1 ) 隔了一座森林的親情
(留言時間:2006年10月23日 11:08 PM )
真是洗眼睛的日劇啊~每一句對白、每一個橋段小故事,都是一首小詩。是很詩意的那種畫面。
真想用錄音機把對話全部錄下來啊(但恐怕我聽不懂日語)~今天聽到最感人肺腑的話語,就是從這部電視機裡面傳聲出來的。為什麼有人每天都要跟別人怒目相視呢?我應該要跟他們介紹「溫柔時光」這部日劇的。
今天哄~日劇打開的時候,一個老爺爺在講話,他說富野良這一代的落葉松是他父親那一輩在昭和30年代時種下的...老奶奶說,很懷念每年到了冬天,砍樹採礦的馬車在森林裡來來往往馬車發出的鈴鐺聲.....這些老人在講回憶的時候,整個人會跟著整個跑進去,這些日本老演員真是不得了。
譬如說這樣的對話裡,他們要帶出的是和自己的兒子隔著這座做森林之間的親情。對,就是隔了一座森林的親情。
老奶奶說,在他們那個年代,一無所有,很貧窮,可是卻過得很開心!
今晚是除夕夜,她在等她的兒子...咖啡館老闆是一個溫厚的人,他把每個人的故事聽在心裡頭,他不打探,可是卻能夠不著痕跡地體貼著那一位客人的需求:妳今晚要住宿嗎?我想你的兒子一定也很想見到妳的。(我每次看到這種對話,都會起雞皮疙瘩的...)
幫老奶奶訂到民宿之後,民宿的車子來接她去住宿時,老奶奶堅持要自己走到車站去等跟她約定會面的兒子,民宿的先生說:妳走不到車站的,路那麼滑又那麼遠.....
「在我那個年代,哪兒用走的都走得到的.....」她說了兩次這句話,堅定地相信她的兒子。
ㄟ......本來的劇本對話是更好的,我只是寫大概的意思喔!(真希望我是錄音機哪!)真的非常好看一級棒的「溫柔時光」,強力推薦。(我從中間開始看的,而且今天是看第三次)
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(2006年10月28日 03:58 PM )
昨晚看了「溫柔時光」的最後一集,窩在我家榻榻米上,裹著橘色小被單,眼睛又忍不住起霧濛濛地...開始洗眼睛。
是否那樣內斂而巨大的情感較容易感動此時此刻的我?
又一直等到一點多,又再看了一遍結局,彷彿在現實生活裡得不到的滿足與撫慰,在緩慢的溫柔時光裡得到一種洗煉。
「對不起,我們打烊了」
「老闆在嗎?」
「他在」
「請問你是哪一位?」
「我是他的兒子」
那一句平常的『我是他的兒子』積累了多少悲傷難過寂寞悔恨之後才說出口的。
所以當小梓出現在店裡,老闆走過來說:「我要向妳介紹我心愛的家人」時,我真的非常激動,那一句:『我心愛的家人』...「這是我的兒子拓郎」「這是在店裡幫忙的小梓」.....這一幕真的非常平凡,沒有什麼灑狗血的對白,卻三言兩語地把三個人僅僅牽繫起來。
「這是拓郎做的抹茶茶碗,要參加今年陶藝展,今天剛做好的...」湧井這樣對小梓說的時候,我心裡真的是無言以對,那就是一個爸爸在訴說自己孩子的平常表情,卻因為這之前一段情節一段情節的發生之下,這些對話顯得意義非凡。
拓郎問父親:你一個人住在這裡,覺得寂寞嗎?湧井回答他說:剛開始會,不久後,就不這麼覺得了...湧井說著自己來到「森林之鐘」之後,每天和各式各樣的人談話,不知不覺中,內心變得非常平靜和溫柔,他說「討好別人」和「離棄別人」在這裡是不會有的,因此自己變得單純。在這一座森林裡,每個人都帶著自己的人生和他人相遇,而森林的時光裡,初雪開始來的日子、每天要剷雪的日子、暴風雪與雪融的日子,就是那麼活生生地活在這個世界上......人的悲傷與遺憾突然都顯得那麼輕盈...並非說這些落在人們心口上的寂寞與傷痛消失了,於是輕盈,而是烙在手臂上的過往,相互地理解、原諒與重生。
