最长的拥抱

古今中外有不少讲述残疾人故事的影片，比如知名的美国电影《阿甘正传》，英国电影《我的左脚》，韩国影片《马拉松》以及咱们国内优秀的电影作品《黑眼睛》、《网络妈妈》以及《海洋天堂》等，这些影片从不同的角度为我们讲述了精神或身体有残疾强者生活和成长的故事。虽然影片有着国别之分，但身残志坚的主人公故事带来的励志感动则是无国界的，无形中架起了心灵的桥梁，所以几乎每一部都堪称感动净化人性，传播正能量的经典影片。

 

很可惜我们能够看到的此类影片还是太少了，最近的也就是票房并不是非常好的《海洋天堂》。所以近日斩获加拿大“蒙特利尔国际电影节”主竞赛单元并“最佳创意奖”的国产片《最长的拥抱》，无疑让很多民众感到了欣慰和希望。欣慰于知名导演杨亚洲指导的这部《最长的拥抱》是唯一入选主竞赛单元的华语片，并且获得了认可和鼓励。希望于依然有知名大导演能够潜心去制作意义厚重的电影而不是一味的沉迷于商业大片的狂轰滥炸，让观众看到了中国电影依然有可良好发展的前景。

 

虽然电影还未曾上映，但是可以根据故事大概，以及导演的创作初衷，再结合获得的“最佳创意奖”，来具体说一下《最长的拥抱》，缘何能够获得国际电影节的肯定，以及这样的好作品，能够带给我们怎样的映前思考。

 

浓浓的人文关怀

回望近几年来的华语影片，包围我们的大多是浮躁的大片，一切为了票房而战的三高制作连带着浮躁的社会一起催化着我们这颗本就浮躁的心。也正是因为这样的浮躁，让我们只顾着成功和名利而忽略了人与人之间的关怀，尤其是城市人变得越来越冷漠和自我。而这个时候，如果有一部电影能够让我们静下心来去慢慢感受，人与人之间的一种关怀和帮助来净化我们的心灵。舍弃所谓的商业大片，回归意义厚重的文艺片，我想大家还是愿意去感受的，比如《桃姐》比如《观音山》。

 

无疑获得奖项的《最长的拥抱》能够担此大任！该片讲述的故事中虽然触及当今快速发展的经济社会的一些尖锐的矛盾，但更多的是体现在这样矛盾下的人性的平凡中透出的感动。失去双臂的少年“宫平”(达人秀刘伟饰演)，却有勇气救起落水自杀的少女“小北”(童瑶饰演)，并且三番四次的阻止她的自杀，用自己对生活的热情和最平凡的善良以及自己母亲(倪萍饰演)的博爱帮助去感化照顾这个绝望少女，并且用自己的行动让少女重拾生活的希望。相信大家仅仅在看到这样的故事的时候，就一定会有所感触，这不就是我们所缺少的对别人的一种关怀吗？杨亚洲导演，用这也一个平凡无奇的故事，让我们每个人在浮躁的环境去思考人生，反思自我，每个人都能够找到心灵的答案。

 

励志追梦主题

励志无国界，梦想亦没有国界，尤其是残疾人的这种励志精神，更加能够引发人类共鸣。所以该片中讲述失去双臂的少年追求音乐梦想，努力实现自己的理想的精神感动了国际电影节的评委。虽然男主人公少年“宫平”是失去双臂，但却有着与之反差极大的梦想，弹奏钢琴的音乐艺术追求。并且杨亚洲导演在影片中有不少刘伟弹奏钢琴的片段来着重刻画宫平身残志坚的形象。强烈的视觉冲击力，少年励志的感动，这无疑让国际电影节的评委深深的震撼，给《最长的拥抱》一个肯定。

 

再反观我们自己呢？每个人都在追求幸福的捷径，但是幸福和满足真的就有那么多的捷径吗？当你的梦想和追求与你的付出形成明显差距时，也是多数人灰心绝望的时刻甚至为此自暴自弃。那么看看“宫平”，或者走进真实的生活去看看我们周围那些身体残疾却依然靠自己劳动力赚钱的人，你还会意志消沉吗？当看到他们的故事，了解他们的奋斗时，你会深深的被感触，就像看到《最长的拥抱》的那张海报时，触及的是你柔软的心防，也激励你产生面对困难的勇气，《最长的拥抱》令人最感动的，当属励志梦想！

