携枪流浪汉

一部神奇的电影，堪称名副其实的“罪恶之城”，相对而言，正牌“罪恶之城”倒显得拘泥了很多。在本片所打造的无政府、无法理、无道德的小世界里，作为救赎者形象出现的不是什么super英雄，而是年迈的老朽和出卖身体的女郎。老汉的逻辑亦是非常之简单明了，连环杀人犯可杀、恋童癖可杀、变态狂可杀、下流警察可杀，以暴制暴，以杀止杀，杀得鲜血淋漓，杀得酣畅之至。残暴、血腥的画面在明亮的色调中一一打开，形成了一种强烈的反差，更带来了富有冲击力的视觉体验，诚然脱不开低俗之嫌，但大俗到了一定境界，或许也是某种形式的大雅。

值得好评的还有本片塑造的几个反派人物，与癫狂、兽性的行为相对应的是整洁、体面的外表，洁白西装的BOSS，黑白棒球服的两位暴力王子，都与肮脏不堪的小镇环境构成了异样的对比。格里高利·史密斯扮演的英俊恶棍更是乖张贱格到了骨子里，生动到令人难以忘怀。导演或许想要用如此有趣的设定，告诉我们正邪有时候并不因其表象而定。

更给力的是本片的配乐，变化繁多的乐器，杀气腾腾的旋律，怀旧色彩的电子风格，为粗粝且疯狂的影片增添了一份江湖味道。老衲便是被沧桑但不失壮阔的开场音乐深深吸引，打定主意看下去的，木有想到倒是真地获得了一份惊喜。

喜欢保罗·范霍文的影迷们，肯定对他的“御用演员”——鲁特格尔·哈尔非常熟悉，自从《土耳其软糖》开始（这也是哈尔的处男作），两人就经常合作，共合作了五部电影外加一部电视剧。最后一部电影《冷血奇兵》两人闹了矛盾，才终于分道扬镳。

哈尔从1981年开始脱离了荷兰的局限，进入了国际市场，很快成了国际影星。他主演的《银翼杀手》是永恒的经典，《搭车人》是另类的cult惊悚片，他甚至还参演过诺兰的《蝙蝠侠》。哈尔一直在不停接戏，虽然角色大部分是配角或者恶棍，他也不太介意。

《持枪流浪汉》（2011）是一部哈尔主演的cult电影，口味重得有些离谱。它故意做成上世纪70年代B级剥削片混合80年代特罗马cult片的样子，让人惊叹。

故事很简单，是反乌托邦的设定，哈尔扮演的流浪汉扒火车来到了一个海滨城市准备开启新生活，可惜他刚到街面上就看了一出好戏:老地头蛇和他的两个儿子在市中心把其弟弟残忍杀死。流浪汉不想管，他满脑子想着攒钱买除草机赚钱的事情。

一个晚上，哈尔看到地头蛇的儿子在欺负一个美丽的站街女，他终于压不住火、管了闲事。他将这个臭小子送进了警察局，没想到警察们早就成了地头蛇的家奴，不但没有惩罚恶人，还对哈尔羞辱、虐待了一番，最后将他撵了出去。

浑身流血的哈尔找到了站街女，女人收留了他。两人互相可怜，成了朋友。地头蛇和他的爪牙们越来越无法无天，忍无可忍的流浪汉终于决定以暴制暴，杀出一条血路去。

我今天重看这部电影时，一度心理承受能力爆表，原来我已经很久没看到如此暴力、残忍的电影，竟有些受不了!什么一锤子打碎脚掌、用刀在胸前刻字、一枪轰烂头颅、用锯条剌脖子……特别是站街女的胳膊被地头蛇按进风叶片中搅烂，露出了骨头，但站街女“灵机一动”，竟用骨头做武器，疯狂插进了坏蛋的腹中……回忆起这一幕都让人一激灵。

哈尔在剧中非常敬业，他拼命做着表情，但他面部的狰狞程度也让人怀疑他是不是比地头蛇更坏。当然这是导演要求他这样演的，以配合全片的浮夸基调。片中的台词基本上是歇斯底里的吼出来的。

本片导演杰森·埃森纳显然对上世纪80年代的恐怖片情有独钟，他用了很多过度饱和的颜色，大红、大绿、明黄、艳紫，让人眼花缭乱，也造成了极大的视觉冲击。

最后提一嘴，大家还记不记得昆汀和他的好基友罗伯特·罗德里格兹导演的电影《刑房》，包括《恐怖星球》和《死亡证据》两部小电影，其实这部电影的片头还带着几个伪预告片，有《弯刀》、《不要》、《纳粹女魔头》等根本不存在的电影的预告，《持枪流浪汉》也是其中之一。随后《弯刀》被拍成了电影，票房还不错，还拍了两部。《持枪流浪汉》也被拍成了长片，只是原预告片中的“流浪汉”竟然没有勇气在长片中挑大梁，他假装失踪了，所以导演才请到了哈尔扮演这一角色。为了安慰原版流浪汉，导演让他在片中客串了一个坏警察，就是最后放倒哈尔的那位。