对李楠来说，想成为的那个独立坚强的女人是最真实的，还是说我也要接受我脆弱的地方？对筷子来说，他最后到底接受不接受自己真实的情感？年轻情侣也是一样，我可以爱你，我可以恨你，但是我俩在一起的依据到底是什么？

第一导演：这个电影其实藏着非常残酷的内核。

董润年：路演的时候问过现场观众一个问题——白光来了你愿意不愿意被它带走。

这可能给大家提供了一个思考的环境，但它哪给你选择了，它哪问你愿不愿意了？

其实这道白光就是生活，生活没有给你选择。当你失去爱人的时候，TA不会给你选择；你很努力地工作，但是你的单位效益不好或者突然裁员了，它也不会跟你商量说你愿不愿意被辞职。

生活里好多事跟我们愿不愿意没关系，生活就是咣当把这个结果放在你前面了。所能选择的都只是说，我怎么面对。

第一导演：电影里后来辟谣了这道光，你相信吗？

董润年：这是无法说清楚的一件事儿。

现实中发生了这件事以后会怎样？首先现有的科学技术，证明不了片子里提出的这种假设。那当我们没有100%的证据证明这一点的时候，我们要如何面对呢。

我觉得只有辟谣这一条路，我们必须让活着的人，让剩下的人还有一个相信什么的依据。否则的话，我们会因此而崩溃，会对爱情，对整个生活产生怀疑。

我觉得社会不会允许这样的情况，每个人从理智上也不会允许这样的事情发生，那你只要活下去，你就得找到一条路。辟谣，就是我们找到了一条路。

02没看懂的人，就是被光带走的人

第一导演：这部电影出现了评价两极化，你这几天有没有思考过这个问题？

董润年：我这两天其实也在跟朋友聊，确实有很多人，业内也好业外也好，很喜欢这部电影。也有人直接在我微博底下来反馈，说看不懂，说不喜欢等等。

我觉得可能确实不同经历的人会对这部电影有很大的不同感受吧。有的人经历过一些事情，他可能就能从这个电影中看到自己的影子。

有一些观众的反应也很有价值：他并不会因为电影过于真实地反映现实，来区分是现实让他不适，还是电影本身让他不适。

比如就像同学聚会那场戏，那种中年油腻的感觉，他觉得这个太真实了，就给电影打了低分。但是作为创作者是不能挑剔观众的，你必须得接受。

我有时候也在想，可能说自己看不懂的那些观众才是最幸福的。真有这个“光”的话，也许他们就是被光带走的人。

第一导演：目前的票房成绩你满意吗？

董润年：肯定是不满意的，但是也很正常，因为原本确实是一个文艺片，这是后来演员阵容或者整体项目越来越大，大家可能对它有一个更大的商业上的期待。

《被光》其实做了一个实验，整体剧作结构、对类型的期待、节奏的处理，以及一些戏剧组织细节，我都在有意试图打破一些条条框框，我觉得这也是观众观感很复杂，以及一部分人不喜欢的原因。