今年看過最好看的日劇,這樣感動到底。(雖然只看了一半,因為發現的時候,已經在演第五集了)
最後小梓對拓郎說:我們沒見面的日子,都濃縮在這隻抹茶茶碗上了,滿滿的(類似這樣的話)...她伸手去摸拓郎手臂上的傷痕,拓郎伸手握她的手,這是我看到他們兩個相處以來,拓郎第一次伸手出來.....呃~不知道為什麼這樣就讓我好感動哩!伸手去握另一個人的手,嗯~
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2006年12月15日 06:26 PM
今天非常冷,室內溫度22度居然就覺得冷了。這幾天我開始看『溫柔時光』了,之前是從第五集開始看的,所以知道它後來的步調,結果現在從第一集開始看的時候,就發現很多它非常細微的安排跟後頭的劇情如此一氣呵成,真是很讚嘆!(我的天啊~)季節,雪虫落下後十幾天,初雪開始下......經過好長的冬天,故事結束在雪融的春天。我在想,那些雪虫落下的時候,牠們是不是就此奔赴死亡了呢?死亡是生命循環的起點。北海道真的有雪虫這種小昆蟲喔!然後我要說北海道那個「富良野」(?)真的是美呆呆呆呆了~~~~~~
2 ) 片中一个不能称作彩蛋的意外呼应
第11集,马斯塔(マスター,master)妻子的中学时代约会对象来咖啡馆,带来了保存多年的照片、信件、巧克力包装纸,这段剧情微微带点尴尬又让人忍俊不禁,而且符合情理;他还带了当年一起去看藤圭子演唱会的门票和藤圭子的唱片。此剧首播于2005年。
2013年,藤圭子于东京新宿坠楼身亡,警署确认为自杀。
2016年,宇多田光发布了为《NEWS ZERO》新闻节目创作的主题曲《盛夏的阵雨(真夏の通り雨 )》。
这首歌的MV,每看一次就叹服一次。影像的内容与歌词几乎没有任何重叠,却让人感觉到视频与音乐是完全一体的。该MV是由参与过主题为“展现日本被日常忽视的美丽风景”的系列视频企划「augment5」的导演柘植泰人拍摄,被称赞说“能够在片段的印象中,让每个观看的人想起各自的记忆”。2016年10月,该MV获得日本MTV“VMAJ 2016最优秀MTV赏”。
把《温柔时刻》和《盛夏的阵雨》放在一起说是为什么呢?它们之间本没有什么关联,只是因片中一个小细节而牵在一起。而它们的共同之处在于,都是在用平淡、细腻、安静的影像和音乐讲述人生在世的那些牵挂、思念和迟来的理解;它们都没有什么激烈的情节,却能够,(借用弹幕的话)“让人突然之间发现自己已经满脸泪水”。
3 ) 温柔时光
我喜欢那间咖啡馆,简洁而温柔的,森之时计。赭黄色的墙泥,被一下下抹在壁上,留下动作的痕迹。棕色的实木吧台,削平了棱角,似乎被摩挲已久,散发出润泽的光。除了一小副框起来的毛笔字,一块镶了雪花形状的木板,并无其他装饰物。吧台后整齐地排放着磨豆机与咖啡杯,竟也无其他,唯有一大块玻璃窗,窗外是或春光明媚,或白雪飘飘的森林。是的,这间咖啡馆居于森林之中,美得不可思议。
曾喜欢有着趣致陈列似藏着无数故事的所在,而如今,简洁、专注至温柔,才合了我的心性。
这是一部电视剧里的咖啡馆,电视剧的名字叫《温柔时光》,片名已是对故事最好的诠释。
老板在一场事故中痛失爱妻,突然的失去令他无法再回到以前的生活轨道,他辞掉工作来到妻子的家乡富良野,开了这家咖啡馆。每晚客散人尽,与亡妻对着话,一点一滴拾起被匆匆遗失在路上的生活经历和情感。