 

这仅仅是我们在还没有看到影片时单凭故事就可以想到的，其实单凭一个励志故事就可以感动大众，这也证明了导演杨亚洲的能力。一直以来半路出家的杨亚洲导演并不是一个高产的导演，至今也不过七部电影和几部电视剧作品而已。但是慢工出细活，杨亚洲导演的作品以小人物的故事展现平凡真实的生活，被誉为是中国“平民导演”，而且杨亚洲导演的个人风格也是透着浓浓的人文关怀和人性的探讨，尤其是这部《最长的拥抱》，用他自己的话说是“一部用信仰，和真情铸成的”电影。导演深厚的功力和强烈的个人风格，自然未映已经能够引发一种共鸣。

 

还是不能免俗的要恭喜杨亚洲导演的这部《最长的拥抱》，能够在全世界80多个国家400多部电影中只有16部入围“蒙特利尔电影节”中获得肯定，已经是中国电影的骄傲了。希望能够有更多的作品在国际中获奖，也希望有更多的导演能够暂时放弃商业大片的诱惑，多拍一些诸如《最长的拥抱》之类的影片，这样中国电影的春天才会真正来临，而不是只是徒有绚丽票房外表的虚假繁荣。

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       感人的画面，感人的生活，想想自己所拥有的，确实很幸福，不要因羡慕别人而，厌恶自己的活，也许我们现在的生活，正是别人所期待。
    要想将来的幸福更正真实，现在就要付出更多的努力，和那些含着金汤匙出生的孩子相比，我感觉自己的先天条件也是也是有些缺陷的，那么为不让这些缺陷成为自己以后无法逾越的鸿沟，那么自己从现在开始就应该付出比他们更多地努力了。
    当父母为我们含辛茹苦时，只要我们做到他们所期望的，再苦再累也是他们所情愿的。感谢父母对我这么多年的付出，当我的学习和学费是他们最大的期望与付出时，他们已经放弃了所有物质上的享受。每次都是对我的要求是有求必应，是那么的相信我，那么的无私的付出。有时，我真的为自己的颓废而感到羞愧难当，是你们让我的生活有了更好的追求。也是你们无私的信任与付出，督促指导着我迈向更远的前方。谢谢您们，我至亲至爱的爸爸妈妈。

有人会因为天气热、蚊子咬而哭闹个不休，更有人觉得衣服不合身而大发脾气，而有的是没有手，却能够比健全人更积极的面对生活。怎样才是在乎？珍惜现在拥有的，积极面对现实，才能够拥抱这世界的真实部分。随着年龄的痴长，越来越看不得孩子、家庭为背景的电影，特别是悲催的情境，母亲的本能眷顾与子女的各种态度，都足以令人无从去说炎凉。

母爱是人类永恒话题，诸多小说、影视作品中母爱往往是最为牵动泪腺，深入心灵深的情感之一，这爱或感天动地，或润物无声，不管哪一种都轻易引发人们共鸣，感人肺腑，甚至叫人难以抑制情绪波动而落下眼泪。电影《最长的拥抱》在讲述“断臂钢琴师”宫平（刘伟饰演）的励志故事之余，背后那个任劳任怨、默默付出的母亲形象也被倪萍演绎的饱满真实、生动感人。

本片是倪萍与导演杨亚洲的第11次合作，此前倪萍多次在杨导的影视剧里塑造各种让人过目不忘的母性角色。《美丽的大脚》里大西北黄土地上的普通家庭妇女张美丽在丈夫被毙孩子夭亡后，用她全部的热情全身心的投入到村办小学里，为贫困地区的孩子打开一扇心灵之窗；《泥鳅也是鱼》关注着农民工生存状况，同时将泥鳅离异后带着双胞胎女儿在大城市艰难打工的辛酸和作为母亲犹如柔韧藤蔓的不屈不挠精神展露无遗；《大太阳》是一部描述汶川震后灾区普通民众从灾难中走出来创伤治愈的过程的电影，作为在地震中失去孩子的母亲，撕裂心肺般的疼痛之后，依旧要勇敢面对生活。