很多设计并不是想讨好观众，这个片子整体来说，是那种看完了心里有点堵的片子，有时候也是希望提醒观众不要对现实中的很多存在视而不见。

这次的这种“冒犯”其实对我来说也是很有价值的，虽然很多观众不喜欢，但我也能籍此更清楚观众的心理是怎么样的，接下来做类型片的时候，这次得到的很多经验都会很有帮助。

第一导演：映后很多观众都提到了《婚姻故事》，甚至把两部电影在婚姻关系上的探讨做对比。你有看这部电影吗？你的想法是什么？

董润年：我还没来得及看，确实有很多朋友提出来对比。那天我看到有人说，《被光抓走的人》《婚姻故事》和《82年生的金智英》放在一起就是“恐婚三部曲”。

我简单看了一下故事介绍，可能相似的地方在于它也是一个想要揭露婚姻情感真相的电影，也都是一部成年人的爱情电影。

我们以前提到爱情电影都更偏向于呈现爱情是无私、美好的东西，但其实爱情是人类最复杂的感情之一，它里面充斥着真相和谎言，以及控制与被控制这些很复杂、很人性的东西。

对一些人来说，可能这些电影是残忍的，血淋淋的。但是如果你已经或多或少地目睹过或经历过这种情感里人与人的关系，可能会体会更多。

有时候是这样，当你直面真相以后，当你明白很多情感、情绪是怎么来的以后，反而就不再恐惧了。

第一导演：中年男人饭局那场戏是非常精准、有现实讽刺性的，这场戏是如何设计的？饭桌上的那些配角是怎么选来的？

董润年：在剧本里比较简单，但拍摄过程中慢慢觉得这场戏越来越重要，它是武文学和张燕两人关系的重要的转折点。

我相信大家或多或少都经历过这种老同学饭局，或者说中年油腻饭局。整个片子我们想贯彻的思想就是，尽量还原生活背后的不堪。

拍这场戏的时候做了很多的准备，它是一个圆桌的群像，大家基本上都是坐着，既要展现主人公之间的关系，又不能让镜头过于集中到他们身上而看不到整体氛围。

其实选了好几个景，有形式感比较强的，也有看起来更有特点的景，但最终我们还是选择了这种大家最熟悉的，尤其是在三四线城市大家聚会时会选择的这种高档饭店的厅。

这场戏最重要的就是演员，黄渤老师和谭卓就不说了，曹炳琨老师是一个特别关键的人物，他本身也是一个特别好的演员，你看他在《潜伏》里面演的谢若林，在《动物世界》里面他直接就是男二号，你能看出来他深厚的功力。

当时希望请他来客串这一场戏，他二话没说就来了。其他演员虽然露脸不多，但都是非常好的实力派演员，很多人在一些低成本的网络电影或文艺片里已经演过主角了。

这场戏最难拍。我还记得，拍戏那天上午让剧组都休息睡觉，我们认为这场戏会拍一整夜。但是因为做了充分的准备，最难拍的一场反而变成了最顺利的一场，12点就拍完了。

03田壮壮演的是船长，是摆渡人，是神的存在

第一导演：现在这四条故事线，有两条比较薄弱，白客和年轻情侣的故事都不够清晰。也有观众觉得这四条线有点乱。

董润年：刚开始我筛选的不只这四对，当慢慢发展剩下这四组人物时，其实都有各自的代表性——有最普通的中年人，有原本已经失去爱的人，有对自己的爱和性向尚不清晰的人，还有最不顾一切地受荷尔蒙驱动的年轻人。

最早拍完剪完的那一版，是我个人最喜欢的一版，将近160分钟。可能对一部分观众来看，就不会觉得那么乱了。

但首先太长了，不适合院线。另外也有外部原因。

比如年轻情侣剪掉了大量的性爱戏。这条线想探讨的是，对初恋的这些年轻人来说，爱情没有那么复杂，爱情就是荷尔蒙，激情就是性，这是最原始、最本能、最根本的一些东西，跟阶层跟其他东西都没有关系。

他们一直处于一个很激烈的状态。一开始他们就在打，在威胁，到中间有很多激烈的性爱戏，最后当男孩不知道该怎么表达自己的爱时，最终只能用性这一个途径来表达。当女孩看到病床上的他的时候，仍然会去传达对爱，对性的诉求。

筷子的这条线也是，他的诉求到底是什么。当不那么直观了以后，可能一部分观众就会觉得有一点乱，有点迷茫。

第一导演：故事发生在湖北宜昌，而且是老城区，为什么会选择这么一个空间？

董润年：曾经我想过把这个故事放在上海，写的过程中就发现不对了。 大城市里面的人与人的情感关系是不一样的，互相谁也不认识谁，我情感上发生了问题，就是我和这个人之间的事，不涉及其他任何人。

但在三四线的小城市，还保留过去这种熟人社会的状态。情感上的任何波动，都不是你们两个人之间的事，而且你在这里长大，别人的看法、说法对你的生活会产生实实在在的影响。在这样的环境下，你是有压力的，你才会看到电影中武文学、李楠的人物状态。

而且最早写的时候，我一直希望这个城市有一条江或者一条河。四川、重庆、湖北，甚至江浙都考虑过。到了宜昌，一下子就觉得这个地方非常对，然后我才意识到，这个地方跟我小时候长大的环境很像。

我家在天津塘沽，海河入海口，也是一个很急的江湾。可能对创作的人来说，潜意识里会去寻找自己成长的、最熟悉的那个环境。也有人问我说，那你为什么不就在天津塘沽老家拍呢？我说，一说天津话，就成一个喜剧了。

第一导演：我注意到开头结尾都有码头的戏，除了交代环境，还有田壮壮的特别出演，他没有一句台词，是一位船长的形象。你想表达什么？

董润年：最早的时候，想的比较简单，在水边生活的人，坐船来回摆渡，是一个很常见的事，是故事的生活质感和状态。我读初中的时候，每天上学都要坐渡船，这也是我的一段个人记忆。

后来这个意象发生了变化。

我开机的第一天，田壮壮老师来探班。我就看着他，他面相既慈悲又庄严。他这几年主演了几部电影，我觉得他已经是国民父亲的一个形象了，我们看到他就有一种安全感和信任感，那种对父辈的爱会油然而生。