那场意外交通事故的驾驶者是他的儿子。常年在国外工作的他,对儿子所知甚少,他眼中的儿子是一个叛逆失足的青年,飚车、纹身、染发。他无法原谅他,从此各自生活。他不知道,儿子就在不远的皆空窑当学徒,认真地学习制瓷,守望着父亲。
大自然与简单的生活,帮助人们寻回平静与自我,帮助父子和好胜初。然而,对人生的理解,确是要在漫长的时间中经历误解,承受痛苦后获得。遗憾永远存在,伤痕不会消失,只是时光的温柔抚慰,让人终于可以背负,继续勇敢地生活下去。
《温柔时光》展现了富良野四季如画的风景,带来宁静悠远的氛围。老演员对内心戏的拿捏炉火纯青,让你觉得老并不是一件坏事。年轻演员的表现略显稚嫩,但清澈纯真的眼神很难得。我喜欢阿梓、理理、惠美还有那位女护士的模样,都很温柔。个人觉得的不足:每集剧情的设置并不讨巧,有些难以领会的东西,有时甚至觉得稍有拖沓。部分对白有些衔接不上,不知道是不是翻译的缘故。但瑕不掩瑜。
当我磨咖啡豆时,也不再着急,缓下来,体会手臂旋转间时光的流逝。
4 ) 優しい時間
中文名叫《温柔时刻》,北海道的山中风光和一群为生活疲乏的人。仓本聪的剧总是缓慢而治愈,剧情的推动像荡开的水波一样,平静,温柔,安详,但却是在改变。
マスター
“森の時計”喫茶店的老板是曾经离家之身前往美国发展,在妻子死后辞去工作回妻子的家乡开了这家店。不同于普通的咖啡店,来店里的客人可以选择自己研磨咖啡豆。北海道的冬天总是堆积着雪,店里就烧着柴火取暖,噼里啪啦的声音与咖啡店里各式各样的人的谈话声混杂在一起。マスター能在夜深人静的时候看见妻子坐在吧台上磨着咖啡豆,和他温柔的说这话,他听到过她唱少年时代最爱的滕圭子的歌。
他是有儿子的,只是他无法原谅儿子拓郎在开着车出了车祸害死了自己的母亲后,在手臂上刺青写着“死神”。没有悔过,或是伤心。他说可以一个人生活,那就让他一个人生活吧,不知道他在哪,不想起他的事,也不原谅。
阿梓
剪了短发的长泽雅美透着不谙世事的青涩和善良。因为在超市打碎了盘子而意外认识了拓郎。接受了他给的盘子,可以在心情不好的时候随意打碎来发泄。在台风入境的晚上开车被困在路上也因为拓郎而幸免于难。她送他的指甲刷却被他当做了牙刷……タクーちゃん是阿梓最重要的人,她曾经历了那么多难过的事,以至于一次次割开自己的动脉,タクーちゃん不会让阿梓伤心吧,至少她一直这么坚信着。她知道了拓郎和老板的父子关系后,善良的想让他们和好,却被拓郎拒绝,她看着他越跑越远的背影,看着无数次拨打后仍然打不通的电话,她在拓郎的家门外再一次割破了自己的手腕。
她多么希望タクーちゃん幸福,但有自己的日子里他似乎并不幸福。寂寞吗?因为寂寞就要自杀吗?经历了很多过后把生命看的很轻,以为死了就能解脱,但活着才能体会阴霾都消散的快感。タクーちゃん最终还是在她的身边,再一次得到了生命的她终于得到了幸福。
拓郎
二宫和也的头发长了,指甲也因为做陶瓷而塞满了泥,他的眼睛里依然有光,那就是拓郎吸引了阿梓的地方吧。曾经是暴走族的他出车祸让坐在副驾驶位置的母亲因此死掉,而深爱着母亲的父亲伤心之余决定不再原谅他,母亲的朋友把他送到这个陶艺小工厂让他在那里学习、生活。他思念着父亲,也从心底爱着父亲,但却不敢见到他。几年以来,他脱离了暴走族的狂躁,变的温柔、安静,这才是真实的他吧。他手臂上的刺青,“死神”,是这个刺青让母亲夺方向盘以至于出了车祸,也是这个刺青让父亲决定不再见他。他把1200度的灼热的陶碗贴在了手臂上,手臂上的那一块皮肤没有了,刺青也没有了,就能得到父亲的原谅了吗?
