1 ) 最后的长镜头,很催泪
慰安妇这事,在韩国一直是无法原谅日本的重要原因,但真正涉及慰安妇的好电影,韩国也缺乏。我想最为重要的原因,在《鬼乡》中已经有所阐述,那就是老太太去政府部门打算申报自己就是慰安妇的时候,年轻人不经意间说出来的那句话,那就是整个慰安妇们所面临的真实状态。或许也正是因为慰安妇这事情的过于悲惨,导演在片子中选择用鬼上身和两个时代的切换来淡化慰安妇的苦难,殊不知,正是如此的淡化处理,使得电影的表述上会令很多观众产生困惑,同时情感的酝酿也被彻底破坏。
影片中出现有一个中国姑娘,这也是当时的真实写照,更真实的是,影片中有个慰安妇小姑娘疯了,那是因为她的亲哥哥正好是来此接受慰安的士兵。这一点其实非常尊重历史,在日本的军队体系中,朝鲜籍的士兵也是非常多的,甚至之前看到有学者研究说,南京大屠杀的部队中朝鲜人占比非常高,且不论是否可靠吧,单就这个细节,就足以看出导演的认真。而且,影片中,那些个士兵的军装,甚至是朝鲜游击队的日式军装,都认真刻画出那个特殊年代的真实面。最为催泪的镜头是片尾时候,长长的镜头在韩国的领土上扫过,被强征的慰安妇少女终于回归故乡,阿里郎的歌声飘过……
2 ) “我就是那个疯女人”
慰安妇挺身队这样赤裸裸对于女性的伤害和蹂躏让人愤怒得浑身战栗,就像所有对于这八年甚至不止八年岁月中每一场战争每一次屠杀一样,只要将这样的故事,且不说添油加醋,甚至需要稀释十倍给我看才能让我不至于直面这样的惨剧而心理崩溃。
这篇影评,先不谈这些。
剧中印象最深的就是这句话,“我就是那个疯女人”。还有一句,不算是剧中的话,是当最后日军要跑把姑娘们赶在一起要杀死的时候屏幕上的一句弹幕,“他们这是要消灭证据”
如果真的所有的随军慰安妇都被杀掉了,是不是我们就不会知道还有这样一种打着如此“伟岸”旗号的兽行存在?侥幸活下来的慰安妇一方面要忍受身体和精神上的残疾,一方面又要忍受在亚洲文化中普遍存在的对“非纯洁”女性的偏见和歧视。在对于日军的侵华行径揭发时,又需要她们站出来揭开自己的伤疤来露出鲜血淋漓的伤口来控诉。
我们要的太多了。
对于她们,我们要的太多了。
3 ) 今宵离别后 何日能归来°
——评《鬼乡》
文/蓦烟如雪
这部《鬼乡》我从三月等到了四月,终是看完了,那种无法言语的心境就像当初我看《南京大屠杀》时,是相同的。虽电影在拍摄上,确有粗糙之嫌,但不口否认的是这里留着真诚。
这部电影是今年二月的黑马,截止四月,它依旧是韩国票房的冠军,为何这部小制作、低成本的电影为如此卖座?因为这是一幅画延伸而来的电影,群山、绿树、躺堆的少女尸体,还有一辆满载少女的卡车,烈焰之下, 似乎也能遇见另一种诡异的死亡……
姜日出老奶奶的画技虽生涩,但却生动地刻画出了二战期间那些慰安妇惨遭蹂躏的真实画面,而《鬼乡》就是按照姜日出老奶奶的真实故事改编,电影中的正敏就是老奶奶的原型,《鬼乡》前十分钟就展现了一幅温情画面,正敏打赌赢来了小伙伴的辟邪佩饰,但是这个具有附身符的作用,母亲得知后,虽打了孩子,还是默默地在深夜缝制一个,并疼惜的看着女儿,前几分钟印象最深就是父亲的背上,女儿摇动的手臂,欢乐的画面。
而十分钟后,正敏追逐蝴蝶的美好嘎然而止,日军把年幼的正敏带走,父母的哀求和妥协,显示出百姓的懦弱和无奈……
电影分了两条主线,一是二战时期的正敏,另一个是幸存老人英熙。在正敏被抓后,电影突然跳到京恩为正敏招魂,正敏一步步离开故乡的样子。衔接上略微有点生硬,但导演试图用通灵的方式,让故事从现在和过去有了串联,而通灵女京恩在遭遇出狱前科犯强暴后,越发沉默。她母亲看到女儿如此并没有施以安慰,反而觉得羞耻,打了女儿,妥协的送走了她。这一幕也映射了当下的慰安妇现状,不被正视依旧孤苦无依,很多幸存的慰安妇大多被旧疾困扰,很多一生未婚未孕,过着凄惨无补助的生活,现今很多人都习惯去消费慰安妇,采访了、怜悯了,却没有做到实质性的补偿,这些本该受到照顾的妇女,本该备受尊敬的长辈,就这样忍受着悲凉和冷眼,凄惨度日,看着这些渐渐消失的老人,消逝的历史,我不禁是感叹颇多,尤其看到这个女孩被强暴后的境遇。
在一次招魂中,老人发现京恩会通灵,交代了逝者的遗言,这段穿插虽略显拖沓,但是也为京恩给英熙老人通灵做了铺垫。而后又转到了满载少女的火车,交代了正敏和花季少女英熙的相遇过程,两个少女互相问及年龄本是很美好的事情,可是这里却透着感伤,虽吐槽家人的严厉,却能感受到家的温暖,这趟列车成了这美好对话里最不适宜的存在。
列车停了,停在1943年的中国吉林省牡丹江。韩国人拍摄上,并没有选择逃避,在电影里,也有中国慰安妇的声音,而史料记载二战期间,大约有40万亚洲女性沦为日军“慰安妇”,里面最多的就是朝鲜人和中国人……
汽车载着她们走了,画面又跳到了英熙老人绣佩饰,招魂老人带着通灵少女京恩来做衣服,京恩看着辟邪佩饰,看到了正敏,晕眩了过去。这种平行式蒙太奇的剪辑方式虽然很常见,但是也让二者有了阴阳对话的可能。
画风转跳慰安所,日军强暴了14岁年幼的正敏,而那些满载的女孩也不得幸免,画面中有一幕一格格小房间,那些女孩变成了慰安妇被一步步蹂躏,也许这样拍在直观上很震慑,但个人觉得不用那么清晰切入,可以借鉴《慰安妇集中营》一样可以达到同期效果。
电影大篇幅是她们在慰安所的惨况,其中也有发指的行径比如女子来月经都不能幸免,逃跑后的鞭打,还有对她们说“你们不是人,是为皇军而活的母狗”……