突然我就想，请他演一个角色，演这个船长。原本这个角色，我们请当地的真实船长来演就好了，但是让他来演后就产生了特殊的意味，他是一个父亲，是一位摆渡人。

甚至他是一个神的形象。相当于上帝在看着这件事的发生，引领着他们来经历整件事。

而故事出现的人，就是一条船上的众生，在整个世界也好，在宇宙中也好，或者在人生的长河中，其实他们都是一个漂流的状态。

后来不管时长长短，所有的剪辑版本我都保留了这段戏。观众可以有自己的解读，但对我来说，这是我的创作想法。

04几乎每个人物都会被重新解构，这就是人性

第一导演：在电影里没有露面的胡建平是个什么样的人？他为什么可以拥有那么多的女性关系？

董润年：这个人物还真不是一个特别具体的某一个人，而是一个象征性、符号性的人物。

具体哪一个人是胡建平我说不好，但是在现实一定有很多男人像这样。我们这次路演的过程就有一个男生站起来说他就是胡建平，但是他看完这个电影以后决定要改变，这是很有意思的一件事。

他是我对男性的一种讽刺和批判。

其实这个片子里，我描绘所有人物，都不是说我想要褒奖，或者从头到尾站在TA的立场上，几乎每个人物我都会在某一场戏把他前面说的一些话或者做的一些事重新解构给你看，这就是人物的复杂。

比如黄璐饰演的何晓芬，可能很多人觉得她是电影里对爱情最坚持、最痴心、最信守的一个人，但当她得知胡建平死了的时候，并没有难过，她是松了一口气的感觉，她很热烈地去和他的家属攀谈，抢着去付钱等等。

所以，她到底是真的爱胡建平，还是说她只是爱“被爱”的这种感觉？这其实都可以去探讨。胡建平这个人物也是一样。

第一导演：白客是很大的惊喜，你是怎么挖掘他这一面的？很多人说，他有河正宇的感觉。

董润年：最早选筷子的时候确实没有想到他，因为脑子里王大锤那个形象的印象太深刻了，后来制片人和选角导演提出了白客，当时一听到这个名字我突然就眼前一亮，我觉得他的可塑性其实特别强。

我很早就在微博上关注他，我发现他一直喜欢自由搏击什么的，他也健身。这个角色我希望是一个特别糙的人，我就想象了一下把他的头发剃成圆寸，那个形象能出来，我觉得很有意思，就请他过来聊了一下，然后就直接试镜试妆，很迅速地就定下来了。

我觉得他是表演状态非常松驰的一个人，领悟力特别强，拍他的戏非常简单，没有任何拧巴的东西。而且他到了宜昌这种三四线城市，没有丝毫的违和感。

我们给他做了一些妆，比如脸上的痘痘，剃完头以后还给他后脑勺中间做了两道疤痕，他头顶中间有一块是不长头发的，其实这是人物一个小的前史，作为小混混，可能以前打架的时候伤过这个位置。

虽然观众可能未必会注意到，但是我觉得有了这些细节，包括演员表演和整个人物我觉得会更精准。

第一导演：王珞丹这个角色一开始就找的她吗？葬礼上的那场戏，“你老公最对不起的就是你”这句话出现时，她脸上那一刻是出现希望，相信这个结论的，这场戏对人物的塑造是什么？

董润年：这个角色我们一开始有好几个目标，王珞丹是身边好几个朋友都推荐的，推荐理由跟我最终选择她的想法是一致的，她的形象感特别适合这个角色—— 三线城市里面有点清高，又有点不合群的一个女人，挺端庄，有几分姿色，又很独立，但其实内心又是很脆弱、柔软的一个状态。

葬礼那场戏，她明知道这不可能是真的，怎么可能有人从阴间给你带话的，但是我觉得在那一刻，她真正面对自己的内心，她是意识到自己还是在乎她老公的。

我认为一个独立的人，首先要面对内心才可能放下。她只有意识到我确实是在乎你的，但是我再不想在你这受到伤害了，她才能真正地走出过去的情感。

05现在的世界，不是一个允许幽默的世界了

第一导演：你学的是导演，但毕业后一直在做编剧，是曲线救国吗？

董润年：我确实是有导演梦，大概15岁那年。

那是好莱坞犯罪大片第一次进入中国的那一年，我记得很清楚，第一部犯罪大片是哈里森·福特主演的《亡命天涯》，紧接着第二部看的是《真实的谎言》，后来就是《阿甘正传》《狮子王》这些。

这些电影确实从各个层面，刺激到我了，刷新我了。以前我们觉得电影就是看一个故事，跟看电视剧没什么区别。但后来发现，电影是你进入另外一个世界的一个媒介、一种方式。

我的初中同学知道我这部片子要上映还给我发微信，说你当初在毕业同学录上还写说，我将来想要做导演，20多年了终于实现了。确实是后来考传媒大学导演系等等，就是希望做导演，想要亲手去创造一个作品。

