剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Babettes gæstebud
本片根据伊萨克·迪纳森的小说改编拍摄而成。19世纪的丹麦，两位已经成年的姊妹伴随着牧师父亲居住在丹麦偏远的村庄。即使在父亲去世以后，她们仍一如既往地继续留在父亲所创建的教会奉献自己。后来，她们收容了一位来自法国的女难民芭贝特，她们及村民的生活就此改变。芭贝特幸运地获得了法国巨额彩金，她为了回报这对好心的姊妹，特别为她们及村民准备了一场丰富的晚餐，并且唤醒了大家心中尘封已久的对美好事物的渴望……
影片评价
《芭贝特的盛宴》(Babette's Feast)是一部宛若小人书般精致的电影。画外音始终在讲故事，讲一对姐妹为宗教信仰放弃世俗情感的故事。这场盛宴像一场仅仅历时一夜的爱情，曲终人散后如水月镜花，春梦无痕。不过观众可以了解到两个秘密：其一，芭贝特就是那个大革命前在法国红极一时的，堪称伟大的厨子；其二，为了这场宴会，她花掉了彩票赢来的每一个法郎——换句话说，一场真正的法式盛宴价值一万法郎。
宗教要达到的目的，那人与人的和谐共处、心灵的满足与安宁，靠着履行苛刻的近乎残酷的宗法条约并未实现，而一顿看起来极其奢侈的饭食却让人们体验到了天堂般的极乐。这样的饭食就不仅仅是饭食了，它更是一种天启，告诉我们无须拒绝享受，只是不要为享受所支配；物质的过度匮乏、生活的极度简陋未必不是一种耻辱，因为它和长久的穷奢极侈一样会蒙蔽人们的心智，孳生抱怨、不睦。这样的饭食当然就不仅仅是饭食了，它就是宗教的灵性和人间的爱幻化成的艺术，生活的艺术。
享受《芭贝特的盛宴》吧，这部电影本身就是宗教与艺术的完美结合：既冷静克制，又流光溢彩。影片获得1988年奥斯卡最佳外语片奖。
2 ) 冲撞的盛宴
一个简单得故事讲的如此有艺术气息，带有北欧电影特有的气质，即是美食之宴又是人性之宴，美食治愈的力量特别突出。
从日常视角去切入，体现了人性与宗教、艺术之间的冲撞和关系，在与世隔绝的丹麦北部小村庄，一对督信路德教的姐妹平日里深居简出，全心地献身于宗教事业，这种氛围下，对于人性的压抑使得他们甚至都觉得享受美食都是一个罪过，一切欲望都被打压，好心的姐妹二人收留了一个由巴黎避乱而来的女子巴贝特，巴贝特原来就是法国餐厅的名厨，并且幸运地获得了彩金一万法郎，为了回报这对好心的姐妹，巴贝特决定在两姐妹父亲的忌辰时亲自掌厨，为村民奉上一桌正宗丰盛的法国大餐，当每个人都是天主教徒，即使在吃大餐的时候，他们也把心吊到了嗓子眼上，好像是要应付一场审判。他们害怕自己的观念发生哪怕是一毫米的位移，这并不是患得患失，而是因为他们处于这样的结构中自然而然形成的无形中的束缚，通过享受美食的过程和女性角色之间的羁绊，更好的展现了人性之美，让村民们又找回来了曾经那些快乐的感觉，从之前的抱怨到现在的感恩，这其中巴贝特也得到了释放，说是做美食其实何尝不是一种属于她自己的艺术，“真正的艺术家永远不会贫穷”
据说这部电影还获奖了，看了有很多动容和感想，美食制作的画面也很不错，非常值得一看。
3 ) “美与享受”
北欧海岛村庄封闭环境下宗教长期压制的苦行生活，最后用象征着人类灵与肉欲望的法式盛宴，对几十年来饮食男女禁锢和精神追求束缚的解脱，也拯救了牧师父亲去世多年后岌岌可危的信仰。—“将宴会变成似爱欲的能力，一种结合口腹之欲和精神享受的快感”，“艺术家永远不会贫瘠”；（同《乡村牧师日记》里牧师自我禁欲修行，《圣经》里的红酒干面包隐喻。）
老姐妹和信徒们终将认识到上帝的仁慈是无限的，心怀感恩期待坦然接受曾经拒绝的一切，还有矛盾的和解；