在慰安所里也会有女子得病抑或者疯癫,这些人并没有被怜悯,而是被残忍的日军枪毙焚烧,而在尾声阶段,正敏和少女期的英熙正要被枪决,救援军出现,双方在火拼中,她们撤离中原以为可以脱离苦海,可剧情还是需要渲染的,正敏替英熙挡了那一枪,死在本可以回来的路上。
英熙即便身体回到了故乡,心却依旧在那边,她的身心不能平复,这也是身为慰安妇的状况,我印象是腾讯做过一期慰安妇的专题,其中就有一个叫杨阿布的老人,她一生都握着一把刀,她一直不敢拿开,她夜夜都梦到日军要抓她,也许这仅仅是一个例子,但我想还有很多很多。
这部电影拍得很艰难,它停滞了多年,因为题材不够商业化,也过于敏感,无人投资。它一再耽搁,最后还是7万多网民众筹才有了这部《鬼乡》,这部电影立意很好,它没有渲染太多,用直面的态度去讲述这么沉重的过去,结尾的画面容易让人潸然泪下。
演员演技虽然很青涩,但是真诚度很足,对于这种历史性电影,不该用艺术的角度去评析,叙述方式虽不新颖,但它用写实的情节更为直观的控诉了日军的残暴。
也许每一次的再现,对那些受伤过的女人是二次伤害,但是我更希望观影者能明白电影背后的意义。也许因为评分太高,我的期待值很大,但是看后,还是有些压抑,我给四星的好感度。
一部不会失望的电影。
4 ) 到不了的地方,是鬼乡
“到不了的地方叫远方,回不去的地方叫鬼乡”;“慰安妇”题材的电影能够在大银幕与观众见面,就是一件了不起的成就;影片通过女性视角把那段血淋淋的历史重演给你看,片子本身并不出彩,演员演技比较稚嫩,对战争的反思也是戛然而止,所谓招魂、通灵更多是创意上的卖点;片尾75000众筹者鸣谢名单令人震撼;历史可以原谅,但却不能遗忘,韩国电影在这方面做得比我们好太多
5 ) 【安魂曲,鬼乡祭】电影视觉的多方位思考和解读
电影,作为一门艺术,是应该被批判的,为了艺术的进步。看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的,掩盖的过去,为了人类的进步。但知晓了这部片子的拍摄历程,我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。当然,每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点,也包括我自己。
1.创作背景
2002年,赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作,名叫“浴火的少女们”,描绘了老人当年亲眼目睹的一幕,山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。拙劣的画技却生动地还原,赵正莱内心受到极大的震撼,由此萌生了创作电影的想法。2008年剧本创作完成后,赵导演开始寻找投资人。但最终都因为“不够商业”,“没有大众性”,“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒,也包括中国投资商。最后导演无奈只能借助众筹网站,有幸得到了75000名网友的支持,筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币(约750万人民币),总算在去年6月开机,在随后两个月的拍摄过程中,经费连连告急,甚至一度停拍。然而在去年8月影片拍摄完成后,问题又来了——找不到发行公司,制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司,就将影片在youtube上公开,所幸发行的问题顺利解决了,历时14年终于和观众见面了。从低调上映,到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战:权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座,一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖,有人批判这是在贩卖伤痛,让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑,好的作品是会引起争议的,我觉得两部作品都是好的影片,引起争议无可厚非。。“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点,我们绝不会做贩卖伤痛的事情,”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道,“比起任何事情,在高度的关注下,对于少女们的保护是第一位的,无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁,饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头,她们都是在日侨胞的后代,因为影片的上映,在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁,她们克服恐惧不安,坚持完成拍摄,这样的勇气弥足珍贵。《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的,但现实发生过的故事一定更加悲惨。影片的目的不是激起仇恨,而是铭记历史,为了让"慰安妇"真正成为历史。