我刚毕业是03年，现在如果算是影视寒冬的话，那简直就是影视的史前时代，酷寒。全年的电影票房都不如现在一部电影。

你别说刚毕业的导演，有经验的导演也不一定有戏拍，我记得很多影视公只招会计或者是财务人员。

虽然也有一些年轻导演说我就死磕，我自己投钱拍。但我当时确实也没钱，就真的是没有办法，那最容易的还是做编剧，成本也最低，同时还能深入地接触创作的核心部分。然后做了几年编剧以后，也有机会去转导演，但那个时候，没觉得非要拍电影，找到我的项目，和我自己想出来的一些项目，没到我明天一定要把它拍出来的那个欲望。

但去年我感觉到，有一种声音觉得说可以了，可以去尝试一下了。

第一导演：我看你的微博，你经常转一些抖音快手的短视频混剪。你是怎么看待这种民间影像的？

董润年：土味视频。我特别喜欢看这些，在我看来这是最有正能量的一些东西。

它让我看到，大千世界所展现出的蓬勃生命力，能给我另一个层面的给养，大大拓宽了创作的视野，你可以看到各种各样的生活，重要的是各种各样的形象，并且它能打破你的圈层。

你生活在北京或上海，你觉得中国就是这样的。但这可能只是1%的中国，真正99%的中国是乡土的，是劳动的。

对我来说，更重要的是让我时时刻刻地关注到和被提醒，这才是中国，这既是你表现的对象，也是你的观众。

第一导演：你的很多编剧作品，比如《心花路放》《疯狂的外星人》都是喜剧，包括《被光》也有很多笑点。喜剧是你的创作喜好吗？

董润年：我本身很喜欢喜剧，喜欢看，也喜欢写。我最早入行也是写情景喜剧。

我们直面真实人生，就会出现喜剧。真正的喜剧，一定是在说真话，真相其实是最好玩的。

像这个片子，我没有选择喜剧的方式来展示，但是不可避免的，只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧。因为现实中可笑的事太多了。

这是我为什么会看快手抖音，其中一些它一点不夸张，就是非常现实的东西让你看到喜剧。这的确实是我的创作喜好。

第一导演：但你微博也说，现在世界不是一个允许幽默的世界了。

董润年：我看了很多美式脱口秀。你会发现，其实全世界范围内，都出现了一个风潮，就是政治正确越来越严厉，越来越重要了。

我从反面来思考这个问题的，过去这些笑话也会冒犯到一些人，但没有途径让他们把这种被冒犯的情绪和观点表达出来，但当互联网普及到这个程度，我们每个人都有机会去表达自己的态度、情绪和观点了，这就对喜剧是一个压力，一个打击。在全世界范围内，对喜剧的宽容度都在降低。

另外，我们在互联网看到的东西太多了，我们对喜剧的诉求，在抖音上，在快手上，在微博上，在各种途径上，我们都在疯狂地稀释，在寻求寻找喜剧。我们对喜剧的阈值变得越来越高了。这也导致电影里喜剧桥段的创作，变得越来越难了。

亿万人创作喜剧，所有的桥段大家都看过了。我觉得这两年的喜剧作品，数量都在减少。整体上一个是社会宽容度的问题，一个是喜剧素材来源的问题，都在增加喜剧创作的难度。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

《被光抓走的人》有4条线，但是没有任何一条线可以称为一个好故事。

4个故事都很一般，所以合成一部电影也很一般。

武文学（黄渤 饰）这条线太杂了，又是评高级职称，又是同学会，又是夫妻关系……什么都讲了，但什么都讲得不深入。

前面为评高级职称做了很多铺垫，最后的结果就只是没评上，把高级职称的名额给了朱老师。

还以为会有什么反转，或者会揭露职场黑幕，又或者是武文学凭实力或者用计谋重新得到名额，事实是我想多了，直接就没后文了。

后来的PS合成游客照和火车票也是一样的问题：虎头蛇尾。

又是要花2500块高价P图，又是修图师拿出一大摞PS合成的火车票，又是武文学叫张燕（谭卓 饰）找机会晒火车票……

做这么多铺垫，你以为后面又会有什么惊天地泣鬼神的剧情，结果又是故弄玄虚。

布这么大个局，观众很期待接下来会发生一些探讨人性、震撼人心的故事，结果武文学所面临的最大的问题，竟然只是他同学P了一张和张燕一模一样的游客照，这也太微不足道了吧。