值得注意的是，色彩在屋内暖和明亮与室外清冷肃穆之间转换，这种外部环境和强调人与人之间亲密关系（父女姐妹俩、邻居信徒间）的对碰潜移默化地在视觉上构建冲突和情感表达，尤其最后剧情达高潮的烛火宴会上玻璃银器、美食佳肴画面也将气氛烘托至温暖之境；
构图、静物的特写似古典油画美学，克制极简的叙事剪辑联想到同来自丹麦德莱叶的黑白影像，而对宗教和信徒的戏谑轻讽想起布努埃尔的《维莉蒂安娜》，有趣的是饰演其中一位老姐妹和巴贝特的女演员，分别主演过德莱叶的《词语》和布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》；
通俗的故事，以小见大，结局高光时刻我愿称之为在宗教电影中的“神迹”，CC收录的海报非常美丽。“追求美与享受”，目前最爱的宗教电影。
4 ) 一桌150年前的法国年夜饭
最初发表于 知味葡萄酒杂志 一直以来都很喜欢跟美食美酒有关的电影，切入点虽然都是饮食之事，但作为人之大欲，往往伴随着或悲或喜充满人情味的故事，或是曲折婉转的心路历程。无论是搞怪的《食神》，温情的《饮食男女》，花样纷呈的《满汉全席》，还是笑语欢声的《茱莉和茱莉亚》（Julie and Julia），令人发怔怅然若失的《杯酒人生》（Sideways），杯盘碟盏间，悲欢离合世间万象也像是蘸了调料一般，品得出味道。
获得1988年奥斯卡最佳外语长片奖的丹麦电影《芭贝特的盛宴》便是这么一部让人忍不住要认真推荐一下的片子。 《芭贝特的盛宴》改编自丹麦女作家Karen Blixen（笔名Isak Dinesen）短篇小说。没错，就是写《走出非洲》的那位。坚强独立却又不失温柔的女性笔触，上帝视角般的旁白式叙事，都是她作品的突出特点。 故事其实很简单：一个享有先知声誉的路德宗牧师有两个女儿，一个体贴可人，心思缜密，另一个歌喉婉转，音乐天分极高。这姐妹俩在如花似玉的年纪都分别遇上了心上人：一个是胸怀大志的年青军人，一个是盛名巡游的法国歌剧歌唱家。可是为了追随父亲的信仰，姐妹两人都选择了放弃世俗的情感，拒绝了心上人的追求，和父亲的追随者们一起过着粗茶淡饭平静如水的生活，日复一日任青春流逝。
芭贝特，一个在法国巴黎公社革命期间失去了亲人逃难出来的巴黎女人，拿着妹妹往昔恋人歌手的推荐信前来投靠，做了姐妹俩的管家，悉心料理她们的饮食起居。 转眼十四年过去，死水一般的生活，让教友们的信仰渐渐动摇，猜忌和争吵不时发生，姐妹俩为此而忧心忡忡。突然奇迹般地，芭贝特让法国的朋友每年帮她买的彩票竟然中了一万法郎。姐妹俩都以为她获得了这笔不小的财富，应该要返回法国了。可是芭贝特却恳请在牧师一百周年诞辰的聚会上，用自己的钱为教友们准备一顿真正的法式大餐，了却她多年的心愿。获得同意之后，芭贝特专程返回法国采购了准备这顿晚餐需要的所有餐具，食物和美酒，为教友们呈现了一桌令人大开眼界的盛宴。就连已经是将军的姐姐当年的追求者，也为这顿晚餐的丰盛和精细惊叹不已。美食和美酒起到了神奇的作用，教友们在享用这顿美餐的过程中，回忆往昔牧师的教诲，彼此冰释前嫌，团结友爱如初。
影片的最后，芭贝特向姐妹俩吐明真相。她曾经是巴黎最受欢迎的餐馆英国咖啡馆（Café Anglais）的当家大厨，而为了准备这顿法国盛宴，她花掉了彩票赢来的每一个法郎。芭贝特的原话：“在Café Anglais为十二个人准备的法国大餐本来就价值一万法郎。” 自从19世纪初法国菜开始采用俄国菜的分道上菜方式以来，一顿奢华的法国大餐可以极为丰富，法国名厨Jules Gouffé1867年出版的巨著《厨艺书》（Le Livre de Cuisine）中例举的经典法国餐可以有24道之多。但是芭贝特的这顿晚餐并没有那么繁复，整体结构接近今天的法国人餐桌上最常见的四步式：前菜，主菜，甜点/奶酪/水果，咖啡。前三道每一道都配有不同的佐餐酒水，最后喝咖啡的时候有可能再来一点消化酒。但精妙之处就在于用料和制作的讲究和佐餐酒的精心搭配，很有点香港菜血燕汤，石斑鱼的意思。