以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。
2.电影剖析
2.1题材主题
我倾向于给这部片子贴上历史的标签。大胆选择了“慰安妇”的历史题材,为这群遭受磨难的女性发声。“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的,粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实,还堂而皇之地冠以了正当名义,不清楚为何现在国际还沿用着这个名词,对受害者们是不公平的,她们是被强行掳去的,并非出于个人意愿,和随军妓女是相去甚远的,更像是日军的性奴和性玩具,然而这样的词语更伤害受害者们,提醒着她们那污秽肮脏的过去,也许是出于另一层面的保护,才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样,不停歇的工作,直到坏了,无法修理了,就销毁。”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报,然而面对着陌生的警官,她根本无法启齿,转身离去,却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢?除非是疯子吧?”,于是她大喊着“对,我就是那个疯子!”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史,又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢?
片子加入了超现实的元素,有两条线索,一是当年的贞敏,而是现今的英熙,并通过绣佩(平安符)这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来,回忆和现实交织,将过去的历史一幕幕铺展开来。开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女,结尾是少女回归了温暖的家,一家人和和睦睦地吃饭。晨起戏林中,暮至归家去。如果没有中间的灾难,少女本来的生活应当是这样的无忧无虑,天真烂漫。可是事件确确实实发生了,不能当做噩梦一场,苏醒平安。我想导演的意图是铭记历史,避免再次发生这样的惨剧。
2.2人物点评
我想和大家聊聊故事中的贞敏。
有网友说,贞敏就是一朵圣母白莲花,大放人性光辉。我苦笑,猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。14的花样年纪,带着单纯懵懂,以及自以为是的小聪明。贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌,若是她赢了可以要对方的绣佩(平安符),若她输了就给她们麦芽糖。当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩,面对两个哭哭啼啼的小伙伴,贞敏嗔怪她们不愿赌服输,又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩,而对于另一个女孩的苦苦哀求,贞敏还是选择不加理会,自己保留。按照圣母白莲花的设定,也许贞敏的做法该是,赢了对方两人,不仅不要对方的绣佩,即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件,还双手奉上珍存依旧的麦芽糖,又或者干脆故意输了游戏,大大方方一起分享麦芽糖。但是贞敏没有这么做,她不是白莲花,她保留着自己的私心,甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。
为了和同行的英熙成为朋友,她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁,也提出把自己的绣佩借给英熙戴,她是善良的。她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心,她是理智的。她拿到地图组织4个人一起逃跑,却因为一个同伴被发现,而又毅然放弃逃跑选择回去,她是有原则有义气的。也许更应该大难临头各自飞,她也想念家中的父母,然而却选择留下了,英熙也顾念着家中众多弟妹,但也选择留下了,只有一个女孩坚持逃离,最后不知去向。我认为有时候做决定,并非事事都考虑动机,更多时候来不及思考,下意识就去做了。也许贞敏,英熙就是靠着下意识在行动,也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。
关于日军,其实我有几个疑问想和大家探讨。
首先的问题是日军的服装是绿色的,而朝鲜君军的服装是黄色的。已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”,在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏,不知道大家有什么理解和看法?