后面夫妻互相猜忌就拍得更平淡了，到最后张燕和赵峰没有任何关系，武文学也忍住了小韩老师的诱惑。

演了半天什么都没发生，没有任何进展。

给人的感觉就是：这样就完了？

尤其是武文学和小韩老师在宾馆里那场戏，武文学的台词真的太尴尬了，什么“我对你有过龌龊的想法”“我以前还有更龌龊的想法”……

这些台词是怎么写出来的？

这场戏编排得太差了，让黄渤这样的影帝来演都很尴尬，要是换个人来演，我不敢想象会有多尴尬。

李楠（王珞丹）这条线的问题和武文学这条线类似，都是讲了很多，但是不知所云，不知道到底想表达什么。

整部电影几乎都没有出现胡建平这个人物，除了他出车祸的监控录像。

他是一个活在台词中的人，而他身边的女人们，用台词还原了他的人物形象。

这个创意虽然不错，但光有创意是不足以支撑一部电影的。

开头你就知道他是一个为了小三要和老婆离婚的渣男，看到最后无非就是从渣男变成了大渣男，除此之外就没有更多的信息量了。

用了超过四分之一的篇幅来讲这个故事，最后并没有什么很高能的结局或反转，太平淡乏味了。

要是直接拍一部电影讲胡建平的奢靡生活，都会比这个故事更有趣。

武文学和李楠这两条线虽然拍得很一般，但至少还有个完整的故事，而筷子（白客 饰）和刘佳一这两条线就真的是车祸现场了。

本来筷子和秦山这段同性故事让人眼前一亮，不知道是因为遭遇了剪刀手，还是本身就是这样，最后还是讲得没头没尾，不是一个完整的故事。

刘佳一这条线应该是最差的。

她本来宁愿跳楼也要和男友结婚，结果突然又不想和他结婚了。

突然男友又把他强奸了，然后跳楼了。

真的是莫名其妙。

他跳楼了居然还没死，然后刘佳一又要和他结婚了。

这反转太快了，完全跟不上导演的节奏。

男友如果真正爱她的话，是不会在她不愿意的情况下还强行要睡他。

他强行睡了她，然后去跳楼，这就是一时冲动把两个人都毁了的故事，结果刘佳一从中解读出来的意思竟然是“他愿意为了她去死”。

他把你强奸了，然后跳楼了，就说明他愿意为你去死？

这是什么脑回路？

刘佳一被强奸后，那表情看上去都生无可恋了，我都担心她会不会也跟着去自杀了，然而我想多了，她很快就从被强奸的阴影中走出来了，还说要和他结婚。

这转折也太生硬了吧。

爱情来得太快就像龙卷风。

整部电影前20分钟很高能，然而剩下的110分钟太平淡了，完全没有高潮部分，虎头蛇尾，浪费了好创意。

更何况这也不是第一部这种题材的电影，在此之前还有《守望尘世》。

一道光让一群人凭空消失，搞一个这么唬人的设定，观众很期待接下来会有什么很深刻、很引人深思的故事，然而导演只是故弄玄虚。

或者说，他空有一个好的想法，但没有能力继续编下去。

影片想要探讨爱情和婚姻，但太浮于表面了，没有中心思想，没有深度，看了半天不知道想表达什么。

反倒是人们造谣、传谣这一点很有意思。

武文学刚开始觉得“被带走的都是真爱，留下来的都不是真爱”的理论纯属扯淡，后来同一件事说的人多了，假的也变真的了。

最后发展成这句话不仅不是扯淡，反而成了真理，甚至成了评判一个人的标准。

正是这句话让武文学的母亲坚信他和张燕不相爱了，也正是这句话让武文学没有评上高级职称。

即便后来科学家辟谣了，也不会改变什么。

小三仍然用胡建平有没有消失作为他爱不爱她的证据，武文学也仍然在纠结这件事。

造谣一张嘴，辟谣跑断腿。

人们总是喜欢把没有直接关系的事情当成前因后果，而且坚信自己的发现是对的。

“如果不是你把她推倒的，你为什么要去扶她呢？”