几年了,没有父亲的日子,拓郎生活的很平静,认真的跟着师傅学习陶艺,直到最后做出了满意的作品才敢见到父亲。父亲哭了,曾担心就算留着眼泪也无法弥补拓郎心中的空缺的父亲看着拓郎烧烂的手臂哭了。原谅,虽然没有说出口,已经都实现了。
5 ) 窗外有暴风雪
北海道跟旅游观光联系在一起,是后来才时兴的概念。年少时从影视作品里得来的印象,那疙瘩就是个苦寒之地,扶桑国另外几个岛上的人们,惹了什么是非,或者经历了什么变故,便像约好了似地齐齐向北迁徙:当地户口的小鹿纯子同学,在乌烟瘴气的东京受了挫折,就会时不时撂挑子逃归故里;沿同一路线往返的还有遭人陷害的检事官杜丘,深一脚浅一脚地涉过愤怒之河,从棕熊的魔掌中解救了麻辣女生真由美;同样撞来了好事的还有九州出身的风见民子,独自抚养着小孩,苦苦经营着农场,直到某天遇上如山丘一般缄默的田岛耕作,那个怀着难言的过往、用辛苦劳作来放逐自己的老派大叔。哦,差点忘了还有仓本聪,在富良野小镇蛰居的老头,二十年如一日,讲述来自北国的故事,手上厚厚的老茧,心中沉沉的思念,从早春的喧闹到冬日的沉寂,从最初的哭泣到最后的叹息。
《温柔时刻》的故事节奏,注定是舒缓的,这里不是纷扰的东京和纽约,是静谧的美瑛和富良野。从都市迁来的这对父子,各自的人生早已凝固——时光的流动不会永远保持匀速,一有雷电划破天空,钟摆就会变得沉重。做父亲的守在森时计,将人生剩余的全部时间,用来陪伴心中的思念;做儿子的囚在皆空窑,揉着陶土,塑着泥胎,想把破碎的自己,重新铸烧成器。这是一个漫长的过程:已经失去的,要一点一滴地捡,已经断裂的,要一丝一毫地合。咖啡馆里故友新知,人来客往,面孔表情,角色经历,一件件小事中看得到阴晴圆缺;陶器坊外春夏秋冬,映衬着工场的烟火尘灰,见证着青年的寂寥蜕变。
开篇“雪虫”,讲述的是初衷。人物基本就位之后,出现了第一组远方来客:父亲以前的部下水谷(时任三郎饰),和他身患绝症的妻子。跟过去的勇吉一样,他也是个满世界到处跑的主儿,妻子则一直希望有个安静之所驻留下来,一起看林间洒落的秋霜,山谷中飘舞的雪虫。等到丈夫终于将颠沛流离暂时搁置,却已是最后的一次旅行,不管是乡间小屋的图纸,还是答应归隐的承诺,到头来都只是一场幻梦。失去之后才觉珍贵,这句话永远有人追悔。听后辈叙述完世间的又一轮残酷物语,勇吉想到的是同样境遇的自己:各处皆有不幸之人,两年前的那场不幸,儿子未必就是全责。从纽约回到东京,再从东京回到妻子的故乡,父亲其实是选择了一条自我流放之路,所幸的是,富良野善良淳朴的民风,让年满六十的勇吉感受到了北国的暖意。
次回“拓郎”,说的是养与教的关联。钓鱼师傅的染发史、新婚夫妇的出来事,本是他们自己的选择,管头管脚实无必要,不过象这霸王硬上脚趾的年轻丈夫、和那读书读残了常识的新娘子,倒也算得上一对奇葩。也别怪多数大人唠叨成瘾,有些闪亮的点缀,比如尊重和礼仪,还是要通过他们传递给那些轻狂无知的若者。相形之下,顶着“前暴走族成员”头衔的拓郎,更象是个受过严格家教的好孩子:作坊六介师傅交代的事情,哪怕细微琐碎,哪怕顶风冒雨,也要补救回来;对那个冒冒失失随便往男生住处乱闯的阿梓,拓郎始终是规规矩矩,保持着三尺之外的距离。
第三回“初雪”,关于聚散离别。阿梓同学出手便会碎盘子,原来并不是超能力的体现,这个遇难矿工的女儿,这个被初恋绊倒的女儿,内心和手腕一样,满是伤痕——世间本无桃源之地,北国亦然;说来也巧,黑夜黎明转换之际,有两位未亡人先后来造访勇吉:新准寡的北时计妈妈桑朋子(余贵美子),旧多寡的东京神秘女郎美可子(清水美砂)。得知前夫去世,朋子拎了瓶威士忌来找勇吉喝酒浇愁,大大咧咧疯疯癫癫,诚是个性情中人,反倒是第二天早上来磨咖啡的美可子,动不动就套近乎爆前史抹眼泪,精致的表象背后,时不时会闪过阴影;至于本集里最后一个来咖啡馆的,却只敢在远处张望馆主的背影,眼中满是泪水——这是拓郎初次来森时计。