《最长的拥抱》中倪萍再次以母亲身份出现，她不断挑战着各种生活状况和社会背景下的母亲角色，多年的生活阅历和演出经验也让她对这些母亲角色掌控的游刃有余。剧中她会在小北浪费水的时候不管不顾的关闭水管总阀门，也会在每年六一儿童节雷打不动为福利院的孩子带去礼物盒蛋糕；她会自相矛盾的一次次说对于儿子的残疾早已释然，却在别人当面提及手臂等话题时失控失态，情绪崩溃；她面对困顿境况、艰辛生活不退缩、不气馁，甚至在辛劳繁忙工作和照顾失去双臂儿子之余收养双腿无法正常直立行走的孤儿；她常常处于深深自责之中，不止一次提及如果可以会毫不犹豫的第一时间将自己的双臂替换给儿子。为母亲的心，永远怀着慈爱、付出和奉献，这个世界正是因为有母爱的存在，才充满着无限温暖和幸福。

《拥抱》中吃苦耐劳、隐忍无私的母亲形象，折射出中国千千万万个家庭主体构建者和维系者最真实的一面，这一面也是是东方女性传统美德的完美呈现，本剧也因为有了倪萍倾心塑造的这个母亲形象而更加让人感动、动容，在这种伟大母爱的笼罩之下，不管是双臂尽失的宫平还是栖身福利院的孩童，甚至是倍受生活伤害的小北都不觉无助，倍感温暖。

本片能够获得蒙特利尔世界电影节最佳创意奖，除了电影题材和思想上的新颖度之外，电影镜头语言也丰富而独特。毫无疑问，生存的最大意义在于找到自己，萨特说存在主义归根结底是一种人道主义，失去臂膀的人就好像被惩罚的希绪弗斯，意念中有，实际上无，被迫要去尝试。本片在展现年轻一对（宫平和小北）情绪情感变化时镜头会有虚化、晃动、移轴等等，而面对剧中母亲的行为动作时，镜头里外都有明显的沉稳、缓慢感，导演似乎想要用一种洋溢在镜头内外的凝重感来无言诉说母与子之间的深沉感情。而毋庸置疑的是导演杨亚洲十分善于将自己独特的人文主义情怀倾注于小人物身上，在他们平凡细微的生活中找到美和浪漫。

                     文/一池萍碎
      潜入杨亚洲的爱情文艺片《最长的拥抱》，有了醉生梦死的吐纳与喘息的体验，这部在蒙特利尔影展获最佳创意奖的片子是阴郁与光芒的交叠，暗影随风豁然开朗，以最后长长的拥抱温情收尾，笑着笑着我们就哭了，这才是真实的生活。明暗交织，每一个生命都会有或这或那的烦恼，没有手的人想用金钱买来一个手感的拥抱拥抱爱人，四肢健全的人却在为生死而纠结，而后居然被一个不可能的被拥抱而重新立地成人。
      任何阳光灿烂积极进取的人都不能否认内心深处暗藏杀机，一个心理阴暗的家伙就躲在心灵某角落，那个家伙也许是你的弱点缺陷自卑感不慎凝结出的负能量，也或者是你对生活不满而强迫自己做了所不愿意做的事情身中情毒一蹶不振。《最长的拥抱》演出了生活中的各种不如意，女主角的不愉快，男主角的悲惨人生与适时帮助女主角走出阴影的坚持，男主角母亲的不容易，旁观者的各色眼光，生活在漩涡中的人的挣扎！人人都是身陷囹圄的典范，苦难必然是贴近生活直戳心底的主旋律。普通人的心结为情为义为利，我们想不开、放不下、舍不得、心灰意冷乃至歇斯底里。童瑶饰演的表面风光长相漂亮的女主角是一位有前途的大学生，本应好好的生活结果一出场就为曾经出卖过灵魂的段糊涂情欲跳楼自杀，她的自杀让她收获了另外一段相濡以沫新感情。残肢断臂的男主角从角落里弹琴，他的肢体并不属于美丽范畴，但弹琴的样子足够优雅的救世主、断臂的维纳斯残垣之美，困境求生的男女主角在美与不美中求生，他们的求生过程让观众发现了真美。
        爱情就是彼此的安慰与治疗，女主角的心理障碍需要治疗，男主角的出现从某种层面来讲是以毒攻毒的极高境界。他用他的坚毅软化了她的悲催，他用脚打字发短信的精神是美好的，用身残志坚鼓励孤儿院的孩子战胜心理疾病，没有比他更有正面意义的活教材，女主角渐渐感觉到了不惧艰难更不惧生死的力量，自卑自暴自弃在生活中都是徒有虚名的杀手，用以掩饰内心的脆弱。观影过程中几度欲将“活着真好”四个字冲口而出，压抑与共鸣必须找一个突破口！被人物的命运纠缠，情绪也顿时陷入文艺、情感、生活真相的锤击中，陪同陷入爱情反思人生的文艺青年出生入死，貌似脱胎换骨的心灵历程。点评演员，童瑶成熟了几分，有清纯女孩加故事女孩的多重性；出身中国达人秀的刘伟，他瘦弱的身躯与萎靡中略带天真忧伤坚毅的脸型，恰似一个残疾人心情的最佳写照；倪萍的大大咧咧爷们相让她生龙活虎地诠释了一个母性爆发的中年妇女，看到儿子与女友照片时她的嘴角的欣喜何等质朴自然！这些混迹于生活角落的小人物们，喜怒哀乐，心绪犹如一天里变化万千的云朵，因为毫不遮掩的脆弱，所以更需要强大臂膀的拥抱，需要爱情的滋润，需要受伤害之后一个能陪着自己一起活一起忘却肮脏混沌和阴霾的人，这样的爱情很简单淳朴。
         拥抱相当于治病疗伤，治好了你就宛若新生，治不好你便萧条堕落。
       