第一道：前汤-绿海龟汤（Soupe de tortue géante） 佐餐饮料：阿芒提拉多雪利酒（Xérès Amontillado）
绿海龟汤曾经是19世纪欧洲上流社会的社交宴会或是宫廷的外交餐会最为时髦的一道菜肴之一，选料必须用大型的绿海龟。因为太过珍贵，后来流行用小牛肉汤（consommé de veau）来作为替代品。 与之相配的阿蒙提亚多雪利酒是一种深琥珀色雪利酒，有坚果的香气。通常是由陈年的菲诺雪利酒（Fino）出发，除去了发酵桶内上层起保护作用的酵母，让酒体氧化的更充分，颜色因此也更深一些。阿蒙提亚多雪利酒特别适合搭配清汤和肉汤，以及禽肉，生鲜的鱼类和重味奶酪，通常在13 et 14 °C的温度下饮用，比红酒的适饮温度稍低。
第二道：前菜-德米多夫比利尼饼（Blinis Demidoff） 佐餐饮料：1860年份的凯歌香槟（Champagne Veuve Clicquot 1860）
比利尼饼（Blinis）是一种比较厚的小型煎饼，是斯拉夫民族的传统食物，通常在冬天结束的时候吃来庆祝太阳的重生。德米多夫（Demidoff）则是俄国一个富有显赫家族的姓氏。堪称开胃菜中的极品的鱼子酱，通常直接单独食用，即使搭配也是配上味道比较简单的食物。这道德米多夫比利尼饼覆盖着鱼子酱，同时配上鲜奶油，份量虽然不大，但是肯定能充分调动起食客的食欲。 佐餐的开胃香槟是现在已经在LVMH集团下的凯歌香槟，法语直接翻译应该是凯歌寡妇香槟。这家位于兰斯历史悠久的香槟酒厂，在19世纪初的时候由前厂主的遗孀的彭莎登夫人（Nicole-Barbe Ponsardin）执掌。这位彭莎登夫人是香槟历史上的传奇人物。她发明了一种更加经济和高效的摇瓶除渣的技术，来除去瓶中发酵过程中产生的杂质和死酵母，以保证香槟的澄清。有趣的是，香槟酒历史上的很多发展和进步都跟寡妇有关，首席法兰西香槟(Bollinger)，Veuve Fourny et Fils，Veuve Maurice Lepitre，这些都是现在仍然很有影响力的寡妇香槟。可以读读这篇简单的介绍：传奇：香槟里行走的悲情寡妇。
第三道：主菜-千层面盒烤鹌鹑填佩里格酱（Caille en Sarcophage avec Sauce Perigourdine） 佐餐饮料：勃艮第红酒 伏旧园（Clos-Vougeot） 1846
终于轮到主菜了。菜名很长，里面的sarcophage法语的意思是石棺，实际上是烤制的圆盒状的千层面。将鹌鹑填入肥鹅肝黑松露片配成的佩里格酱，用线绑紧。然后在黄油锅里把表面煎熟，再放到烤箱中烘烤。最后鹌鹑放入烤脆的千层面盒，一起短时间烘制，最后再浇上干邑，黄油和蘑菇为主料烧制的酱汁上桌。片中的将军兴致勃勃的说，这道鹌鹑可是英国咖啡馆（Café Anglais）的大厨独创的名菜。 作为配酒的伏旧园（Clos-Vougeot） 1846产自勃艮第最富盛名的Clos-de-Vougeot，是位于著名的勃艮第红酒至尊之地夜坡（Côte de Nuits）的特级园（Grand Cru），有近900年的酿酒历史。