第四回“根雪”,严格还是冷酷。金钱的世界里,重情是最大的残忍。从商几十年的勇吉,临了都没有把钱借给濒临破产的音成先生(布施博),这在阿梓看来,是百分百的不近人情,所以在店长老头询问为何要将公款私落腰包之时,小姑娘立马就炸了锅,随后便风风火火地来找拓郎倒苦水。阿梓这个角色其实不是败笔:热络的森时计和冷清的皆空窑之间、父子二人坚壁清野的堡垒之间,需要这么个暖色系着装的主儿来知个情、来牵个线、来搅个局——北时计的妈妈桑毕竟长着一辈,清楚原委,注意分寸,不会尝试越界破局。由不知深浅的阿梓误打误撞地去挖出这段恩怨,才能为后续的故事埋下伏笔。
第五回“记忆”,严酷过后的温情。故事紧接前回,音成先生寻了短见,逼债公司的代表后脑勺着地砸没了记忆,应是在暗讽高利贷者的自我迷失,当然,以小日向文世如此腼腆的表现,这个再就业的兄弟距离再下岗不会很远:都是在讨生活,谁都可能对不起谁,不过扪心自问,还是应该感受到一点愧疚。这一回里出现了全集第一次和解:一个人的去世、两个人的冲突、年长者反思自己是否过于苛刻、年轻者反省自己是否过于偏激,这样的场景,或许是最终回的彩排。另外,阿梓选择回到森时计去铲雪,一个重要原因是拓郎在电话里让她谅解勇吉:“他对你说的那些话,本意并不是要伤害你。”——工坊一年半的修行,做儿子的终于感觉到了父亲冷酷外表下的温柔。
第六回“圣夜”,冬季尚未过去。圣诞夜是个特别的时刻,对孩子来说更是如此,但说到破冰与否,除了机缘,还得看火候。森时计里,阿梓的姐姐碰上了全剧唯一的一个流氓,所幸有警察叔叔保护,坏人没有得逞。赶走大灰狼之后,老爹收到了包括两位寡妇在内的四位女性送来的三个蛋糕作为圣诞礼物,不过,最重要的礼物来自阿梓:雪花形状的项链,分别送给富良野的馆主和美瑛的学徒——她今天是来促成父子团聚的。这个冒失的小姑娘,低估了怨恨所挟带的破坏力量:揭旧伤疤是个技术活,操作不当便会不可收拾。勇吉和拓郎之间,厚厚的冰层之下,是汹涌的暗流。美瑛的这一夜,见证的是儿子仓皇的脚步,父亲颤抖的双手,昏黄的灯光下,依稀掠过熟悉的背影,只剩那漫天的大雪,压弯了树梢。
第七回“息子”,关于回顾过往。勇吉心里对儿子的隔阂,不是年轻人所能轻易融化的,所以本集的咖啡馆来客便是两位比馆主还要年长的老人。老头离开富良野数十年,当初只为逃避艰苦的农活,20岁离乡的老太五十年后重回富良野,本是怀着喜悦的心来跟自己的儿子共度除夕,谁料竟是被忽悠了一场。看着老太用过度周全的礼貌来掩饰内心的失落与不安,听着警官叙述老太是如何来来去去找寻那个其实已经落荒而逃不知去向的儿子,勇吉同志想到的会是什么?所以在圣诞后第七天的晚上,他跑到美瑛去偷偷张望了一下深夜仍在修行的拓郎,并把为儿子求来的护身符,轻轻地挂在了作坊外那个尚未完工的陶器之上。
第八回“吹雪”,儿子的隐情和阿梓的危机。以日剧通常11集的长度而论,差不多可以为大结局做一些铺垫工作了,比如拓郎胳膊上那个难以洗刷的刺青,便在这一回中由来访的前家庭教师堂本所引出。尽管这个角色的出现略有些突兀,但就消减“拓郎有暴走族前史”之不良印象的角度来说,现有的角色阵容的确无法提供新的信息。另一层缘由是要补一个到拓郎那边去传信的角色,这是因为,能去皆空窑串门的,暂时会少掉一个阿梓。这对父子之间彼此顶牛所产生的负能量,连带损伤了不懂得自我保护的小姑娘。这个敏感脆弱的女生,有着化解戾气所需的单纯和热情,但还不具备成年人所拥有的忍耐和包容,阿梓或许注定了要过这一个劫。
