1 ) 蔚蓝深海,前世今生
1 故事.剧本
其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演,二缺主讲了这个编剧的记录片(
http://movie.douban.com/subject/10465142/),这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事,拉提根对应的是剧中的丈夫,他的爱人是瑞兹扮演的角色,现实生活中是一个年轻的演员,由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大,本身承受很多压力,最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀,拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea,但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事,最后只能把故事写成是女主角。当时因为这个q事情,也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血,但不得不说,通过这样的艺术,拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。
2 选角
1955年,这个故事搬上荧幕,女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽,她的演绎真挚动人。这个故事其实暗合了她自身的悲剧,原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情,而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎,精神开始错乱,最后也是在疯狂中离开了人世,让人叹惋。1994年曾经有个电视版本的演绎,Colin Firth出演Freddie,虽然这个角色本身也没让叔一炮而红,但是凭借能找到的几张剧照,可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的,并不是特别美型,出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。(要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy,今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了,岁月啊)
而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人,对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。抖森自然不用多夸,虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点(因为他真是时刻都流露着优雅),但是从另个角度看,却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人,走不进内心却是枉然。女主则是绝对的故事核心,薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础,不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来,只能感叹有些人就是爱得太多要的太多,追求一个幻影又何曾能找到。而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默,究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。
3 女主
故事开始已经是一地爱情的灰烬,女主Hester开煤气自杀未遂,男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望,倒是发现自杀字条之后暴走。女主几度挽留不成,中间老公来探访,女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴,最后男主依然是离开。故事简单如此,电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大,让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。
Freddie第一次出场就是微笑和表白,“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风,任何女人都不会有抵抗力了吧,何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。对比跟老公这边的生活无趣,婆媳关系紧张,每每“脸上呈现出压抑的活力”(安娜卡列尼娜里的描述,适用于大多数出轨女士)她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。不管是路边的相遇,小酒馆里唱歌相拥,甚至争吵之后的和好,都是美丽得让人慨叹。(这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲,讲述思念和重逢,无论天涯海角你都属于我。不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感,还顺便致敬了原剧诞生的年份,英国片的细致啊)特别动人的是两人肌肤相亲之后,Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去,又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来(我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了)那一刻我就知道这段爱情不能善终,因为她早已用情太深。
4 男主角
这段要边扯题外话边扯电影了。Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化,凸显的却是爱情中(不一定是两性)永恒的难题,对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。当然这里还是典型的男女矛盾。抖森提到他最喜欢的电影Heat,原因之一是反映了男人的悲剧,剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人(孩子你也在说自己么??)这是男性永恒的悲剧。讲回《蔚蓝深海》抖森的版本,Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面,可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多,总是讲自己开飞机如何如何,那确实是他的最佳话题了,即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧,即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日,也无外乎男人常犯的错。
