红龙2002

电影改编自托马斯哈里斯的经典小说《红龙》，影片刻画了两位谋杀者，他们分别是外号“食人魔”的汉尼拔和“牙仙”杜尔。在该片中，汉尼拔不同于以往在该系列作品中承担核心作用，而是退居二线，成为推动剧情的幕后者，这次，灯光下的是“牙仙”杜尔与他的红龙。

在影片中，牙仙杜尔总共作案五次，先是先后杀掉伯明翰的杰可比一家和亚特兰大的立兹一家，后绑架杀死报社专栏作家，后又杀死同录像带公司的男同事，最后企图杀死警官威尔失败被击毙，而在这其中的细节十分值得探究。

首先我们想要知道的是牙仙挑选受害家庭群体的特征以及家庭中的女主人格外受其残害的原因。影片中给了我们前半部分的答案——受害者的家里都有一个独立的后院，以便牙仙可以在后院里裸体展开行动。看完电影但我还是会不解为何受害家庭的女主人会受牙仙格外“关照”，但如果多关注一下电影中出镜率较高的威廉布莱克的画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》就能找到答案，仔细观察该画作我们可发现该画的构成是一个伸展四肢的红龙与它脚边的女子，我在翻看影评的时候看到有友邻将该女子与影片中的牙仙的爱人盲女对应，我认为这是不太恰当的，我的观点是：与红龙脚边的女子相对应的，应是受害家庭中的女主人。我们简单查阅就可以知道该画的背景灵感源于《圣经》启示录第十二章节：“天上现出大异象来……”而其中异象之一就是：“大红龙逼迫妇人及其儿女”“要吞吃她的孩子”。红龙在圣经中是撒旦的象征，而神对撒旦的预言也是“我又要叫你和女人彼此为仇”，依据以上就可得出红龙与女人是对立者的关系，而这就能回答影片中牙仙（红龙）对女主人（妇人）施加更为残忍的暴行的原因，牙仙还是想更能接近“红龙”而已。

其次我们能关注到的细节之一是“满月”在其中担当的作用。月亮在电影中是一个比较特殊的意象，每当出现“月亮”，我们都会想到吸血鬼、狼人等怪物的形象，而且一般也能将“月亮”和某种仪式结合起来，牙仙杜尔前两次的谋杀行动都在出现满月的夜间展开，汉尼拔对此也用“朝圣”一词来进行评价，月圆之夜即红龙的蜕变之夜。但选择在满月仅是朝圣作用吗？我认为不然，应该还有另一个作用——照耀。这在新闻专栏作家被牙仙绑架那一情节中，牙仙特地在作家眼前展现自己的布满纹身的裸体，并且利用肌肉蠕动进行仿龙式的舞动，此时投影仪的灯光照耀其上，能使红龙纹身的纹路更加明显，所以我认为这里投影仪的灯光是可以和满月的月光相对应的，它们都比较亮（笑），能方便牙仙将自己的健壮的躯体进行展示，也能更为极致的接近那幅《红龙》中的背后有光的红龙。

再次一个细节就是现场被击碎的镜子，在前两次案发现场和第五次案发地点警官威尔家我们都可以得见，镜子们的作用就是被击碎然后嵌入受害者的眼眶中吗？不尽然，这也反映出的是牙仙杜尔对自己容貌的格外不自信，他厌恶看到自己的容貌，这与他本人是一个唇腭裂（兔唇）患者有关系。首先影片中牙仙首次登场就带着一副面罩，在更换假牙时也只是将嘴部露出,让面对镜子的自己不展现全貌；其次在盲女伸手想要碰触他的脸时被他委婉拒绝；再次在影片中多处涉及到对杜尔外观评价时，杜尔他本人也格外在意：第一个是关于报纸“丑陋”的评价让他感到震怒；第二个是盲女对他聊起录影带公司其他女同事对他外观的评价；第三个是在收藏有《红龙》的地点里再次与女职员谈起相貌问题，而这种对自身外貌的关注性是其他电影中所没有的，所以让我难以忽视。这种自卑促成了他自身对自己蜕变的渴望，也促成了他的极度自尊，具体体现在不容得他人侮辱还有在自己裸体“进化”过程中强迫他人睁眼观看或将尸体排列成观众，甚至不惜将镜片嵌入受害者眼眶。“你亏欠的不是对我的恐惧，而是敬畏。”极度自卑又自尊的人不正如此吗？

牙仙杜尔无疑可作为一种人格异常者，而在犯罪心理学中，人格异常是在生物心理因素、社会因素和学习因素三者交叉作用产生的，在影片中注意力缺陷等生物因素我们无从得知，但我们可以清晰地看到社会心理因素即牙仙杜尔童年所面临的家庭困境对他带来的伤害，祖母虐待的阴影如影随形，甚至在其离开后她的画像仍旧遗留在家里的走廊上、床头柜上，在每日例行的锻炼里，也要不断重复“小怪物”、“肮脏的小畜生”、“娘娘腔”等昔日令其痛苦的辱骂；在学习心理因素方面，红龙这一意象自始至终影响着牙仙杜尔的内心，不同于中国，龙在西方一直是作为邪恶的形象出现，在圣经中，龙是撒旦的化身，尽管它强大、能力非凡，而“红”更预示着“鲜血”，在后来汉尼拔因其连环杀人的行为成为牙仙的偶像，于是他为其蜕变之法找到了出口，也就是杀人，龙终有使其“红”之方法。