其次是对片中日军田中一角的质疑。真的存在这样的日军士兵吗?不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟,只因为她长得像自己的妹妹?而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐,妹妹,甚至妈妈,身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。但想到前面一个镜头,田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时,面上带着的痛苦的表情。以及后来田中和贞敏说,大家都笼罩在死亡的恐惧当中。是不是可以这样理解,日军说女孩们像姐姐,像妹妹,像妈妈,实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡,但是为了转移死亡的恐惧,便发泄在女孩们身上呢?顺着这样的思考,简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。我开始自责自己竟然会萌生这样的念头,并一遍遍的思考,直到田中递给了贞敏部队的地图,这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。一旦地图流到敌方的手里,将构成多么巨大的威胁。禁不住联想,是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵,才让他们如此之快地攻入日军阵营呢?然而日军似乎早就做好了准备,让女孩们捡树枝,然后用来焚烧她们自己。也许早就有了转移的命令了。一切都不得而知。
让我疑惑的镜头还有,一行日军归来的路上,遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体,一个叫隆介的士兵停了下来,轻拍着少女微敞开的衣服的尘土,同行的一个士兵回头问他在做什么?我原以为会有更可怕的戏码——奸尸,忍不住掩了双眼,却听见他说想帮这个丫头穿好衣服,同行报以一个淫笑,这个士兵也咧开了笑。疑惑不断在我脑海升腾。还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节,又是出于什么动机呢?果然还是忍不住凡事都思考动机了。
2.3镜头语言
我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的,比较自然地叙述故事的发展。而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是,俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏,又切换到另一个女孩挣扎在日军身下,再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐,镜头不断切换着一个个小隔间,又不断地上升扩大镜头范围,让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待,女孩们的挣扎声,哭喊声和日军们的打骂声,喘息声交织一起。有人说这样的镜头语言太过直白,但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多,影片最终定下的级别是15岁以上可以观看,15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。
2.4色彩音乐
对于色彩的运用,导演还原了现实,不做太大的调色。但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的,黑暗是藏污纳垢的地方,我们看不清走廊的深处,紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。昏暗的灯光下,我们看不见女孩们身上还有多少伤痕,看不见她们到底流了多少泪水。
对于音乐的使用稍微有点过了,运用了大量的朝鲜民谣,显得故意渲染和煽情,我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐,比如女孩们围坐在池塘边,在被士兵勒令讲日语的情况下,一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。
关于《鬼乡》的评述就到这里为止,希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。
6 ) 《鬼乡》:回不去的故乡,看不见的鬼
<图片1>
如果不是导演特意在片名中加上「鬼乡」两个中文字,想必这部电影会被翻译成《归乡》。
귀향,原本就是归乡的意思。귀,单提出来做「鬼」解。
和韩国人身份证上必须标注中文,一个道理。
导演有它的用心。我还是更趋向「归乡」。
性奴隶往事是漫长的药引子,回到故乡是要治疗的心病。
——让回不到故乡的姐妹亡灵回到故乡。
就是这部《鬼乡》的基本主题。
性奴隶,是中国、韩国乃至一些东南亚国家、日本本土的二战历史之痛。
韩国20万女性、中国18万女性遭受虐害,沉疴之殇,至今难以消解。
包括电影在内,各种形式的艺术影像,随着仅存老人的苍苍,呼喊而出。
每年,中韩两国的民众情绪都会被点燃。
这是曾经的战争之恨,也是现在的时局尴尬。
更尴尬的是,中国、韩国都舶来了一个最不应该舶来、而且被广泛使用的词:
它就是:慰安妇。
——在战地部队安慰官兵的女人。
这个源自日语的词,就好像「大东亚共荣」一样,带着掩饰的美化。
在韩国首尔,有「慰安妇之家」。
在中国上海,有「慰安妇研究中心」。
美韩政府、民间学者,先后出令或呼吁过废用这个词,改用「性奴隶」。
响应者寥寥。
包括如此大火的《鬼乡》在内,使用的依然是:위안부(慰安妇)。
这种尴尬,一如你准备骂对方「禽兽」,喊出来的是「赵先生,您是个禽兽」。▼
<图片2>
艺术工作者,有时就是站在阳春白雪里的公子哥。
包括音乐人出身的导演赵廷来在内。
他说看到了慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》时,深受刺激,下决心以此为题材拍一部电影。
那是一副什么画?充满着人生的绝望和惨痛。
被刺激后的导演拍出来的是什么呢?