第四道：生菜沙拉Salade de crudités 家常的生菜沙拉，放在主菜之后有利于消解油腻，为后面的奶酪和甜点预备清爽的胃口。 第五道：各式奶酪（fromages）
奶酪法国人的传统食品，通常放在饭后。品酒的时候搭配奶酪也往往有相辅相成的效果。
第六道：甜点-朗姆巴巴（Baba au Rhum）
这也算是一款经典的蛋糕了，通常做法是先烤好发酵松软的蛋糕，然后放置冷却。配上奶油和果脯之后，再在中心浇上糖浆让蛋糕吸饱，最后再撒上一些上好的朗姆酒。和糖浆配起来，朗姆酒会给人香醇甜美的口感，也是制作甜点时候的常用原料。
第七道：时鲜水果-无花果，葡萄，菠萝，木瓜，椰枣… 佐餐饮料：水
咖啡+消化酒 陈年香槟白兰地 （Vieux Marc Fine Champagne）
香槟白兰地又叫香槟玛克酒，是用压榨过程中留下来的香槟葡萄的皮，籽和茎梗发酵蒸馏得到的白兰地葡萄酒，度数一般比较高，果味很明显，所以后劲很足啊。很适合做餐后消化酒。 菜单看完，或许我们会觉得芭贝特的盛宴其实并不极致，但在19世纪以来的新式法餐中算是很有代表性的。如果你周末有空，不妨看看这部电影，除了精神的洗礼，或许还可以为家宴找到一些灵感。 如果你对芭贝特在巴黎工作过的英国咖啡馆的传奇故事感兴趣，可以再读读我另外一篇文章《这家餐厅征服过三位皇帝》
5 ) 物质的匮乏未必不是一种耻辱
丹麦导演卡柏瑞尔亚斯里 (Gabriel Axel)1987年的作品，根据伊萨克·迪纳森的小说改编拍摄而成。叙事非常冷静，剧中人物不做任何夸张的表演，一些不露声色的幽默及讽刺却掩藏其中。显得了一种近乎圣徒式的、极为难得的自我克制。本片荣获1988年奥斯卡最佳外语片奖。
摘录几句对白——
“舌头这奇怪的小肌肉，已经完成了一个人的伟大光荣的事迹。但它也是放纵鬼魂及病毒的源泉，在那一天当我们庄严地向神父致敬，我们将用我们的舌头致敬。用他教我们的所有态度去致敬。”
“慈悲和真心交汇在一起，正直和福运相吻。男人，有他的弱点及短浅，相信他必须在一生中作选择，他在危险中颤抖，我们一定知道害怕，但不是。我们的选择并不需要，当你们双眼睁开时，有一刻来临，我们认识到，慈悲无限。我们只能用自信心去等待，用态度去接受它。慈悲不用附加条件。我们已经选择的一切，已经对我们产生影响，而一切，我们拒绝的，也已经对我们产生影响。是的，我们甚至退步到抗拒的东西，因为慈悲和真心交汇，正直和福气，彼此相吻。”
当两个老太婆得知她们吃掉了芭比特中彩票的巨额奖金后，尴尬地说：但现在，你的后半生将很穷。
芭比特上前一步，微微一笑道：艺术家从不会贫穷。
6 ) 爱情、信仰与美食的“圣三位一体”：《巴贝特之宴》
1、爱情
导演加布里埃尔·阿克谢说：“首先，它由始至终都是一部爱情片，食物是用爱准备的，为别人提供爱的感觉，而且也被公认充满了爱。”
影片正面表现玛蒂娜和菲丽帕的戏不多，不过寥寥几场，但爱情一直是在场的，而且是不可或缺的。巴贝特来到姐妹之家，是歌唱家帕潘“推荐”她来的。帕潘因其歌唱事业，交游必定非常广阔，他要帮助巴贝特逃避战祸，应该是有很多选择的，但他却让她来到这个丹麦的偏远村庄，让她用她的无与伦比的厨艺改善了姐妹俩以及她们所接济的信徒们的伙食——匆匆而来，抱憾而去，但三十五年之后，他仍然念念不忘菲丽帕，可以说，这是比柏拉图之爱更纯更深的爱。
巴贝特的法式大餐，需要一位引领者，带着信徒们渐入佳境。这位引领者正是姐姐玛蒂娜当年的追求者，一位已经建功立业的将军。将军告别玛蒂娜之后，发奋图强，成就斐然，但再见玛蒂娜，完成一次不忘初心的表白，仍然是他未了的心愿，所以，他来了。
