龙门相

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。这一点《龙门相》也做到了。第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？这是比空间实践更高级的媒介实践。后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。 《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

今日，电影《龙门相》官宣定档5月25日于北京百老汇院线上映。影片由青年导演肖一凡执导，知名导演高群书监制，鬼才歌手何熙维（何教授）、金爵奖影帝马国伟及段琼、赵东飞、沃志强、李桃等人主演。电影以冷峻幽默的风格，讲述了冰雪掩埋下的一桩离奇命案，探讨了人性的复杂和无常的命运。

连环凶案精彩离奇，黑色幽默赋予影片独特气质

围绕着“消失的嫌疑人”，《龙门相》讲述了一件极度离奇的杀人案：故事发生在东北小镇，白事先生张英豪（何熙维 饰）和卖狐皮的王元顺（段琼 饰）意气相投。但背地里王元顺却与张英豪的媳妇李文红（李桃 饰）有染。李文红怀上了王元顺的孩子，王元顺决定杀死张英豪。然而他雇佣来的杀手竟屡屡失手，王元顺杀人不成反被杀手讹钱。无奈之下，他开始挑拨杀手们的关系……

一年后，一具尸体惊现废井。警方确定王元顺有重大作案嫌疑。可王元顺却已离奇失踪，仿佛人间蒸发……

作为犯罪悬疑题材电影，《龙门相》并非从破案线切入，而是从犯罪线切入，以一场出轨男女意外怀孕的戏份作为故事起点，最开始就紧紧抓住了观众的心。故事最初的犯罪事件是买凶杀人，但随着女主角李文红的变卦，买凶杀人案出现了不可预料的变数。自那个瞬间开始，观众对剧情的预判完全失灵，只能随着剧情被步步牵引，走向真相。

随着本片重要人物王元顺的死亡，剧情被划为前后两个部分，前半部分着重渲染案情，后半部分则是阐述白事先生张英豪的内心挣扎。难能可贵的是，在影片冷硬的基调下，始终穿插着我国东北地区天然的幽默加成。

导演肖一凡将这种黑色幽默编排至剧情发展的每个阶段，将影片的节奏控制得极为恰当。外加启用全素人演员，演员表演自然而真实，尤其是民谣歌手何教授，几场家中对饮的戏份情绪拿捏精准，将情节的紧张感渲染到极致。

白雪茫茫的冷漠环境中，小人物们在善与恶之间上演了多次扣人心弦的“选择”与内心拷问。影片情节此起彼伏，案件扑朔迷离，悬疑气氛爆棚。监制高群书表示，影片讲述的案件接连发生几次反转，不仅故事十分精彩，还展现了多种截然不同的社会人心，具有深刻意义。

FIRST青年电影展惊艳之作，青年导演为电影逐梦纽约

在第十四届FIRST青年电影展上，犯罪悬疑电影《龙门相》以离奇的情节与独特的黑色幽默赚足眼球，入围当届FIRST青年电影展最佳剧情长片，最终导演肖一凡获得当届影展最佳导演奖。回望电影节，它收获最多的赞誉便是两个字：惊艳。

导演肖一凡毕业于中央美术学院漫画出版专业。大学期间，肖一凡得到了去《风声》剧组做美术助理的机会。在影视美术行业工作几年后，肖一凡渴望继续提升自己专业能力，于是到美国纽约电影学院学习电影制作。在拍完毕业短片之后，高群书导演把他签进自己的工作室。《龙门相》是他作为导演第一部正式制作完成的影片。

《龙门相》的长处在剧情，但肖一凡认为这部电影也在讲“人性”：每个人都是普通人欲望这东西，不能没有，也不能太多。克己复礼，格物致知，方能为一个大写的人。肖一凡希望《龙门相》能让大家看起来“不累”，他也并未对个人风格有过多纠结，未来还想尝试不同题材风格的作品。