而这段感情里,确实主角其实只有Hester一个,所以最后到分手的时候,她苦求Freddie的时候,Freddie表示很怕她说话,因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了,不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。其实男主不是坏人,包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情,只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。说一下此剧中抖森的表演,我觉得还是不错,不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧(这也是角色需要啊没办法)戏份7788加起来真心也不够多,不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼,进退两难的时候那典型的8点20眉(总还是右眉更高一点有木有)幸福的时候那种让人融化的微笑(Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬(这一段一定会被各种fanvid广泛引用)萌啊。
2 ) 蔚蓝深海下的迷茫爱情
上世纪50年代,故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中,女主Hester在一扇玻璃窗前出现,慵懒、凌乱、压抑……!
故事很简单:Hester和丈夫William的婚姻,物质殷实,精神空虚,丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师,生活一潭死水,毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ,面对活力四射、热情洋溢的Freddie ,她不顾一切,飞蛾扑火。然而,激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人,在安稳的婚姻里得不到爱情,在迷人的爱情里得不到安全,于是,她挣扎、渴望,最后在绝望里企图自杀。即使这样,当Freddie看到她的遗书后,觉得不可理喻,还是决绝得离开了她。
面对体贴细致却木讷守旧的丈夫,Hester活得勉强、苍白,面对年轻热情却自由散漫的情人,她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替,低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海,暗流汹涌,迷茫幽深。
女人,当爱和婚姻不可兼得时,不管怎样选择,首先,不要丢了自己。
庆幸自己不要做这样的选择,希望你也是。
3 ) 大欲:得到的已是太多,再要便是贪婪
幸福害怕接近内心过于闹腾的女人,很多时候收获幸福的是内心简单的孩纸们,不祈求过多。“得到的已是太多,再要便是贪婪”。女猪脚的经历再次说明了这一点。但是从女人的角度来说,内心的理想主义往往是伤害自己的利器,这种理想更何况期望的对象是男人。有时候男女本来就是来自两个星球的动物,不可能做到思维上的完全理解。内心的强大超越了臭男人的时候,方可活的傲然于世吧。
作为电影的看客,尽管我知道如此,可是看到Hester内心的脆弱,我还是隐隐地心痛了,心痛的同时也有些紧张。似乎,生活里处处有Hester啊。放弃一切,飞蛾扑火,只为真爱。可是真爱存在么?真爱如同烟花,最绚烂的时候只在那绽放的一瞬,那个曾经说愿意和你相守的人,只因为被渴求爱,只因为看到得不到爱便轻生的遗书,便崩了你们俩之间的关系。真爱的保鲜期太短暂了。男人退缩了,他害怕担当起这样的责任。可女人,不管女权主义再怎么阻拦,男女之间Power的博弈中,女人还是弱些,因为她们内心有一种叫做“爱”和“乌托邦”的东西。最可悲的是,这种东西一旦出现,会制掣她很久很久。
这是一部让人内心缺失安全感的剧。于生活,质疑平静和波澜的关系;于激情,质疑真爱和性的关系;于爱的经营,质疑坚守和隐忍的关系;于快乐,质疑究竟是靠自己的内心还是男人或爱所带来的愉悦的关系。
尽管不赞同Hester以死来辞别这个让她失望、憎恨、愤怒的乌托邦,可是当她低到如此尘埃里,Freddi依然决绝冷情时,我觉得男人真是可怕透了。就这么一个点儿,生命不能承受之轻啊。
还有那最后的Goodbye。
“Good Bye, Hester”,“Thank You For the past you gave to me”,配着眼里闪闪的小泪花儿。
Thank你妹儿啊。过去她曾经放弃的、给予的那一切,这几滴小泪花儿和一句thank you就能了事的么?去你妹儿的,虚了吧唧的,若是真爱,怎会舍得离开?
Hester停顿,低眉,过去所有的时光,怕是此时尽在脑海里错乱闪现了一番吧。甚至会闪瞎自己的双眼。千言万语的隐忍和痛,不过是一句“Goodbye Freddi, Be Good”。算是保全了最后的尊严。
伊人离去,在残留的手套里寻找最后的温度和味道时,情绪全部爆发,悲伤?痛?悔恨?怨念?空寂?Whatever,一切都不那么重要了。打开火炉,烧掉最后的温存。打开窗纱,天空依然明亮。日子终究是过给自己的,谁何尝不是呢。
所以,和窗外的一样,各行各事儿吧,各走各路儿吧。只是但愿以后别再出现这么多的草泥马。
4 ) The deep blue sea
《蔚蓝深海》的叙事结构其实跟《铁娘子》差不多,但是在人物塑造方面却截然不同,转场方面也明显弱于《铁娘子》,不过我也就明白了为什么之前有人那么诟病《铁》的叙事了。如果用这样缓慢的感情表达方式以及并不鲜明的人物与其背景,并不精彩的转场,以上都会造成片子结构的分散。更别提人物表演上,抖森还是太嫩了,唯一还算的上戏骨的女主表现也算不上很好。这场明明是说的从小就认识的青梅竹马出轨事件看看就成了姐姐跟弟弟的恋爱记事,本来就是冲着抖森去的,所以对之演技的观察也算是仔细,他还需要更加稳定的角色去确定自己的定位,他的长相其实本来应该成为助力的,但是在这里面却明显成为了牵绊他前进的绊脚石,略浮夸甚至带着一点学院风的表演无一不是在暗示他需要更多的磨练,而《复仇者联盟》《雷神》之流的商业片能给他带来的不过是一时的所谓风光,他需要注意的,需要思考的,还有很多,不过或许可以参考法叔历练自己方式,虽然不知道这样美丽的颜变成大叔的道路上会不会坎坷。
PS.抖森的发泄戏不行,太像小孩子了。不过~确实是个美丽又渣的孩子。
5 ) ~~~对比了一下两版~~~
因为基神迷上了抖森,正巧很久以前迷丹叔嫂的时候下了,我就看了,这也是我看的第一部非基神的抖森~~
看完之后,没觉得相当惊喜,但是绝对不失望!!!
首先这片子是很文艺,跟老版一对比就能发现老版简直话唠。新版算是去繁存简,老版里面对人物、情节的铺垫基本上能删就删,只留下一个大写意,大轮廓。但是我觉得还是不错的,毕竟是翻拍,不是克隆。
至于抖森,很多人都说抖森帅是帅,但精英气质太浓,不适合演糙汉子(原版里面Freddie是个十足的糙汉子,别说upper class了,估计顶多是个working class出来的)。但是我觉得抖森演得还是挺不错的,特别是几场和Hes争吵的戏,很有爆发力(毕竟是莎剧出身)。因为整部戏,导演很文艺,很诗意,同时电影里的人物(我都不说核心人物了)数来数去也就仨…… 抖森要是时时刻刻都是糙汉子,那这电影就真没法看了……
总体来说,这电影还是挺不错的~~
6 ) Love, that's all
作为汤抖森的brain -damaged fan,看The deep blue sea成为了必然。难以想象的是,居然crying from beginning to end.