可以说，是帕潘和将军促成并成就了“巴贝特之宴”，数十年来，他们各自一直在内心深处守护着这份实际上从未发生的爱情。
2、信仰
玛蒂娜和菲丽帕的父亲是一位“开宗立派”的牧师，但他去世之后，他的“教派”日渐式微，没有新的信徒，而当年的追随者都已老去，平时参加祈祷会的不过数人。姐妹俩仍然在勉力维持，而信徒们的相互龃龉，也让她们心力交瘁。她们的父亲当年带领这个“教派”的时候，信徒们之间是友善而祥和的，恰逢父亲的百年诞辰，她们希望通过来组织一次“圣餐”来纪念父亲并弥合信徒间的嫌隙。此时，持之以恒N年之后，巴贝特终于在中了彩票大奖，她主动提出要自主打理这顿“圣餐”。
当巴贝特把海龟、鹌鹑等村民闻所未闻的食材运回来的时候，姐妹俩和信徒们都愕然了，他们觉得这顿“圣餐”将亵渎他们的信仰，他们决定以漠然的态度来抵抗诱惑。
“圣餐”开始的时候，他们的立场是坚定的，但随着将军的引领，他们再也无法忽视自己的味蕾，而味蕾又不断地向心灵渗透，最终，他们被征服了。但是，他们被“圣餐”俘虏之后，看到的并不是撒旦，反而，他们的龃龉在口福中融化，他们的信仰在享受中升华。宴会之后，信徒们在室外，在雪中，手牵着手围成圈唱起歌来，美妙而神圣，是美食“润物细无声”的善果，也是信仰的灵光闪现，还是影片的神来之笔。
美食是诱惑，但绝不是信仰的敌人。用宗教话语来说，这是“奇异的恩典”。
3、美食
将军在晚宴中回忆起当年在英国咖啡馆参加宴会时说：“加利将军是我们当晚的主人，他说这位妇人，这位主厨，具备了将宴会变成一场风花雪月的能力，让口腹之欲和精神享受成为难以分开的缠绵。”
巴贝特之宴，是正宗的、完美的法式大餐，松露鹅肝酱配烤鹌鹑、海龟汤等菜式，特定年份特定酒庄的红酒和香槟，精致的点心，精挑细选的时令鲜果，带给了观众视觉冲击与美味遐想。在繁华奢靡之都巴黎，这顿大餐是风花雪月，而在偏远的丹麦乡村，这顿大餐是雪中送炭，更是锦上添花——巴贝特用一顿饭化解了“教派”崩解的危机，同时让信徒们释放了身心，享受了上帝的“恩典”。
据导演加布里埃尔·阿克谢说介绍，巴贝特之宴的“制作过程”和演员们的“享受之旅”，都是“真实”的。也就是说，他们是真的做了一顿法式大餐，而演员们也是真的吃了一顿法式大餐，当然，真正的主厨并不是斯特凡·奥德朗（巴贝特的饰演者）。演员们在“宴会”上吃东西的表情，并不全是表演，也可能是真实的表情。
这种“真实”赋予了“巴贝特之宴”可见的“美味”，让观众在观影时有了口腹之欲（好饿！）和精神享受（真的好饿啊！）。其实，抛开爱情与信仰，美食本身也是可以很神圣的（露出了吃货的本色）。
4、巴贝特和斯特凡·奥德朗
宴会结束后，姐妹俩以为“有钱人”巴贝特将离她们而去，巴贝特却告诉她们，她中奖所得的一万法郎，已经为宴会全部花掉。巴贝特再次成为“穷人”，但她却说：“真正的艺术家是永远不会贫穷的。”
1871年，巴黎公社革命爆发，巴贝特在革命中失去了至亲，她来到这个偏远的丹麦村庄时，她已经了无牵挂。她是真正的艺术家，不管是为上流社会（出入英国咖啡馆的食客非富即贵）服务，还是为这群贫苦的信徒服务，她的“艺术价值”并无本质差别。在这个村庄里，除了满足信徒们的口腹之欲，她还改善了他们对食物的感受（巴贝特请假筹备宴会的时候，信徒们面对姐妹俩烹饪的食物，顿时有难以下咽之感），她同样实践了让“口腹之欲和精神享受成为难以分开的缠绵”的“美食精神”。