招魂。鬼魂。
对一个在日军魔爪里百死一生的老人,落脚着墨的不是苦痛和不甘的抗争,而是让死去小姐妹亡灵回到家乡的夙愿。
这样的夙愿,是剧本写就的虚构。
编剧,就是导演赵廷来。
他可能听了数位老奶奶的故事。
最后想了想:嗯,她们受害过,好惨。
然后编造了一个看来去更加艺术的主题。
我想起来同样源自二战的电影《辛德勒的名单》。
那年大学,外语室预告放这部片子。
晚上,人山人海。窗户上都站着人。
导演斯皮尔伯格几乎没有炫技,或者炫得悄无声息,甚至,在195分钟的时间里,他只保留了小女孩一瞬红衣颜色,其他全部黑白呈现。▼
<图片3>
斯皮尔伯格在隐忍着讲述一个故事,任何和故事无关的元素都是一种打扰。
犹记得当时的外语室里外,几百人,寂静。
最后哭声一片。
再然后,寂静着散场。
也许是不甘心讲述一个他认为平淡的故事。
也许是众筹来了太多钱。
赵廷来在《鬼乡》里炫了太多技,刻在屏幕,印上画面——
两条故事主线轮流展开;
各种风格的配乐堆积使用;
各种角度的镜头变着花样切换。
然而,整部电影,最后让人记住的、动情绪的,依然是一些残暴的场面。
而不是这个电影故事。
甚至,两条主线的切换毫无章法,稍微失神,就会看晕。
甚至,导演最想呈现主题的招魂场面有些吓人。
就好像吃着一碗清汤面,时而往嘴里塞一筷子辣度Plus的泡菜。
问:有感觉吗?有。呛,辣。
这些场面,观众看过多次。
没有哪个观众会对它们无动于衷,尤其是更为仇日的韩国人。
没有哪个观众会对它们打下低分,否则就好像否认历史一样。
导演用一段历史做根基,随心所欲地构建了一个自以为是的浪漫剧情。
也是在用这段历史,成功绑架了观众的观影情绪和质量判断。
如果这是一部商业电影,没有什么不对。
损益点60万/最后358万的观影人次,证明它在票房上是成功的。
如果观众喜欢看,并且能形成口碑表现,没有什么不好。
NAVER9.36、IMDb8.0、豆瓣8.2的分数,证明它也赢得了观众欣赏。
我翻阅了大量关于姜日出老人的真实资料,足以在一部电影里铺成浓郁的故事了。
所以,不知道为什么导演非得整出一个鬼来。
我甚至都想了:镜头流水般地讲完当年,将时间和画面投向现在,一个画板,一位老人,刚画完一幅画,端详,画面上是那副《被蹂躏的少女们》,定格。
不知今年89岁高龄的她不会看到这个片子。
不知她看完后,会不会对这部一再强调以自己为原型的电影说一句:「没有鬼。」
嗯,只有曾经施虐的鬼子和现在不认账的鬼子。
以及阳春白雪里,看鬼子的人。
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一篇慰安妇招魂曲,没有意识形态的主旋律。
韩国的票房黑马,片子太沉重了,慰安妇题材。由于题材敏感不够商业不够大众性,拉不到投资,只能上网发动众筹,最后7万5千多位网民募集了12亿韩元,历时十四年才得以拍完。抛开题材,电影并不精彩,但背后的震撼却是惊人的。我们铭记历史不是为了拉仇恨,而是要发奋图强不要让历史重演。
发现很多人看完此片后都在咒骂日本人,然而日军的变态残忍以及慰安妇这段不堪回首的历史产生的根本原因是战争对于人性的摧残,比较可惜该片没有深刻讨论这一点,因为我们不仅仅要直面这段历史,还要防止如此之罪恶以后永远不要再出现。
作为一个女孩实在悲痛难忍,有些人实在难以原谅,无法原谅
好久没有看电影了,这个电影吧,正如评论说的“故事比恐怖片更恐怖” 。慰安妇的题材,用这种手法告诉给我们,已经柔和了很多,但依旧使人不寒而栗。这种题材,真的无法触及啊!