喜欢Shakespeare,读他的作品时,一直在憧憬那优美细致隽永的英伦美景,油画一样的画面,尽显英伦风情,即使是在1950年前后的二战结束时期。严肃而绅士的不列颠人,行走在断壁残垣的街头,庆祝二战的胜利,重建家园。Oh,跑题了。
故事从一栋公寓的窗前开始,从这栋公寓的窗前结束。情节非常简单,Hester结婚已久,丈夫Will是一名律师,也许是厌倦了平淡的家庭生活,厌倦了固执保守的传统,她爱上了年轻英俊的飞行员Freddie,一个饱受战争创伤的自私残忍的(之后看过Tom Hiddleston对Freddie的角色分析)年轻人。Hester放弃了Will,放弃了家,最后,Freddie放弃了Hester.96分钟的电影,讲了24小时的故事,其中以Hester的视角,穿插着回忆。
对Hester的感受感同身受,我想这种情绪,我们每个人都曾有过,只是有些深刻,有些浮浅。其实,她所追求的不一定是Freddie的爱,不是爱情,而是爱的感觉,去爱一个人,充满激情地去爱一个人的感觉,并且也像许多人一样,LOST。她知道Freddie并不爱她,并不如她的爱情一样,不同的感受,不同的方式。她对Will说她从一开始就知道Freedie并不爱她,什么也给不了她,只是还是飞蛾扑火般,挣脱如死水的生活,毅然决然地投入到让她灰飞烟灭的激情中去,哪怕其实根本不是她想要的生活。是对原有生活的极度厌倦?这种自虐般的爱情,让她痛苦不已,却又乐在其中。因为Freddie忘记了她的生日而自杀,可能有人觉得太偏激了,但是当她站在窗前,等待Freddie回来,当她跑去酒馆被拒绝后,站在地铁前,当她在最后一个早晨起来帮他擦好鞋,坐在壁炉前失声痛哭,当她最后站起,回到窗前,注视着街道期盼见到Freddie的背影时,我理解她的那种心情,她的痛苦和悲伤。我想,她既不会再去寻找Freddie,也不会回去Will身边。Feddie说的对,这是个开始,开始都会很困难。Hester选择的方式,无关道德,无关忠诚,无关背叛,无关家庭,只是选择了她想要的生活,可是,这样的选择注定是悲剧。最讽刺的是,Will独自开车来到了她的公寓门口,送了迟来生日礼物,她的生日从未被忘记。我不想谈论什么是非对错,只是在思考,我要走的路,我想要的人,我的选择,结果是否是我们能够承担的。也许,她那种撕心裂肺的痛的内容,只有她自己能够感受。家庭,生活,两个人的生活,就像房东太太说的那样,between the devil and the deep blue sea,做出选择是很难的,但是,总要扶持着走下去。
Tom Hiddleston绝对是演技派,他把Freddie诠释得具有他自己的风格,我没有看过原著和另一个版本的电影,这里面的Freddie是一个年轻,脆弱,自私的人,他对Hester自杀所产生的巨大反应,也许是对于生命的理解不同,也许仅仅是他一直想离开的一个借口。究竟是否爱过呢?(完全是想看抖森侧面全裸~~)
奇怪,怎么会写了这些,我应该过了多愁善感的年龄了......
“What happened,Hester”
"Love, Will,that's all."
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离,年轻人的爱情像干柴烈火,不经意间就会燃烬,常常因为太年轻,感觉未来无限可能,没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性,平淡的相濡以沫,可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影,有源的灯光和软妹都美极了!★★★
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的,施舍爱的人高高在上,乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远,并穿插各种回忆,其实故事主体仍是一天一夜的事,首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔,再加上古典的配乐,导演还特意用一些片段去表述主人公的心境,蛮怀旧的片子。
朦朦胧胧,氤氤瘟瘟,纠纠缠缠,反反复复,拖拖拉拉
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
男女主都是剑桥出品...
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了,已经不是在闪回的层面上运用了,而是意识流的时空转换,快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上,这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
抖森右半边屁股上有七颗痣
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊!总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊!
剪辑布景运光表演精致老道,但对人物的背景交代还是薄弱,爱来得不够说服力,情绪有余分析不足。
从画面到情感,从墙纸到睡衣,从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美!
不不不……不可方物
TH的Freddie纯真又狡黠,发狠时却眼角挂泪,谁能说他残酷心狠,谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说,保留最后的尊严,日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平,却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好,故事未必老的醇。
情节太散节奏太慢,导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
一贯特色的平移长镜头,许多虚焦后景,配合悱恻小提琴和古典温柔的光线,依旧那么美那么感伤,借一常见纠葛,还旧日时光之魂,Terence Davies 依旧在同时间作战,一日光景囊括前因后果,典型意识流,跳跃场景,不过窗前光阴,已然相遇至分离。
不必理会那些2星3星的短评,带着浮燥的心观看,会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗,看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑,是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声,古典的配乐荡气回肠,激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
这片子有点意思啊,朦朦胧胧的光,时间线对不大上搞得还有点科幻味(这点让人感觉很奇特)。抖森适合这个角色得很,但更棒的是蕾切尔薇姿,的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕,TLF里面封的那个果然字幕组,。。就没有连续三句是对的