“我不是人，开始时我是，但我每杀一个人就让我超越人的境界。”牙仙杜尔带着童年祖母所给予的“小怪物”的阴影成为了大怪物，成为人世间的“红龙”。

我还记得半年前读完电影原著小说时内心里的震动，里面有一句话让我久久不能忘怀，“人们永远害怕谋杀，谋杀只在人们之间”，简短的一句像那晚回宿舍路上打在脸上的雨，内心随之渐凉，不禁让人回想谋杀所展现的人性极恶，以及促成谋杀的人性极哀。

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PS.拉叔太帅了

英国影星中帅哥不少，老牌如肖恩•康纳利，中流砥柱有皮尔斯•布鲁斯南，休•格兰特，克利夫•欧文，再年轻一点的还有伊万•麦克戈雷格，裘得•洛，科林•法瑞尔，以及更为幼齿的奥兰多•布鲁姆。 与这些俊俏的面孔相比，拉尔夫•费因斯的这张脸就显得比较另类，或许他们家族这一辈中那些和相貌有关的优秀基因大都被他的弟弟，即《莎翁情史》的男主角约瑟夫•费因斯得到了。（作者注：此文是三年前写的，其实我一直更喜欢拉尔夫，只是07年那会觉得约瑟夫也有点型罢了，并不是说拉尔夫不帅，但是没想到此评论在三年之间会引发大家下面那么多的抗议，请大家不要我那一句话就否定我这整篇文章阿－ －|||，如果我不喜欢拉尔夫，当年会费这么多笔墨为他专写这样一篇文字么？呵呵，请大家高抬贵手慢拍砖……^_^2010年7月注） 但就是这个不能称之为帅哥的拉尔夫•费因斯，却有着一种非常特别的气质。“温文尔雅”与“凶残邪恶”，这两种看似是两个极端的性格，竟然在他的身上完美融合，使得拉尔夫演绎出了不少令人记忆深刻的经典之作，其中最著名的当属《辛德勒的名单》。 在这部1994年获得七项奥斯卡奖项的电影中，拉尔夫•费因斯饰演了纳粹军官Amon Goeth，身为英国人的他却凭着自己那张邪气逼人的脸，将德国纳粹军人的残忍与冷酷充分地表现了出来。当电影公映时，一名曾在集中营里受过折磨的犹太老妇人在看到费因斯的表演后，竟然被吓晕了过去。 然而1996年的《英国病人》却让人们充分领教了拉尔夫•费因斯的另一面——在举止优雅、执着于爱情的英国绅士Count Laszlo de Almásy身上丝毫看不到一点纳粹的影子。可惜的是，《英国病人》虽然在第69届奥斯卡颁奖典礼上同获九项大奖，但拉尔夫•费因斯却没能如愿，只得到了最佳男主角的提名。 而我第一次领教拉尔夫•费因斯的邪气，是在2002年的《红龙》中。作为《沉默的羔羊》系列的第三部，《红龙》并没有背上太多狗尾续貂的恶名，这与安东尼•霍普金斯、拉尔夫•费因斯与爱德华•诺顿三位演技明星联袂出演的强大阵容是分不开的。片中的拉尔夫•费因斯依靠模糊不清的发音和背上的红龙纹身成功地饰演了因为童年受到虐待而导致心理扭曲的连环杀手Francis Dolarhyde，让爱德华•诺顿饰演的Will Graham警官吃了不少苦头。 告别变态杀手，费因斯在2005年又成功地变身为一名善良执着的英国驻非洲外交官Justin Quayle，这部《不朽的园丁》让雷切尔•薇兹获得了第78届奥斯卡的最佳女配角，但拉尔夫却依旧与奥斯卡无缘。 虽然没能在奥斯卡的颁奖台上获得太多荣誉，但拉尔夫•费因斯的演技早已得到了人们广泛的认可与赞誉。应原著作者J•K•罗琳女士的要求，电影《哈利波特》中所有的角色必须全部由英国本土演员扮演。能够在戏剧人才济济的英国演员中脱颖而出，并出演故事中最大的反派——伏地魔，拉尔夫•费因斯已经无需再证明什么了。 也许是因为已被公认为演技派明星，所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了，他饰演的角色大都是“毁了容”的。例如《红龙》中的杀手Francis，嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤，而在《哈利波特》中，伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏，因为《英国病人》中的他，一半时间都是以一个烧伤面积超过百分之九十的形象出现…… 总体来看，拉尔夫•费因斯在演绎邪恶角色方面的造诣，似乎比他本色出演英国绅士的技能要略胜一筹，就连2005年的动画片《酷狗宝贝：人兔的诅咒》在选择反派人物Lord Victor Quartermaine的配音演员时都请他出马，这说明拉尔夫的邪恶，已经不止可以单单表现在他那张脸上了。