电影《龙门相》由北京欢喜首映文化有限公司、咪咕文化科技有限公司、岩上影业（海南）有限公司、北京就是钢文化传播有限公司出品，将于5月25日在北京百老汇院线上映。

主角之一是卖狐狸皮的，这职业安排和实际情况是符合的，因为横道河子镇有个世界最大的东北虎园🐅之前住过完达山1号，这个园以前养过各种动物，譬如貂，熊，兔子，老虎，北极狐，银狐。。。养狐狸确实是当地特色产业。年产1万张左右。

但是电影出现了在冬天把菜/食物，放进冰箱，这就明显不符合常识了，脱离生活了，因为冰箱一般只工作7个月。冬天时候，外面比冰箱要冷。冰箱没必要再开着浪费5个月的电。

还有，冬天在外面坐着塑料凳子吃饭，这个情节明显不存在，因为，即便是市场的小摊，也都是简易搭建的棚子，，另外，塑料凳子在零下十几度时候，性质就完全变了，发脆，不结实，和地面冰接触还发滑，很容易就碎了。室外+塑料凳子，不符合实际情况。

办白事整来一堆跳舞的女的，这也不是当地的风俗。只能说这些东西去导演想像中的东西，和实际场景并不搭。有点东拼西凑大杂烩的感觉。当然，会让不知道的人以为是正常的。

还有机井，，这个当地肯定是没有机井的，都是90％山地，森林覆盖率93％，农业非主流。而且，降水量接近湿润地区，年降水700mm+，基本不用水浇地。并且拍机井的那一片地方，还是山坡。

——

男演员砂仁的主演，和生活中的当地人感觉差不多，比较真实。

场景和现实也一样，那几个场景就是镇上原生的，

此外，镇上的元素呈现了雪，铁路，镜头给到的那个火车道口，也算个小的打卡地。

没有呈现的有，老虎，佛手山，威虎山，，，，这以前倒是有一个叙事更宏大的故事——智取威虎山。

因为横道河子这个地方以前是深山老林无人区，1890年以后才开发的，1901年修成的铁路。

有朝鲜人，犹太人，沙俄人，白俄人，苏联人，日本人，在这经商，掠夺，，，，

横道河子佛手山上有个巨石，石头上也有朝鲜语写的人名。附近也有朝鲜族村落，祖辈可能来自朝鲜咸镜道那边貌似。铁路是俄国人修的，留下了一堆附属设施建筑群。现在成了若干博物馆。

一些中外的书都提到了横道河子，有日本人在日俄战争前后路过横道河子写的。有俄国女孩在横道河子从小生活，在横道河子游玩狩猎写的诗集。横道河子在被日占领期间，也打过几次袭扰战，被中国籍意大利人万斯白写在了书里。电视剧，《悬崖《，电影《悬崖之上《也都在横道河子取过景，悬崖之上提过几次，，还有民歌之王，王洛宾在横道河子工作过几年。再往后就是杨子荣智取威虎山剿匪，也是在横道河子的山里。。。。

总之，这一百多年时间，故事，或者ip可能也不少，貌似也可以深入发掘。。。。。

作为取景地，横道河子1998年前后已经开始了，取景的不少，但本身默默无闻。一个电影在这拍全程（绝大部分），这貌似是第一次。

至事：前后断层

影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

至情：爱恨难辨

这部影片感觉人人都有错又人人皆有苦衷，很难说谁对谁错。

男主张英豪爱情上对妻子好，分手了也送房子给地方，事业上对兄弟不薄，但兄弟给他戴了绿帽子，媳妇儿还怀上了兄弟的孩子……可是媳妇儿是花钱来买的这事儿本身又让人觉得一切多少有些“自作孽”，可他难找儿媳妇的原因是因为他是个“白事先生”有不得不说他是社会偏见的受害者。

女主虽然是被买来的妻子，因为怀了别人的孩子，因为向往自由，就想杀了丈夫，但关键时刻又不忍心……

警察起初对王元顺妻子不错，照顾女同志，体谅她一个人带孩子的不容易；但他破案的动力之一是没有及时立功影响了退休待遇，在很多地方表现也过于冷血没有体现出人情味……

里面的每个人物都大抵有这样的双面的人性展示，让人无法对一个角色彻底爱或者彻底恨，也没法论到底谁对谁错。

《龙门相》两个杀手剧照

至新：全素阵容

整体来看片子还是超出预期。因为全素阵容让人没有额外的/过高的期待，而且也不会因为演员的其它人设影响在剧中的代入感。所以整体表现确实让人觉得不错，表演少有“演”的痕迹，这种接近生活化的、接地气的表演至少让人看着舒服且不会跳戏。