《最长的拥抱》是部非常温暖的社会人文关怀片，它有亲情、爱情、还有陌生人之间的温情。这部影片被国际A类电影节之一的蒙特利尔电影节评为“最佳创意奖”，相信有很多人也会是冲着这个名头去看的。很多人看了反而置疑这有什么好创意的，很是平淡！没有大片里激烈的打斗和精致画面，有的只是来自底层人物的内心挣扎。在看了众多华而不实的片子后，我却反而更愿意静下心来欣赏这样的片子，不是很强烈的视觉冲击，却有用感情戏生成万千柔软的章鱼触脚，轻轻的触碰着我们内心最柔软最脆弱的地方，也触碰出这个社会的温情与冷漠！

而这部片子就像是为刘伟量身打造的一般，在这里面他不需要用演技，它只需要将自己演出来就够了，他的一出场就是这部片子励志键，他本人的拼博奋斗精神就令我们这些普通人汗颜，让我们更珍惜现在所拥有的。曾经他在《中国达人秀》弹钢琴时，大家就很是看好他：10岁时意外失去双臂，12岁学习游泳，14岁获得全国残疾人游泳锦标赛冠军，16岁学习打字，19岁自学钢琴，仅用一年即可弹奏出相当于手弹钢琴7级水平的钢琴曲.而他“要么赶紧死，要么精彩的活着”的座右铭激励着每一个人，这样的优秀的男孩他没有在比赛，而是在不断的挑战自己，他是无冕之王。在这部影片中，他扮演的宫平，善良、乐观向上，它救了小北，帮助孤儿院的小朋友，也许他还救了某些在影院里时心里失落万分的人。刘伟为这部电影带来的正能量无以言喻的，他在片中的本色表演感动了我，也感动着影院的每一个人，这也证明了导演的眼光！

对杨亚洲的认知还是倪萍的《美丽的大脚》，朴实的电影语言却有着深刻的社会含义，而这次导演杨亚游和“妈妈专业户”倪萍再次携手，我们知道他俩又要让我们“辛酸”一把了！作为宫平的母亲，她有神经质的一面更有温情的一面，这样的母子关系在残疾人家庭中应该是非常有代表性的，杨亚洲再一次在小人物的身上找到闪光点，为他们平凡的人生注入了新的色彩。宫平与小北的爱情是浪漫，两人对于孤儿院的救助展现的是人性美，妈妈对于宫平的呵护则更是让我们再次领略到母亲的伟大。

这段时间微博上在热议：你幸福吗？我觉得这两天在看的《大男当婚》里，曹小强对于幸福的观念就跟我是不谋而合，幸福是无法拿金钱来衡量的，它是两个人长长久久的拥有彼此的心，它是父母的健康儿孙满堂，它有时候甚至是来自陌生人的微笑或拥抱。相对于刘伟或者宫平，我觉得我本身就是幸福的，小北被宫平的乐观所感染了，我也被感染了：被小人物的闪亮人生、被爱情、亲情的伟大、被残酷社会中为数不多的温暖！有时候我觉得衡量一部电影的标准也应与金钱、大制作、花哨场面无关，而与是否触动内心最柔软的地方有关！你说是吧！