巴贝特的扮演者斯特凡·奥德朗是法国著名的女演员，如今已经85岁高龄，她淡出银幕已经将近10年。她是著名的法国新浪潮导演克劳德·夏布洛尔的第二任妻子，他们的婚姻从1964年持续到1980年，友好分手之后，他们在电影上继续合作，他们合作的电影超过20部，一个导演与一个演员的合作如此之多，在电影史是也是不多见的。斯特凡·奥德朗虽非大明星，但在我心中，她也是女神级的存在，因为她主演了《资产阶级的审慎魅力》（1972）、《女鹿》（1968）、《表兄弟》（1959）等经典之作。当然，巴贝特这个角色，也是她表演生涯中的最重要的角色之一。
5、加布里埃尔·阿克谢
克劳德·夏布洛尔曾经是《巴贝特之宴》的导演人选，但制片方最终选择了声望、履历均远不如克劳德·夏布洛尔的加布里埃尔·阿克谢，其中一个很重要的原因是，加布里埃尔·阿克谢是丹麦人，但他生命中的时光大约有一半是在法国度过的。这个选择是非常冒险的，因为加布里埃尔·阿克谢之前从未拍摄过如此暖心的影片，他之前的履历是以拍情色片著称的，而且，拍摄此片时，他已经将近70岁了。
事实证明，这个选择是对的，而对于加布里埃尔·阿克谢来说，他也遇到了改写他的电影生涯的一部影片。《巴贝特之宴》之外，加布里埃尔·阿克谢再无重量级的作品——他是那种凭借一部影片便名留影史的导演。
加布里埃尔·阿克谢的艺术修养非常好，为了拍好这部影片，他参考了不少经典绘画，最终赋予影片“纳米尔色调”，冷中有暖，既呼应丹麦乡村的萧索、寒冷，又不失人与人之间的单纯、平和。影片的构图也比较接近传统绘画，有着某种古典的素雅。以拍情色片见长的加布里埃尔·阿克谢完全可以比较大胆地表现这个故事，加入更多的情与欲，但他选择了相对保守的拍法，以适应这个故事的底色。
6、伊萨克·迪纳森或凯伦·布里克森
《巴贝特之宴》改编自丹麦国宝级女作家凯伦·布里克森的同名短篇小说。
凯伦·布里克森有一个更为著名的笔名叫伊萨克·迪纳森，她用这个名字出版了《走出非洲》等经典小说。而根据《走出非洲》（1985）改编的同名电影，当年更获得了奥斯卡包括最佳影片、最佳导演等7项大奖。
凯伦·布里克森敏感、自恋、坚强，所以她才能够写出《走出非洲》这样的“女性史诗”，而《巴贝特之宴》不管是故事还是内涵，都与《走出非洲》相去甚远，它的优雅与美好，让我们看到了凯伦·布里克森的另一面——跳出自我的她，是一个富有智慧与想象力的说故事的人。
7、英国咖啡馆
我们已经知道，巴贝特来自英国咖啡馆，她曾是这家巴黎首屈一指的餐馆的主厨。
我们不知道的是，英国咖啡馆是真的存在的，它诞生于1815年，一直到20世纪初才关门大吉。它当年也确实是巴黎鼎鼎大名的餐馆，以法式大餐著称。巴贝特这个人物，当然是虚构的，而且不可考，在英国咖啡馆的历史上，并没有这么一位女主厨。
从门面看，英国咖啡馆在当年算得上富丽堂皇，一顿饭要花10000法郎，应该是“正常价格”。
明明是以法式大餐著称，为何叫“英国咖啡馆”？抱歉，我也不知道。
8、卡尔·西奥多·德莱叶的遗产
卡尔·西奥多·德莱叶无疑是迄今为止丹麦最伟大的电影导演，他留下了《圣女贞德蒙难记》（1928）、《复仇之日》（1943）、《词语》（1955）、《葛楚》（1966）等影史经典。
同为丹麦导演的加布里埃尔·阿克谢对这位前辈也是无比尊敬的，他在《巴贝特之宴》中以非常特别的方式向这位伟大导演致敬了。影片中的老信徒们，戏里戏外都已经是七、八十岁的老人，而他们大都是德莱叶当年的御用演员！老戏骨们在宴会上每吃一道菜脸上细微表情的变化，都精妙绝伦——这就是伟大的德莱叶的珍贵的遗产。
9、反转一切
如果要选影史上最美好的电影，《巴贝特之宴》必定入选，但美好之下、美食面前，我们也是可以质疑的。
玛蒂娜和菲丽帕对将军和帕潘的拒绝，其实不近人情的，甚至可以说，她们是顽固的、封闭的、禁欲的。姐妹俩对爱情的拒绝，老牧师都起到了非常关键的作用，他蜜汁般的笑容，可以理解为友善，但也可以理解为笑里藏刀——这是一把切断女儿姻缘的刀。