假如人们发现消失的人不是一对一对的，而是都没出过轨，或者没注册过豆瓣，或者不吃葱，又或者给《小时候》打了差评，又会产生怎样的故事？

人们会不会觉得留下来的人都是出了轨的，或者都是玩豆瓣的，或者都要吃葱，又或者都给《小时候》打了好评？

说到这里就不得不提一下《瑞克和莫蒂》第2季第5集了。

有一天，地球上空出现了一个巨大的头像。

巨头的到来，也随之带来了地震海啸、狂风暴雨等自然灾害。

就在人们不知道如何让巨头离开的时候，巨头对地球人说道：让我看看你们有什么能耐。

于是，学校校长开始对着巨头祈祷。

果然不久之后地震停了，风暴也停了，洪水也退了。

巨头还对校长说：“我喜欢你的才华，干得好。”说完就离开了。

人们认为校长能和巨头交流，是他救了大家，于是对他顶礼膜拜。

但是贝丝对此表示怀疑：我们还不能确定这两者存在因果关系。

话音刚落，就有更多的巨头出现了。

这下人们更加坚信是校长让巨头离开了，也是贝丝的渎神言论让巨头愤怒，于是人们连忙开始为刚才的言论道歉。

校长成了人们眼中的耶稣、救世主、巨头的代言人。

他随便做了一个装置，假装自己能和巨头对话，大家也深信不疑。

他还建立了一个宗教，信仰是巨头，而他就是教皇，还制定了一系列的教规，还编了一个叫做“巨头的七深思”的东西，类似于基督教的《圣经》。

他眼看巨头很像土豆，就开设了土豆课，叫所有人种土豆。

他说什么，大家就做什么，丝毫不反对、不质疑。

甚至他还设了一个叫做“升天节”的节日，用气球把违反教规，或者说违背他的人送上天。

他还说：我不是在杀人，我只是把他们送上天空，使他们被巨头吸进去，再被巨头的喷嚏送回来，新生为婴儿，成为更好的人。

人们都对此深信不疑，不但不阻止校长杀人，还高兴地对受害者说：升到巨头那儿去吧！你们可以获得自由了！

后来夏末的父母“违反”了教规，校长要用气球把他俩送上天，夏末也不阻止，还亲自为父母系上气球，还高兴地说：不会有事的，你们回来的时候就会变成宝宝了。

实际上呢，巨头为什么出现，又为什么离开，以及为什么会出现更多的巨头……这一系列现象都和校长没有任何关系。

瑞克告诉美国总统，巨头是“克鲁星人”，他们办了一个叫做“行星好声音”的综艺节目。

“行星好声音”和“中国好声音”的区别是“中国好声音”的参赛选手是人，而“行星好声音”是星球。

“中国好声音”被淘汰只是输了一场比赛，“行星好声音”被淘汰的星球就会被等离子射线瓦解。

美国总统将瑞克带到了51军区，让他用声波测试设备对巨头唱歌。

换言之，要和巨头对话必须要用军用级的声波放大器，巨头根本不可能听到校长说话。

瑞克唱完歌后，巨头对瑞克说“我喜欢你的才华，干得好”，人们以为巨头是对着校长说的。

随后巨头把地球传送到了“行星好声音”的节目现场，这就是为什么会有更多的巨头出现，因为他们都是观众，而人们误以为巨头是因为他们的渎神言论才回来的。

这一集《瑞克和莫蒂》和《被光抓走的人》其实探讨的是类似的问题。

有人发现被光抓走的人都是一对一对的，于是一传十，十传百，最后成了真理。

《瑞克和莫蒂》则更为可怕，校长误打误撞成了救世主，还继续招摇撞骗，设宗教、当教皇。

而且并不是只有校长试图和巨头对话，当时有很多人都对巨头说过话，而且地球上所有的广播电台都曾尝试向巨头展示人类一切的东西，弦理论、世界历史、人类基因组……

可想而知，校长的故事并不是个例，全世界有很多人被当成了救世主，有很多人都借此机会招摇撞骗。

同样是讽刺愚昧无知的人相信谣言，《瑞克和莫蒂》就比《被光抓走的人》深刻多了。

而且《瑞克和莫蒂》最后揭晓了谜底，巨头想要的根本不是成为地球人的信仰，也不是种土豆，只是想让地球人对他唱首歌而已。

对比之下，你就会发现人们建立宗教、设立教规、开设土豆课，叫大家种土豆，甚至设立“升天节”，还有为巨头展示弦理论、世界历史、人类基因组……这些行为就显得非常可笑。

然而当局者迷，旁观者清，身在其中的人都对此深信不疑，坚信校长能和巨头对话，坚信校长能解读巨头的意志，这就是谣言的可怕之处。

《被光抓走的人》并没有揭晓谜底，你不知道被抓走的人的共同点到底是什么，也就没有对比，讽刺力度就弱多了。

假如有一群人发现，被抓走的人其实并不是一对一对的， 而是因为别的，比如身份证尾号都是5，或者是把他们抓到外星去参加“行星好声音”“行星达人秀”“非常6+1”节目，才会显得其它坚信“被抓走的都是真爱，留下的都不是真爱”的人是多么愚昧无知。