《最长的拥抱》是碗热滚滚的心灵鸡汤，让行走在这逐渐冷漠社会中我们送来了一份温暖，一份感动，一份幸福的真义！

                                                 胡不鬼/文

      前苏联电影导演塔科夫斯基曾说，对一个电影导演来说，有时候良心远比技巧更重要。这一点道理，在中国电影投机盛行、底线尽失的当下，尤其显得遍求而不可得，而技巧与良心兼具的好作品，尤显弥足珍贵。杨亚洲、杨博父子导演的新片《最长的拥抱》，虽不完美，却在技巧探索与保有良心方面，让我看到中国电影人身上的某种仍存的希望和可贵的品质。

      乍看之下，本片技巧极尽花哨之能事，全片不少MV式的晃动、快切画面，大分贝的交响乐随时呼啸而至笼罩一切，与杨亚洲之前洋溢着小市民生存智慧和幽默的《没事偷着乐》、满溢底层情怀甚至无望悲鸣的《美丽的大脚》和《泥鳅也是鱼》不同，《最长的拥抱》几乎看不出杨亚洲之前的影子。

      有人说，这片是小杨导的吧，老杨也许只是挂个名。但细细看下来，影片浮表的视听语言下，那一层坚硬的小人物骨气与真挚的底层情怀，分明又点染着杨亚洲的底色。当然，还有倪萍那标志性的、对底层劳动妇女近乎牲口般（非贬义）的本色演绎，以及某些镜头内部的那一抹昏黄和精致，也能与杨亚洲之前的影像风格联系起来。也许可以这么说，借助儿子在电影形式经营上的一些新想法，杨亚洲试图挟自己擅长的底层情怀与小人物刻画，进行一番电影形式上的试验与创新。

      就成片来看，影片的叙事刻意呈碎片化，几乎没有完整的叙事段落，情节的逻辑性被画面的跳跃冲淡打散，导致乍看起来有点晕。但风格化的画面中间，偶然一两句的对话和静态的画面，让我逐渐将情节的来龙去脉勾连起来，整个故事用一句话说，就是一个轻生的女大学生，被身残志坚的小伙子所救，逐渐被后者的乐观所感染，重获生活信心，两人也萌生爱情。这样一个看起来有点俗气，且全身都是“煽点”、很容陷入廉价煽情和生硬说教的题材，在目前的形式下，反而获得了某种新鲜的陌生感。而带有疏离感的叙事形式，则通过激发观众的解密心理，让他们主动参与叙事，构建剧情。

      与一些人观点不同，我认为，导演对观众可能出现的这种观看心理，是有着清晰的认识的。证据之一就是，影片刻意模糊了一些时间和地理关系，以叙事的留白和主题的诗意取而代之，以淡化情节本身的现实性，直指题材的内涵与作者的用意。如公交司机倪萍开车时突发心脏病，死之前挣扎着把车安全停住，保证了全车乘客的安全。她被救护车抬走的地方，儿子正好路过，目睹这一幕，并恰好与童瑶饰演的女大学生重逢。这种在现实中几乎不可能的多方巧遇，在电影中上演，因为空间的淡化和压扁（与《神探亨特张》的街头杂乱镜头相比，本片大量的街头画面刻意模糊后景，这也证明了导演淡化现实背景的有心）而显出舞台般的意味。

     与影片形式上的经营和试验相比，其主题和情怀依然延续了杨亚洲一贯的写实和底层用心，而且也正因为后者，前者的不足才值得被容忍：贫穷的残疾男孩乐观而豁达，有着金子般的心灵；孤儿院那些被父母抛弃的孩子，连治病的钱都没有，甚至需要女主人公去“骗”；两岁时被父母抛弃的偏瘫小女孩，为了能够自己站起来，从此以后不用跪着走路，趴着乞食，拼了小命般练习独立走路，头上豆大的汗珠和坚毅的小小身影，让人动容；唱戏的那个油头粉面的有钱人的自私与卑鄙，及其影射出来的贫富差距的社会现实，虽然隐晦却也足以pk掉大部分国产电影那让狗吃了的良心，无论是对社会现实还是对电影本身。

（完）