如果将上面的一段作为立论基础，那么，巴贝特之宴也是可以颠覆的——这顿饭，是口腹之欲和人之常情对宗教禁欲和自我禁锢的胜利。
一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。电影完成之后，它是属于观众的，你可以正向理解，也可以反向理解。也许，凯伦·布里克森和加布里埃尔·阿克谢正躲在银幕的后面，狡黠地看着我们。
A / 在北欧电影里看出日本电影的韵致（或许更接近法国与意大利的杂合体？），从日常中缓缓展开神性与世俗的跨文化交融，妙不可言。摆脱了任何一个可以被归纳的类型，而以一种坚韧丰实的生活感贯穿始终。以行为、距离、事件勾勒人物关系，拒绝执着于聚焦式叙事的立体感，仿佛画卷般平摊而开。用一个无“言”的仪式消解万千禁忌，却也不多做评判，让影像中人物的状态互相挑逗甚至产生骚动。某种程度上比《饮食男女》还要好。
食色性也，人之大欲存焉。电影想要探讨的主题不少，灵与肉、爱情、宗教信仰，可惜也只是浅尝辄止，不过至少让观众细致地了解到一顿正宗的法餐的流程和讲究。
在宗教光芒之外开辟出人性的暧昧地带，同时也是关于人生遗憾美学的。两姐妹年轻之际回避世俗诱惑，服膺神性，如此深居简出三十年。巴贝特以法式大餐歆享列位基督徒，主祷文所言“赐给我们今日的饮食”弥合着罅隙，引导着他们感恩向上，伴随口腹饕餮之欲，也捎来久远的青春往事，让那颗肃穆冷寂的心如旌旗般摇曳着。结尾寒夜的星空下，聚会散场，如同张枣诗“望着窗外，只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”，得之意境。
我相信在故事之下的真相更为残酷，结合洛伦斯的回忆和歌唱家的来信，杀害巴贝特丈夫孩子的将军，和迷恋英格兰咖啡馆主厨的将军是同一人，不难猜出将军是出于倾慕巴贝特而杀害了他的家人，她的厨艺，是艺术也更是一种诅咒，这可能就是在村中多年，巴贝特从未施展她手艺的原因。另一方面看，晚宴令村民之间产生爱，也让巴贝特与其自身和解。
苦行僧不一定上天堂，饕餮客并非纵欲犯。
真正的古典之作，人物与情节看似极其简单的，而所有的情感与嗟叹都蕴含在这简单中。本作关于虔诚与欲望，丹麦小城的的居民们看似都是一群死脑筋的禁欲主义者，需要隐居的大厨和将军来发现尘世的乐趣。然而这两位选择把一生都耗费在这流放之地的大厨和将军，岂非是更极端的禁欲的圣徒？
非常美丽的一部电影，通过三个女性之间深刻的情感羁绊来表现出人性特别是女性精神的博爱与伟大，同时电影也通过美味的法国大餐来对人性对于自由与美的追求进行了讴歌，一部看过之后倍感温暖的电影。
清教徒禁欲那一套还真是彻底的反人性，巴贝特这样坚定善良热爱生活的人确实连天使都要被迷倒。电影是温馨有趣的好电影，就是观影体验很奇幻，左边的妹妹全程狂笑到让我不得不怀疑我和她看的究竟是不是一部电影，且每到类似拔鹌鹑毛的镜头都要伴随着一声极响的嘤咛声扑进男朋友怀里，仿佛在用全身演绎兔兔这么可爱怎么能吃兔兔；右边的姐们虽然我不知道她是何职业，但从她为大部分有眼睛都能看懂的镜头配上的直白复述来看，将来一定能成为一位好解说。
EUFF. 设定在19世纪中后叶，《巴》探讨的实际上是后达尔文时代的宗教如何寻找其现代性。既然恩典与真理相遇，那么公义也应与极乐互吻。宗教得以抛弃表面的经文而揭露其本质，它实际上是那种支撑起人们对生活的信仰的东西：不怕做出选择，接受别人的付出，大胆地去感觉这个世界。结尾的处理又将我们的这种思考延伸，将艺术放置于神的宝座之上未免过于抒情，但当那个姐妹拥抱巴贝特重复当年自己收到的期许，还是不禁泪目——我最终没有成为上帝的模样，可是我庆幸，你成为了。