第九回“伤痕”,阿梓的更生。本集里小泉今日子同志打了一回酱油,千明阿姨以过来人的身份,证明年轻时候的很多坎坷其实还是能趟过去,而那些有形无形的伤痕,权且看作是成长的印记吧。等到出院那天,阿梓闭上双眼,尽情地呼吸着冬日清晨的空气,却仿佛是重新来到这世间。此时此刻,她喜欢的那个人依然在长长的坑道中摸索——两人消除误会的那次见面中,拓郎解释了自己闭关制陶的打算。这似乎是蜕变过程中的不二法则:冲一个高坡,筑一件名器,把郁积在心中无法言说的点点滴滴,全部注入自己的作品。陶器可能是最切题的选择:跟白富美相比,它们暗淡,低调,粗砺;跟金属具相比,来自尘土的它们异常脆弱,稍有不慎,便会残块满地,若要回首,必得碾成碎片,重入熔炉。
第十回“刺青”,拓郎的决意。刺青是父子恩怨的外化,这是最明显的污点,也是最艰难的一道坎。本集作为最终回前的酝酿,在氛围的营造上显得层次分明:先麻辣八卦,再抒情动容,最后狠狠地在伤口洒把盐。东京来的未亡人终于露出了真面目、本地主妇的火爆举止堪称北国英豪之样板、而广大群众对花边新闻掘地三尺千里传音式的热衷,充分证明了娱乐至上才是人间正道,八卦无极限才是真正的普世价值观;森时计馆主在北时计女馆主的引荐下,会见了皆空窑的窑主,这场戏里,通篇给人以线条粗得爆棚之感的六介师傅,在气势上完全压制了勇吉馆主。诚如所言,一年半的时间里没有儿子的音信,做父亲的就没有担心过么?儿子在皆空窑里苦苦修行,做父亲的就真的不能原谅他么?这也不行,那也不行,你当爹的到底要儿子怎么做才算行?六介大人最后还不忘反客为主一把,扔出一句“他正在挑战人生的第一项作品,你不要去打扰他“,一记闷棍敲得勇吉无言以对。
全剧唯一残忍的场景,出现在本集的结尾,拓郎用1200度高温的陶坯,烧焦了左臂上的旧伤疤。从现实生活的角度说,大可不必用如此极端的方式来展示诚意,但就戏剧表现的隐喻性而言,这样的情节设计有其自身的考虑:人从水中来,由火中去,自熔炉中取出毛坯并烫毁身上所刺“死神”二字,意味着重生。此外,这一类的行当似乎有着追求物我合一的传统:牺牲身体发肤,只求将灵性注入名器,这样的故事时有耳闻。每每深陷最后的技术瓶颈,反复冲击又反复跌倒,便需将问题的焦点由外物转移至自身:事不成是因为心不至。
终章“雪解”,水到渠成。经过先前的充分准备,故事的结局显得游刃有余,回味悠长。先是一把无厘头:母亲中学时代的同级生来访,象哆拉A梦一样变出了当年的情书、门票、巧克力糖纸,和青春少年时的老照片;对着14岁时候的写真唏嘘不已的,还有为女儿出嫁而烦恼了11集的水管工大叔,这个不平那个不忿的,到头来依然要接受女儿投入他人怀抱的不可逆事实。看着相片里那个青春活泼的女孩子,两个大老爷们儿不约而同地哼起了往日的歌谣,仿佛是集体失恋了一般。
同样身为父亲的勇吉,在那个晚上迎来了孩子的回归——拓郎捧着自己真正意义上的第一件成品,来看望久别了的父亲。或许是因为过于漫长的等待,或许是因为过度纠结的心情,两人的相见异常平静,只听见樱木在火炉中噼噼啪啪的声音。等到拓郎将自己伤痕累累的臂膊展示给父亲看的时候,两个人终于抑制不住,两个人都哭了。这是典型的老男人式的笨拙的会面:断断续续、简简单单、反反复复、向对方表达着道歉的意思,然后听任两行不争气的泪水缓缓地滑过脸颊。
这是最好的结局,儿子将自己的杰作亲手交到父亲手中的那个瞬间,将在时光里永久封存。只是,望着拓郎和阿梓相互依偎着在雪地里愈行愈远,勇吉在欣慰之余,回屋取出一瓶红酒打算喝一杯,却仿佛听到了妻子年轻时吟唱过的歌曲。远角的吧台上,放着拓郎当初拐弯抹角送来的生日礼物,一个略显粗糙的咖啡杯,每天晚上,森时计打烊之后,妻子惠美就仿佛会坐在那个位子上,跟自己聊这一天的所见所闻,猜猜自己的心事,梳理自己的心绪,今晚,本是个值得庆祝一下的时刻,但这个最想与之分享快乐的人,却仿佛已经微笑着离开,或许再也不会归来。