而且发生了这么大的事后，武文学、李楠的生活也没有发生太大的变化。

上面我也说了，做了那么多铺垫，武文学面临的最大问题，竟然只是他同学P了一张和张燕一模一样的游客照，这和《瑞克和莫蒂》里的情节相比也太微不足道了吧。

《瑞克和莫蒂》每一集只有20分钟，但是拍得很深刻。

《被光抓走的人》有足足131分钟，但是拖沓、沉闷、言之无物，百分之80%都是划水，真正有意义的内容少之又少。

一部电影好不好，真的不是看你片长有多长，关键看你能不能讲一个引人深思、震撼人心的故事。

硬件很好，故事不足。

挺喜欢这片子的镜头，把江边小城潮湿和颓乱都装进去了。大型室内建筑的取景角度也挺有意思的（学校、胡建平借钱的女同学的家、女儿学琴的学校），有点维斯安德森的感觉。人物有关的剧情互相碰撞，看起来向《低俗故事》《两杆大烟枪》借鉴了不少。

这片子有成熟的商业电影的外壳，技巧熟练，节奏明快，每个人物的起承转合都到了及格线以上。但我还是要说说它的败笔。在采访中，导演说，他无非是想问观众的问题，就是白光来了后，你会怎么样。（答案我写在标题里了。）但导演没法这么无赖地回答，他既然提出了问题，就要负责用影像来解答。然而这个问题，太哲学化了，太形而上了。他其实问的不是白光来了我们该如何，他问的是，爱情是什么，你的爱情为什么消失了。这问题，太文绉绉了，文绉绉到没法用日常生活来具象地解释。（其实，并不是不能解释，）可导演希望用琐碎的细节和戏剧冲突来说清楚，这就很难了。他的能力还不足以达成此野望。导演不如学习一下洪尚秀，他大概是东亚最会讲关于“爱情为什么消失”的故事的导演了，尽管洪尚秀也不善于在用故事来拍电影：男的女的，喝喝酒吃吃烤肉，爱情就来了。继续喝喝酒，吃吃烤肉，爱情又消失了。非常奇妙，却又合情合理。

我们看到的是，本剧导演借用非电影的语言来补充说明，就是一系列人物的对镜独白。这些独白与电影本身是割裂的，我觉得算是无奈之举吧。

人们的生活是朴素的，朴素到只能问答，你睡了我老婆没有，睡过或者没睡过。稍微想越雷池一步，进入到思辨，就显得可笑了，比如黄觉妻子在美术馆的互助小组的发言。就与整体的腔调非常不搭。

因为王珞丹的跷脚鹭鸶气质，和焦俊艳的温暖的笑啊，我觉得还是可以打个3.5星的。

开头的性行为，所有人都知道会半途而废，但令人惊奇的是一秒入港，随后掀开被子，女方还穿着很难脱的长裤，所以是开裆裤吗？

电影中俗套之多，令人不胜其烦，比如两个女人到彼此领地大闹一番，可能编剧想不到其它可能性，只知道这样写能混过去，相当迟钝和低能，就不多说了，至于科幻，因为是社会主义背景，不允许失控，当局必须游刃有余，处变不惊，所以任何科幻都很尴尬。

这个故事和另一部黄渤自导自演的电影相似，都有一种八十年代感，就是西方文史哲刚刚进入中国，还是半文盲为主的中国大众，开始摆弄一些和自己的土鳖气质完全不匹配的洋词儿，在本片中就是：真爱。

《大开眼界》都多少年了，欧美探讨夫妻关系的电影都深刻到什么程度了，中国电影还在这点萝卜占坑的破事上打转，居然有脸谈真爱，巨婴们一幅苦大仇深的表情，被工作和家务绑架，被老人和孩子加持，就假装自己是成年人可以谈爱了，然而谈爱的前提是心智成熟，低级到只能在彼此限制中获得安全感，为了安全感可以什么都不要，甚至连尊重都没学会的巨婴，以何谈爱？

张楚很多年前的歌词：姑娘不该是肥皂，姑娘不该是肥皂，为什么这些傻逼国产直男癌电影永远在把女性角色设置成肥皂，又安全又杀菌的，专供男性角色洗涤灵魂自我感动。

定义一下何为女性肥皂角色，就是围绕和服务于男性人设，为男性一切心理或行为买单，为他们洗地，为他们免责，无条件输出爱，由此证明他们值得被爱，通过女性肥皂角色，观众发现男性角色做啥都对，女性观众要包容他们，男性观众则可以在自我感动中同嗨。

男一黄渤有四块肥皂，首先是他的母亲，这是一位和母亲同住的中国男士，传统道德上过硬，但对妻子来说很不人道。其次是他的妻子，没有和外人谈天的自由，即使谈天内容围绕男主转，也不行，这种聊天依然被视为问题，而那位外人虽然过程中表现出符合男主想象的隔壁黄鼠狼嘴脸，但实质还是承认男主对男主妻子这只鸡的主权。当然，这位妻子始终爱他，并完全属于他。