美食都把人吃出感恩的心来了，好吃的东西真是启民智呐。将美食的极致与心灵的醒悟对应，很好的体验。前面是枯燥清冷的铺垫，于是到了影片的最后一部分，观众的情绪变化和享受与片中人物是等同的。
可贵就在于它没有把精美的晚宴借助色彩与光线拍摄表达出来，片子整幅下来，都是人物语言创造美丽，包括对食物的赞美，对家族的信仰，对命终的慷慨
还是看了影评才看懂。无欲无求并不是神的旨意，之所以存在着爱和欲，就是让人去享受并感悟生活的美好。影片中清贫的地方，饮食也是单调乏味，人们无法将注意力放在食物上，就只好互相指责；在最后一顿盛宴里，由于美食，人们却开始感恩。
故事隐含的复线不错，把角色和盛宴铺垫的更加丰富，也整个故事变得耐人寻味，各种纯正的法式大餐更是看得人眼花缭乱。深夜看这个，好饿。
在奥斯卡获得最佳外语片应该还是得益于其宗教性，很好的表现了它的两面，既能让小镇居民安心一辈子都过着那样朴素的生活，也能压抑禁锢掉人类对精神和物质的欲望，还能看出丹麦的拉斯冯提尔是在怎样的环境中变成那样的。平常吃惯了啤酒煮面包食物的老人面对垂涎欲滴的法式大餐戏剧冲突的高潮群戏，从音乐到美食感官到触觉的巨大文化冲击，最后还能如此的平静甚至收留从发达国家逃离之人的心灵，还是夸的信仰吧。百老汇欧盟影展修复版。
仁者见仁，虔诚者见神。我，一坚信人性兽性不可分、灭人欲等于反人类的功利主义者，看到的，通篇皆是讽刺。我不信写《走出非洲》的凯瑞布里克森会虔诚相信上帝。专门找出小说，一对比踏实了，果然。不是美食的“黄金锁骨菩萨”，是褒奖美（贬低人的意识形态毫无意义），剧本身100分，改编极佳
陆老师说，这是他一直藏在心底的、最喜欢的电影。他想要的东西，这里面都有了。【无须拒绝享受，只是不要为享受所支配；物质的过度匮乏、生活的极度简陋未必不是一种耻辱，因为它和长久的穷奢极侈一样会蒙蔽人们的心智，孳生抱怨、不睦。】艺术家从不会贫穷。
Hallelujah，感谢祢付出一切来先爱我。从此令我懂得爱是那么美好，我永远不必畏惧它。
“口腹之欲和精神之欲相交融，把一顿晚宴做成一场恋爱…艺术家是不会贫穷的” 视角切入之小，甚至担心电影故事讲不完整，但实属想多了。剧情抽丝剥茧、以小见大，超简单的故事线看的引人入胜。生活里存在一切可能，美食让情绪和误会得以化解。“我去过很多地方，但我最渴求独处…我害怕我的愉悦”
新教倡导禁欲苦行，信奉于此的人必须将身体与精神的欲望二分，警惕感官欲望，比如，小女儿和来自天主教的音乐家练习歌曲，因为会联想到情爱而必须拒斥。电影也花了较多笔墨描绘包括两姐妹在内的信徒们是如何克制感官愉悦（清炖干鱼加酒面包为标配）继而内部生出嫌隙的。巴贝特，作为来自天主教法国的隐世大厨，用一顿法式大餐便弥合了中间的缝隙。她更是一位通过烹饪为所有人（信徒或将军）制造感官愉悦的艺术家，其之所以不会贫困，是因为推崇味蕾享受消解苦闷、解放心灵的人，正如海德格尔所说，让“真理自行设置入作品中”了。电影对她制作大餐过程、购买食材、在外漫步的描写，就像是对海德格尔解读农鞋文字部分的再现。巴贝特之宴是巴贝特的世界，是在世存有，所有人带着曾在，通过品尝食物和饮品让世界的真理不断敞开、澄明。
我疯掉了，这是哪位清教徒投资的电影吗，清教徒的生活真恐怖，有个让女儿过这种生活的牧师父亲更是恐怖中的恐怖。巴贝特第一次见识她们晚餐的时候，我笑死了，仿佛感受到了一位广东名厨来到北京后的愤怒。