3.8星。慰安妇题材作品,其实叫《归乡》更贴切~催泪手法在韩国电影中已算克制,故事本身就足以赚取观众眼泪,激起我们心中的火焰,双线叙事手法用的并不算流畅但偶有亮点。比电影本身更动人的是电影背后真实的故事以及为了拍摄这部电影将近8万人的心意和努力,还有导演14年的等待。
1.苍白的悲怆、无力的控诉、刻意的煽情,这不是鬼乡,是鬼扯。受不了贞敏这个人物的人性之善,那不是真的;2.承载着别人之生活下去,是一件特别沉重的事;3.韩国影片的老毛病在那,甚至还套着一个沉重历史的壳,那就剩下看看打没打动你了...
韩式煽情果然厉害,直直哭到字幕滚玩,归魂是一种美好的念想,否则如何来面对这残酷
那就是活下来,重返故乡
哭了好几次。BGM太受不了。愿世界和平。
也许不甘心讲述一个他认为平淡的故事。也许是众筹来了太多钱,导演在《鬼乡》里炫了太多技,刻在屏幕,印上画面——两条故事主线轮流展开;各种风格的配乐堆积使用;各种角度的镜头变着花样切换。然而,两条主线的切换毫无章法,稍微失神,就会看晕。甚至,导演最想呈现主题的招魂场面有些吓人。
拍出来就成功了一半,可惜也就成功了一半。
主题性无法评价,毕竟是民族历史的共同伤痛(片中也出现了中国慰安妇),确实应该一看。但作为剧情片来说,怪力乱神的故事、演员们青涩的演技和略显刻意的执导,完成度上还是差很多,并没有想象的那么催泪。不过,准备了14年的导演和幕后团队以及慷慨众筹的7万多人,都令人尊敬。更推荐同题材《雪路》
中韩慰安妇的地狱生活上加了一点超现实元素,技巧乏善可陈,却看得人愤怒逆流成河。这样的电影社会性大于艺术性,它提醒了我们可以善待身边的日本人,但对这个民族一定要妥善保管仇恨——因为它还未认错。
作为一个女儿的母亲看这种片太难受了,但我还比较克制,因为说实在的片子拍的有点拖,就艺术性本身而言有很多缺陷,但我老公在旁边哭的那叫一个惨,还主动给我递纸,我都不好意思不哭,我第一次看他这个“理性”直男看电影哭成这样。
电视上看到了片段,就已经被触动了。一部2002年开始拍的慰安妇题材电影,因为没有资金,直到2015年靠大众众筹才得以上映的片子。可惜不知道国内是否上映了,有些耻辱和伤痛,不应该这样忘记,她们代表了历史的一页,在现在混乱的世界上。
我们不探讨技巧,不说立意,只想说,结尾七万名众筹网友的名字震撼到我了。
对女性来说,这才是真正的恐怖片,比死可怕,生不如死。永远不能忘记的历史,不是针对某一个日本人,而是对这个民族都要永远怀有一种警惕性。
不容忽视的却又敏感的题材,靠着众筹才能拍出来的电影。让我们铭记历史不是让我们愤怒让我们复仇,只是希望不要再有相同的悲剧发生。悲伤却不压抑,整个故事有一股向上的力量,对生命的渴望。现代过去穿插的拍摄手法感觉把我们都带回去那个残忍的年代。铭记历史。
太压抑了,快进着看完的