6 ) 时间总在温柔相待
一个人和另一个人之间距离会有多少?没有办法用任何的尺子来衡量。两个陌生人可以在短短的时间内交心,成为朋友、情人,而最最亲的亲人也有可能一转眼形同陌路。
各人都有各人的成长轨迹,无论年龄性别或是性格,哪怕距离再远,如果心向着同一个方向走着,在努力过后也依旧可能会有交集。森林时计就是教我们放慢脚步,在心里本是最纤弱最柔软的地方,慢慢地缓缓地稍作停留,用时间唤醒心里原本就有的温情,借助这片温情,自己来融化尘封多年的冰块,自己来给绝壁搭一座桥,自己在沙漠里灌注水源,自己一步一步爬出躲避世界的深谷,而这一切别人一点忙都帮不上,都要自己来。
マスター正是在他一个人开咖啡馆的这一年半,在来来去去的人群里,在半夜和妻子温柔的对话中,把原本绷紧的弦放松了下来。他开始关注一个一个人,他开始反思自己的行事方式是不是太严格苛刻了。当他对电器店的老板心怀愧疚,对小梓因为他的话生气而担心后悔,从那一刻开始作为一个对自己儿子一无所知的父亲,他心里的那个温暖的旋钮开始被慢慢打开了。偷偷在下雪天去富良野神社求了一个护身符,偷偷来到儿子工作的陶艺作坊,偷偷看看儿子努力的样子,偷偷把护身符放在了室外的陶器作品里,再悄悄地离开。在寒冷的北海道冬天,看得好温暖。
拓郎是一个小孩,被欺负又被保护,从小没有父亲的关心,不太懂得强硬,加入了暴走族,甚至刺了刺青。没有和父亲真正的交流经验的他,不善表达的他,害死母亲后害怕、惊慌、后悔、不知所措,那么多的情感让他无从适从,更别说其实车祸大半责任还在于母亲。父子的交流大半是沉默,最后还是说出了一个人生活的气话,被迫和气极了的父亲脱离了父子关系。但是他在内心里默默地对父亲还是有一份情感,所以想离父亲近一点,偶尔可以跑去偷偷看看他。拓郎其实内心倔强而坚强,想要用自己的努力让父亲相信他,他找到了陶艺的方式,并且决心直到他在心里认可了自己,才愿意让父亲见他。会える自分を作りたい。他一直在为那一天努力,所以才会在小梓带着父亲来看他时仓皇逃开,才会在知道护身符是父亲送的那一刻那么开心。
父亲自己打开了心里的那个结,拓郎也努力想要在父亲心里洗掉那个坏孩子的样子。得知父亲生气的原因来自于刺青,他终于找到了方法,急不可耐地用最残忍的方式烫伤了自己,用最切身的痛和对过往彻底的毁坏来赎去心里的罪。然后,做出了满意的作品的拓,终于可以正大光明地去见父亲了,在森时计咖啡馆里,这一次风铃声的声响,是因为儿子走进来了。父子的谈话安静平淡,语句简短,没有太过用力的渲染,也没有陶器作品拿奖的俗套,因为各自的努力让这次的见面不尴尬不刻意,一切都顺其自然,歌声响起,儿子回来了,妈妈也终于可以安心离开。
这一切就像富良野的冬日景色,平淡却美的让人心驰神往。在森时计咖啡馆里,烤着火炉,心里就暖暖的。森の時計はゆっくりやさしい時を刻む。
只能说...终于终于终于看完了!评分虚高的太可怕。如果是部两小时的温情电影我绝对会给5分,但是这拖沓的仿佛韩剧!美是美也太浪费时间了!加一分给每集的最后几分钟,演技派二狗和侧颜无敌的masami。
三星半。虽然不是特别喜欢这剧本,还经常出戏,觉得搞笑,但是最后一集居然看。哭。了。~~(>_<)~~二宫的眼睛那时候干净又带一点忧郁,现在已经看不到了。还有,歌真的都特别好听。
跟深夜食堂的模式有点像,从小饭馆改成了咖啡馆。主线是父亲和儿子慢慢解除芥蒂,穿在当中的小故事很有意思。咖啡店里的杯子很漂亮,音乐很赞。
叫“森之时计”的咖啡馆,叫“皆空窑”的陶品制作场,真是温柔到杀死人。虽然后半部分不如前面,还是给五星。二宫太治愈系了!