至真：返璞归真

首映礼的时候，看到主创阵容上台，演胖杀手的演员原本职业是导演小区的保安，发言的时候非常简短然后说“我真的很害羞 不好意思”，其实导演和演员们都让人觉得有种“质真”之美好，有种作为新人的懵懂，也有一种无杂的纯粹，那一刻反而让人觉得很感动，很希望每一位演员都能不忘初心，有更好的未来。

《龙门相》 王元顺

片尾曲：

龙门相 (2020)

6.1

2020 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 肖一凡 / 何熙维 马国伟

最后想说，男主何教授唱的片尾曲不错，原片是凶杀悬疑的感觉，但是片尾曲却把人带进了另一种境界，“复杂的世界 短暂的生命 没死就是明星”，有种张英豪脱离电影之外用上帝视角回叹此片的感觉，让人对影片和人性都有了不一样的思考。

《龙门相》何教授（饰张英豪）

刚看完龙门相电影，开头中段很有趣，最后很紧凑的结束韵味悠长，有意思的电影，好多构图也很妙，有一个镜中镜的图惊艳到我了。

有可能把叙事顺序改改，把一年前到结尾挪到前面，把开头到一年后挪到后面，可能效果还要好一些吧

我感觉导演不是重在推理部分而是重在刻画东北的众生相，很亲切的接地气，有一种同情和悲悯在里面，还表达了东北魔幻的氛围。 但是推理部分做的也很好，环环相扣，不是胡乱得编的，最后火化和埋葬张旺财那里还是领先观众的，前段部分没拍出来，到结尾才展现出来，呼应之前在街头的一个横幅“严禁毁林毁田毁路，修坟建墓”，最后一个大全景，我们不知道在人世间还有多少这样的无字坟墓，还有多少个谜案冤案没有得到伸张，就那样被林业局的“一笔钱”给推平了。 王元顺被埋的周围还有好多无字坟墓，不知道里面是否还有类似的事件产生的受害者，亦或是有一种象征含义，虽然这是一个案子，但也上升到人世间的众生相，罪恶的苦海，影藏在表面之下的秘密。

这部电影让我想起了双雪涛在一席的演讲《冬天里的骨头》，只是一个人的悲欢离合就非常值得一写了，这部电影也有种以点带面的感觉。

总的来说算是及格的，只是有很多的处理还是非常的生涩，并不像科恩兄弟拥有那种急转直下，意味深长的能力。但是同为美术出身，我喜欢导演这种高明的选择。就拍东北农村，是非常合适，非常有感，非常省钱且精致的。因为前边有《Halle树先生》，所以可以放心大胆的把美术交给纯天然。找个靠山的村就拍了。在那吃在那住，花不了多少钱。效果还好。就很接近那种意象化的真实感，因为场景直接就是真的。所以营造的真实感自不必说。加上演员本身就是东北人，以及对很多东北人际关系细节的了解，都让影片从头到尾浇筑了一层真实性的光环。

剧情节奏的后边肯定是拉胯的。从王元顺被砍死之后，后边的剧情就全是水了。前边就应该加刑警，加其他人物，然后其实还可以沿着那杯没来得及喝的毒酒再往下做。这种奸情出人命的故事还可以再戏剧性一些。结果警察后半段才出场，戏剧性就完全不存在了。导致整个电影前半段精彩紧凑的节奏和人物关系被后边老刑警牌塑料布给整福囊了。这一点下一次要好好的再精细化一番剧本才行。

虽然我的家乡有诸多的问题，但是我依然那么的爱她。在东北拍一星，前半段很好一星，还有我喜欢的何教授，必须值两星。