第三块肥皂最为经典，你永远不知道一个失意中年男人背后有多少觊觎他的年轻女人，甭管多猥琐多浮肿多虚伪多油腻，你作为观众，根本看不出他有任何可爱之处，但导演还是安排了死心塌地爱他多年的女同事，常用一些做菜之类毫无想象力的奴性服务来讨他的欢心，而当这位服务意识很强的女性告白之后，男主第一反应是去小旅馆开房间，开完才一个短信喊她过来。

分不清爱和欲没关系，把性欲实现得这么low就不对了，怎么着，不也得先把气氛炒热，让彼此间的情欲张力达到峰值。直接开钟点房是怎么回事？然后就是毫无实质内容的一通BB，把性说成龌龊（所以只能敦伦），总之男主在这块肥皂上蹭来蹭去，洗得十分投入，虽然肉体上未遂，但精神上绝对雄风，把对方强奸了一百遍。

最后一块肥皂是男主的女儿，依然是肥皂角色，继续立男主值得爱的人设，本质和此前被群嘲的电影《一纸婚约》类似，一曲中年男人的赞歌。

其余令人厌恶的支线故事不细述了，比如一位四处出轨的老公，成功给他同时交往、分别符合他各种需求的每个女人都盖上了专属烙印，甚至连自称无爱的妻子，也坦诚自己之所以独立是为了讨他的欢喜，最终还在无爱中发现了真爱，被这个死了的男人成功授了一精。

再比如，年轻女孩被男友强奸后（此处强奸不是修辞），该强奸犯跳楼，醒来已经在病房，被强奸的女孩正泪眼婆娑，把他强奸自己又跳楼的恐怖行为定义为“真爱”，决意和他结婚。

嗯。

与本片中被删减的同性爱无关。

《被光抓走的人》 个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

这可能是我近些年看过最喜欢的一部国产电影了，不仅仅是电影的风格，还有故事和脑洞，被光抓走的人，都是不再相爱的人，没有感情的人，其实这样的日子不是没有意义的，人不能只为爱情而活不是吗？如果是几年前，我笃定会被光抓走，因为爱一个人的时候是盲目的，可以逾越一切的，恋爱的酸臭味现在想起来都面红耳赤，如今，都成了笑话。爱情很美好，它只是看起来美好，实际上，它的存在很微妙，就像一颗保质期很长的糖，舔一口很甜，舔一口很甜，最后总会慢慢变小，你可以舔的很慢，但一定会消失，哪怕那一天你都消失了，糖还在，这也不能改变糖会消失的事实.

电影的表达，我感觉很克制，尤其是同性的话题，可能是审查的缘故吧，另外主要表现的婚姻，婚外情，在一束光的照耀下，真是人间百态，无奇不有，全场MVP"胡建平"同志，不见其人，但知其闻，占据了大量的篇幅，好在他死了，不然光看弹幕里的脏话，已经可以把它枪毙一百回了，导演相对舆论，或许是比较看得开的一种观点吧，人都有自私的一面，他只是说了实话，只是他无法摆脱现实的规则，被光抓走的人才是幸运的，至少是当下吧.

婚姻的本质是什么？这个话题太庞杂了，一千个人有一千个答案，电影通过"量子纠缠"的方式，把它打回了原形，稍微扯远一点，我想到初中时候就有过的一个想法，那时候大街小巷都是自行车，经常看到两个骑自行车的人骑着骑着就撞了，明明都在躲避，最后还是撞了，正好那时候初中学引力，我觉得可能他们两个人跟两辆车之间也有某种神秘的引力，现在看完电影，我多了一种解释，那就是"量子纠缠"，开个玩笑，主要提到婚姻，对我来说，就是一个很沉重的话题，前面说，婚姻的本质是什么？有亿万个答案，我的感受重要吗？我有什么资格告诉还没有结婚的朋友，婚姻生活是怎么样的？呵呵，我自己都觉得可笑，没人在乎，你不是最惨的，你也不是最幸福的，凑活过呗，黄渤在雨里，坐在电瓶车上抽着烟，满眼泪水，那种滋味，很多人都明白，说出来没劲，真他妈的没劲.

几百年后，我希望婚姻会成为像"地心说"一样的存在，荒谬，反人类，凭什么要在三观还没有成熟的时候告诉我，"婚姻"就是你一定要走的路？why？为什么不多给我留几年的时候好好想想？你们知道人生没有重来一次的机会，可婚姻却是一条充满未知的不归路啊，我只想说一句，婚姻有风险，结婚需谨慎，一定要慎重啊朋友们~想好了再做选择吧.

PS：电影分不高，我想可能电影的针对人群有限吧，爱情是很复杂，同性拍不了，初恋拍烂了，年轻人的那一段又太短了，只有婚姻和婚外情，这一段还得有感同身受的人才能get到导演到底在说什么？这么几轮下来，没多少人会用心去看的吧~

唯有单身狗，才是你的最好归宿