看着nino和masami小夫妻,真是满满的幸福~
终于看完了,尽管三部曲里可能最不喜欢这一部,但是拓郎却是我最喜欢的一个人物。好想8g仓本聪呀,总是这样的,母亲的缺席,紧张的父子关系以及缓解,大提琴,暴风雪!
阿梓是败笔。
这才是我心目中最浪漫的故事。
喜欢长泽就比喜欢二宫的low吗?想要高大上就必须觉得二宫演技神长泽演技烂吗?呵呵呵木有大妈我还不看呢……剧情的话,这一对自私且自我满足的父子木有一个像阿梓这样的烈性女来冲撞想要和好再过一百年吧。真心受不了这种自以为是的爹……剧情二星不能再多,多的一星给美景。
窗外一直温柔地飘着覆盖所有的雪。积在手里融化三年的压抑。
第一集和最后一集把我催哭了,剧情缓慢,讲的就是那一点儿事儿,太含蓄了,爱情连个亲亲和抱抱都没有。看此剧心浮气躁可不行啊。话说第一次发现二狗是个萌物。
2005年,我总以为1995年才是十年之前啊……//花火、浴衣和长泽雅美,关于夏天的记忆。//初雪、围炉和长泽雅美,关于冬天的记忆。///花了两天时间看完,缓慢的镜头幸福的度秒如年,这么琐碎却不厌烦的生活,这么纠结却又温馨的境遇。
太慢了。。太软了。。人都要酥了。。
神剧
富良野的時間 一年才一個輪迴 淡淡的雪 隨著緩緩流逝的時間 人 和事 簌簌飄落 用最細小的聲響 撫慰我們的心 人生 何不多點駐足慢活 少些執念 p.s.從此愛上二宮和也.
因为去过了森之时计来补剧。|每集必哭。父子和解剧,中二少年少女成长记。下一次,我要夏天去北海道,要去皆空窑,再吃一次森之时计的snow cake。
(在麻酱32岁生日结束前看完这部她17岁时的出演作也是一种缘,虽然没有很喜欢阿梓这个角色……)「森时计会缓缓刻画时间,可人的时钟,却会越转越快。」富良野漫长的冬天,咖啡馆里氤氲不散的热气,人们心头郁积的各种心事,仿若落满雪的枝头,在行将垮塌之前,总会以巧妙而温柔的姿态落地。master和客人们的相处方式很像「深夜食堂」,不刻意询问,只默默聆听,而每集与亡妻的“幽灵”对谈又不禁令人心疼他与儿子之间的“伤痕”,最后父子和解“幽灵”离去终于释怀。跨越过回忆,才能迎来明天。也想在这匆促的人世,以自己的步调,缓缓地前进。
在富良野绵密细雪的包裹下,整个世界都静了下来,静到好像可以听到树木刻画年轮的声音。主角不是nino,甚至也不是寺尾聪,主角应该是一种回望,一种试图弥补往昔的情怀。一个小时的车程中间隔着的究竟是什么?ずっとそばにいるよ,歌词里常有的情话在这里却成了最伤人的台本。最后,父子终于可以隔桌相
看过《风之庭院》后,再看这部,越发觉得是迈入死之前的诸多人生经验的回味和思考。
我承認我是為了二狗來看的 但是讓我感動的卻不單單是二狗。。。